A 20. század francia irodalma a 20. századi francia nyelvű irodalom. Ebben az időszakban a francia irodalomban számos fejlemény párhuzamosan zajlott a vizuális művészetekben. E század francia irodalmát a szórakozás, az élettől való elszigeteltség jellemzi. A francia írók az orosz irodalomban találják meg az ideál, a fejlődési modell keresését [1] .
A 20. század francia irodalmára nagy hatással voltak a század történelmi eseményei, amelyet mély politikai, filozófiai, erkölcsi és művészeti válságok jellemeztek.
A vizsgált időszak felöleli a Harmadik Köztársaság utolsó évtizedeit (1871-1940) (beleértve az első világháború éveit), a második világháború időszakát (német megszállás, az ideiglenes francia kormány (1944-1946)) Negyedik Köztársaság (1946-1958), évek Ötödik köztársaság (1959 óta) A francia irodalom számára fontos történelmi események: a Dreyfus-ügy (a francia vezérkari tiszt, zsidó, százados kémkedése a Német Birodalom javára) Alfred Dreyfus); francia gyarmatosítás és imperializmus Afrikában, a Távol-Keleten ( Francia Indokína ) és a Csendes-óceánon; Algériai függetlenségi háború (1954-1962); a Francia Kommunista Párt felemelkedése; a fasizmus térnyerése Európában; az 1968. májusi események, az orosz emigrációs irodalom hatása a francia irodalomra.
A 20. század francia irodalma nem elszigetelten, hanem a világ minden tájáról származó irodalmak, műfajok és írók hatása alatt fejlődött, köztük Ivan Bunin, Fjodor Dosztojevszkij , Franz Kafka , John dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , James Joyce . és sokan mások. A francia irodalom viszont hatással volt a világirodalomra.
Ivan Bunin, Merezkovszkij, Dmitrij Szergejevics, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin írók és költők a XX. században Franciaországban éltek és alkottak James . Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortazar , Nabokov , Edith Wharton és Eugène Ionesco . A legfontosabb francia nyelvű művek egy részét külföldi szerzők (Eugène Ionesco, Samuel Beckett) írták.
Az 1920-as és 1930-as években (beleértve az úgynevezett „ elveszett nemzedéket is”) az amerikaiak számára a Franciaország iránti szenvedély a tilalmaktól való megszabadulással is együtt járt , egyes orosz írók számára a század eleji Franciaországban való tartózkodás az elutasítással függött össze. a Nagy Októberi Szocialista Forradalom Oroszországban (Bunin, Merezhkovsky). A 20. századi amerikai feketék számára (például James Baldwin ) Franciaország nagy szabadságot biztosított. A XX. századi Franciaország a cenzúra szempontjából liberálisabb ország volt, és sok külföldi szerző adta ki Franciaországban olyan műveit, amelyeket például Amerikában is betilthatnak: Joyce Ulysses ( Sylvia Beach kiadó . Párizs , 1922), V. Nabokov Lolita és William S. Burroughs Meztelen ebéd című regénye (mindkettő az Olympia Pressben jelent meg ), Henry Miller: A rák trópusa (Obelisk Press).
A Franciaországban élő és dolgozó I. A. Bunin Nobel-díjat kapott (1933), ami megerősíti I. A. Bunin világirodalomhoz való hozzájárulásának jelentőségét (a francia sajtó alapján).
A század első éveiben (amit gyakran Belle époque-nak neveznek) Franciaországban az irodalom számos műfajában kísérleteztek, beleértve a szimbolizmust , a naturalizmust és másokat.
Alfred Jarry az európai, amerikai és latin-amerikai irodalmi és színházi avantgárd kultikus alakja lett, az ULIPO csoport szimbolikus mecénása, a protoszürrealizmus követője. A színházi színpadokon az expresszionizmus (a Lugnier-Pau Aurélien "életmű színháza" ) és a hiperrealizmus ( André Antoine színháza) fejlődött ki .
Guillaume Apollinaire a kubizmus elemeit és a vizuális költészet formáit vitte be költészetébe. Paul Claudel a költő, Rimbaud ihletésére a szabadvers formáit használta misztikus felhívásaihoz.
André Gide regényei a szabadság és az érzékiség kérdéseivel foglalkoztak. A szimbolizmust Alain-Fournier képviseli a Le Grand Molne című regényben , amely egy nosztalgikus múlt mélyen érzéki portréja.
Marcel Proust „ Az elveszett idő nyomában” című regényciklusa a 19. század végi „szép korszakból” a viharos társadalmi változások és háborúk korszakába való átmenet időszakát tükrözi, amelyben a régi és az új bizarr módon egymás mellett él. A francia irodalom korábbi hagyományához képest „Proust mint író a végső láncszem egy bizonyos evolúcióban, nemcsak annak ragyogó eredménye, hanem egyfajta szimbólum is” [2] .
A radikális kísérleteket a 20. század elején nem minden irodalmi és művészeti kör értékelte. Az akkori polgári ízlés meglehetősen konzervatív volt. A 20. század elején nagyon népszerű volt Edmond Rostand verses drámája , különösen az 1897-ben írt Cyrano de Bergerac .
A 20. század elején a fantasy műfajba a detektív műfaj is beletartozott. Gaston Leroux és Maurice Leblanc írók dolgoztak ezen a területen .
Az első világháború még radikálisabb irányzatokat szült az irodalomban. Az 1916-ban Svájcban alapított és 1920-ban Párizsba költözött Dadaiz Mozgalomban Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon és Robert Desnos írók vettek részt . Erősen hatott rá Sigmund Freud a tudattalan fogalmával . Az irodalomban és a vizuális művészetekben a szürrealisták megpróbálták azonosítani a tudatalatti mechanizmusait. A burzsoáellenes filozófia iránti fokozott érdeklődés sok írót hozott a Francia Kommunista Párt soraiba. A szürrealizmushoz kötődő írók Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péré , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (a színház forradalmasítója), Henri Michaud és René Char voltak . A szürrealista mozgalom sokáig a második világháborúig a művészeti világ fő irányzata maradt. A szürrealizmus technikája kiválóan alkalmas volt költészetre, színházi produkciókra. A szürrealizmus nagy hatással volt Saint-John Perse és Edmond Jabes költőkre . Néhány író, mint például Georges Bataille ("Acephalus" titkos társaság), Roger Caillois és Michel Leiris saját irodalmi mozgalmakat és csoportokat hozott létre, amelyek közül néhányan a társadalmi élet irracionális tényeinek kutatásával foglalkoztak.
A század első felében Franciaországban a regény műfaja is változásokon ment keresztül. Louis-Ferdinand Celine regényíró zsargont használt regényeiben, hogy szembeszálljon generációja képmutatásával. Azonban Celine antiszemita kiadványai, a Bagatelles pour un massacre (1937), A holttestek iskolája ( L'Ecole des cadavres ) (1938) és a Les Beaux Draps (1941) röpiratok hosszú éveken át megerősítették Celine hírnevét. antiszemita , rasszista és embergyűlölő . Georges Bernanos regényíró különféle módszereket alkalmazott a regények szereplőinek pszichológiai feltárására. A pszichológiai elemzés fontos volt François Mauriac és Jules Romain számára . André Gide A hamisítók című regényében kísérletezett a műfajjal , ahol egy írót írt le, aki regényt próbál írni.
Az 1920-as és 1930-as évek franciaországi színházi életét egy színházi szövetség (az úgynevezett "kartell"), Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev rendezők és producerek képviselték . Színre vitték Jean Giraudoux , Jules Romain , Jean Anouilh és Jean-Paul Sartre francia írók darabjait, a Shakespeare-színház műveit, Luigi Pirandello , Csehov és Bernard Shaw műveit .
Az 1930-as évek végén E. Hemingway, W. Faulkner és Dos Passos írók műveit lefordították franciára. Írásaik prózai stílusa óriási hatással volt olyan írók munkásságára, mint Jean-Paul Sartre , André Malraux és Albert Camus . Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux és Simone de Beauvoir (akit a feminizmus egyik előfutáraként is ismert ) írókat gyakran "egzisztencialista íróként" emlegetik.
Az 1930-as és 1940-es években fejlődött ki az irodalom a francia gyarmatokon. Aimé Césaire francia (martinique-i) író Léopold Sedar Senghorral és Leon Damas -szal megalkotta a L'Étudiant Noir című irodalmi áttekintést , amely a Négritude mozgalom előfutára volt , melynek elméleti alapja az identitás, az önértékelés fogalma. és a negroid faj önellátása.
Az 1950-es és 1960-as évek nagyon viharosak voltak Franciaországban. A gazdaság dinamikus fejlődése ellenére az országot gyarmati öröksége ( Vietnam és Indokína , Algéria ) szétszakította. A kollaboráns Vichy-rezsim kollektív bűntudata , a nemzeti presztízsre való törekvés ( gaullizmus ) és a szociálkonzervatív irányzatok uralták az akkori francia értelmiség elméjét.
A század első felének színházi kísérletei és a háború borzalmai ihlette az úgynevezett avantgárd párizsi színház, az „Új színház” vagy „ az abszurd színháza ” egyesült Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean írók körül . Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal . A színház felhagyott a hagyományos karakterekkel, cselekményekkel és produkciókkal. További újítások a színházi életben a decentralizáció, a regionális színház fejlesztése, a "népszínház" (a munkásosztálynak szánt), a Bertolt Brecht színház (1954-ig Franciaországban nagyrészt ismeretlen).
Georges Perec , Raymond Queneau és Jacques Roubaud írók az 1960-ban alapított Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle – A potenciális irodalom műhelye) alkotói mozgalommal álltak kapcsolatban . Ennek az irányzatnak az írói műveikben összetett matematikai leírásokat és megszorításokat alkalmaztak (például lipogramokat és palindromokat ).
A költészet a háború utáni időszakban kapcsolatot tapasztalt a költészet és a képzőművészet között. E kor nevezetes költői Bonnefoy, Yves , Boucher, André du , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroud és Philippe Jaccottet , Albiache, Anne-Marie , Emmanuelle Aucard , Jean Daive . Néhány költőre olyan angolul beszélő kortárs költők hatottak, mint például Ezra Pound , William Carlos Williams .
Az 1968. májusi események fordulópontot jelentettek az akkori radikális ideológia kialakulásában. A Mnushkina által kidolgozott színházi koncepcióban a színháznak fel kellett hagynia az írókra, színészekre és producerekre való felosztással: közös volt a közös munka célja. A színészek és a közönség közötti elkülönülés felszámolása arra kényszerítette a közönséget, hogy keresse saját igazságát.
Egy másik fontos változás az irodalom területén a "Női Minisztérium" létrehozása Franciaországban, amely jelentősen népszerűsítette a feminista kiadványokat az országban, és számos új női írót állított fel, mint például Helen Cixous , Luce Irigaray és mások.
Az 1960-as években francia tengerentúli megyékben vagy egykori gyarmatokon született írók léptek be a francia irodalomba. Ők Tahar Benjelloun ( Marokkó ), Patrick Chamoiseau ( Martinique ), Amin Maalouf ( Libanon ) és Assia Djebar ( Algéria ).
A 19. század végén Franciaországban jelent meg Melchior de Vogüe (1848-1910) francia irodalomkritikus "Az orosz regény" című könyve, amely négy kritikai esszét tartalmazott "Turgenyevről", "Tolsztojról", "Dosztojevszkijről" , "Gogol" és egy cikk "A realizmusról az orosz irodalomban" . Egy neves francia kritikus összehasonlítja a műalkotások szerepét Oroszországban és Franciaországban. Véleménye szerint egy franciának az irodalom kellemes időtöltés, az orosznak pedig a mindennapi kenyere.
"Az orosz irodalom a "társadalom része", az író nem "rajzolja", nem "szórakoztatja" a társadalmat - a társadalomhoz tartozik, nincs köztük távolság." Az orosz irodalomban Vogüé megtalálja a vágyott ideált, amelyet a francia irodalom elveszített. Az orosz regény leglényegesebb tulajdonságai szerinte az erkölcsi érték, a vágy, hogy "megismerjük az univerzum titkát", a világ filozófiai megértése. Ez az orosz írók előnye a franciákkal szemben, akik szándékosan a látható világ határaira korlátozzák látókörüket.