Munch, Edward

Edvard Munch
Nynorsk Edvard Munch

Edvard Munch 1912-ben
Születési név Bokmål Edvard Munch
Születési dátum 1863. december 12.( 1863-12-12 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Løten , Hedmark , Norvégia
Halál dátuma 1944. január 23.( 1944-01-23 ) [4] [1] [2] […] (80 éves)
A halál helye Ekelu , Oslo közelében , Norvégiában
Ország
Műfaj festészet , grafika
Tanulmányok
Stílus Szecesszió , expresszionizmus
Díjak Goethe-érem a művészetért és a tudományért ( 1932 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Edvard Munch ( norvég Edvard Munch ; 1863 . december 12. Löten , Hedmark  - 1944 . január 23. Ekelu , Oslo mellett ) - norvég festő és grafikus , az expresszionizmus egyik első képviselője , melynek legismertebb képe a festmény volt " Sikoly ". Munkásságát a halál, a magány, de egyben az életszomj motívumai takarják.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Edvard Munch 1863 - ban született Christian Munch katonaorvos és felesége, Laura Katrina Munch (született: Bjölstad) gyermekeként. Ő volt a második gyermek a családban: volt egy nővére, Johanna Sophia, két fiatalabb - Inger és Laura, valamint egy testvére, Andreas [6] . Bár Munchék nem éltek gazdagon, még csak szegényen sem, kulturálisan befolyásos családból származtak: távoli rokonuk a híres neoklasszikus művész volt, Jacques-Louis David Jacob Munch tanítványa , Christian apja illusztris prédikátor, testvére, Peter Andreas Munch .  , kiváló történész [7] , unokatestvére - impresszionista festő , Carl Edward Dierix .

Edward gyermekkora során Munchék többször költöztek, részben apjuk szolgálatának kérésére, részben pénzhiány miatt, így olcsóbb lakás után kellett nézniük. A leendő művész gyermekkorának nagy részét Christianiában , Norvégia fővárosában (ma Oslo) töltötte. Amikor Edward öt éves volt, anyja meghalt tuberkulózisban , és nővére, Karen Bjolstad vette át a háztartást. Az apa a művész elmondása szerint kedves volt a gyerekekkel, de beteges vallásossága, „a pszichoneurózisig jutó ” [7] jellemezte: „prédikációi” hatására a befolyásolható Edward nem aludt jól éjszakánként, kísértette pokoli látomások [8] . A rokonok visszaemlékezései alapján a fiú már ebben a korban mutatott bizonyos tehetséget a rajzoláshoz [8] .

Amikor Edward tizenöt éves volt, idősebb nővére, Sophie, akivel nagyon közel állt, tuberkulózisban halt meg, halála mély nyomot hagyott a leendő művészben: életrajzírói ezzel az eseménnyel társítják végső csalódását a hagyományos vallásban - emlékezett később. hogyan járt az apja a szobában fel-alá, imádságra ölbe tett kézzel, és semmit sem tudott segíteni a haldokló lányon [9] . Sophie betegségének és halálának emlékei képezték az alapját egyik első nagy festményének - a " Beteg lány " -nak, valamint a kevésbé ismert, impresszionista stílusú " Tavasznak " és - közvetve - a témával foglalkozó festmények egész sorának. a „haldoklók szobája”. Hamarosan szerencsétlenség érte másik húgát, Laurát: viselkedésében furcsaságok jelentek meg, amelyek idővel egyre szembetűnőbbek lettek, majd egy idő után skizofréniát diagnosztizáltak nála .

Alkotó évek

1879- ben Edward beiratkozott a műszaki főiskolára, ahol kiváló sikereket ért el fizikából , kémiából és matematikából , annak ellenére, hogy a törékeny egészségi állapot megakadályozta a teljes értékű oktatást [10] . A következő évben azonban úgy döntött, hogy otthagyja a főiskolát és művész lesz, apja nemtetszésére, akinek ez a választása anyagilag és erkölcsileg is kétséges volt [11] [12] . Karen néni és Christian Munch közeli barátja, Karl Fredrik Diericks, valamint egy távoli rokona, a befolyásos művész, Fritz Thaulow [13] a fiatalember oldalára állt . 1881- ben Edward belépett a Christianiai Királyi Rajziskolába [14] . Ebben az időszakban Fritz Thaulow naturalista festője és munkatársa, Christian Krogh lett a mentora . Bevezette Edwardot a nagyvárosi bohém körébe , amelynek központi alakja a vitatott anarchista író, Hans Jaeger volt . Munch csak néhány évvel később találkozott Jaegerrel [15] , de gyorsan és szorosan közeledtek egymáshoz, majd a művész felismerte hatását [16] .

Munch 1883- ban debütált a nyilvánosság előtt – a Palotaparkban rendezett ipari cikkek és műalkotások kiállításán bemutatta a "Fejtanulmány" című festményt [17] . Ugyanezen év őszén az Őszi Tárlaton bemutatta „Egy lány tüzet gyújt a kemencében” című, realista szellemű festményt [18] . 1884 végén a művész Fritz Thaulow kíséretében ösztöndíjat kapott, amely lehetővé tette számára, hogy tavasszal Franciaországba utazzon, és meglátogassa a Párizsi Szalont [19] .

Ugyanebben 1885-ben Munch fájdalmas viszonyba kezdett Milli Thaulow-val, Fritz Thaulow menyével (Milly férjhez ment a testvéréhez). Millie kacér hírében állt, és láthatóan nem vette komolyan a fiatalember előrelépéseit [20] , míg a szerelmi ügyekben járatlan Edward komolyan vette a viszonyukat, nem beszélve arról, hogy mit jelentett számára a kapcsolat egy férjes nővel, aki eljött. mélyen vallásos családból, a legszigorúbb tabu megsértése [21] . Munch egyetlen portrét sem festett Milliről, életrajzírója, Atle Ness pedig azt állítja, hogy „nem hagyott nyomot a festményén” [22] , míg más kutatók olyan festményeken látják a képét, mint a „Hang” és a „Holdfény” [23]. .

1886- ban Munch "A beteg lány " című festménye , amelyet az Őszi Tárlaton mutattak be, botrányt kavart. A művész részben Jaeger hatására, az "írd meg az életed" [24] felhívásával , Sophie Munch betegségével és halálával kapcsolatos emlékei alapján készített egy nagy vásznat. Ugyanakkor elsősorban saját benyomásaira koncentrált: "Én... újra és újra megpróbáltam kifejezni az első benyomást - átlátszó, sápadt bőr fehér alapon, remegő ajkak, remegő kéz..." [22] Kritikusok felháborodtak az eredmény miatt – szemükben a kép a legjobban, egy befejezetlen tanulmánynak tűnt. A „beteg lányt” „vetélkedésnek”, „alig festett vázlatnak” nevezték [24] ; még jóindulatúbb bírálók szemrehányást tettek Munchnak a hanyagságért és a technika tökéletesítésére való nem hajlandóságért [25] .

A Beteg lányt követő festmények valamivel konzervatívabb stílusúak voltak – Munch láthatóan zavarba jött a munkáival járó heves elutasítástól. Ezek közé tartozott a Tavasz impresszionista módon, egy másik festmény, amelyet Sophie betegségének emlékei ihlettek, számos tájkép és portré, valamint olyan műfaji jelenetek, mint a „ Jogtudomány ”. 1889 - ben ismét ösztöndíjra pályázott, hogy Párizsba utazhasson, és nem kis részben Eric Werenschell támogatásának köszönhetően megkapta [26] . Munch nyáron családjával egy bérelt dachába utazik Osgorstrandba , egy kisvárosba, nem messze attól a falutól, ahol először találkozott Milli Thaulovval [27] ; Osgorstrann lesz a kedvenc helye, és egy idő után saját házat is szerez itt. Ősszel Párizsba megy.

Második utazás Párizsba

Munch a világkiállítás idején érkezett Párizsba . Itt kezdett Léon Bonn óráira járni , akinek tanítványai között sok skandináv is volt. Bonna nagyra értékelte Edward rajzolási képességét, de helytelenítette szabad színhasználatát [28] . Munch szabadidejében aktívan járt kiállításokra és múzeumokba, köztük a klasszikus művészetnek szentelt kirándulásokra, amelyeket Bonn szervezett diákjai számára [29] . Munch különféle stílusokkal kísérletezett, sok ebből az időszakból származó festményt impresszionista és pointillista hatások jellemzik .

Decemberben hír érkezett Norvégiából: a családapa, Christian Munch agyvérzésben meghalt. Bár az utóbbi években nagyon megromlott az apa és fia viszonya – Christian nem helyeselte Edward bohém viselkedését, a „nihilistákkal” való barátságát és az alkoholizmusba való kifejlődéssel fenyegető alkoholfüggőségét –, halála súlyos csapást mért a művészre. . A levél túl későn érkezett meg, és Edward még a temetésre sem ért el [30] . Munch depresszióssá válik és magába zárkózik, nem vesz részt az órákon Bonnban, megszakítja kapcsolatait barátaival (emanuel Goldstein dán költő lesz kivétel) [31] . A művész valamilyen módon újragondolja életét – ennek az újragondolásnak az eredménye egy naplóbejegyzés, amely „Szent Felhő Kiáltvány” néven vonult be a történelembe: „A belső tereket, az olvasó férfiakat és a kötő nőket többé nem szabad festeni. Helyüket valódi emberek veszik át, akik lélegzik és éreznek, szeretnek és szenvednek... " [32] Ekkor festi meg a párizsi korszak egyik leghíresebb festményét, az " Éjszaka Saint-Cloudban " című festményét - főszereplőjében. , az ablaknál ülve egy üres, holdfényes szobában magát Edwardot látják, majd nemrég elhunyt apját [33] .

Frieze of Life

1890 májusában Munch hazaérkezik Christianiába, ahol kiállítást rendeznek munkáiból – a kritikusok véleménye szokás szerint vegyes volt, de általában barátságosabb, mint korábban [34] . Az év végén ismét Franciaországba utazik, de Párizs helyett, ahol nyirkos, gyenge tüdejére veszélyes az idő, Nizzában tölti a telet . Áprilisban Párizsba érkezik, és meglátogatja a Salon des Indépendantsot  , ahol biztosan látta Van Gogh és Gauguin festményeit , akiket később nyíltan csodált.

Ebben az időszakban végre formát ölt Munch védjegyévé vált „ expresionista ” stílusa – kifejező vonalak, leegyszerűsített formák, szimbolikus cselekmények. Visszatérve Norvégiába, megfesti a „ Melankólia ” című festményt, amelyen impresszionista hatás már nem érződik. Az év során megszületnek az első vásznak a jövőbeli Frieze of Life ciklusból – köztük a Mood at Sunset, az a festmény, amelyből később a Sikoly nő ki .

1892- ben Munch egyéni kiállítását Christianiában rendezik meg, amely váratlanul Adelsten Norman , a konzervatív hírű tájfestő [35] csodálatához vezet . Hamarosan Norman kiállítást rendezett a művésznek Berlinben , ami körül kirobbant a botrány - a Berlini Művészek Szövetségének konzervatív szárnya a kiállítás bezárását követelte "a művészet és a becsületes munka tisztelete miatt", ami felháborodást váltott ki a fiatalok körében. művészek – az Unión belüli szakadáshoz vezetett, aminek eredményeként megalakult a Berlin Secession [36] [37] . Munch, aki ekkorra már megszokta, hogy rendületlenül elviselje a kritikusok nevetségessé tételét és visszaéléseit, leplezetlen iróniával reagált a helyzetre [38] . A művész aktívan elmerül a berlini művészeti " underground " életében, közelebb kerül August Strindberghez , Stanislav Pshibyshevskyhez és leendő feleségéhez, Dagni Yuhlhoz , aki Munch múzsájává és – valószínűleg – szeretőjévé válik.

Ezekben az években Munch Berlin, Párizs és szülőhazája, Christiania között utazott. 1892 végén  - 1893 elején végül megformálta a "friz" gondolatát - egy festménysorozatot, amely a szerelem és a halál "örök" témáiról szól [39] . Az első ilyen "friz" a "Szerelem" című kis berlini kiállítás, ahol a "The Scream"-t először mutatták be [40] . A kiállítás festményei később bekerültek a nagyobb életfrízbe , amely „a szerelemről, életről és halálról szóló költemény”, amelyen Munch az 1890-es években dolgozott. 1896-ban párizsi útja különösen fontos, hiszen találkozik Gauguinnal , Émile Bernarddal , Maurice Denisszel és szimbolista költőkkel, különösen Mallarme -mal . Munch ekkoriban a rézkarc , fametszet és litográfia felé fordult . [41]

1898- ban Munch viszonyt kezdett egy Tulla (Mathilde) Larsen nevű gazdag norvég fiatallal. Eleinte nagyon meleg volt a kapcsolatuk, de idővel Tulla szenvedélye és megszállottsága kezdte fárasztani és megijeszteni Munchot. 1902 -ben Tulla úgy érezte, hogy Munch elhidegül iránta, öngyilkosságot kísérelt meg [42] . Azonnal visszatért egy üzleti útjáról, a művésznő az iránta érzett együttérzés és attól tart, hogy szándékosan követte el ezt a tettet, hogy „befolyásolja” őt. Néhány nappal később titokzatos incidens történt Munch és Tulla között, aminek következtében a művész kézen lőtte magát – az egyik verzió szerint Tulla öngyilkossággal fenyegette meg, aki pedig megpróbálta elkapni tőle a revolvert [43] . A művész kórházba került, és ez véget vetett Tulla-val való kapcsolatának, de lelki jóléte súlyosan aláásott.

Ugyanebben az 1902-ben került először kiállításra az Élet fríze a művész által tervezett formában, a berlini szecesszió galériájában. Munch írt a kiállítás által kiváltott „ szimfonikus hatásról” [44] . Itt a művész új mecénásokra tesz szert - Albert Kollman és Max Linde, akik sok éven át támogatják őt. A sajtó végre apránként kezdi elfogadni őt és munkásságát, a berlini kritika jót mond a kiállításról. Művészete tele van szimbólumokkal és allegóriákkal, kedvenc témái a szerelem és a halál megszállottsága, Michel Hog pedig joggal jegyzi meg az 1974-es kiállítási katalógushoz írt előszavában: „Sok kortársához hasonlóan Munch is meg van győződve arról, hogy a festészet képes és kell, hogy kifejezze. valami más, mint az impresszionisták napfényes nemtörődömsége, Manet és Stevens polgári elzárkózása, Gauguin menekülése a maori egzotikumba , Gustave Moreau vagy Böcklin történelmi ábrándjai . Moreau azt mondta: „Nem hiszek abban, amit megérintenek, sem abban, amit látok. Csak abban hiszek, amit nem látok, hanem abban, amit érzek. Munch egyetért vele, mindent elvet, ami a banális realizmusra emlékeztetne, de Moreau-val ellentétben soha nem fog „óraláncos istenséget” írni [45] . Munch közömbös maradt az úgynevezett wagneri - trubadúr szimbolizmus hulláma iránt , amely erősen befolyásolta a korszakot. „Nem azt írom, amit látok, hanem azt, amit láttam” – ez a válasza Moreau szavaira. Hasonló megközelítést találhatunk inkább Mallarme -ban, akit Munch ismert és írt, a Verlaine -ben, akivel láthatóan nem ismerte, a Redonban . Moreau és Maeterlinck a menekülés mellett dönt. Munch nem menekül az élet elől, belső felszabadulásra lel, saját bebörtönzését, poklát ábrázolja, amit nem hagy el. [41]

Betegség

A Tullával folytatott kimerítő románc, a végtelen szünetek és találkozásaik, az öngyilkossági kísérletei és végül a revolverrel történt incidens rossz hatással volt Munch lelkiállapotára: elfogták az ellenségei ellene tervezett intrikák gondolatai. túlzottan heves és gyanakvó lett. 1903 - ban viszonyt kezdett Evangeline Maddock csellistával , aki Eva Mudocci olaszosított álnéven lépett fel , kapcsolatukat azonban beárnyékolta Munch egyre betegebb viselkedése. Végül elváltak útjaik, hűvös baráti viszonyban maradtak [47] . Ebben az időszakban Munch több idegösszeomlást élt át, furcsa ürügyekkel veszekedett ismerőseivel és idegenekkel; végül 1908 -ban mentális zavarral egy koppenhágai pszichiátriai klinikára került [48] . Összességében több mint hat hónapot töltött ott. A klinikán való tartózkodása alatt Munch rajzokat és metszeteket hagyott hátra, köztük az őt kezelő Jacobson professzor portréját.

Későbbi években

Az 1900-as évek végétől a művész stílusa durvább és durvább modor felé változott. A későbbi festményeket széles vonással festik, és bővelkednek élénk kontrasztos színekben [49] . A cselekmények békésebbé és hétköznapibbá válnak, az új festmények munkásokat, parasztokat, természeti életet ábrázolnak. Ennek az időszaknak az egyik legnagyobb alkotása az Oslói Egyetem koncerttermét díszítő monumentális festmények ciklusa ( 1916 -ban került át az egyetemre ).

Munch legközelebbi barátja egy időben a híres norvég szobrász, Gustav Vigeland volt . De a barátok összevesztek, miután Vigeland nagy megrendelést kapott az önkormányzattól, aminek eredményeként létrejött a híres Vigeland Szoborpark [50] .

Munch 1916- ban megvásárolta a főváros közelében található Villa Ekelt, ahol élete végéig élt. A villával szomszédos kiterjedt földbirtokok lehetővé tették számára, hogy mezőgazdasággal foglalkozzon , amely a későbbi években szenvedélyévé vált: munkások segítségével zöldséget és gyümölcsöt termesztett, valamint baromfit tenyésztett.

1918 -ban a művész „ spanyolnátha ” lett, amely több millió ember életét követelte azokban a hónapokban, de egészsége eredendő törékenysége ellenére is biztonságosan felépült. 1919 - ben megfestette " Önarckép a spanyolnátha után " című festményt .

A művész 1930 -ban vérzést szenvedett a jobb szeme üvegtestében , ami miatt szinte teljesen abbahagyta az írást, ugyanakkor vázlatokat rajzolt, amelyek torz formák formájában tükrözik ennek a vérzésnek a következményeit.

1940- ben Norvégiát megszállta a náci Németország . Bár a nácik eleinte "igazán északi" művészként dicsérték Munchot [51] , később a " degenerált művészet " [52] képviselőjének bélyegezték . Az elmúlt években a művész szorongásban élt, és várta, hogy saját otthonából esetlegesen elkobozzák alkotását [53] .

Edvard Munch 1944 -ben halt meg , egy hónappal nyolcvanadik születésnapja után.

Örökség és memória

Munch végrendelete szerint halála után minden otthonában őrzött művét a városba kellett szállítani. A több ezer festményt, rajzot, metszetet és kéziratot tartalmazó gyűjtemény alapját képezte a leendő Munch Múzeum gyűjteményének , amely 1963 -ban nyílt meg [54] . Mielőtt Munch hagyatéka 2015 -ben nyilvánosságra került [55] , a Munch Múzeum volt a hivatalos szerzői jog tulajdonosa a festményei kereskedelmi felhasználásával kapcsolatos ügyekben. A műalkotások nagy gyűjteménye (beleértve a " Sikoly ", a " Madonna " és a " Beteg lány " leghíresebb változatait ) az oslói Nemzeti Galériához tartozik. A művész osgorstrandi halászkunyhója, ahol sokáig élt és dolgozott, ma házmúzeumként működik, melynek minden berendezése érintetlen maradt élete óta.

Munch művei többször is a legdrágábban eladott festmények közé kerültek . 2006 -ban a „ Kettő (Lonely) ” című metszetét 8,1 millió NOK -ért ( 1,27 millió USD ) árverésre bocsátották, és ez lett a valaha eladott legdrágább nyomat Norvégiában [56] . 2013- ban a " Sikoly " című festmény egyik változatát 119,9 millió dollárért aukción adták el, és akkoriban a legdrágább műalkotás lett [57] .

Az 1000 norvég koronás bankjegyen Edvard Munch portréja látható. 2013 - ban Munch 150. születésnapja tiszteletére a Norvég Posta bélyegsorozatot bocsátott ki munkái reprodukcióival [58] .

Munch munkássága jelentős hatást gyakorolt ​​a 20. század művészetének fejlődésére , különösen olyan területeken, mint az expresszionizmus és a fauvizmus [59] .

"The Scream"

Munch leghíresebb műve a Sikoly . Négy példány van belőle, 1893 és 1910 között íródott. A festmény eredeti címe Despair. A festményen látható rémült férfi a művészet egyik legismertebb képévé vált. A festménynek csak egy változata maradt magánkézben (1895); 2012. május 2-án kelt el a Sotheby's 119,9 millió dollárért. Abban az időben ez volt a valaha nyilvános aukción eladott legdrágább műalkotás [57] .

Munch-festménylopások

Munch festményei többször is a betolakodók célpontjaivá váltak. 1994 -ben a Sikolyt ellopták a Nemzeti Galériából, de néhány hónappal később visszaadták [60] . Mint kiderült, 1988 -ban az egyik bûnözõt már börtönbüntetésre ítélték, mert részt vett a „ Vámpír ” kép ellopásában, amelyet szintén hamarosan megtaláltak és visszavittek a múzeumba [60] .

2004. augusztus 22- én két fegyveres bűnöző kivette a Munch Múzeumból a „Sikoly” és a „Madonna” festmények ott tárolt változatát. 2006 májusában a lopással három vádlottat börtönbüntetésre ítéltek, augusztusban pedig a rendőrségnek sikerült felkutatnia az alkotásokat. A tolvajok kezében való tartózkodásuk alatt mindkét vászon megsérült: karcok, nedvességnyomok voltak rajtuk, a vásznak elszakadtak. A múzeum szóvivője szerint a "Sikoly" festmény sarkában lévő folt látható marad. "A restaurátorok nem akartak visszafordíthatatlan lépéseket tenni" - közölte a múzeum, hozzátéve, hogy a jövőben megjelenhetnek módszerek a folt eltávolítására a festményről.

2018 decemberében a művész 6 alkotását ellopták az oslói Stenersen Múzeumból. Köztük: „Marat halála”, „Omega Cries”, „Crying Girl by the Bed”, „Fru R portréja” és mások [61] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Edvard Munch  (holland)
  2. ↑ 1 2 Edvard Munch // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Edvard Munch // Encyclopædia  Britannica
  4. ↑ Edvard Munch // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  5. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  6. ↑ Nass, 6-9
  7. ↑ Prideaux 12. , 18
  8. ↑ 1 2 Prideaux, 34
  9. ↑ Ness, 19
  10. ↑ Ness, 23
  11. ↑ Ness, 24
  12. ↑ Prideaux, 55
  13. ↑ Prideaux, 56
  14. ↑ Ness, 25
  15. ↑ Prideaux, 84
  16. ↑ Prideaux, 86-87
  17. ↑ Ness, 32
  18. ↑ Ness, 33
  19. ↑ Prideaux, 70
  20. ↑ Ness, 42
  21. ↑ Ness, 46
  22. ↑ 1 2 Ness, 49
  23. ↑ Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Art Spring, 2008., 45
  24. ↑ Prideaux 12. , 104
  25. ↑ Ness, 54
  26. ↑ Prideaux, 122
  27. ↑ Ness, 67
  28. ↑ Prideaux, 131
  29. ↑ Prideaux, 126
  30. ↑ Ness, 73
  31. ↑ Ness, 75
  32. ↑ Prideaux, 136
  33. ↑ Prideaux, 137
  34. ↑ Ness, 81
  35. ↑ Nass, 101-102
  36. ↑ Ness, 105
  37. ↑ Prideaux, 153
  38. ↑ Ness, 106
  39. ↑ Ness, 113
  40. ↑ Ness, 115
  41. ↑ 1 2 Szimbolizmus enciklopédiája: Festészet, grafika és szobrászat online 30. oldal a booksonline.com.ua oldalon. . bookonline.com.ua. Hozzáférés időpontja: 2017. február 19.
  42. ↑ Ness, 215
  43. ↑ Ness, 220
  44. ↑ Eggum, Arne; Munch, Edvard (1984). Edvard Munch: Festmények, vázlatok és tanulmányok . New York: CN Potter. ISBN 0-517-55617-0 . oldal 176
  45. ↑ Utalás Edgar Degas híres mondására , aki ironizált Gustave Moreau festményeinek buja eklektikus környezetével kapcsolatban: " Biztosítani akar minket arról, hogy az istenek óraláncot viseltek ."
  46. ↑ Nass, 239-240
  47. ↑ Ness, 352
  48. ↑ Ness, 330
  49. ↑ Seltz, J. Edvard Munch. 83. o.
  50. ↑ Vjacseszlav Szurikov . A "Scream" Oroszországba megy // Szakértő, No. 48 (1099), 2018. november 26. - december 02.
  51. ↑ Ness, 469
  52. ↑ Prideaux, 330-32
  53. ↑ Prideaux, 334
  54. ↑ A Munch Múzeumról Archiválva 2017. július 22-én a Wayback Machine -nél a Munch Museum honlapján
  55. ↑ Végre ingyenes! Munch, Mondrian és Kandinsky belép a közterületre . Hiperallergiás, 2015. január 1
  56. ↑ Noen høyere?  (nem elérhető link) . 2006. december 27
  57. ↑ 1 2 Munch "The Scream" című vászna rekordáron, 119,9 millió dollárért kelt el . RIA Novosti (2012. május 3.). Letöltve: 2012. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. június 23.
  58. ↑ Munchs "Skrik" blir frimerke (Nor.) . 2013. február 13
  59. ↑ Prideaux, 254
  60. ↑ 1 2 World News Briefs; 4 norvég bűnös a „Sikoly” ellopásában . New York Times , 1996. január 18
  61. ↑ Edvard Munch hat festménye tűnt el az oslói múzeumból – írja a média

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz