| Jean-Leon Gerome | |
| Ave Caesar! Morituri te salutant (lat.) . 1859 | |
| Vászon , olaj . 93,1 × 145,4 cm | |
| Yale Egyetemi Művészeti Galéria , New Haven , Connecticut , USA | |
| ( l . 1969.85 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
– Ave Caesar! Morituri te salutant " (c lat. - Üdvözlet, Caesar! Üdvözölnek téged, akik elmennek a halálba ) - Jean-Leon Gerome francia művész festménye, amelyet 1859 -ben írt . A Yale Egyetem Művészeti Galériájának gyűjteményében található ( New Haven , Connecticut , USA ).
A francia festő, Jean-Leon Gerome (1824-1904) a híres művészeknél, Paul Delaroche -nál és Charles Gleyre -nél tanult , akik élete hátralévő részében az utazás iránti szenvedélyt, a különböző népek szokásainak tanulmányozását, valamint egy különleges művészet váltott ki belőle. a Kelet iránti szeretet. Jerome első festményeit nagyra értékelte az egyik legelismertebb és legbefolyásosabb művészeti kritikus , Theophile Gauthier , aki később a barátja lett. A tartományi Jeromos a tömegkultúra születésének hajnalán a feltörekvő , a szalonarisztokráciával híressé vált polgári Franciaország új közönségével találkozott , bemutatva neki akadémiai portréit és melodramatikus vásznait, valamint a napóleoni hadjáratokról és festményekről szóló festményeket. élet az arab bazárokban, valamint mitológiai és erotikus témájú művek. Művészeti karrierje csúcsán Jérôme rendszeres vendége volt a császári családnak , és az École des Beaux-Arts professzora volt . Műterme művészek, színészek és írók találkozóhelye volt, ő maga pedig legendás és tekintélyes mesterré vált, aki maró szellemességéről, fegyelmezett elutasító attitűdjéről, de szigorúan szabályozott tanítási módszereiről és az impresszionizmussal szembeni rendkívüli ellenségességéről ismert [1] [2]. [3] [4] .
Ebben az időben Franciaországban volt igény a történelemfestészet új megközelítésére, amelyet Prosper de Barantes történész szavaival fejeztek ki, aki azt írta, hogy "mindannyian tudni akarjuk, hogyan éltek a korábbi társadalmak és egyének". Követeljük, hogy képük jól látható legyen képzeletünkben, és elevenen jelenjenek meg a szemünk előtt. Az 1850-es évek végétől Jérôme hihetetlenül kalandvágyónak bizonyult a népszerű történelmi témák megválasztásában, az ókori Görögországtól és Rómától kezdve . Ugyanakkor úgy tűnt, hogy Jérôme Barant felhívására válaszolt akadémizmusának meglehetősen eklektikus újragondolásával, amelyre nagymértékben Jean-Auguste-Dominique Ingres volt hatással , aki a személyes és a mindennapi élet prizmáján keresztül festette festményeit ókori görög témákról. valamint tanára, Delaroche, aki a történelmi tárgyú festészetben a közönség számára érthetőbb színházi megközelítést választott. Jérôme azon kezdett dolgozni, hogy egyensúlyt teremtsen a dokumentumszerű realizmus és a történelmi események figurális rekonstrukciójának tudományos megközelítése között, fejlesztve azt a képességet, hogy mesterien tudja kezelni festményei cselekményeinek narratív potenciálját, aminek köszönhetően azok maradandót alkottak a közönség. Jerome elutasította a költői általánosításokat és a főszereplők idealizálását, azonban a művész kiegyensúlyozott és aprólékos festészeti technikája gyakorlatilag a múlt eseményeinek közvetlen szemtanúivá tette az embereket [5] [6] [7] . Ugyanakkor Jerome-ot gyakran vádolták azzal, hogy a nyilvánosság szükségleteiért dolgozik, és nem gondolt festményei cselekményeinek jövőbeli relevanciájára, ezért a művész úgy döntött, hogy ellenőrzi a megengedett és a törvényesen engedélyezett témák megválasztásának határait. századi fő puritán képzőművészetben egy gladiátorharc cselekményét választva [8] [9] .
A gladiátorküzdelmeket nem a rómaiak találták ki, hanem tökélyre hozták őket, megadva a küzdelmeknek korabeli sportversenyek, mondhatni sajátosságait. Eleinte a gladiátorok csak hadifoglyok vagy rabszolgák voltak, akik az arénában harcoltak a prominens rómaiak temetésén. Azonban hamarosan, körülbelül az ie II - I. században. , az egyéni vállalkozók speciális gladiátoriskolákat, lyudusokat kezdtek létrehozni, amelyekben a vásárolt vagy bérelt férfiakat katonai ügyekre képezték ki, majd küldték ki az érdeklődőknek. A gladiátorok, akikben az elítélt bűnözők és rabszolgák mellett sok önkéntes is volt, szigorú fegyelem mellett laktanyában éltek, állandó kemény edzéseken és aprólékos orvosi ellátáson mentek keresztül, hogy kiegyensúlyozott táplálkozással a lehető legmagasabb fizikai erőnlétet érjék el. Az egykori gladiátorok irányítása alatt a kezdők fakardokkal gyakoroltak egy kis arénában , fokozatosan elérve a szükséges tudásszintet, hogy egy másik gladiátorral harcoljanak. Az iskola minden tagja a tulajdonosról elnevezett gladiátorcsalád tagja volt, és bejárta a római régiókat. A legtöbb nyilvános párbajban azonban ugyanazon gladiátorcsalád tagjai harcoltak egymással, és gyakran megölték saját társukat. A Római Birodalom megalakulása után a gladiátorharcok állami irányítás alá kerültek, magániskolák továbbra is léteztek, de már egy szinten a nagy birodalmi iskolákkal, amelyek a prokurátorok irányítása alatt álltak. Az i.sz. 1. század végén. e. Rómában már négy császári iskola működött, ezek közül a leghíresebb a Ludus Magnus volt . Körülbelül 186 gladiátoraréna volt az egész birodalomban, ezen kívül amfiteátrumokat használtak csatákhoz , félkör alakú termeket, ahol a harcok színházi előadás formájában zajlottak. Az ünnepélyes megnyitó után a közönségnek a gladiátorok küzdelmei mellett az emberek és a Földközi -tenger minden tájáról behozott vadon élő állatok harcát is megkínálták [10] [11] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 93,1 × 145,4 cm [12] . Gladiátorok, bûnözõk és rabszolgák a császárt köszöntik, és nem társaikat, akiket vaskampóval hurcolnak el az arénából [13] . Vitellius a császári dobozban ül , bár a római Colosseumot i.sz. 80-ban avatták fel. e. Titus , Vespasianus fia , aki i.sz. 69-ben követte Vitelliust. e. [13] [10] . Charles Baudelaire francia író a festményen ábrázolt Caesart elhízott borkereskedőnek vagy hentesnek írta le, akinek képe összeegyeztethetetlen a császár veleszületett előkelőségével [14] .
A gladiátorarénát, nevezetesen a Colosseumot Jerome 1843-ban látta először Rómában, és azóta is többször ábrázolja gladiátorharcokat festményein, miközben ősi fegyvereket tanulmányozott és régészeti lelőhelyeket látogatott [12] [15] . A festmény " Ave Caesar!" Morituri te salutant " Jérôme 1859-ben írta [12] . A festmény címének kifejezése, jelentése: " Üdvözlégy, Caesar!" Üdvözölnek téged azok, akik hamarosan meghalnak ” – vette át Jeromos Gaius Suetonius Tranquill római történész „ A tizenkét Caesar élete ” című művéből , amelyben gladiátorok ilyen szavakkal köszöntötték Claudius császárt [12] [13] . Ugyanebben az évben a festményt Jerome két másik vásznával - " Cézár halála " és " Király Candaules " [16] [8] [5] [17] [18] mellett kiállították a Párizsi Szalonban . A kép sikeres volt, és hírnevet hozott Jerome-nak, aki őszintén az akkori legjobb alkotásának tartotta [12] [18] [19] . Ezt követően meggondolta magát, és azt kezdte hinni, hogy a cselekményből hiányzik a történetiség [20] [9] [21] [22] . A régi kompozíciót megtartva, de a témát az írott források és történelmi leletek alapján jelentősen átdolgozva 1872-ben Jerome megfestette a „ Pollice verso ” című festményt, amely azt mutatja be, hogy a győztes hogyan tapossa a legyőzötteket a Colosseum arénájában, várva az ítéletre. a tömeg - a gesztus " pollice verso " [23] [24] [25] . A történelmi ismeretek, a képzelet és a valóság illúziója közötti egyensúlyt évtizedekkel később Jérôme e gladiátor témájú festményei alapján fogják megrajzolni a hollywoodi stúdióigazgatók filmjeikhez [26] . 1925-ben Cornelius Ruxton Love, Jr. adományozta az Ave Caesar! ”ajándékba a New Haven - i Yale Egyetem Művészeti Galériájának ( Connecticut , USA ), ahol jelenleg is található [12] .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |