Chanson de geste (szó szerint - "a tettek éneke"), vagy gesztus - a francia középkori irodalom epikus tartalmú műfaja. A leghíresebb gesztus a Roland éneke .
A " chanson de geste " kifejezést a 12. századtól kezdődően a középkori emlékek tanúsítják . A „gesztus” szó ( geszte , latinul gesta , „tettek”) az ófranciául „a zsákmányok meséjét” jelentette, és elsősorban a hősi hagyományokra utal, amelyek akár egy egyéni karakterhez, akár családjához, vagy akár egy egész csapathoz kapcsolódnak. .
A verseket mintegy száz kézirat őrzi a 12-14. A 19. század közepén ezt a műfajt újra felfedezték a romantikus filológusok, és ugyanazokkal a fogalmakkal értelmezték, mint akkoriban a homéroszi versek magyarázatára.
Az akció (rendkívül ritka kivételektől eltekintve) abban a korszakban játszódik, amelyet Karolingnak nevezünk ; esetenként a történetben a 8., 9. és 10. században történt híres valós események emlékei is fellelhetők. A cselekményekről szóló dal hőseinek egy részét, különböző valószínűséggel azonos VIII-X. századi, nagyon ritkán - korábbi vagy későbbi korszak történelmi személyeivel azonosítják: például Roland , Guillaume Short Nose , Girard de Vienne többé-kevésbé közvetlenül felemelkedik a birodalom magas tisztségviselőinek személyiségére Nagy Károly vagy I. Lajos idejéből ; A "Roland"-ból származó Öreg Richárd talán Normandia egyik hercege a 10-11. század fordulóján.
Sok dalban a keresztény bárók seregei a pogányok vagy szaracénok , vagy a velük szövetséget kötött hitehagyottak ellen harcolnak; ezeknek az ellenfeleknek a megjelenése a legáltalánosabb módon, gyakran karikatúrázva, részletes leírások nélkül körvonalazódik: így ábrázolják a muszlimokat , akikkel a terjeszkedő kereszténység a 11. század elején találkozott .
Bár a korai chansons de geste többnyire névtelen, mintegy tizenöt olyan költőnév maradt fenn szövegeikben, akik a megfelelő versek szerzőit vallották maguknak. Azt hitték, hogy egyikük, Adene le Roy tolla három vershez tartozik: "A dán Ogier gyermekkora ", "Bertha nagylábú" és "Bev de Commarchy". Nyilvánvaló, hogy azok a költők, akik bizonyos szövegekben elmondják a nevüket, ezeknek a szövegeknek a szerzői. Az ily módon bemutatkozó költők valószínűleg olyan arisztokrata körökhöz tartoztak, amelyekben a zsonglőr bizonyos tiszteletnek örvendett, és ezért nyugodtan vállalkozhattak az önreklámozásra, anélkül, hogy attól félnének, hogy azt szemtelenségnek tartják. Sok más névtelenül maradt vers szerzői szerényebb rétegekből származhattak, ahol a költészetet nem tartották annyira tiszteletreméltó foglalkozásnak, hogy büszkén beszélhessen róla. [egy]
A versek általános felépítése megtévesztő lehet: a középkori tudósok gyakran tévedtek, amikor azt feltételezték, hogy interpoláció vagy sérülés történt a kéziratban. A tettekről szóló dal általában kifelé heterogénnek tűnik: különböző hangvételű vagy stílusú epizódokat ötvöz, sok kitérőt, ismétlést, részletbeli ellentmondást tartalmaz. Az ilyen tényeket az magyarázza, hogy a jelek szerint a 12. század közepéig ez a műfaj kizárólag szóbeli jelleggel bírt. Akkoriban a tettekről szóló dalokat különleges vándorénekesek, zsonglőrök adtak elő . Sok szövegben szerepel a szavalás időpontjának jelzése: reggeli után kezdődik és estig ér véget. Például a „Roland” szavalása különböző megszakításokkal két napig is elhúzódhat. A 12. század közepétől kezdődően néhány énekes kis (16-17 x 10-12 cm) zsebkéziratokat használt bölcsőként; hét ilyen „zsonglőr-kézirat” érkezett hozzánk, amelyeknek köszönhetően számos költemény megmaradt (" Raoul de Cambrai ", " Roussillon Girard ", " Aliscans " és talán az oxfordi "Roland").
Bizonyított, hogy a 13. századig a tettekről szóló énekeket zenei kísérettel adták elő. Mindazonáltal csak egy vershez van zenénk, amely egy, az „Odijier” tettekről szóló paródiadalból származik, és Adam de la Halle Robin és Marion játékának egyik zenei kitérőjébe került be . Valószínűleg három dallammondat állt az énekes rendelkezésére (mindegyik egy-egy versszak), és ezeket szabadon váltogatta a löszben , sajátos dallamjelleget adva neki. Emellett egyes dalokban vagy lakonikus refrén található a lösz végén , vagy lerövidített, úgynevezett "egyetlen" versszak ( vers orphelin ).
A " Gormon és Izambar " kivételével minden tettekről szóló dal tíz szótagos ( 4 + 6 minta szerinti cezúrával, nagyon ritkán 6 + 4) vagy alexandriai ( 6 + 6) verssel íródott.
A legtöbb kutató úgy véli, hogy a Chanson de geste eredeti formájában valószínűleg a 11. század közepén keletkezett. A legrégebbi szövegekben található belső és külső adatok alapján valószínűleg Észak-Franciaországból, a Loire és a Somme között, vagy inkább ennek a régiónak a nyugati részén ( Normandiában és a szomszédos területeken) keletkezett.
Az első középkorászokat megdöbbentette az időbeli szakadék a versek és a valós események között, amelyeken az epikus mese láthatóan alapult . Miután megállapították, hogy három-négy évszázadnyi űr választja el őket, megpróbálták ezt betölteni: vagy töretlen hagyomány létének feltételezésével, és ezzel a műfaj eredetét a Karoling korszaknak tulajdonítva, vagy különféle hipotézisek felállításával. az „epikai legendák” közvetítésének módja. A második kérdésre vonatkozó elméletek két típusra oszlanak: vagy lehetővé teszik a helyi néphagyományok meglétét, amelyek magukban foglalhatják a narratív „ cantilenas ”-t – egyfajta lírai balladát; vagy abból indulnak ki, hogy a közvetlen adatokat (dokumentumot, krónikát) valamilyen közvetítő dolgozta fel, és ebben a formában jutott el a költőkhöz. Érvelésük nem annyira tényeken, mint inkább spekulációkon alapul. Nagyon kevés megbízható dokumentum létezik, mindegyik korlátozott értékű, és nem alkalmas széles körű általánosításra. Közülük kettőt folyamatosan említenek a tanulmányok: az első, az úgynevezett "Szent Faraun éneke" nyolc versből álló, nyilvánvalóan epikus tartalmú töredék, rendkívül romlott latin nyelven írva ; századi hagiográfus idézi , aki népi siratót lát benne, női kórusok előadásában. E dokumentumok közül a második, a Hágai töredék egy epikus költemény töredéke a 11. század első felének latin prózai újramondásában, rendkívül nehezen értelmezhető: valószínűleg valamilyen iskolai jellegű latin költemény maradványa a 11. század első felében. a néphagyományból vett cselekmény, amely egy jövőbeli gesztushoz hasonlít.Guillaume Short Nose-ról.
Manapság a középkorúak inkább azt gondolják, hogy a különböző tettekről szóló énekekben a kölcsönzés folyamata különböző módon zajlott. Egyes dalokat (például " Gormon és Izambar ") előzhetett meg a kantilének; mások (például a Guillaume-ciklus talán legrégebbi énekei vagy Nagy Károly zarándokútja) nagy valószínűséggel egyházi eredetű hangosításokon alapulnak ; végül néha a költő a dal elsődleges adatait egy-egy vidék szájhagyományaiból („Girard of Roussillon”) vagy feudális származásából („Raoul de Cambrai”) meríthette, vagy megőrizte és elterjedt a főutak mentén („Roland” ).
Bizonyított, hogy a lösz az archaikus „szentről szóló ének” műfajának keretein belül fejlődött ki: eredetileg helyes párosításuk fokozatosan löszmé alakult, engedve az elbeszélés igényeinek . A szentről szóló énekek egyaránt tartalmazzák a löszkapcsolat epikus rendszerét és a képletrendszert. Végül figyelembe kell venni a szentről szóló énekek túlnyomórészt narratív jellegét. Nem kevésbé szembetűnőek a köztük lévő tartalmi összefüggések. A szentről szóló dalokban jelentős helyet foglalnak el a lovagi témák (politika, sőt háború); a tettekről szóló legrégebbi énekek több egyszerű ellentétre épülnek, vallásos jelentésűek (keresztény - pogány, a hit diadala - az ördög legyőzése, a kiválasztott lovag - ellenfele átka), és szinte hagiográfiai motívumokkal illusztrálják ( ereklyeimádat ; frazeológia , amely alapján a csatatéren a halál mártíromságnak tűnik ).
Nyilvánvalóan a korai időszakban a nyolcas szótagot használták , amelyet aztán fokozatosan felváltott a tízszótagos vagy alexandriai vers .
Az összes többi, általunk ismert költemény az 1150 utáni időszakból származik. Szinte mindegyik szorosan kapcsolódik "Rolandhoz", néha ez közvetlen utánzás.
A XII. század közepétől egy lovag hőstetteinek ábrázolását gazdasági életének (pénzügyi, földkérdés) leírásával kombinálják. Ugyanakkor az udvari erkölcs hatására női alakok jelennek meg a versekben, amelyekre részben a köz érdeklődése összpontosul.
A 13. században a nagy hangerő uralkodik, és az asszonanciát fokozatosan felváltja a rím .
A 13. század végén a vitézséget a regényből kölcsönzött egyéb narratív motívumok is félretolják : a későbbi, tettekről szóló dalok a lösz kivételével gyakorlatilag semmiben sem különböznek tőle. Vannak olyan dalok, mint az „ Aya of Avignon ”, amelynek „hőse” egy nő, aki bájaival viszályt szít a harcosok soraiban, a varázslatos „ Bordeaux-i Guon ” és Adene le Roy versei , előrevetítve a köpenyt és a kardot .
A XIV. században egyrészt a korábbi versek feldolgozása, esetenként kiterjedt " lovagi regényekké " való egyesítése, másrészt idegen nyelvű adaptációja vagy felhasználása zajlik. A „Hugo Capet” és a „Karl the Kopasz” új karaktereket mutat be; az utolsó verset az utolsó tettdalok egyikének tartják.
Különösen érdekes az 1230-1250 körül készült „ Karlamagnussaga ” norvég próza-összeállítás . és 1290-1320-ban jelentősen bővült és gazdagodott. valami izlandi szerzetes; nélkülözhetetlen információforrás a francia eposzról.
A tettdal utolsó virágzása Dél- Olaszországban látható . A 13. század végén és a 15. század elején számos francia dalt, köztük a „Rolandot” és az „Aliscans”-t átírták egyfajta hibrid nyelvre, amelyet „franko-velenceinek” neveztek. E szövegek nagy része a velencei Szent Márk-székesegyház kézirataiban maradt fenn ; arról tanúskodnak, hogy a francia epikus anyagot széles körben használták Itáliában. Ebből született Andrea da Barberino későbbi I reali di Francia (" Francia királyok ") című kompilációja. Más francia-velencei dalok eltérnek a mintáiktól, újjá teremtve azokat. Végül, az egyes dalok megőrzik a francia epikus formát, de eredeti alkotások, mint például a tizenharmadik század végi " Belépés Spanyolországba " című dala, néhány padovai költőtől, és annak folytatása, a "Pamplona elfoglalása ", amelyet 1330 körül írt Nicolò. Verona . Az utolsó két dalt ezt követően a tizennegyedik század számos olasz költője szólaltatta meg; ők állnak Boiardo és Ariosto verseinek eredeténél .
A 15. században a francia eposz teljesen kihalt. Ebben az időszakban az uralkodók parancsára az udvari írók új, prózai feldolgozásokat készítenek az előző korszak egyes dalcsoportjaiból: David Aubert például Nagy Károly krónikáival és hódításaival ajándékozza meg Burgundia hercegét. Ezekből a prózai feldolgozásokból származik a legtöbb 15-16. századi francia és külföldi regény, majd a népi irodalom egész hagyománya, a vásári könyvek, amelyek a 18. századig terjednek Európa különböző részein .
A 12. század végén megjelentek a „gesztusok” , vagyis dalciklusok. Ennek a folyamatnak a kiindulópontja egy már létező vers hőse - vagy átmegy egy vagy több új versbe, ahol más bravúrokat is tulajdonítanak neki; vagy új dalok énekelnek e hős őseiről, rokonairól, sőt leszármazottairól is. Szokásos három dalciklust megkülönböztetni (úgy tartják, hogy a 13. század eleji költő, Bertrand de Bar-sur-Aube a „Girard de Vienne” című vers bevezetőjében találta ki ezt az elosztást):
Néha megkülönböztetik a "Lotharingiai ciklust", amely négy vagy öt XII. század végi - XIII. század eleji dalt foglal magában, a " Nanteil gesztust ", valamint a " keresztes hadjáratok gesztusát ". Sok kisebb karakter található a különböző ciklusokban szereplő dalokban. A 12. század második felében létrejött az epikus névkutatás alapja , amelyből minden szerző merített.
Egyes versek dacolnak a ciklusokba sorolással: