Cymbeline

Cymbeline
Cymbeline
Műfaj játék
Szerző William Shakespeare
Eredeti nyelv angol
írás dátuma 1609 és 1610 között
Az első megjelenés dátuma 1623, posztumusz
Wikiforrás logó A mű szövege a Wikiforrásban
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Cymbeline William Shakespeare színdarabja . _ _ 

Először 1623 -ban, posztumusz fólióban jelent meg. A "Cymbeline" írásának ideje hozzávetőlegesen - 1609 és 1610 között - becsülhető. A darabot 1611-ben állították színre. A műfaj nagyjából ugyanaz a " tragikomédia ", mint a másik két későbbi darab - " A tél meséje " és a "Vihar". A drámai és már-már tragikus ütközések happy enddel végződnek.

A darab irodalmi evolúciója

Számos állítólagos prototipikus forrás létezik, amelyek irodalmi alapot biztosítottak a Cymbeline megírásához. A cselekmény egyes összetevőit Boccaccio Dekameronja ihlette , de a mű fő motívumforrása a Tükör az uralkodóknak című könyvgyűjtemény (az eredetiben A tükör a bíróknak), amelyet George Ferrer , a szervező állított össze. a királyi udvari szórakozás VIII. Henrik alatt . William Baldwin bibliofil és az Oxfordi Egyetem munkatársa is aktívan részt vett a prototípusgyűjtemény összeállításában . Ennek a könyvnek az az ötlete, hogy történeteket gyűjtsön Anglia történetének (különböző nemű) szereplőinek életéből, amelyek a bűnbeesésükhöz kapcsolódnak. Ugyanakkor e lenyűgöző élettörténetek konkrét részleteit maguk a hősök tárják a nagyközönség elé. A linkeléskor a szerzők ragaszkodtak a híres " A hercegek bukása " című könyv folytatásához , amelyet egy szerzetesi remete (élete nagy részét Bury falu kolostorában töltötte ) John Lydgate írt . A költői műfaj egyik legtermékenyebb angol mestere, Lydgate viszont Boccaccio De casibus című művére támaszkodott. A „Tükröt” először 1555-ben adták ki „kalóz” módon, miután a brit hatóságok képviselői kategorikus tilalmat rendeltek el egy provokatív gyűjtemény hivatalos közzétételére. Azonban már 1559-ben megtörtént a "Tükör" hivatalos kiadása, amely különböző szerzők 20 tragédiáját tartalmazta, amelyek illeszkedtek az " unalmas kor " kulturális koncepciójába. Ez a bonyolult mű számos híres angol szerző cselekményének forrásaként szolgált. Azok a szerzők, akik gyakran fordultak ehhez a gazdag irodalmi forráshoz: Spencer , Shakespeare, Michael Drayton író számos éles társadalmi szatírájának és történelmi regényének szerzője, valamint a grófi családok képviselőinek mentora, számos szonett és szonett szerzője. Szenecani tragédiák Samuel Daniel .

Egy másik, szintén igen jelentős alkotás, amely hasonló cselekmény-vetítés szerint íródott szinte párhuzamosan Shakespeare darabjával, a Philaszter ( eng.  Philaster, avagy Szerelem vérzik ) című romantikus tragikomédia. Az 1620-ban megjelent Filastra szerzői John Fletcher , a Fletcher költőcsalád képviselője és Francis Beaumont tandeméhez tartozik, aki több modorvígjáték szerzőjével vált híressé, mielőtt együttműködött volna Fletcherrel. A tragikomédia cselekménye egy hagyományos dinasztikus konfliktus mintájára épül, egy szerelmi konfliktus kifejlődésével kombinálva - a calabriai király bitorolja Szicília koronáját , Filastra királyi örökös pedig szerelmes a bitorló lányába, Aretusába.

A darab bekerült a First Shakespeare Folio programba, amelyben Shakespeare leghíresebb tragédiái is szerepeltek. Ennek ellenére számos modern Shakespeare-kutató hajlamos szerelmi történetként meghatározni a Cymbeline műfaját. A darab igazi újjáéledése, kialakulása az olvasó tudatában a 19. század első negyedében ment végbe. Ismeretes, hogy Alfred Tennyson költő a Cymbeline egy példányával a takaróján halt meg. A darab iránti érdeklődés az új irodalmi korszak kezdetével sem csillapodott. George Bernard Shaw 1938-ban kiadta a Cymbeline kibővített ötödik felvonásának új, kissé lerövidített változatát, amely a szerző " Cimbeline új befejezéssel " (Cimbeline Refinished) címet kapta.

Telek

Cymbeline – Nagy- Britannia  királya , boldog gazdag országot ural. Lánya, Imogen szerelmes Leonat Postumba, "szegény, de méltó úriemberbe", miközben a szerelmesek úgy döntenek, hogy titokban összeházasodnak, ezt a tényt eltitkolva apjuk elől. Egy antagonista jelenik meg a darabban - Imogen mostohaanyja, aki feleségül kívánja adni mostohalányát fiához, Clotenhez, akit a rossz indulat, a nemes modor hiánya és enyhén szólva az etikett normáinak távoli fogalma jellemez. és az udvariasság. Megtudja a titkos esküvői szertartást, és elmondja a férjének. Cymbeline, miután megkapta ezt az információt, kiutasítja a királyságból Leonat Postum újonnan sült, nem kívánt vejét. A vándorlás az ifjú Postumust Rómába vezeti , ahol szeretett barátja, Iachimo iránti hűségével büszkélkedik, és ártatlanságának megerősítése érdekében még fogadást is köt, miszerint Iachimonak Nagy-Britanniába kell mennie, és kísérletet kell tennie Imogen elcsábítására. ebben az esetben a fogadást Iachimo nyertesnek tekinti, és egy barátjától nyereményként egy gyémántgyűrűt kap, amelyet a menyasszony ajándékoz Postumusnak. Imogen már Nagy-Britanniában határozottan visszautasítja Yakimo minden állítását, azonban a vőlegény alattomos barátja lehetőséget kap, hogy elbújjon Imogen kamráiban, miközben rejtekhelyéről megvizsgálja a belső tér minden részletét, és természetesen Imogen meztelenségét. test. Így Rómába érkezéskor Iachimo terhelő részleteket oszt meg a száműzött Postumusszal, és a csalódott vőlegény kénytelen megválni a gyűrűtől. Postumus annyira megsebesült, hogy a legrosszabb mellett dönt: levelet küld hűséges szolgájának, Pisaniónak, amelyben utasítja, hogy ölje meg Imogent, de ő cselnek érezve nem tartja be a mester parancsát, és ráveszi Imogent, hogy meneküljön elől. apja palotájában, miközben férfiruhával látta el. Postumus, a parancs képzeletbeli végrehajtásának bizonyítékaként, véres köntöst kap Pisaniótól. Ezután Imogen felveszi az új - férfi - Fidele ("Hűség") nevet, és egy barlangba menekül, és Belarius oldalává válik. Bemutatják neki, mint mondják, Belarius két fiának. Nem sejti, hogy ezek a testvérei, Cymbeline fiai - Guiderius és Arviragus: mindkettőt eltűntnek tekintik sok évvel ezelőtt, sőt, a fiúk itt nőttek fel, egy walesi barlangban. Fidele veszélyesen megbetegszik, és a testvérek, miután eldöntötték, hogy meghalt, egy temetési éneket adnak elő rajta: „A nap melege már nem borzasztó számodra.” A betegség kritikus időszakának elmúltával Fidele-Imogen felébred, és maga mellett találja potenciális férje, Cloten lefejezett holttestét. Fidele elviszi igazi férjéhez, a száműzött Postumushoz, mert meglátja a ruháját a holttesten.

A cselekmény a továbbiakban a következőképpen alakul: a római hadsereg megszállja Nagy-Britanniát, a vigasztalhatatlan Imogen Lucius római parancsnok lapja lesz. A sorsdöntő ütközet során a brit hadsereg megsemmisítő vereséget mér a római hadseregre Belarius, Imogen eltűnt fivéreinek őszinte vitézségének, valamint az álruhás Postumus hősiességének köszönhetően, aki a Nagy-Britanniát is megszállja. a római hadsereg. Ennek ellenére Postumust minden óvintézkedés ellenére elfogják a britek, és a börtönben látomása van családjáról és Jupiter istenről, aki kimondja a prófécia szavait a fogoly Postumus előtt.

Ezzel párhuzamosan kibontakozik egy Cymbeline-hez kapcsolódó akció: a római hadsereg fogságba esett parancsnoka, Lucius könyörög a brit királynak, hogy mentse meg Fidele oldalának életét. Meghatódva az oldal ismerős funkcióitól, Cymbeline egyetért. Az életben hagyott Fidele-Imogen felismeri Yakimót a foglyok között, és kihasználva Cymbeline ígéretét, hogy bármely fogoly életét az oldalnak adja, arra kényszeríti Yakimót, hogy mondja el mindenkinek, hogyan is történt valójában. Postumus megtudja Iachimo vallomását, hogy felesége ártatlan az árulásban, és a gyűrű csalás révén került Iachimóhoz. Azonban minél erősebb a bánata – mert biztos benne, hogy a felesége nem él. Imogen azonban felfedi magát Cymbeline apjának és Postum férjének nagy örömére, Belarius pedig bemutatja apjának a megtalált fiakat. A darab „happy endinggel” ér véget (ami semlegesíti a tragikus műfaji kánonra való utalást), az általános családi megbékélés jelenetével. Postum így szól Imogenhez: „Amíg élek, ragaszkodj hozzám, mint gyümölcs a fán!” (Akaszd ott, mint a gyümölcs, lelkem, míg a fa meg nem hal). Alfred Tennyson egész életében ezeket a sorokat tartotta a legmeghatóbbnak és legszellemibbnek Shakespeare egész művében.

Képernyőadaptációk

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák