Garner, Erroll

Erroll Louis Garner ( angol.  Erroll Louis Garner ; 1921. június 15., Pittsburgh , Pennsylvania –  1977. január 2. , Los Angeles , Kalifornia ) - amerikai jazz - zongorista , együttes vezetője , zeneszerző . A jazz zongora kiemelkedő megújítója és virtuóza , aki kifejlesztette saját egyedi "zenekari" stílusát (a 40 ujjas embernek hívták). Sok zongorista hatással volt Garnerre, köztük Oscar Petersonra , George Shearingre , Monty Alexanderre , Ahmad Jamalra , Ellis Larkinsra , Red Garlandra , Marcial Solialra , Dave Brubeckre .

Életrajz

Gyermekkor

Erroll Garner volt az ötödik gyermek a családban. Apja szaxofonozott és gitározott . Anyja zenetanár volt [1] , énekelt és zongorázott . Mindkét szülőnek volt egy zeneboltja [2] . Linton Garner bátyja trombitás , zongorista és hangszerelő volt . A többi testvérnek is volt hangszere [3] [1] .

Már egészen fiatalon érdeklődött a zene iránt. Erroll háromévesen már két kézzel, egyszerre szed fel dallamokat [4] a zongorán a lemezekről. Aztán nagy érdeklődést mutat a trombitálás iránt [5] .

Hatévesen már otthon koncertezik . Hét évesen szerepelt először a rádióban [6] . A fiatal zongoraművésznek megvannak tehetségének első tisztelői . Az iskolai időszakban rövid ideig leckéket vesz egy bizonyos Mrs. Alexandertől (tanítványai között volt még "Dodo" Marmarosa, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams) . Mivel azonban nem hajlandó kottaírást tanulni , nem kap szisztematikus zenei oktatást . Az édesanyja által meghívott zenetanárnő találkozott a fiú makacs tanulási hajlandóságával [7] [4] . A professzor, akinek az anya megmutatta fiatal rögjét, azt mondta, hogy Errollnak egyáltalán nem kell ismernie a kottaírást. .

Ezért Garner azonnal az értelmezés és a kompozíció szakaszába lép.

Korai karrier

Szakmai pályafutását zongoristaként kezdte nagyon korán. 10 évesen már a helyi rádióban játszott a "Candy Kids" ( ang.  Kan-D-Kids ) [8] [9] [10] [11] nevű csoport tagjaként . 11 évesen helyi klubokban és szórakoztató gőzhajókon lépett fel. Játszania kellett az adások között egy helyi rádióállomáson, fel kellett lépnie a Pittsburgh -i kápolnában és színházi előadások alatt. .

1937-től különböző helyi zenekarokkal játszott .

Majd 1944-ben New Yorkba költözött [12] [13] , ahol az 52. utcában lépett fel különböző együttesek tagjaként a „Tondelayo”, „Three Deuces” [14] bárokban és klubokban (később főleg szólózongoristaként ) ) és számos zenésztől és jazzkedvelőtől kapott elismerést. Azokban az intézményekben, ahol a zenész játszott, olyan híres emberek, mint Robert Sylvester , Barry Ulanov és Leonard Feather gyakran eljöttek hallgatni a zenéjét [15] . Együttműködött a Slim & Slam duóval ("Slim" Gaillard és "Slam" Stewart) [16] [17] .

1945- ben létrehozta saját triót .

New Yorkban a Savoy Records felajánlja a Garnernek, hogy olyan lemezeket vegyen fel, amelyek egyértelműen megragadják a jellegzetes játékstílust: kissé lemaradt ritmust, amikor úgy tűnik, hogy a jobb kéz „húzódik” a bal mögött, miközben megfelelően „érinti” a szomszédos billentyűket. . A híres amerikai jazzkritikus, Leonard Feather a következőképpen írta le benyomásait a zenészről:

• "Garner egy "kétarcú Janus ", aki "a staccato dallamokat gyöngyszemekké varázsolja"" .

A népszerűség a kaliforniai fellépések után jött létre . A fiatal zongoraművész, "Laura" első szólólemezét a jazz szerelmesei "durranással" fogadták [18] : a példányszám 500 000 példány volt [19] , és gyorsan elfogyott.

1947 -ben Erroll Garner együttműködött Charlie Parkerrel , részt vett kvartettjében [20] [21] és a Cool Blues sorozat [22] közös felvételein . Fellép más bopperekkel , részt vesz a legendás jam session -ökben . Azonban soha nem költözött be a boper táborba, hű maradt saját stílusához, amely a swing , stride , boogie-woogie , blokkkordok stb.

Ezzel egy időben Erroll Garner megszokta, hogy a híres művész, Ines Cavenaugh lakásait járja, ahol gyakran játszott és kísért. Inez később azt mondta, hogy Garner valahogy sokáig ült, egy asztali lámpa fényét bámulta, és ennek a benyomásnak a hatására írt egy kompozíciót, „Lámpafény”-nek [23] . Drámáinak ötletei gyakran valamire (például tárgyra, jelenetre stb.) adott reakcióként születtek.

Ezekben az években Erroll Garner végül a triót részesítette előnyben, mint a maga szempontjából legoptimálisabb zenei kompozíciót. 1948-ban a trióval egy párizsi fesztiválra ment fellépni [24] [25] , ahol a reptéren a már amúgy is csodált európai közönség fogadta gépét.

A dicsőség Olimposzán

Az 50-es évek elején megkezdődik a zongorista gyors felemelkedése a hírnév Olimposzára. Egy zenész élete véget nem érő turnékká, klubokban, televízióban (beleértve a szimfonikus zenekarokat is ) és lemezfelvételekké fajul .

A legnagyobb sikert az 1956 -os Concert By The Sea (több mint egymillió példányban kelt el, utánnyomás a Szovjetunióban) és a Misty című ballada hozta meg, amelyet 1954 -ben írt Chicagóból New Yorkba tartó repülés közben egy nyirkos felhős napon. 1959 -ben vált nagyon népszerűvé .

Garner az első jazz-zenész, akit 1958 -ban a híres impresszárió , Sol Hurok hívott meg vállalkozásába . A jövőben Garner számos európai turnén vett részt (1957-58, 1962 , 1964 , 1966 , 1969 , 1971 , 1972 -ben ). Garnert nagy részvéttel kezelték, és felkérték, hogy beszéljen különféle programokon.

• „Bárhol is lép fel – a Carnegie Hallban vagy egy meghitt kabaréban –, Garner halk nevetésben tör ki, lesüti a szemét, megdobja a fejét, erős vállát és két oktávot fedő nagy karját , vezényli a zenekarát , vagyis magát… a színpadon vagy a hangstúdióban Garner olyan őrjöngéssel játszik, mintha életében utoljára lépne fel” –  írta Dean Jennings .

Garner számos díjat kapott olyan magazinoktól, mint az Esquire , Metronome , Down Beat , Playboy és mások.

Ő volt az első dzsesszzenész, aki szóló filharmonikus koncert jogát kapott Clevelandben (a koncertre 1950. március 27-én került sor a Music Hallban ).

Számos híres jazz-darab szerzője, mint például a "Misty", "Dreamy", "Mambo Erroll", "Play Piano Play", "That's My Kick", "Moment's Delight", "Passing Through", "Up" Errol szobájában", "Feeling Is Believing", "Mambo Carmell, Erroll témája" és még sok más.

Az Eroll Garner Trio tagjai voltak különböző időpontokban Al Hall , John Levy , Al Lucas , "Red" Callender , Eddie Calhoun , "Ike" Isaacs basszusgitárosok ; dobosok : "Specs" Powell , Hal West , Joe Harris , "Shadow" Wilson , Denzil Best és mások.

1965 - ben Erroll Garner írta az Új szerelem című film zenéjét . Aztán turnézott Latin-Amerikában és Ázsiában , számos TV-műsorban szerepelt, jótékonysági rendezvényeken vett részt (például a fogyatékkal élő gyermekek javára szóló Eurovíziós adásokban).

Ráadásul Erroll Garner kiváló showman volt . Soha nem hagyta fel zongorajátékának szórakoztató funkcióját, igyekezett saját maga és hallgatói kedvére tenni. Garner egyszer ezt mondta erről [26] :

• – A dallamok miatt szerettem játszani bizonyos témákat. Miért kellett ezeket a dallamokat felismerhetetlenné tennem? Azt kell mondanom, hogy a legtöbb modern zenész egyszerűen nem veszi figyelembe az emberek vágyait. Elfelejtik, hogy ők maguk is emberek, és a művészetből remetékké válnak.

Majd hozzátette [27] :

• „Számomra a koncertterem  nem más, mint egy nagy szoba, amelyben a barátaim összegyűlnek.”

1975 -ben betegség (súlyos tüdőgyulladás) miatt visszavonult a színpadtól. 1977. január 2-án Los Angelesben halt meg hirtelen szívrohamban (a tüdőgyulladás szövődménye ).

Kreativitás

Munka stúdiókban

Erroll Garner számos felvételt készített különböző lemezkiadóknak , köztük a Savoy Records -nak , a Mercury -nak , az RCA -nak , a Dial -nak , a Columbiának , az EmArcy -nak , az ABC-Paramount- nak , az MGM -nek , a Reprise -nek és saját kiadójának , az Octave -nek . Szinte felvétel nélkül vett fel: csak leült a zongorához és órákig játszott. George Avakian kritikus és vállalkozó később felidézett egy ilyen felvételt:

• „Erroll tizenhárom számot játszott – egyenként átlagosan 6 percet – próbák és párosok nélkül. Még egy félórás kávészünet mellett is a szokásosnál 75 perccel korábban végeztünk a szokásos stúdiómunka során , de Erroll a szokásos 10-12 perc helyett teljes 80 percnyi zenét rögzített ebben az időszakban. A teljesítménye minden szempontból nem javítható. Csak annyit kért, hogy kapcsolja be a lejátszást, de miután meghallgatott néhány refrént , türelmetlen mozdulatot tett: görgessen tovább.

A zongorista stílusa

Garner stílusa (a 40-es évek közepén alakult ki) teljesen egyedi és megismételhetetlen. A bal kézben lévő (gitártechnikára emlékeztető) aktív akkordkíséret , melyhez képest a jobb dallamvonal akcentusai eltolódtak, az erős ritmikus feszültség felejthetetlen hatását keltette. Garner tehát úgy tűnt, hogy nehezebbé tette a swinget , ugyanakkor sok árnyalattal és melizmával telítette játékát . Oktávos folyékonysága, amelyet a bal kéz kontrasztos játéka keretezett, azt az érzést keltette a hallgatókban, mintha két zongorán játszana egyszerre .

• „Bár Garner a modern jazz képviselője , stílusa nagyon különbözik a boptól . Úgy alakította ki saját jellegzetes hangzását, hogy bal kezével négy ütemet hasított, akár egy gitár. Gyakran dolgozik trióval, basszusgitárral és dobbal, de nagyon jól tud szólózni, és mégsem veszíti el utánozhatatlan ritmusát. Több okból is kedvelem a játékmódját, és mindenekelőtt azért, mert a stílusa valóban eredeti, és több érzéssel bír, mint bármely más jazz-zongorista, akire gondolok. Számomra Garner Billie Holiday a zongoráról ” – mondta a híres jazz-zongorista és zeneszerző, Mary Lou Williams [26]

Egy jól ismert jazz - specialista , Joachim-Ernst Behrendt német zenekutató többször kiadott „Könyv a jazzről” című művében építette fel a jazzzongoristák genealógiai fáját , nyomon követte a jazzzongora fejlődéstörténetének kapcsolatait és egymásra hatását. Erroll Garner a német zenetudós által javasolt besorolás szerint egyik irányba sem illett bele . Garner munkásságát mindig is különleges egyéniség jellemezte, és nem tette lehetővé, hogy a jazz egyetlen irányával is kapcsolatba kerüljön. Nem alkalmas formai besorolásra (mint Ellington , Monk stílusai ), nem fér bele az egyes irányzatok keretei közé, bár sokhoz kötődik. Játékában a ragtime és a stride piano, a klasszikus blues zongorizmus, a harlem jump és a korai piano swing elemei tárulnak fel, bizonyos mértékig a bebop és a cool jazz . Ráadásul mindezek a heterogén stíluselemek és hatások Garnerben egységben jelennek meg, eredeti személyisége, temperamentuma, természetes alkotói adottsága, élénken egyéni gondolkodásmódja és érzése ihlette (típusában nagyon közel áll a folklór világképéhez, ami lehetővé teszi, hogy rajzoljunk). párhuzam Louis Armstrong -pal ).

Annak ellenére, hogy megpróbálták utánozni Garner modorát, számos követője és epigonja közül senkinek sem sikerült igazán elsajátítania azt, és megalkotnia annak teljes értékű megfelelőjét.

Garner tágabb értelemben a mainstream képviselőjének tekinthető  - sikerült tökéletes formában ötvöznie a régi jazz, a swing és a modern stílusok elképzeléseit, miközben megőrizte támaszkodását a klasszikus hagyományokra (lényegében tradicionalista a mainstreamben).

A Jazz-Kvadrat magazin Errol Garnernek szentelt cikkében Anna Aladova cikkíró feltesz magának egy kérdést [28] :

• „Honnan jött a szokatlan, gyönyörű, gazdag Garner-stílus? Vajon csak Count Basie , Art Tatum , Les Brown , Dizzy Gillespie és Duke Ellington munkáiból , akik előtt a zongorista útja elején meghajolt? »

És azonnal válaszol [28] :

• „Előadói stílusának kialakulását a jazzmeneken kívül valószínűleg a klasszikus virtuózok is befolyásolták: Liszt Ferenc , Claude Debussy , Szergej Rahmanyinov . Valamit Garner talán az emlékekből vitt át a játékába: például a bal kéz üteme - a tubán való zenélés gyakorlatából , a tremoló a jobb oldalon - a gyermekkorban hallott régi lemezek hangjából. Az autodidakta intuitív szervezetlen alkotói tudatát azonban lehetetlen elemeire bontani. A jazz történetében Erroll Garner önellátó figura, és talán sokkal ésszerűbb a zongorista saját zenészre gyakorolt ​​hatását értékelni eredetisége által. És mivel Garner zenéjéről nagyon sok felvétel készült alkotói tevékenységének teljes időszaka alatt (1975-ig), ez a hatás sokáig nem szárad ki. És jó néhány dzsesszember Garner pazar zongoraművészetét utánozva kezdi pályafutását."

Válogatott diszkográfia

• 1944  – tegnap {Savoy}
• 1944  – Hajnalnyitány, 1. évf. 2
• 1944  – Hajnalnyitány, 1. évf. 5
• 1944  – Hajnalnyitány, 1. évf. 3
• 1944  – Hajnalnyitány, 1. évf. 1
• 1944  – Hajnalnyitány, 1. évf. 4
• 1944 -es  útlevél a hírnévhez {Atlantic}
• 1944 -es  szerenád kék színben {Clarion}
• 1945  – Külön billentyűzetek {Savoy}
• 1945  – Erroll Garner és Billy Taylor {Savoy}
• 1945  – Az elf {Savoy}
• 1945  – Szerenád "Laurának" {Savoy}
• 1945  – elment Garnerrel {Mercury}
• 1945  – Jazz 'Round Midnight: Erroll Garner {Polygram}
• 1947-es  koktélidő {Dial}
• 1947  – Erroll Garner, 1. évf. 1 {tárcsázás}
• 1949  – Erroll Garner zongoraszólókat játszik, 1. évf. 1
• 1949  – Erroll Garner zongoraszólókat játszik, 1. évf. 2
• 1949  – Erroll Garner zongoraszólókat játszik, 1. évf. 3
• 1949  – Erroll Garner zongoraszólókat játszik, 1. évf. 4
• 1949  Erroll Garner a zongoránál {Savoy}
• 1949  Penthouse szerenád
• 1949  – Rhapsody {Atlantic}
• 1949  – Begyűjtés {EmArcy}
• 1949  – Az egyik híres Gaslight {Jazz Sessions}
• 1950  Réges régen és távol {Columbia}
• 1950  – Táncjátékok {Columbia}
• 1950  – Ráadások a Hi-Fi-ben {Tristar}
• 1951  – Gone-Garner-Gonest {Columbia}
• 1951  – Drágakövek {Columbia}
• 1951  – Testről és lélekről {Columbia}
• 1951 -es  zongorastylist {King}
• 1951  – A provokatív Erroll Garner {Columbia}
• 1951  – Garnerland {Columbia}
• 1951 -es  zongoravariációk {King}
• 1952  – egyéni repülés {Columbia}
• 1953  – Táncjátékok [10"] {Columbia}
• 1953  – Altatódal a Madárországból / Memories of You {Columbia}
• 1954  – Too Marvelous for Words, 1. évf. 3 {EmArcy}
• 1954  Tévedés! {EmArcy}
• 1954  Mambo áthelyezi Garnert {Mercury}
• 1954  – Ködös {Mercury}
• 1954  – Az eredeti ködös {Mercury}
• 1954  Erroll Garner Mistyt {EmArcy}
• 1954  Compact Jazz: Erroll Garner {Verve}
• 1955  – Egy elf délutánja {Mercury}
• 1955  – szóló {Mercury}
• 1955  – Solitaire {Mercury}
• 1955  – Koncert a tenger mellett [élő] {Columbia}
• 1956  – Itt van! Elment! Ő Garner {Columbia}
• 1956  – A legboldogabb zongora {Columbia}
• 1956  – Swinging szólók {Columbia}
• 1956  – Egyéb hangok {Columbia}
• 1957  – Soliloquy {Columbia}
• 1957  Egy másik hang {Columbia}
• 1958  – Paris Impressions, 1. évf. 1
• 1958  – Paris Impressions, 1. évf. 2
• 1958  Errol Garner Gershwint és Kernt (Mercury) alakítja
• 1958  Erroll Garner [Ron-Lette] {Ron-Lette}
• 1959  – Dreamstreet {Paramount}
• 1959  - Dreamstreet & One World Concert {Telarc}
• 1959  – Erroll Garner [korona] {korona}
• 1960  – Az egyetlen és egyetlen Erroll Garner {Columbia}
• 1961  – Tánc a mennyezeten {EmArcy}
• 1961  – Könnyen szerethető {Polygram}
• 1961  Close-up in Swing ABC [Import]
• 1963  – One World Concert [élő] {Reprise}
• 1963  – Egy újfajta szeretetet hoztál {Mercury}
• 1964  – Campus koncert [élő] {MGM}
• 1964  – Most játszik: A Night at the Movies / Up in ... {Telarc}
• 1964  , Gershwin és Kern {EmArcy}
• 1964  – Egy éjszaka a filmekben {MGM}
• 1964  – Mágus és Gershwin és Kern {Telarc}
• 1966  – That's My Kick {MGM}
• 1966  – Most játszik {MGM}
• 1967  – A látás hinni {Mercury}
• 1968  fent Erroll szobájában {MPS}
• 1971  – A Feeling Is Believing {Mercury}
• 1971  Gemini {MPS}
• 1974  – Bűvész {London}
• 1994  – Rosetta {Jazz World}
• 1994  – Zongoraszóló {Tristar}
• 1994  – Éjjel és nappal {Négy csillag}
• 1996  – Ugrálj velem {Jazz Hour}
• 1996  – Moon Glow {Rykodisc}
• 1996 -os  zongoraperspektívák {Fat Boy}
• 1996  – Hajnal nyitánya {Le Jazz}
• 1997  – Kontrasztok {PSM}
• 1998  – Play Piano Play [Drive] Drive Archívum
• 1998  – Az Eroll Garner Mood EPM-ben
• 1999  – Éjszaka a filmekben Erroll szobájában {Telarc}
• 2000  – az elején {Magnum}

Kiemelt DVD-k

• Erroll Garner "Jazz 625"
• Erroll Garner "Teljesítményben"
• Erroll Garner Quartet "Párizs 1972 & Koppenhága 1971"

A magánéletről és a szokásokról

Erroll Garner agglegény életmódot folytatott, és meglehetősen közömbös volt a női társadalom iránt. Volt egy kutyája, amire aggódva vigyázott. Egész magánélete egy magányos zseni története, szórakozott, rendezetlen életű, szeszélyes. Egyik szeszélye: a trió tagjainak mindig jelmezben kellett fellépniük. Ez zavarba hozta a zenészeket, és Eddie Calhoun basszusgitáros arról panaszkodott, hogy nehéz szmokingban lendíteni a nagybőgőn . Azonban teljesen természetes, hogy Garner kényelmetlen ruhákat visel. Koncertekre visz több öltönyt, inget, nyakkendőt, 4-5 törölközőt (elképesztő képessége volt bal kezével megtörölni az arcát anélkül, hogy abbahagyná a játékot), több üveg üdítőt és ... Manhattan telefonkönyv : nem a egy zongoraszék párna jobban áll neki.

Előadásai mindig meglepetések. Soha nem tervezett semmit. A kezei – mindegyik külön-külön – saját karakterrel bírt, és különböző tempóban tudott játszani . Garner, aki sem jobbkezes, sem balkezesnek nem született, két kézzel tudott aláírni. A koncerteken soha nem mondott semmit. Garner úgy ültette le zenészeit, hogy jól lássák őket, és hogy lássák őt: a basszusgitáros a bal oldalon volt (ahol kényelmesebb volt Garner bal kezét nézni), a dobos  pedig a jobb oldalon. Ha a darab végén Erroll egy rövid emelkedőt csinált , akkor eljött a szünet ideje. A ritmuscsoport a hosszú bevezető zongoraszólókból derítette ki, hogy melyik darab fog szólni : a zongoraművész nem szeretett azonnal belekezdeni a témába .

Bibliográfia

• Feiertag V. B. Jazz. XX század. Enciklopédiai kézikönyv. - SPb.: "SKIFIA", 2001, 101. o. ISBN 5-94063-018-9
• Newton F. Jazz színpad – Novoszibirszk: Sib.univ.izd-vo, 2007, 101. o. ISBN 5-94087-308-1
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer – Lipcse, 1980, 217–218.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Richard Bardolph. A néger élcsapat. - Negro Universities Press, 1971. - S. 298. - 388 p. — ISBN 9780837151830 .
2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CD . - McClelland és Stewart, 2008. - 248 p. — ISBN 1551992477 . Archiválva : 2021. június 13. a Wayback Machine -nél
3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. A Smithsonian Klasszikus Jazz Gyűjtemény. - Smithsonian Recordings, 1997. - P. 96. - 119 p.
4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Pánafrikai kronológia: 1914-1929 . - McFarland & Company, 1996. -  258. o . — 628 p. — ISBN 9780786408351 .
5. ↑ Jack Litchfield. A kanadai jazzdiszkográfia, 1916-1980. - University of Toronto Press, 1982. - S. 303. - 945 p. — ISBN 9780802024480 .
6. ↑ Karen Juanita Carrillo. Az afroamerikai történelem napról napra: Útmutató az eseményekhez . - ABC-CLIO, 2012. - 420 p. — ISBN 9781598843613 .
7. ↑ A néger almanach / Harry A. Ploski. - Bellwether Kiadó, 1967. - V. 1-5. - S. 1164.
8. ↑ Erroll Garner  //  Jazz Journal International. - 1987. - 9. o .
9. ↑ MusicHound Jazz: Az alapvető albumkalauz / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. - Schirmer Trade Books, 1998. - S. 5. - 1390 p. — ISBN 9780825672538 .
10. ↑ Larry S Tajiri, Guyo Tajiri. Csendes-óceáni polgárok: Larry és Guyo Tajiri és a japán amerikai újságírás a második világháború korában / Greg Robinson. - University of Illinois Press, 2012. - 295 p. — ISBN 9780252093838 .
11. ↑ A hét üdvözlete: Erroll Garner   // Cue . - 1970. - Nem. 40-52 . — 1. o .
12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. A pingvin kalauz a jazzhez CD-n. - Penguin Books, 2002. - S. 549. - 1730 p. — ISBN 9780140515213 .
13. ↑ Peter Hammond. A populáris zene oxfordi társa . - Oxford University Press, 1991. - S.  215 . — 739 p. — ISBN 9780193113237 .
14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, a legboldogabb zongora . - Scarecrow Press and the Institute of Jazz Studies, Rutgers University, 1985. -  60. o . — 481 p. — ISBN 9780810817456 .
15. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff. Hallgass meg Ya-val beszélni . - Dover Publications, 2012. - P. 365. - 464 p. — ISBN 9780486171364 .
16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73 éves, a szólóival éneklő jazz-basszusgitáros  // The New York Times. - 1987. - december 11. ( 18. köt. ). - S. 18 . Archiválva az eredetiből 2021. június 13-án.
17. ↑ John Goldsby. The Jazz Bass Book: Technika és hagyomány . - Backbeat, 2002. - 228 p. — ISBN 9781617132186 .
18. ↑ A 20. század zenészei és zeneszerzői: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. - Salem Press, 2009. - S. 482. - 1 804 p. — ISBN 9781587655142 .
19. ↑ Erroll Garner: Discography Update  //  Journal of Jazz Studies. - Rutgers Institute of Jazz Studies, 1979. - Vol. 6 . — 64. o .
20. ↑ Ken Vail. Madárnapló: Charlie Parker élete, 1945-1955. - Várhírközlés, 1996. - S. 22. - 175 p. — ISBN 9781860741326 .
21. ↑ Erroll Garner: Diszkográfia frissítés, 75. o
22. ↑ A rekordváltó / Bill Grauer, Gordon Gullickson. - G. Gullickson, 1948. - T. 7. - P. 9.
23. ↑ Rashida K. Braggs. Jazz diaszpórák: faj, zene és migráció a második világháború utáni Párizsban . - University of California Press, 2016. - S. 112. - 261 p. — ISBN 9780520279346 .
24. ↑ Michael Warren Williams. Az afroamerikai enciklopédia . - Marshall Cavendish Corporation, 1993. - S. 641. - 1818 p.
25. ↑ Braggs, 94. o
26. ↑ 1 2 Shapiro N. Hallgassa meg, mit mondok... A jazz története, az alkotók mesélték el - Novoszibirszk: Sib.univ.izd-vo, 2006, 301-303. ISBN 5-94087-307-3
27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm - Enciklopédiai kézikönyv Jazz. XX század»
28. ↑ 1 2 Erroll Garner - Egyszer zseninek született . Hozzáférés dátuma: 2008. május 26. Az eredetiből archiválva : 2007. december 9. (határozatlan)

Linkek

• Erroll Garner – Zenei enciklopédia archiválva 2017. október 29-én a Wayback Machine -nél
• Erroll Garner – Encyclopedia of Jazz archiválva 2017. október 29-én a Wayback Machine -nél
• Erroll Garner diszkográfia az allmusic.com -on Archiválva : 2017. október 29. a Wayback Machine -nél
• Erroll Garner rajongói oldal
• Erroll Garner fotói és sírhelyei archiválva 2008. január 17-én a Wayback Machine -nél