Alice láncban | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Alice in Chains stúdióalbum | |||||||
Kiadási dátum | 1995. november 7 | ||||||
Felvétel dátuma | 1995. április-augusztus | ||||||
Felvétel helye | Bad Animals Stúdió , Seattle | ||||||
Műfaj | grunge • alternatív fém • sludge metal | ||||||
Időtartam | 64:50 | ||||||
Termelő |
Alice a láncokban Toby Wright |
||||||
Ország | USA | ||||||
A dal nyelve | angol [1] | ||||||
Címkék | Columbia Records | ||||||
Alice in Chains idővonal | |||||||
|
|||||||
|
Az Alice in Chains , más néven Tripod vagy Dog Album az Alice in Chains amerikai rockzenekar harmadik stúdióalbuma, amely 1995. november 7-én jelent meg a Columbia Records kiadónál .
Az előző másfél évben az Alice in Chains egyetlen koncertet sem játszott, Lane Staley énekes egészségügyi problémáira hivatkozva . A szünetet kihasználva Staley a Mad Season grunge szupercsoport részeként kiadta az Above című albumot , ami megkérdőjelezte Alice in Chains fennmaradását. Ezenkívül a progresszív heroin-függőség egy zenész halálával kapcsolatos pletykák növekedéséhez vezetett. A következő stúdióalbum, az Alice in Chains az volt, hogy véget vessen a csoport körüli pletykáknak .
A seattle -i Bad Animalsnál rögzített album a Billboard listák első helyén debütált , és hamarosan tripla platinalemezt is kapott ] . Tizenkét dalból áll, a Dirt (1992) heavy metal stílusát és a Jar of Flies (1994) akusztikus blues hangzását ötvözi. A sötét és nehéz zenét a kábítószernek, a depressziónak és a halálnak szentelt felkavaró dalszövegek kísérték . A magas eladási adatok ellenére az album másodlagos jellege miatt nem váltotta be a zenekritikusok elvárásait, és mérsékelt kritikákat kapott a sajtóban .
Az Alice in Chains a grunge szubkultúra hanyatlása idején jelent meg, és ez volt az utolsó stúdióalbum, amelyben Lane Staley is szerepel. A következő album, az Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) csak tizennégy évvel később jelent meg William Duvall új énekesével .
Teljes sebességgel száguldottunk, maximális sebességgel repültünk csukott szemmel. Túl sokáig voltunk együtt és elkezdtünk fuldokolni. Mintha négy növény próbálna növekedni ugyanabban a cserépben.Jerry Cantrell [2]
A Jar of Flies akusztikus EP megjelenése és a Dirt támogatására egy hónapos koncertturné befejezése után a banda 1994 elején néhány hónapos szünetet vett igénybe. Lane Staley énekes újabb kábítószer-kezelésbe lépett, a dobos pedig Sean Kinney küzdött, hogy megbirkózzon alkoholfüggőségével. 1994 nyarán az Alice in Chains a tervek szerint újrakezdett játszani, turnézni a Metallicával és a Suicidal Tendencies -szel . A közelgő koncertekre való készülődés közben a zenészek végül összevesztek: Staley "magasan" érkezett a próbára, Kinney ezért nem volt hajlandó fellépni vele [2] .
Az Alice in Chains menedzsere, Susan Silver kénytelen volt hivatalos közleményt kiadni, miszerint a Metallica nyári turnéját és a Woodstock '94-es fellépését "a zenekaron belüli egészségügyi problémák miatt" törölték. Az Alice in Chains helyét a Candlebox [3] vette át . A nyilatkozat nyilvánosságra hozatala után a zenészek abbahagyták a sajtóval való kommunikációt [4] , ami az Alice in Chains felbomlásáról, sőt Lane Staley AIDS miatti haláláról is pletykákat váltott ki [2] . Sean Kinney így emlékezett vissza: „Akkor senki sem volt őszinte egymással. Ha továbbra is fellépnénk, minden esélyünk meglenne arra, hogy tönkretegyük magunkat az úton, és egyáltalán nem akartuk, hogy ez mindenki előtt megtörténjen.” Staley a csoporton belüli szakadást is keményen viselte, otthonában tévézve töltötte az időt, és esténként berúgott [2] .
A szünetben a zenészek mindegyike részt vett mellékprojektekben. Mike Inez szerepelt a Guns N' Roses gitárosának, Slashnek az It's Five O'Clock Somewhere című szólóalbumán . Sean Kinney felvette a dalt a Willie Nelson tribute albumra , a Twisted Willie -re Krist Novoselic ( Nirvana ), Kim Thayil ( Soundgarden ) és Johnny Cash társaságában . Jerry Cantrell előadta az "I've Seen All This World I Care To See" -t ugyanazon az albumon, ami az első élménye az Alice in Chains-en kívül . Ezt követően a gitáros úgy döntött, hogy a kényszerszünetet felhasználva elkezd egy szólólemezen dolgozni [2] .
A legnagyobb visszhangot Lane Staley tettei váltották ki, amelyek megkérdőjelezték a csoport jövőjét. Az énekes csatlakozott a Mad Season szupercsoporthoz , amelyet a Pearl Jam gitárosa, Mike McCready és a Screaming Trees dobosa , Barret Martin alapított [2] . A banda megalakításának ötlete McCready-é volt, aki az alkoholizmusból lábadozott, és egy rehabilitációs klinikán találkozott John Saunders basszusgitárossal . Együtt úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy projektet, amely olyan zenészeket hoz össze, akik szeretnének megszabadulni a rossz szokásoktól, és meghívták Lane Staley-t énekesnek. Több jam session után a zenészek stúdióba mentek, ahol két hét alatt rögzítették az albumot. A banda Seattle-ben helyi helyszíneken játszott, felkeltve a pletykákat Staley esetleges távozásáról, valamint az Alice in Chains és a Pearl Jam "hibridjének" megalakításáról. Emellett Staley számos alkalommal fellépett a színpadon barátjával, a Sleze és Alice N' Chains napjaiból, Johnny Bakolasszal, előadva a Second Coming dalt, az "It's Coming After"-t, valamint dalokat az Alice in Chains repertoárjából [6] .
Staley élénk turnéja elkerülhetetlenül kérdéseket vetett fel az Alice in Chains-ben kialakult helyzettel kapcsolatban. A Metallicával való turné lemondásának hivatalos oka az énekes rossz állapota volt, azonban a Mad Seasonnal és a Second Cominggal való fellépése ennek ellenkezőjéről tanúskodott. Az MTV News még a kezébe vette a Staley fellépéséről készült felvételeket, és riportot készített róla. A jelenlegi helyzet nem tetszett Jerry Cantrellnek, és ahelyett, hogy szólóalbumon dolgozott volna, úgy döntött, megpróbálja újraéleszteni az Alice in Chains-t [6] .
Amikor Jerry Cantrell éppen egy szólóalbum kiadásán kezdett gondolkodni, több dobossal is kipróbálta a jamminget, köztük Tad Josh Snyderével és a Gruntruck Scott Rockwell -lel [5] . 1995 januárjában [2] Cantrell és Rockwell új dalokat demózott Cantrell otthoni ministúdiójában; a 16 sávos keverőpult mögött Cantrell gitártechnikája, Darrell Peters ült. A zenészek gitáron és dobon improvizáltak, majd Cantrell előadta a basszusgitárt és felvett gitár overdubokat. Összesen három dal volt, ebből kettő ("Grind" és "Again" [4] ) végül a hamarosan megjelenő Alice in Chains [7] albumra került .
Ezt követően a zenészek a Woodinville - i Bear Creek stúdióba utaztak, és magukkal vitték Mike Inezt és Annt és Nancy Wilsont a Heartból . Emellett Jerry Cantrell és Susan Silver behozta Toby Wright hangmérnököt és producert , aki az előző Alice in Chains EP-n dolgozott. Az ötlet az volt, hogy Sean Kinney és Lane Staley, akik nem akartak semmi köze a bandához, tájékozódjanak a foglalkozásokról, és maguk is részt szeretnének venni azokon. Toby Wright felidézte, hogy Cantrell felkészült Kinney és Staley elutasítására, és egy szólóalbumhoz használta volna fel az anyagot, amely előzetesen Jerry 's Kids volt . Később maga Cantrell bevallotta, hogy nem szeretne szólólemezt kiadni: „Őszintén szólva, túl szentimentális vagyok; Nem szeretnék más bandával játszani. Nem éreztem úgy, hogy felülmúlhatom azt, amit az Alice in Chains tagjai együtt képesek megtenni." A felvett anyagokat tekintve a Bear Creek sessionök szinte értéktelennek bizonyultak: a banda 10 000 dollárt fizetett ki egy hét stúdiózás alatt, de nem tudott mást felvenni, mint a békák károgását a közeli tóban (ezek a hangok később jönnek be. praktikus a "Békák" című dalhoz). Ezzel egy időben az Alice in Chains egyesítésének terve sikerült is: Kinney és Staley megegyezett, hogy részt vesznek egy új album létrehozásában [8] . Januártól márciusig Cantrell, Inez és Kinney együtt jammelt, majd a gitáros több napot töltött egyedül a seattle-i London Bridge Studiosban [5] .
Az 1990-es évek közepén Lane Staley anyja, Nancy McCallum beperelte, azzal vádolva Alice in Chains vezetőségét, hogy egészségügyi problémák miatt megakadályozta fia távozását a csoportból. Staley anyja azt állította, hogy feltette a kérdést: "Miért nem hallgatja meg a zenekar az új énekesnőt?" Válaszul Susan Silver menedzser azt mondta: „Nancy, nem érted; Lane Alice in Chains" [ 9] .
Tekintettel az Alice in Chains hosszú tétlenségére, a Sony Music lemezcég valamikor komolyan elkezdett gondolkodni a felállás megváltoztatásán és új énekes keresésén; ebben az esetben Staley a Mad Seasonra koncentrálhat Mike McCready gitárossal. Amikor kiderült, hogy McCready visszatér a Pearl Jamhez, még mindig fontolóra vették annak lehetőségét, hogy lecseréljék a Mad Seasonra és megtartsák a projektet. Azonban a kísértés ellenére, hogy az Alice in Chains-t és a Mad Seasont is a szervezet részeként tartsák, és mindkettőből pénzt keressenek, végül a Sony Music vezetői úgy döntöttek, hogy nem kockáztatnak, és a jobban bevált, Jerry Cantrell jól ismert csapata [10] .
A harmadik albumnak az volt az utolsó nagylemeze, hogy Alice in Chains jelenleg szerződést kötött a Columbia Records -szal és a Sony Music -szal [11] . A tárgyalások a banda és a kiadó között nem voltak egyszerűek, a zenészek igyekeztek megszabadulni a lemezcég befolyásától és maximális függetlenségre tettek szert. Toby Wrightot választották producernek. Az A&R menedzsere, Nick Terzo, aki egykor hangmérnöki állást ajánlott neki az Alice in Chainsnél, nem örült a zenészek döntésének: Wrightot inkább technikai szakembernek, mint producernek tartotta, diplomáciai képességeit pedig nem értékelte. Terzo úgy vélte, hogy a producer felelőssége, hogy kompromisszumot találjon a banda és a kiadó között, míg Toby Wright teljes mértékben támogatta a zenekart [8] .
Először is, a csoport megtagadta egy A&R ügynök szolgáltatásait, és kijelentette, hogy csak a Sony Music vezetőivel, Donny Einerrel és Michelle Anthony -val dolgoznak közvetlenül . Sőt, a zenészek eltávolították hosszú távú menedzserüket, Susan Silvert, megtiltva, hogy a stúdióban szerepeljen. Az album felvételének előrehaladásáról Toby Wrighton keresztül kapott információkat, aki az egyetlen közvetítő lett a csoport és a menedzsment között. Maga Wright hangsúlyozta, hogy a csoport maximális elhatárolódása a vezetéstől nem ő, hanem maguk a zenészek [12] . Ugyanakkor nem ellenezte ezt a gondolatot, mert azt akarta, hogy a zenészek minden problémát – politikát, kereskedelmet, személyes gondokat – a stúdión kívül hagyjanak, és a zenére koncentráljanak [13] .
Nem véletlen, hogy az alkotói függetlenség óriási szerepet játszott a csoportban. A csoport korábbi munkáinak kétségtelen kereskedelmi sikere ellenére, amely a toplisták előkelő helyein, a több millió eladott albumon, a Grammy- jelöléseken és a kritikusok pozitív értékelésén alapult, Jerry Cantrell a hallgatók szeretetét tartotta a siker fő kritériumának: „Tehát sokan belejöttek a zenénkbe, és amikor fellépünk, sokan eljönnek hozzánk. Ez a siker számomra." Lane Staley hozzátette: „Nem azért nézzük a listákat, hogy megtudjuk, hány lemezt adtunk el. Ez minket egyáltalán nem érint. Nagyon jó, hogy a rajongóknak tetszik a munkánk és a lemezcég srácai is. De a legfontosabb, hogy mi magunk is kedveljük a zenénket” [13] .
Végül az Alice in Chains szabad kezet kapott. A zenekarnak még konkrét határidők és költségvetési megszorítások sem voltak. Ugyanakkor, amikor Toby Wright a stúdiómunka megkezdése előtt találkozott Don Einerrel New Yorkban, a kiadó vezetője szkeptikus volt a projekttel kapcsolatban, és biztos volt benne, hogy a producernek nem fog sikerülni [14] .
Nyolc-kilenc hónapba telt: órákat kellett várni, mire Lane kijött a fürdőszobából; napokig vártam, hogy megjelenjen a stúdióban [n 1] .Susan Silver [15]
A lemezen való együttműködés 1995 áprilisában kezdődött [16] , egy hónappal Lane Staley Above Mad Season [13] című albumának megjelenése után . Az Alice in Chains három hónapos foglalást foglalt le a Bad Animalsban , egy újonnan megnyílt seattle-i stúdióban, amely a Heart [5] együttes barátai tulajdonában van . A választás egyik oka Staley lakóhelyének közelsége volt, de emellett a stúdiónak volt az egyik egyetlen világszínvonalú tágas helyisége a városban [13] . A stúdió létrehozását egy svéd tervező vezette, aki korábban a híres A&M stúdiót tervezte . Később kiderült, hogy a Heart több millió dolláros stúdióbefektetése anyagilag nem térült meg, de a helyi zenekarok lehetőséget kaptak arra, hogy egy tágas, jó akusztikájú helyiségben dolgozzanak, ahol akár egy szimfonikus zenekar is helyet kapott [13] .
Mire munkába álltak, a zenészeknek még nem voltak kész dalai, de számos fejlesztés történt, amelyeket Jerry Cantrell a korábbi demómenetek során felhalmozott. A banda úgy döntött, hogy megismétli a Jar of Flies felvételének tapasztalatát : minden előkészület nélkül a zenészek összeültek és elkezdtek együtt játszani, hogy meglássák, mi fog történni [13] . Leggyakrabban a dalok Cantrell és Kinney közös jammelésével kezdődtek, mivel a gitáros és a dobos évek óta ismerték egymást, és nagyra értékelték a köztük lévő kémiát [4] . A hangszeres részeket az egész zenekar élő előadásai során rögzítették. Először a dal szerkezete rajzolódott ki, majd - 15-20 fellépés után - a zenészek megjegyezték a részeiket, és rögzítették a legjobb felvételeket. Wright nagyrészt szubjektív érzéseire támaszkodott, és eldöntötte, hogy melyik esetben érdemes elhagyni az első felvételt, és mikor - még néhányszor előadni a dalt, vagy akár másnapra halasztani a felvételt [13] . Ugyanakkor, miután a dal fő része elkészült, jelentős változásokon mehet keresztül: új részeket lehetett hozzáadni, vagy régieket eltávolítani, különösen akkor, ha az énekharmóniákkal való összhanghoz kellett [13] . Miután elkészült a következő dal zenéje, Lane Staley elkezdte írni a szöveget. Meghallgatta a szerzeményeket, és vállalta, hogy olyan szavakat ír belőlük, amelyekben jól érezte magát, míg a többit egyszerűen kihagyta [13] .
A zenészek kényelme érdekében szinte éjjel-nappali munkarendet alakítottak ki, amely eltért a stúdiókban elfogadott szokásos 12 órás munkaidőtől. Toby Wright arra törekedett, hogy megteremtse a legkedvezőbb alkotói légkört, amelyben a csoport zenészei - akkoriban már ismert rocksztárok - jól érezhetik magukat [13] . Így például Wright asszisztensének, Sam Hofstedtnek volt egy személyhívója, amellyel üzeneteket kapott, amikor Lane készen állt az énekhangon dolgozni; ez bármikor megtörténhet, nappal vagy éjszaka [14] . A munka során szinte mindent rögzítettek, ami a stúdióban történt, nem csak dalokat, hanem zenészek beszélgetéseit is. Ez lehetővé tette a gitárok, erősítők és beállítások különböző kombinációival való kísérletezést, azok összehasonlítását és az optimális hangzás kiválasztását [17] . Hofstedt becslése szerint körülbelül hetven tekercs kéthüvelykes szalagot használtak fel: "Valószínűleg az egyik ilyen szalag ára meghaladja a legtöbb jelenlegi album költségvetését" [18] .
A Bad Animals a legújabb berendezésekkel volt felszerelve, köztük egy G-Series [13] SSL keverőpulttal . A követés során 48 számot használtak fel, így Wrightnak jól meg kellett terveznie a terjesztésüket. A következő dalon való munka elején Wright először megkérdezte a bandát, hány hangszert fognak használni, hogy helyet foglalhassanak. Ellentétben az olyan digitális eszközökkel, mint a ProTools, amelyeknek nincs sávkorlátja, az analóg rögzítéshez több találékonyságra volt szükség. Időnként, hogy pénzt takarítson meg, ugyanazt a számot több hangszerhez kellett használni - például egy akusztikus gitárhoz és egy gitárszólóhoz; Mike Inez az ilyen trükköket " George Martin- effektusoknak " nevezte. Általában a keverés szinte olyan zenészek részvétele nélkül zajlott, akik teljesen megbíztak Toby Wrightban, és csak a végeredményt hagyták jóvá [13] .
A producer mindenekelőtt a dobok hangjára és azok felvételére koncentrált. Az előző Jar of Flies EP -hez hasonlóan a készletet mikrofonok egész sora vette körül: Sennheiser MD 421 és AKG D-12 rúgódobhoz, AKG 414s feletti készlet, D-12s tom-tomokon, ACG C451, Shure SM57 és Sennheiser MD 441 pergő. Wright elismerte, hogy ezt a konfigurációt optimálisnak tartotta, és a legtöbb lemezén ezt használta, és nem csak az Alice in Chains esetében. Sean Kinney elvből nem használt metronómot a felvétel során, ami "élőbbé és lélegzőbbé" tette a dalokat; a tempó enyhén, de érezhetően ingadozhatott a dalok különböző részein, követve azok dinamikáját. Ugyanakkor az előző akusztikus lemezhez képest Kinney aktívabban és energikusabban játszott, ahogy az egy rockzenészhez illik [13] . Kinney egy kivételével az összes dobszámot írta: az „Again” című dalhoz Jerry Cantrell megkérte, hogy reprodukálja pontosan Scott Rockwell korai demómenetei során rögzített részét, ami arra kényszerítette Kinneyt, hogy stílust váltson [7] .
Miközben az új albumon dolgozott, Jerry Cantrell leggyakrabban három számot használt - bal és jobb ritmusgitárhoz, valamint egy középsőt szólógitárhoz. Összehasonlításképpen a Dirtben akár hat-nyolc gitárszám is volt, de itt a gitáros szándékosan csökkentette a számukat a természetesebb hangzás érdekében [5] . Cantrell először a fő G&L gitárján játszotta a főszerepet egy Bogner Fish erősítővel , majd egy másik gitáron szinkronizálta egy másik erősítővel, további effektusokat és árnyalatokat adva hozzá [4] [5] . A felvételen Marshall erősítő , 25 wattos Celestion hangszórórendszer és Peavey előerősítő is szerepelt ; ezeken kívül időről időre a Fender , Soldano és más márkák berendezéseit használták. A G&L-n kívül Cantrell leggyakrabban használt gitárja egy 1952-es Gibson Les Paul Goldtop volt. A gitáros több évre bérelte a hangszert egy helyi Guitar Maniacs üzletből, hogy felvegye korábbi albumait, míg végül sikerült rávennie a tulajdonost, hogy adja el. Ezen kívül vissza tudott vásárolni egy korai 60-as évekbeli Fender Stratocastert , amelyet szintén számos alkalommal használtak [5] [17] . Ezenkívül Nancy Wilson kölcsönadott Cantrellnek egy Les Paul Junior elektromos gitárt [13] és egy tizenkét húros akusztikus gitárt [5] , a Heart gitárosnak pedig Howard Leese-nek egy egész doboz vintage gitárpedált [5] . A kedvenc "wah" Dunlop Cry Baby mellett Cantrell egy Dunlop Rotovibe-t (a "Frogs" [4] végén ), egy Maestro Phasert és egy Sustainiac sustainert használt (a "God Am" kórusában) ) [5] .
Bár a hangszerelés nagy részét a Bad Animals stúdióban vették fel újra, néhány szám átkerült a korábbi demókból. Például Toby Wright ragaszkodott ahhoz, hogy a Cantrell otthoni stúdiójában rögzített „Grind” gitárszóló legelső felvételét használja. A gitáros sokáig kudarcnak tartotta, és megpróbálta újra felvenni, de végül engedett Wright rábeszélésének, és a szólót egyenesen Cantrell ADAT felvevőjéről adták a végső mixhez [4] [5] . A London Bridge Studiosnál [5] rögzített demóverzióból vett „Over Now” című dal dobszólamát szintén változatlan formában megőrizték .
A legtöbb időt Lane Staley énekének felvétele vette igénybe. Ez részben annak volt köszönhető, hogy a dalszövegeket közvetlenül a stúdióban írták. Ezenkívül Staley szívesen kísérletezett különféle előadási stílusokkal, és a többszólamúság több változatán is átment, mielőtt befejezte volna a felvételt. Ebből a célból még a hangrögzítő berendezés használatát is megtanulta önállóan, és gyakran egyedül maradt a vezérlőteremben, és kézi mikrofonnal adott elő dalokat kész hangszeres kísérettel. Csak miután Staley döntött a szerepei mellett, engedélyezte a stúdió személyzetének, hogy belépjen a terembe és elkezdje felvenni az énekét [14] . Staley a legtöbb részét egy-két felvételben rögzítette. Az előadás során zengető effektust adott a hangjához a fejhallgatóban, hogy a hang a lehető legközelebb legyen a végsőhöz [13] . Az énekhanghoz a leggyakrabban használt mikrofon a Soundelux U95 volt, amelyet Toby Wright kissé módosított [13] . Az egyik kivétel Staley torz hangja volt a "Grind"-ben, egy 1932-es Turner Crystal mikrofont használva, amelyet Toby Wright vett egy zálogházban tíz dollárért a kívánt hatás elérése érdekében .
A jellegzetes énekharmóniák, amelyek Alice in Chains korábbi műveinek egyik jellemzőjévé váltak, nem múltak el, és nagy számban voltak jelen a dalokban. A korábbiakhoz hasonlóan az énekesek legtöbbször nem voltak jelen egymás részeinek felvételekor, és külön adták elő részeiket, csak később hallgatták meg a kész eredményt. Toby Wright Staley-t és Cantrell-t a Lennon-McCartney pároshoz hasonlította, és bevallotta, hogy bár gyakran kritizálta az Alice in Chains élő fellépéseit, ami a szövegeket és a dallamokat illeti, nem volt kifogása [13] .
A stúdiómunka során Lane Staley nem hagyta abba a heroin szedését. Ha korábban megpróbálta eltitkolni mások elől, most már nyilvánvaló volt számukra. Hofstedt így emlékezett vissza: „Egyértelmű volt számomra, hogy kábítószert fogyaszt, mert ha hosszú időre bezárkózik a fürdőszobába, akkor nem valószínű, hogy nagyon szerette a fürdőszobát” [14] . Emiatt senki sem tudta biztosan, hogy Staley mikor és milyen állapotban jelenik meg legközelebb a stúdióban. Sokszor felvetődött az albumon végzett munka leállításának kérdése, de Toby Wright minden erejével kitartott, időnként több napos szünetet tartott, hogy a felvétel minden résztvevője megpihenhessen és érzelmi felszabadulást kaphasson [20] . Jerry Cantrell így emlékezett vissza: „Hihetetlenül fájdalmas [stúdió] ülés volt, mert túl sokáig tartott. Borzasztó volt Lane-t ilyen állapotban látni. Amikor azonban eszméleténél volt, ő lett a legkedvesebb, tiszta szemű srác, akit valaha láttál. De amikor beszélsz vele, és elalszik egy találkozó közepén – az nagyon fájdalmas” [21] .
Amikor világossá vált, hogy az album felvétele a szokásosnál tovább tart, Don Einer és Michelle Anthony úgy döntött, hogy közbelép. Egy reggel felhívták Lane Staley-t, hogy gratuláljanak neki a Mad Season Above arany minősítéséhez , majd bejelentették, hogy a zenekarnak kilenc napja van a felvétel befejezésére. Staleyt annyira felzaklatta a nyomás, hogy az esetről a Sludge Factory című dalban írt [19] . Később a kiadó ultimátumot fogalmazott meg: az énekesnek minden nap stúdióban kellett lennie, különben teljesen leállítják a produkciót. Amikor Toby Wright ezt a feltételt hangoztatta Staley-nek, a zenész nagyon érzelmesen fogadta a hírt, de kénytelen volt engedelmeskedni [20] .
1995 áprilisa és augusztusa között a Bad Animals stúdióban töltött idő alatt a banda több mint huszonöt zenei kompozícióval állt elő [17] . Az albumon végzett munka végére tizenkét dalszöveggel ellátott dal volt kész, összesen hatvanöt perces időtartammal. Rajtuk kívül több olyan instrumentális szerzemény is szerepelt, amely nem került be az albumba. Az ezekről a dalokról készült felvételeket a Columbia Records -hoz szállították, és valahol még mindig raktárban lehetnek. Toby Wright szerint Jerry Cantrell a jövőben nem használta fel ezeket a fejlesztéseket szólóalbumain [20] [13] .
A felvétel elkészültekor Toby Wright elégedett volt az eredménnyel. A producer kiemelte a "Shame In You", a "God Am" (melyet kislemezként javasolt), a "Heaven Beside You" és a "Grind" dalokat. Wright úgy vélte, hogy a zenekar mérföldkőnek számító albumot adott ki, amely nem okozhat csalódást a hallgatóknak [13] .
A korai Alice in Chains rajongói örömmel fogják tudni, hogy a seattle-i banda visszatért jellegzetes grunge hangzásához, visszatérve Jar of Flies EP-turnéjáról a dallamvilágban .Billboard [r1]
Stílusosan az új album logikus folytatása volt a csoport két korábbi munkájának [11] . Egyrészt az előző teljes albumra, a Dirtre (1992) jellemző, mélyebb gitárhangolásban játszott nehéz kompozíciókkal volt tele. Másrészt a zenekar folytatta a Sap (1992) és a Jar of Flies (1994) minialbumokon megkezdett akusztikus kísérleteket, merészen ötvözve a dallamharmóniákat disszonáns gitárriffekkel [21] . Ennek eredményeként az album a stílusok és irányzatok széles skáláját képviselő dalokat tartalmazott, a szupernehéz "Grind"-től és a "Head Creeps-től" a dallamosabb "Heaven Beside You"-ig és az "Over Now"-ig [21] . A zene komor és nyomasztó jellege is változatlan maradt. Jerry Cantrell elismerte, hogy „zenéink nagy része sötét érzelmekhez vagy az élet szomorú aspektusaihoz kapcsolódik. A zene lehetővé teszi, hogy legyőzd ezt... Soha nem írok vidám dalokat, és ez segít elvetni a negatív érzelmeimet” [13] .
A műfajok keverése ellenére a banda elsősorban "metál" gyökereihez ragaszkodott, a heavy metalt bluesszal , rock and rollnal , sőt punk rockkal is keverve [4] . A nehéz gitárhang továbbra is meghatározta az Alice in Chains [22] zenéjét . És az olyan halkabb dalok, mint a "Heaven Beside You", a "Shame in You", az "Over Now" és a "Frogs" nem voltak hagyományos rockballadák: sikeresen ötvözték a Creamre jellemző déli rockstílust . Crosby, Stills, Nash és The Allman Brothers [r 3] , és "egy ködösebb, túlvilági esztétika, amelyet valószínűleg az álmatlan éjszakák és a szabályozott anyagok idéztek elő " ( Rolling Stone ) [r 4] .
A zene nagy részét Cantrell, Inez és Kinney közösen írta a stúdióban végzett próbák során. A kivétel Jerry Cantrell két korai szólódala ("Grind" és "Again") [23] és Lane Staley "Head Creeps" [5] volt . Cantrell úgy gondolta, hogy egy jó dal csak a csata fele; a második az volt, hogy a dalt nagyszerű előadók játsszák, akik képesek a maguk módján értelmezni, és a jóból nagyszerű dalt csinálni [13] . A legtöbb hallgató és zenekritikus számára azonban az Alice in Chains munkássága elsősorban a csoport két vezetőjéhez kapcsolódott: "Oké, talán négyen vannak a csoportban, de csak Jerry Cantrell gitárja és Lane Staley mély hangja számít. . Gyakorlati szempontból az AIC egy duó…” – írta a Metal Hammer [r 5] magazin .
A gitárhangzás az új albumon természetesebbé vált, mivel Cantrell kevesebb számot használt, és ritkábban alkalmazott effektusokat. Emellett a gitáros jelentősen lerövidítette és leegyszerűsítette szólóit, igyekezett nem kitűnni az általános képből, és a kiegyensúlyozott hangszerelésekre koncentrált. Ha korábban a szólórészeket előre átgondolta, most már gyakrabban improvizált közvetlenül a stúdióban. Ezen kívül Cantrell számos gitáros – például Brian May , Lindsey Buckingham , Davey Johnston Jimi Hendrix , Tony Iommi , Jimmy Page , Robin Thrower , Gilmour – hatását az eddigieknél határozottabban vette észre . A banda korábbi albumaihoz hasonlóan a legtöbb új dal klasszikus gitárhangolást vagy Drop D hangolást tartalmazott; ráadásul Cantrell fél lépéssel tovább eresztette a gitárt, hogy nehezebb és brutálisabb hangzást kapjon. Ezzel egy időben az új album három dalát - az "Over Now", a "Shame In You" és a "Nothing Song" - félhanggal lecsökkentett Open D hangolásban játszották [n 2] . Cantrell először használta ezt a nyílt hangolást, és véletlenül fedezte fel, amikor egy barátja adott neki egy ilyen módon hangolt gitárt [4] [5] [17] .
Lane Staley énekstílusa az Alice in Chains -ben jelentős változásokon ment keresztül a korábbi albumokhoz képest. A hangját gyakrabban dolgozták fel: például a "Grind"-en a több rétegű ének mellett hangmagasság-váltót is használtak , a "Head Creeps"-nél pedig jellegzetes zümmögést adtak hozzá, így a hang méhkaptárhoz hasonlított. Ráadásul az énekes artikulációja is megváltozott: időnként sziszegett vagy nyelt szótagokat, ami hátborzongatóbb és bizarrabb hangulatot teremtett, miközben további figyelmet vonzott magára [r 6] . Ennek ellenére az egészségügyi problémák ellenére Staley megmutatta, hogy jó formában van, és megerősítette "a rockzene egyik legfurcsább hangjának" ( Emberek ) [r 7] tulajdonosának kimondatlan státuszát . Jerry Cantrell énekhangjában is előrehaladt, három dalban főszerepet játszott – az „Over Now”, a „Heaven Beside You” és a „Grind” című dalban. Később a gitáros elismerte, hogy szívesebben énekelne sokkal kevesebbet, de Lane Staley és a csapat többi tagjának unszolására úgy döntött, hogy eljátssza a főszerepet [24] .
Darál
A legsötétebb lyukban |
"Csörgő"
A legsötétebb lyukban |
Az Alice in Chains korábban lehangoló dalszövegeiről volt ismert, amelyek a függőség, a kétségbeesés, az elidegenedés, a magány és a frusztráció témáival foglalkoznak [r 8] . Az új korong megőrizte a dalszövegek komor jellegét a csoportban, de az önvizsgálatot és a reflexiót felváltotta a bosszúvágy és a körülötte lévő világ iránti neheztelés. Jon Pareles , a The New York Times munkatársa párhuzamot vont Michael Jackson HIStory című művével , megjegyezve, hogy mindkét lemez írói "a körülöttünk lévő világ nagy részét pletykáknak és kétszínű üldözőknek tekintik". Tehát a „Sludge Factory” című dalban a lírai hős így válaszolt a rosszindulatúaknak: „Mindig azt mondtad, hogy nem fogok huszonöt évig élni; Addig élek, amíg visszafizetem mindenkinek, aki elindította ezt a viszályt” [en 1] . A „Grind”-nél azt tanácsolta, hogy ne higgyünk „amit hallottál, és azt gondolod, hogy tudod” [en 2] , a „Head Creeps”-nél pedig leleplezte a „lakájok beszédét” [en 3] . S bár a főhős időről időre beismerte bűnösségét, de leggyakrabban haragudott a körülötte lévőkre, közeli embereit okolta a bajaiért, sőt „meg akarta hallani a törő test hangját, amikor leütlek” [ hu 4] [r 9] .
Jerry Cantrell [21] három dal szövegét írta . Az általa írt Grind nyitókompozíció egyfajta válasz volt a Lane Staley haláláról és a csoport felbomlásáról szóló pletykákra [19] . Az "Over Now" című dal a megromlott kapcsolatokról szólt [r 4] . A csoportban korábban lezajlott fröccsenések hatására íródott. – Fel tudsz állni, a szemembe nézni, és azt mondani, hogy vége? [en 5] - Cantrell szerint a kérdés így megfogalmazásakor a zenészek nem tudtak teljesen szétoszlani [25] . Végül a "Heaven Beside Me"-t annak a lánynak szentelték, akit szeretett, akivel a gitáros hét évet töltött, de hűtlensége miatt távozni kényszerült [21] [26] . Bár Cantrell összesen csak három dalhoz írt szöveget, és énekelt énekhangot, a banda és a kiadó az album legerősebbjei között tartotta őket, és mindhárom dalt kislemezként adták ki [26] .
Az album többi szövegét Lane Staley írta. A Dirt című félkoncepciós albummal ellentétben ezúttal nem ragaszkodott semmilyen konkrét témához, hanem megpróbálta megírni azt, amitől jelenleg aggaszt. Az énekes bevallotta, hogy nem kívülről keresett ihletet - például újságokban vagy sajtóközleményekben -, hanem egyszerűen a körülötte zajló eseményekre és az érzéseire figyelt. „Az imént rögzítettük az emberi létezés néhány hónapját” – magyarázta Staley [13] . Az énekes rossz állapotban volt, szenvedett a növekvő heroinhasználattól és jelentős fogyástól, így a dalszövegeit kétségbeesés és a halál gondolatai töltötték el ("Amikor lefekszem, megpróbálok a halálra koncentrálni" [en 7] [28] ) . A kábítószer-használatra vonatkozó számos utalás nem múlt el („A pupillák kitágulnak és megváltozik a színük” [en 8] , „Jól mennek a dolgok, kikerekednek a szemek, remegsz, és meg vagyok kövezve” [en 9] [r 4] , „Több nincs idő, csak még egyszer” [en 10] [2] ). Ezenkívül Staley érintette a hírnév megszállottságát, az emberekkel való kapcsolatokat és a halandóságot. A "Brush Away" című dalban azon töprengett, hogy a banda munkája "vicc vagy őrület"-e [en 11] [25] , a "God Am"-ban pedig megkérdezett egy magasabb hatalmat, hogy miért inaktív, passzívan figyelve a kegyetlenséget. és szívtelenség [ r4] . A több hónapos felvétel végére Staley-nek egyre nehezebb volt dalszövegeket írnia, és elkezdte beilleszteni azokat, ami először eszébe jutott; így jelent meg a "Nothin' Song" [ 15 ] . Közvetlenül az album megjelenése után a Rolling Stone -nak adott interjújában Staley bevallotta, hogy ha új dalok éneklésére kérik fel, nem tehetné meg, mert nem emlékszik a saját szövegére [2] .
Néhány dal utalásokat tartalmazott az album felvétele során történt eseményekre. A „Sludge Factory” tehát megjelent a Columbia Record vezetőivel folytatott beszélgetés után, akik felhívták Lane Staleyt, hogy gratuláljanak a Mad Seasonnek a Mad Season lemez jó eladásaihoz, majd követelni kezdték, hogy kilenc napon belül fejezzék be az album felvételét. : ez az epizód képezte a „Gratulálunk – nem a hívás fő oka” sorok alapját. „Nem, nem drukkolunk, csak ragyogó eredményt követelünk, mondjuk kilenc napon belül”” [en 12] [19] . A "Nothin' Song" című dal tartalmazza a "Sam, dobd el a tortádat" [en 13] sort ; ez utalás a meztelen női tortára, amelyet Sam Hofstede hangmérnök kapott születésnapjára, és a maradékokra, amelyek legalább egy hónapja a stúdióban vannak [15] .
Darál | |
"Sztárcsíkos gitárjával és a '60-as évek hippi-sikkejével a 'Grind' megmutatja, mire képes az Alice in Chains, amikor akar" (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] . | |
Lejátszási súgó |
1. Az album a " Grind " című dallal kezdődik , amelyet Cantrell írt válaszul a csoport esetleges felbomlásáról szóló pletykákra [5] [11] . Cantrell tájékoztatja a hallgatót, hogy a zenekart nem szabad túl korán temetni, ezzel megalapozva az egész album hangulatát [4] . A dal kiemelkedik pszichedelikus gitárhangzásával, Staley torz énekével és fülbemászó [r 4] refrénjével .
2. A " Brush Away " egy félakusztikus bevezetővel kezdődik, amelyet Strat -en játszanak le , a nyaki hangszedő bekapcsolt [5] mellett . Lane Staley megkérdezi a kritikusokat, hogyan értékelik az albumokat és a munkáit . A szám második felében egy visszafelé játszott gitárszóló található; Cantrell szerint a hangulata hasonló volt a Heart "Magic Man" című dalának [5] dallamához .
3. A " Sludge Factory " című dal fő riffjét Cantrell írta körülbelül hét éve, de hosszú évekig tétlen volt, mivel a gitárrész egy másik része bosszantotta Lane Staleyt [5] . A dalszövegeket az énekes írta, miután beszélt a Sony Music vezetőségével, és ismertette a lemezipar valóságát [19] . A dal laza riffel kezdődik, gitárszólóval csúcsosodik ki Staley mormolásai fölött, és több gitár elhalkuló visszhangjával ér véget [r 4] . Több mint hét perccel a "Sludge Factory" az [r 2] album egyik leghosszabb dala lett . A Metal Hammer magazin a Black Sabbath korai munkájához hasonlította , és megjegyezte, hogy az énekes hangja torz és effektekkel túlterhelt [r 5] .
"A mennyország melletted" | |
Az emberek hetilapok a "Heaven Beside You"-t az 1960-as évek közepének popzenéjének fényes képviselőjeként írták le, Staley előadásmódját pedig Buffalo Springfield amerikai folk rockereivel hasonlították össze [r 7] . | |
Lejátszási súgó |
4. A " Heaven Beside You " című dalt Cantrell és Inez egy jam session során találták ki egy barátjával a GAQS csoportból . Amint Inez felkapott egy basszusvonalat a nyitóriffhez, a zenészek egymásra néztek, és rájöttek, hogy ezt az ötletet meg kell menteni, és a dalt a stúdióban kell véglegesíteni [5] . A szöveget Cantrell a közelmúltban „a világ legszebb lányával” való szakítás hatására írta, akit sok éve ismert, de nem tudott hűséges maradni hozzá [2] .
5. A " Head Creeps " volt az egyetlen dal az albumon, amelyet teljes egészében Lane Staley írt. Jerry Cantrell felidézte, hogy „ez a menő riff még brutálisabb volt, mint amire számítottam; Most adtam hozzá ezt a hülye fémgitárt, hogy még nehezebb legyen" [5] . Mike Inez a "Head Creeps"-t az "Angry Chair"-hez hasonlította, amely a Dirt énekese saját maga írt dalt , és Staley zenei stílusának kiváló példájának tartotta . [16]
"Újra" | |
Amikor Layne Staley az „Again” énekének durva vágását mutatta be, Wright és Hofstedt észrevette a „Too, Too” furcsa hangjait az utolsó ütemekben. Wright ezt viccnek vette, és megkérdezte az énekest, hogy komolyan gondolja-e, hogy elhagyja ezeket a hangokat. A producer reakciója láttán Staley úgy döntött, hogy dacol Wrightnak és a lemeztársaságnak, és ragaszkodott ahhoz, hogy a „Too, too” dalszövegű refrén a dalban maradjon [19] . | |
Lejátszási súgó |
6. Az „Ain” című dalt sűrű és nehéz gitárriffek, valamint ciklikus refrén jellemzi, amelyben ugyanazok az akkordok és szavak ismétlődnek újra és újra [r 5] . A szám Cantrell pörgős gitárriffjeivel kezdődik, Staley fojtott hangjával ellentétesen. Az eredeti szöveget Jerry Cantrell írta, de amikor Lane előállt a saját verziójával, az sokkal jobban tetszett a bandának, és úgy döntöttek, hogy megtartják [5] . A dal hőse az őt eláruló baráthoz fordul és kigúnyolja [11] .
7. A " Shame In You " dal fő riffjét Cantrell Kinney-vel és Inezzel folytatott demómenetei során találta ki 1995. január-márciusban. A dalt atipikus nyitott gitárhangolásban adják elő a zenekar számára, és számos szokatlan akkordmenetet tartalmaz [5] . A Billboard magazin a "Brush Away" és a "Grind" mellett a banda "új régi hangzásának" példájának nevezte [r 1] .
8. A " God Am " a dohányzás hangjával kezdődik bongon keresztül ; így Lane Staley hivatkozást adott a Tool "Intolerance" című dalára , amely hasonló módon kezdődik [15] . A lírai hős Istenhez fordul, őszintén elismeri saját problémáit, de nem alázatosan, hanem gúnnyal és iróniával. A kompozíció szövege a „Lehetek-e olyan, mint az én Istenem?” kérdés köré épül fel? [r 4] . Cantrell megjegyezte, hogy töredezettsége és következetlensége ellenére a dal egyszerűen csodálatos lett [5] .
9. A " So Close " című dal volt az utolsó, amit stúdióban rögzítettek. Addigra a csoport belefáradt a stúdiómunkába, de a zenészeknek sikerült szöveget kitalálniuk a már meglévő zenére, és befejezték a felvételt. A gitárszólamot egy Cantrell által vásárolt vintage stratocasteren játszották [5] .
10. A " Nothin' Song " akkor íródott, amikor Lane Staley kreatív zsákutcába jutott, és éppen megpróbálta gyorsan befejezni a felvételt [r 4] . Leírja a stúdiómunka unalmát és egyhangúságát [25] . Cantrell megjegyezte Jimmy Page hatását a fő riffben , és úgy vélte, hogy a gitárszólót Brian May stílusában adják elő [5] . A szám végén hallható Cantrell, amint Sean Kinney-vel beszél a gitárszedőn keresztül [5] .
11. A nyolcperces " Frogs " volt a leghosszabb dal az [r 2] albumon . Az "Újra" szóval együtt egy közeli barát árulását írja le. Staley kíváncsi a "barát" szó jelentésére, és sajnálja, hogy ezt a szót gyakran túlzásba vitték. Előadásában a szomorú dallam Mike Inez gazdag basszusának hátterében szólal meg [11] . A kompozíció végén néhány percig Lane Staley egyszerűen hangosan kimondta, ami eszébe jutott [5] , a következő szavakkal kezdve: „Jövő hét augusztusában, kedden reggel hétkor leszek huszonnyolc éves. ” [n 3] . A háttérben békák károgását lehet hallani, amelyet a Bear Creek Studios korai ülései során rögzítettek, ami Mike Inez szerint „ Pink Floyd ” hangulatot teremtett [16] . Cantrell „remekműnek” és „epikus vászonnak” nevezte a dalt, megjegyezve, hogy hossza ellenére a dalt nem érezte vontatottnak [5] .
"Most már vége" | |
Az "Over Now" című dal debütáló előadására az MTV Unplugged akusztikus koncertjén (1996) került sor. A dal az album vezető kislemezeként jelent meg, Steve Huey újságíró pedig a banda egyik legjobb művének nevezte [29] . | |
Lejátszási súgó |
12. A záró " Over Now " dal az album egyik csúcspontja [r 6] . A Taps daljellel kezdődik , amelyet napnyugtakor, katonai temetések vagy az Egyesült Államok fegyveres erőiben zajló zászlófelvonások alkalmával játszanak [11] . A gitáros ezt a dalt, őszintén leírva a csoport kapcsolati nehézségeit, az egyik kulcsfontosságúnak tartotta az albumon, és hangsúlyozta annak hangulatát [24] . Staley és Cantrell a kevésbé vidám lemez alá húzva bevallotta: "Ha a dolgok nem a tervek szerint mennek, nehéz erősnek maradni... Előbb-utóbb ideje kifizetni a számlákat" [5] .
Az albumon belül és kívül is megjelennek a jelek, hogy valami nincs rendben; az előlap háromlábú kutyát ábrázol (egyik lába hiányzik), míg a hátoldalon egy háromlábú mandolinos (egy extra láb).Földi vezérlés [r6]
Az album grafikájának munkálatai közvetlenül a lemez felvételének befejezése után kezdődtek [30] . A koncepció szerzője Sean Kinney [31] volt . A lemez elején egy háromlábú kutyának kellett volna lennie, hasonló ahhoz, amely a dobost gyerekkorában követte, amikor papírfiúként dolgozott [32] . A lemez hátoldalán a híres háromlábú cirkuszi előadó, Frank Lentini [33] fényképe látható Robert Ripley Believe It or Not című kiállításáról [16] . A "három" számnak egyszerre több jelentése is volt: ez volt a csapat harmadik teljes stúdióalbuma a Facelift (1990) és a Dirt (1992) után [30] ; a lemez három évvel az előző nagylemez után jelent meg; végül a hiányzó láb Lane Staley haláláról szóló pletykákat szimbolizálta [32] [34] . A füzet belsejében hátborzongató illusztrációkat használtak a fájdalom és a kényelmetlenség érzésének fokozására: hústalan karú tündér, az óceánban lebegő humanoid palack, idegen fejű állatok, művégtagú emberek és mások [r 6] .
A borítót az Alice in Chains rezidens fotósa, Rocky Schenk készítette . Voltak pletykák, hogy a fotó Jerry Cantrell kutyájáról készült [11] [33] , de valójában nem a banda gitárosé volt; sőt a különböző promóciós anyagokban különböző háromlábú kutyák képeit is felhasználták. Kezdetben Rocky Schenk egy teljes válogatást tartott több jelentkező közül, és kiválasztotta az egyik kutyát egy fotózásra. A forgatás 1995. augusztus 23-án zajlott egy Los Angeles belvárosához közeli játszótéren . A csoportnak nem tetszett az eredmény, helyette egy másik kutya fekete-fehér fotóját választották, amelyet korábban faxon küldtek el a borítónak. A játszótéren készült fotókat később a "Grind" című kislemezhez [32] és a Music Bank (1999) [20] című válogatásalbumhoz használták fel . Egy másik háromlábú kutya, "Sunshine" ( angolul - "Sunshine") szerepelt a "Grind" című dal videójában [31] .
Sean Kinney azt javasolta, hogy az albumot Tripodnak ( angolul " Tripod") nevezzék el, annak a kutyának a becenevének analógiájára, amelyik gyerekkorában üldözte. Ez a név nem tetszett a többi zenésznek, de mivel más ötletek nem voltak, úgy döntöttek, hogy az albumot a csoport nevével írják alá - Alice in Chains [11] [30] . A borító miatt azonban gyakran emlegették Tripod néven , valamint Dog Album vagy Dog Record néven .
A borítón ábrázolt lábatlan kutya nehézségekbe ütközött az album Japánban való megjelenése során. A helyi közösség komolyan vette egy mozgássérült kutya ábrázolását, mivel úgy gondolta, hogy a csoport gúnyolódik az állatokon, és nem volt hajlandó kiadni a lemezt [30] . Az album végül Japánban jelent meg, de a borító teljesen fehér volt [34] .
1995. szeptember 24-én Rocky Schenk Seattle-be repült, hogy fotózást készítsen a bandával, valamint egy sajtóvideót forgatjon a készülő albumhoz. A szokásos videó helyett a zenekar és a rendező egy teljesen más terméket alkotott - egy humoros áldokumentumfilmet, amelyről akkoriban a Spinal Tap volt híres . A sztori szerint Nona Weisbaum újságíró, akit Jerry Cantrell álruhában alakít, találkozott az Alice in Chains zenészeivel az új album megjelenése előtt. A banda minden tagja eljátszotta saját maga paródiáját. Jerry Cantrell farmerként jelent meg, aki az elmúlt néhány évben az istállóban dolgozik; Sean Kinney a Bozo bohócnak öltözött gyerekeket szórakoztatta; Mike Inez bevallotta, hogy a banda elrabolta a családját, és túszul ejtette, hogy felléphessen velük; végül Lane Staley a szemetesben turkált, és olyan kifejezéseket is kiejtett, amelyek nem illettek az ajka mozgásához. A film a The Nona Tapes ( angolul - "Nona's Records") nevet kapta [35] [v 1] .
Az eredmény láttán a kiadó képviselői eleinte dühöngtek, mert azt hitték, hogy a csoport a lefolyóba dobta a kiutalt pénzt. Amikor a videó a sajtóvetítések során népszerűvé vált, úgy döntöttek, hogy eladásra kiadják a filmet tartalmazó DVD-t, amelyhez a zenekar friss videoklipjeiről készült felvétel is társul. Rocky Schenk ezt a felvételt tartotta a csoporttal való együttműködés egyik legemlékezetesebb epizódjának. Őszintén hitt abban is, hogy a zenészek színészként is felléphetnek, sőt több általa ismert rendezőnek hangot is adott ennek az ötletnek, de ez egyiküket sem érdekelte komolyan [35] .
Az album 1995. december 3-án jelent meg. A banda előző EP-jéhez, a Jar of Flieshez (1994) hasonlóan az Alice in Chains is az első helyen debütált az Egyesült Államok nemzeti slágerlistáin. Az albumból összesen több mint 3 millió példány kelt el [13] [21] .
Az első kislemez az albumról a "Grind" című dal volt. Egyszerre a nehézkedés és a zenei vonzerő, valamint a szöveg miatt esett rá a választás, és arra szólított fel, hogy ne engedjék le a csoportot [24] . A Billboard Mainstream Rock toplistáján a 7. helyet elérő "Grind" mellett megjelentek a "Heaven Beside You" (3.) és az "Again" (8.) kislemezek, amelyek azonnal slágerek lettek [13] . Az MTV Unplugged 1996-os élő albumának felvétele után az "Over Now" kislemezként jelent meg, és a Billboard listán a 4. helyre kúszott fel [36] [37] .
A "Grind" klipjét Rocky Schenk rendezte. A forgatás egy hollywoodi stúdióban zajlott 1995. október 8–9. Schenck emlékeztetett arra, hogy Lane Staley nagyon rossz állapotban volt. Nehéz volt elrángatni a helyszínre, de amikor végre odaért, kiváló munkát végzett [38] [v 2] . A videóban szereplő öreget Richard Strechberry színész, a kerubokat pedig törpék [39] alakították , akik közül az egyik korábban R2-D2- ként szerepelt [16] . Az animált kiegészítések 1995. október 11-21-én készültek el [38] . Később két másik kislemezhez is megjelentek videók: a "Heaven Beside You" [v 3] (rendező: Frank Oakenfels III ) és az "Again" [v 4] (rendező: George Vail) [40] .
A belga DJ Praga Khan három remixet készített az "Again"-ből Jerry Cantrell kettőt támogatott közülük, köztük egy rézfúvós és vonós változatot gitárok és dobok helyett. Ezek a számok B-oldalként jelentek meg európai kislemezeken [41] . Mindkét remix az album 1996-ban Japánban kiadott bővített kiadásában is szerepelt [42] .
1996-ban a "Grind" című kislemezt Grammy-díjra jelölték a legjobb hard rock előadás kategóriában . A díjat a Pearl Jam kapta a " Spin the Black Circle " című dalával. 1997-ben a helyzet megismétlődött: ezúttal az "Again" című dalt jelölték, amely a Smashing Pumpkins és a " Bulet with Butterfly Wings " [21] [43] című dalával szemben veszített . Az "Again" videóját jelölték a "Legjobb Hard Rock Videó" kategóriába az 1996-os MTV Video Music Awards díjátadón , ahol a Metallica nyert az " Until It Sleeps " című dallal [21] .
Év | Jutalom | Kategória | Munka | Eredmény |
---|---|---|---|---|
1996 | Grammy-díjátadó | A legjobb hard rock előadás | "Grind" [43] | Jelölés |
1996 | MTV Video Music Awards | A legjobb hard rock videó | "Újra" [21] | Jelölés |
1997 | Grammy-díjátadó | A legjobb hard rock előadás | "Újra" [43] | Jelölés |
Az Alice in Chains-t talán még korai leírni, de a milliós eladásokat leszámítva a csoport egészségi állapotáról szóló pletykák erősen eltúlzottak.Fémkalapács [r5]
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kerrang! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
fém kalapács | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Guruló kő | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Válassza ki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | 4/10 [r11] |
A Rolling Stone albumkalauz | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A harmadik album, az Alice in Chains langyos visszhangot kapott a kritikusoktól, és alacsonyabb értékelést kapott, mint a banda korábbi kiadványai. Egyrészt a lemez két év óta az első volt, és bebizonyította, hogy a pletykák ellenére a seattle-i zenekar továbbra is aktív kreatív egység maradt, amely képes új dalok rögzítésére és kiadására. A bemutatott zenei stílus a Dirt és a Jar of Flies -ből ismerős hangzás folytatása volt, ezért jósolták az albumnak magas eladásokat és számos rajongó szeretetét [r 13] [r 1] . Ugyanakkor a vele szemben támasztott elvárások alapján az albumot közepes eredménynek tekintették, nem fedte fel teljesen a bandában rejlő lehetőségeket. Pályafutása során először a banda ismételgetni kezdte önmagát, és önmagát idézte, gyakorlatilag semmi újat nem mutatott be, és ugyanazokat a technikákat alkalmazta, mint a korábbi lemezeken [r 12] .
A Rolling Stone magazinban 1995. november 30-án megjelent ismertetőben az albumot ötből négy csillagra értékelték. John Wiederhorn felhívta a figyelmet arra, hogy az agresszió és az önpusztító hajlamok kulcsfontosságú elemei a hard rock bandák vonzerejének, aminek eredményeként a drogoknak, veszélynek és halálnak szentelt új Alice in Chains album lenyűgöző hatást keltett. . Véleménye szerint a dalok hangzása olyan volt, mint egy drogokkal és pszichedelikumokkal végzett kémiai kísérlet eredménye, a réteges gitárszólamok és énekharmóniák pedig Hieronymus Bosch festményeihez hasonló, egyszerre szép és csúnya összetett zenei vásznat alkottak . Wiederhorn megjegyezte, hogy ha az előző Jar of Flies minialbum felfedte a csoport kreatív potenciálját, akkor az új korong a zenei újjászületésévé vált: „Az új lemezük megjelenése után az Alice in Chains a következő következtetésre jutott: bár a túlélés előnyösebb. a feledés, a fájdalom és a létezés elválaszthatatlanok » [r 4] .
Kerrangban ! az album "KKK" ("jó") minősítést kapott. Jason Arnopp az Alice in Chains- t nevezte az öt évvel ezelőtti Facelifttel kezdődő trilógia legsötétebb részének . Véleménye szerint a lemezen nem volt meg a csapat korai albumaiban rejlő energia vagy erőteljes slágerek, és az egyetlen dal, amely megfelelhetett az MTV -n való forgatásnak, a "Heaven Beside You" volt. Arnopp azzal indokolta a három K-t, hogy a rekord lehetett volna sokkal jobb is, és idővel még egy-két K-t lehetett volna szerezni. "Azonban ezen a ponton az Alice in Chains egyszerűen nem érzi magát olyan albumnak, amely miatt a rajongók túllépték az elzárkózást" - foglalta össze a kritikus [r 2] . Hasonló véleményt osztotta Andy Stout a Metal Hammertől , aki "3-ból ötből" minősítette a lemezt, és "régen várt, de csalódást keltőnek" nevezte a kiadványt. Stout megjegyezte, hogy az album kétségtelenül jól fogyna, de ennek érvényessége kérdéseket vetett fel. A lemez, amely a címéből adódóan a csoport újragondolását jelentette volna, valójában ódivatúnak hangzott, és közömbösen hagyta a hallgatókat. Az alkalmi bepillantások kivételével az anyag nagy része inkoherens és inkoherens [r 5] .
Bár a Los Angeles Times négyből két és fél csillagot adott az albumnak, megjegyezték, hogy az Alice in Chains továbbra is ott maradt, ahol korábban volt, és továbbra is a metal riffeket, bluest és balladákat kombinálta nehéz refrénnel; a Heaven Beside You című dalt a műfajok jó keverékének példájaként említették [r 3] . Az album 4/10-es értékelést kapott a Spin alt-rock magazintól , Gina Arnold unalmasnak, monotonnak és "reménytelenül a múltban rekedtnek" nevezte [r 11] . A kritika abban tetőzött, hogy Roy Wilkinson ötből egy csillagot adott az albumnak, a Select kritikusa pedig megjegyezte, hogy a banda semmi újat nem mutatott fel, túlbecsülve az érdemeit - "A Black Sabbath zene nélkülözi a dallamokat és a szórakozást, tele közhelyekkel, bombasztikusan dühös dalszövegekkel" [r 10 ] .
Az Alice in Chains a Jar of Flies EP 1994-es megjelenése után abbahagyta a sajtóval való beszélgetést , amikor a banda kénytelen volt lemondani a Metallicával való turnéját [24] . A csoporthoz kapcsolódó nagyszámú pletyka ellenére, mind az inaktivitás, mind az album felvétele során, a zenészek megtagadták az interjút. Jerry Cantrell később elmagyarázta, hogy az új lemeznek minden kérdésre választ kellett volna adnia .
Miután a harmadik album napvilágot látott, és az első helyre került az amerikai listákon, a zenészek úgy döntöttek, megtörik a csendet, és folytatják a kommunikációt a sajtóval [30] . A csoport tagjai – legfőképpen maga Cantrell – visszafogott optimizmussal válaszoltak az újságírók kérdéseire . A zenészeknek számos pletykát kellett cáfolniuk, miszerint az új lemez lesz a csoport utolsó albuma, Lane Staley távozni készül a csoportból, és egyre súlyosabbak a drogproblémái, valamint magának Cantrell szólólemezéről [ 45] . A nagy sajtófigyelem ellenére a zenészek türelmesen magyarázkodtak, igyekeztek egyrészt őszinték és őszinték lenni, másrészt viszont szerényen viselkedni, kerülni a rocksztárok pátoszát [16] .
Az Alice in Chains visszatérése iránt érdeklődő kiadvány a Rolling Stone amerikai zenei magazin volt . Egy pozitív "négycsillagos" kritika közzététele után John Wiederhorn újságírót bízták meg, hogy írjon egy cikket a zenekarról. Wiederhorn, Keith Maurer (a Rolling Stone főszerkesztője) és Sid Holt (ügyvezető szerkesztő) New Yorkban találkozott Susan Silverrel, és megbeszélték az interjú részleteit. 1995 végén Wiederhorn Seattle-be repült, ahol több napot töltött a zenészekkel, és anyagot gyűjtött egy cikkhez: együtt vacsoráztak, marihuánát szívtak, és játszottak a " rolled ball " játékkal is, amely elemeket kombinált. az autodrome , a kosárlabda és a lacrosse . Wiederhorn az egész csoporttal és minden résztvevővel egyénileg kommunikált. A Staley-vel folytatott beszélgetés során felhívta a figyelmet a bal karján lévő injekciónyomokra; az énekes bevallotta, hogy soha nem oldotta meg a drogproblémát. A cikken való munka a karácsonyi ünnepek alatt tartott. Ezzel párhuzamosan a magazin képviselője fotózást tartott a zenészekkel [46] .
A cikk a Rolling Stone februári számában jelent meg, és a Staley kezén lévő nyomok említésén kívül nem tartalmazott ellentmondó tényeket. A magazin címlapja körül azonban valóságos botrány robbant ki. A szerkesztő úgy döntött, hogy Lane Staley fotóját mellékeli a "The Needle & The Damage Done" alcímmel ( angolul - "The Needle and the Damage Done"), utalva Neil Young azonos című dalára. a heroinfüggőségről. Amikor Lane Staley először meglátta a borítót az üzletben, a szemtanúk szerint majdnem elájult. Megdöbbentette, hogy a magazin nem tartotta be ígéretét, és egy cikket közölt róla, és nem az egész csoportról. Ráadásul Staley-t az egyetlen drogfüggőként mutatták be a csoportban, bár más zenészeknek is voltak hasonló problémái. John Wiederhorn kifogása az volt, hogy a címlap és a " bulvár " címsor kiválasztása a magazin másik részében történt, az ő közreműködése nélkül. Emellett elmondása szerint a cikket úgy csonkolták, hogy Mike Inezt alig említették benne, és Sean Kinney neve is csak néhányszor szerepelt. Az újságíró azonban elismerte, hogy szándékosan vetette fel a drog témáját: „Lehetetlen úgy leírni a csoportot, hogy ne érintené ezt a kérdést; ez túlzottan dicsérő cikk lenne. Kénytelen voltam megírni, hogy mi motiválta a csoportot, mivel kellett szembenézniük, és milyen démonok voltak" [47] .
Kétségtelen, hogy egy kísérteties Lane Staley feltűnése a színen Detroitban további találgatásokat szül, és őszinte aggodalmat kelt az állapota miatt.Kerrang! [48]
Az új album megjelenése után az egyik legérdekesebb kérdés Lane Staley állapotával együtt az Alice in Chains élő fellépésének folytatása volt. A Metallicával folytatott turné és az 1994-es Woodstock Fesztiválon Staley egészségi állapota miatt lemondott fellépése mellett a zenekarnak 1995-ben vissza kellett utasítania egy ajánlatot, hogy fellépjen a rangos Rock and Roll Hall of Fame beiktatási ceremóniáján , a stúdió. 1996 januárjában a Guitar Worldnek adott interjújában Jerry Cantrell azt állította, hogy Alice in Chais turnéra indul az album támogatása érdekében [4] . A következő néhány hónapban azonban a zenekar egyetlen koncertet sem adott [21] .
Az új anyag első előadására csak 1996. április 10-én került sor, az MTV Unplugged [21] televíziós műsorának akusztikus koncertjén . Az új albumról a zenekar négy dalt vett fel a készletlistára: " Sludge Factory " [v 5] , " Heaven Beside You " [v 6] , " Frogs " [v 7] és " Over Now " [v 8] . A "Sludge Factory" előadása közben Lane Staley láthatóan zavarodott volt, és összekeverte az első vers szavait. Úgy vélik, hogy a Sony Music vezetőinek , Don Einernek és Michelle Anthonynak, akiknek a dalt szentelték, jelenléte lehetett az oka Staley bizonytalanságának . Rajtuk kívül a Brooklyni Zeneakadémia színháztermében a zenészeknek számos barátja és ismerőse volt, köztük a Metallica együttes is teljes létszámban. Az Alice in Chains koncertje volt az első két és fél év után [50] .
Az Alice in Chains továbbra is nyilvánosan szerepelt, 1996 tavaszán kétszer is szerepelt a televízióban. Április 20-án a banda előadta az "Again" című dalt a 20th Century Studiosban , ahol a Saturday Night Special című televíziós műsor egyik epizódját forgatták A zenészeket Max Perlich filmszínész mutatta be, aki a " No Excuses " klipjében szerepelt. Május 10-én az Ed Sullivan Színházban az Alice in Chains fellépett a Late Show-ban David Lettermannel , az "Again" és a " We Die Young " [51] 52] egyvelegét eljátszva .
1996 nyarán az Alice in Chains lehetőséget kapott az eredeti felállással újra egyesült Kiss együttes megnyitására. Eredetileg a Stone Temple Pilots fellépését tervezték volna , de Scott Weiland énekes drogproblémák miatt egy klinikán kötött ki, és a megüresedett hely Jerry Cantrell zenekarához került. 1996. június 28-án, Detroitban az Alice in Chains évek óta első teljesen elektromos show-ját játszotta 40 000 Kiss-rajongó előtt, új dalokkal, az "Again", a "God Am" és a "Sludge Factory"-val. A zenekar hasonló szettlistákat játszott Louisville -ben , St. Louis -ban és Kansas -ban [51] . Kerrangban ! megjegyezte, hogy a koncertek alatt Lane Staley nagyon rosszul nézett ki [48] . A miniturné utolsó koncertjére 1996. július 3-án került sor, és tragédiával végződött: közvetlenül a bemutató után Lane Staley kábítószer-túladagolás miatt kórházba került. Ez volt az utolsó koncert az énekesnő számára az Alice in Chains részeként . 1998-ban a banda rövid időre a stúdióban gyűlt össze, hogy felvegyenek két dalt a Music Bank című válogatásalbumhoz , majd 2002-ben Staleyt túladagolás következtében holtan találták seattle-i társasházában [53] .
Még annak ismeretében is, hogy az Alice in Chains felvételekor milyen állapotban volt a banda , nem lehet nem arra gondolni, hogy írhattak volna jobbat is.Fémkalapács [l 1]
A harmadik album, az Alice in Chains a 90-es évek közepén, a grunge szcéna hanyatlásának idején a seattle-i hangzás tipikus példájának számít [21] . Amikor 1995 végén megjelent, a grunge összes Big Four bandája komoly bajban volt: a Nirvana Kurt Cobain egy évvel korábbi halála után megszűnt, a Pearl Jam perbe keveredett a Ticketmasterrel , és visszautasította . klipeket kiadni, a Soundgarden pedig a belső ellentmondások miatt az összeomlás szélére került. Az Alice in Chainstől , és egyáltalán nem számítottak új lemezekre, tudva Staley drogproblémáit, és tekintettel a zenekar számos koncertjének lemondására. Az új stúdióalbum reményt adott arra, hogy a csoport továbbra is fennáll, és teljes mértékben működni tud [28] . A hallgatók és maguk a zenészek elvárásai ellenére sem volt diadalmas visszatérés. A lemez volt az utolsó stúdióalbum, amelyen Lane Staley hangja szólalt meg, ami egy korszak végét jelzi. Az Alice in Chains számára ez volt a stúdióalbumok közötti 14 éves szünet kezdete, amely csak 2009-ben ért véget, amikor megjelent a Black Gives Way to Blue , amelyet William Duvall új énekes és gitáros [21] [28] vett fel .
Az Alice in Chains a banda leggyengébb albuma a Lane Staley óta, behódolt az első két teljes hosszúságú Facelift (1990) és Dirt (1992) lemeznek [l 2] [l 3] [l 4] . A Loudwire online magazin felvette a 30 legjobb grunge album listájára, de nem csak a zenekar előző két nagylemezét, hanem az egyetlen Mad Season Above albumot is lejjebb helyezte, amelyet Lane Staley-vel előző évben rögzítettek [l 2] . A Rolling Stone magazin által összeállított 50 legjobb grunge album rangsorában a korong egyáltalán nem kapott helyet, ellentétben a Facelifttel , a Dirttel és még a Jar of Flies [l 5] minialbummal is . A klasszikus Alice in Chains albumok leírása, Kerrang! az album a "Fans Only" címkét kapta, megjegyezve, hogy az albumból hiányzott a Dirt agresszivitása és az olyan slágerek, mint a "Them Bones". A lemezt, amely a csoport felbomlásáról szóló pletykákra reagálva született, nem kísérte koncertkörút, és több kérdést hagyott maga után, mint választ [l 1] .
A csoport korábbi munkáihoz képest alacsonyabb értékelés ellenére az Alice in Chains többször is bekerült 1995 legjobb lemezei közé. Például a Kerrangban! az "Év 25 albuma" közé választották [l 6] , és 2015-ben a Loudwire online magazin [l 7] az "1995 legjobb 10 hard rock albuma" közé sorolta . A Guitar World 2011-es olvasói szavazásán az Alice in Chains bekerült 1995 tíz legjobb gitáralbuma közé [l 8] .
Nem. | Név | A szavak | Zene | Fordítás | Időtartam |
---|---|---|---|---|---|
egy. | " őrölni " | Cantrell | Cantrell | "Csörgő" | 4:44 |
2. | "Lesöpör" | Staley | Cantrell, Inez, Kinney | "Elcsór" | 3:22 |
3. | Iszapgyár _ _ | Staley | Cantrell, Kinney | "hulladékgyár" | 7:12 |
négy. | " A mennyország melletted " | Cantrell | Cantrell, Inez | "A mennyország melletted" | 5:27 |
5. | "Kúszik a fej" | Staley | Staley | "Fejmászás" | 6:28 |
6. | " Újra " | Staley | Cantrell | "Újra" | 4:05 |
7. | "Szégyen benned" | Staley | Cantrell, Inez, Kinney | "Szégyelld magad" | 5:35 |
nyolc. | " Isten vagyok " | Staley | Cantrell, Inez, Kinney | "Mint az én Istenem" | 4:08 |
9. | "Olyan közel" | Staley | Cantrell, Kinney | "Olyan közel" | 2:45 |
tíz. | "Semmi dal" | Staley | Cantrell, Kinney | "Song of Semmi" | 5:40 |
tizenegy. | Békák _ _ | Staley | Cantrell, Inez, Kinney | "A békák" | 8:18 |
12. | " Most vége [én] " | Cantrell | Cantrell, Kinney | "A vége" | 7:03 |
↑ I.tartalmaz egy töredéket a "Good Night" című dalból, amelyet Ted Lewis adott elő .
Bónusz számok a japán kiadásban [42]Nem. | Név | Remix szerző | Időtartam |
---|---|---|---|
13. | "Újra" (Tattoo of Pain Mix) | Oliver Adams, prágai kán | 4:02 |
tizennégy. | "Újra" (Jungle Mix) | Oliver Adams, prágai kán | 4:08 |
Alice láncban |
Termelés
|
Album
|
Egyedülállók
|
Vidék | Tanúsítvány | Értékesítés |
---|---|---|
Kanada (Music Canada) [55] | 2× platina | 200 000 ^ |
Egyesült Királyság (BPI) [56] | Ezüst | 60.000 ^ |
Egyesült Államok (RIAA) [57] | 2× platina | 2 000 000 ^ |
* Az értékesítési adatok csak tanúsításon alapulnak |
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak |