Hamis alak

Figure-dummy (angolul, általában többes számban - decoy figures , angol  "dummy boards"  - szó szerint "dummy boards", angol  "chimney boards"  - szó szerint "fireplace screens", francia  "devant de cheminée"  - szó szerint "in front a kandallóról", később pedig - angolul  "painting out of a board" , "a picture cut out of a board") - kép- keverék ( fr.  "trompe-l'oeil" ) ember alakban vékony fatáblára festett, majd faragott figura vagy házi állat. A csalifigurák a 17. és a 19. század között voltak népszerűek, először Európában, majd Amerikában. Kezdetben kandalló paravánként használták, később kastélyok és parkok előcsarnokaiba helyezték el. Az ilyen alakok elegánsan öltözött felnőtteket vagy gyerekeket és szolgálókat egyaránt ábrázolnak [1] .

A műfaj kialakulásának és fejlődésének története

Arnold Houbraken holland festő és művészettörténész 1719-ben azt állította, hogy Cornelis Bishop (1630–1674) volt az első művész, akinek eszébe jutott a faburkolatból kivágott festett emberi alakok, amelyeket az előszoba sarkaiba vagy végébe helyeztek el, egy élő ember illúziója.. Néhány ilyen alak gyertyatartót tartott a kezében. Houbraken megjegyzi egy másik holland művész, Samuel van Hoogstraten hozzájárulását is ehhez a műfajhoz. Munkásságáról Arnold Houbraken így ír: „Itt van egy alma, körte vagy citrom egy tányérban, van egy kivágott panelre festett papucs vagy cipő, és a szoba sarkába vagy egy szék alá helyezzük. Az ajtó feletti szögen szárított és sózott halak képei is voltak, és olyan ügyesen megrajzolták őket, hogy könnyen összetéveszthetők az igazi szárított hallal . A Great Russian Encyclopedia azt állítja, hogy egy másik holland festő , Cornelis Norbertus Gisbrechts bevezette az úgynevezett "chantourné"-t (a kontúr mentén faragott lapos figurák, amelyeket a szobákba helyeztek el, hogy háromdimenziós szobrok illúzióját keltsék). Ezt követően, a 17-18. század fordulóján az ilyen trükkök különösen nagy népszerűségre tettek szert Franciaországban (a híres festők, Jean-Baptiste Chardin és Jean-Baptiste Oudry dolgoztak itt hasonló festményeken ), majd Oroszországban [3] .

A holland mesterek igyekeztek a vászonra festett képet valós tárgyakként átadni, a valóság illúzióját kelteni úgy, hogy a tárgyat világos semleges háttér előtt részletesen reprodukálták, közvetítve annak anyagszerűségét és térfogatát [4] .

A műfaj okai

Az emberalak hasonló ábrázolása a kutatók szerint az illuzórikus festészet hagyományához kapcsolódik . Egy ilyen hagyomány keverte a valóságot és az illúziót. Ezenkívül az ilyen képek a művész kiemelkedő képességeit mutatták be, és jó hangulatot teremtettek a közönség körében. Úgy tűnik, hogy a hamis alakok a 17. század elején származnak Hollandiából, ahol volt egy befolyásos, csalikra specializálódott iskola, amelyet olyan művészek képviseltek, mint Cornelis Norbertus Gisbrechts, Samuel van Hoogstraten és Cornelis Bishop. Olyan hamis festményeket készítettek, amelyek hétköznapi tárgyakat ábrázoltak, és a hiszékeny kortársak félrevezetésére készültek, vagy kísérleteztek a perspektívával a belső terek ábrázolásakor . Már a 17. században is elterjedtek a hamis figurák, a holland lakóépületek belső tereit ábrázoló festményeken láthatók a mellékfigurák között [5] .

1673-ban írt naplójában John Evelyn író és memoáríró egy bizonyos "Paradicsom" nevű helyiségről mesél a londoni Hatton Gardenben , "amelyben mindenféle állat képei voltak, először deszkára vagy ruhára, és majd kifaragták, állóra és mozgásra késztették. Kúsznak, ordítanak és sikoltoznak. Nem teljesen világos, hogyan működik." Clive Edwards, a csalifigurák kutatója úgy véli, hogy az ilyen állatképekről az emberekre való átmenet nem volt túl nehéz. Úgy véli, hogy a csalifigurák három különböző, de egymással összefüggő forrásból származnak. Egyrészt ez az ilyen figurák színházi előadásokban való felhasználása [6] , másrészt a különféle perspektivikus effektusok és az illúzió egyéb aspektusai iránti érdeklődés a vizuális művészetekben, különösen a "trompe-l'oeil" -ben, amelyeket széles körben fejlesztettek ki a 17. század harmadszor, lehetőség van a "rögzített" vagy "árnyék" alakok (az úr és szolgái, a háztartás tagjai) extrapolálására a holland belső terekre [7] . Szintén a kutató szerint a 16. század eleje óta elterjedt vizuális-logikai játékok, amelyekben a résztvevőt először megtévesztik, majd meglepik, végül a zavart legyőzve pedig elragadtatják hatás. Ennek a játéknak az ő szemszögéből összetett példája például az anamorf képek , amikor a nézőt kezdetben megtévesztik, de a végén kiderül az igazság. A vizuális valóság és az illúzió manipulálása Edwards szerint a korabeli társadalom szélesebb körű és folyamatos érdeklődésének része volt a szójáték , a pszichológiai hatást az irodalmi eszközökkel összekapcsolva [7] .

Első gondolatát illusztrálva Edwards Sebastiano Serlio manierista építészre hivatkozik , akinek tevékenysége a 16. század első felében zajlott. Serlio azt javasolta, hogy az előadás során hamis figurákat helyezzenek el a színpadon, amikor a táj megváltozik. Meghatározta, hogy ezeket a figurákat "kartonból kell készíteni, festeni és kivágni", és különösen ragaszkodott a zenészek és katonák figuráihoz, amelyeket jelenlétüket kísérő zenével, esetenként a színpadon átsétálva is meg lehet mutatni. Serlio kifogásolta az "alvó" figurák használatát, mivel úgy vélte, hogy az illúzió elveszik, ha túl sokáig pihennek a közönség előtt [8] . A színházi célokra készült faragott figurák használatának legmeggyőzőbb bizonyítékai John Evelyn naplójában találhatók. 1644-ben meglátogatta Liancourt gróf párizsi palotáját. Megemlíti a „perspektivikus kert” túlsó végében lévő színházat, „amely egy színpad, ahol könnyű táblákra festett és faragott férfi- és nőfigurák vannak. A színpad alatt álló személy azt az illúziót kelti, hogy beszél, azzal, hogy mozgatja és különböző módon beszél, ahogy a körülmények megkívánják” [8] . A színházi hagyományt tükrözik az álarcos maszkok is, amelyekben gyakran ötvöződik az illúzió és a valóság [9] .

A harmadik okot szemléltetve Edwards megjegyzi, hogy Hollandiában a művészettörténészek szerint a vizuális élmény vált a vezető megismeréssé. A 17. századi holland vizuális kultúra a legvilágosabban tükrözte a társadalom sajátosságait és érdekeit. Edwards kitart amellett, hogy a hamis figurák nem véletlenül váltak a holland enteriőr részévé, hiszen a ház tulajdonosa ebben végezte önbemutatóját, szó szerint és metaforikusan is [9] . „A házam a legjobb ruhám, így a pénztárcám nyitva áll, és ami kell a házamnak, azt sietve megveszem” – ez a gondolat volt szerinte egy 17. századi holland életelve. A tizenhetedik századi divat, művészi ízlés és szellemesség iránti megszállottság megmagyarázza a hazai szórakoztatás szükségességét is, például szimulákrumokat készíteni egy házigazdáról , gyermekeiről vagy szolgáiról, hogy úgy tűnjenek, mintha jelen vannak, még akkor is, ha valójában nincsenek jelen .

A csalifigurák evolúciója

Kezdetben hivatásos művészek dolgoztak hamis figurák létrehozásán. A 18. század közepére már elég népszerűek voltak ahhoz, hogy megélhetést biztosítsanak az akkoriban erre a műfajra szakosodott festők közül soknak. Az egyik ilyen művésznek, a londoni John Pottsnak volt egy  kereskedelmi kártyája (a kereskedelmi kártyák a modern névjegykártyákat megelőzően ) , amelyen I. Erzsébet királynő volt látható, valamint egy felirat, amely hamis figurákat sugallt csarnokokhoz, lépcsőkhöz és kandallókhoz. A kémények említése az akkori dokumentumokban támpontot ad a kutatóknak a csalifigurák belső terekben való felhasználásának néhány lehetőségéhez. A nyári hónapokban a kéményt eltakaró festett kandalló paraván a "bábu deszkák" közeli rokona és elődje . Bár első pillantásra a hamis figurák egy haszonelvű bútordarabnak tűnnek, tényleges felhasználásuk a nagytermekben és a lépcsőn sokkal kétértelműbb, és meglehetősen bizarr hipotéziseket állítottak fel használatuk magyarázatára. A csalifigurák megjelenésének és hosszú távú létezésének lehetséges magyarázatai közé tartozik [11] :

• Olyan csalifigurák használata, mint Sally néni ( groteszk női baba, amelyre fából vagy bőrrel bevont fonalból készült golyókat dobtak, hogy kiüssenek egy pipát, amelyet a baba szájába vagy homlokába szúrtak; általában minden játékosnak hatszor próbálkozott) és egyéb vásári objektumok.
• Használja őrként, elriasztja az üres házba belépő bűnözőket (ebben az esetben két lehetőséget hívnak: 1) csalifigurát lehet a fal mellé helyezni, amely a közelben égő gyertyának köszönhetően ingadozó árnyékot vet, ami „élővé” tette, 2) a hamis figurát a függöny mögé lehetett elhelyezni az ablakban [12] ).
• Hamis figurák használata ajtómegállítóként.
• Extraként használható, növelve a társasági eseményen jelenlévők számát.
• Használja "néma elvtársakként", képes megosztani a ház tulajdonosának magányát.
• A fiktív figura néha az úgynevezett remetekunyhó lakójaként viselkedett [11] .
• Azt is feltételezték, hogy sok hamis figura az üzletek védjegye volt, és az utcán, az ablak előtt állították ki, hogy vonzzák a vásárlókat [13] .

Úgy gondolják, hogy ugyanaz a fiktív figura különböző körülmények között különböző funkciókat tölthet be [5] .

A 17. és 18. századi hamis figurák minősége a 18. század végéig igen magas volt. Gyakran olyan műhelyekben hozták létre, amelyek utcatáblákat is készítettek. A 19. század elején az ilyen jellegű tárgyak tömeggyártása jelentősen rontotta minőségüket, ennek következtében a csalifigurák ára csökkent, és megszűnt vonzóvá válni a korábban fő fogyasztójuknak számító burzsoázia számára. Sok túlélő hamis figura elhagyta a kastélyokat, hogy éttermekben étlaptartók legyenek , és reklámtáblák legyenek a város járdáin [14] .

A 17–18. században nagyra értékelték a hamis figurákat, mint lakberendezési elemeket. Az irántuk való érdeklődés később, például a 19. század közepén éledt meg. Edwards érdekességként jegyzi meg, hogy a csalifigurák 1874-re eltűnnek Nagy-Britanniából, és 1895-ben ismét nagy számban jelennek meg [11] . Utoljára az 1920-as és 1930-as években volt rájuk kereslet. Még a modern belső terekben is elismerik jelentős dekoratív értéküket [15] .

• Egy korai álfigura, 1610 és 1625 között

• Szoptató anya, 18. század

• » Videó » Letöltés Kutató Jessie Tarbox Beals Kedvencekhez A művész 1917 és 1925 között álfigurák paródiái között szerepel

• Hamis figurák a Garden Square-en Bramptonban, Kanadában, 2013

Hamis figurák Oroszországban

Oroszországban a hamis figurák a 17. század végén váltak népszerűvé. Társadalmi rendezvények alkalmával a szabadban, kertekben és parkosított parkokban helyezték el őket . A hölgyek és urak figurái gyakran táncot utánoztak. A kertészek alakja a bokrok között rejtőzött. Az arisztokratákat hívogató gesztusként ábrázolták, hogy menjenek a borospincébe. A figurák általában a természetes növekedésben keletkeztek [16] . Oroszországban a fennmaradt hamis figurák a Kuskovo Múzeum-birtokban vannak kiállítva a holland házban [17] .

Tatyana Nazarenko művész a 20. század végén hasonló alakokat kezdett alkotni az 1990-es évek bűnügyi eseményei alapján: banditák, koldusok, papok, cigányok és funkcionáriusok képei voltak. Elmesélte, hogy azért kezdett el készíteni, mert festményeket küldtek neki az USA-ból, kiállításra küldték oda, rendkívül jó minőségű rétegelt lemezbe csomagolva, amit kár volt kidobni. A figurák egy sorozatát „Transition”-nak hívták (és egy későbbi sorozatot, amely szintén a „bábu táblák” műfajában készült , - „Az én Oroszországom”), és nemcsak a Tretyakov Galériában és a Kuskovóban, a New York-i Pace Egyetemen mutatták be. és a washingtoni John F. Kennedyről elnevezett Center for the Performing Arts , de a német városok metróátkelőhelyein is [18] [19] .

2002-ben a kuskovói múzeum-birtok a "The Art of Decoy" című kiállításnak adott otthont, ahol csalifigurákat is bemutattak [19] . Alekszandr Borovszkij művészetkritikus és Alekszandr Ivanisin fotós a Muravjov-Apostolok ház-múzeumában a moszkvai Sztarajja Basmanyaján mutattak be 2013-ban egy fotós módszerrel készített hamis figurák kiállítását. A kiállításon szerepeltek hangszereiket ölelkező zenészek, vendéglátók fogadták a vendégeket, táncoló párok, lakoma, kártyajátékosok. Az erkélyre ölelkező szerelmesek kompozíciója került [16] .

A csalifigurák típusai

Bár sokféle hamis figura létezik, a műkritikusok felhasználásuk szerint többféle típusra osztják őket. Clive Edwards 2002-ben a következő típusokat különböztette meg:

• Az első csoport egyetlen karakterből áll. Általában ezek teljes alakos nők, gyermekek vagy férfiak. A ruha és a hozzá tartozó kiegészítők gyakran jelzik állapotukat. A szobalánynak lehet seprűje vagy teáskannája, a gyereknek pedig egy játék. A karakter gazdagságát fényűző ruházatuk vagy divatkiegészítőik közvetíthetik. Az egyes figurák használatát Arnold Houbraken holland művész magyarázta a 17. században . Azzal érvelt, hogy a csalifigura célja az volt, hogy egy magányos személy mellett egy csendes társ legyen jelen. Houbraken azt javasolta, hogy helyezzék el őket egy szoba sarkában vagy egy előszoba végében, hogy (ahogy messziről látszik) a lakás lakóinak tekintsék őket. A művészettörténészek megjegyzik, hogy az ilyen női alakok első pillantásra gyakran cselédeknek tűnnek, de alaposabban és alaposabban megvizsgálva igen gazdag hölgyekként ismerhetők fel, luxusruhában, szobalánykötény alatt [15] . Valószínűleg Johannes Cornelisson Verspronk holland művész 1650 körül készített egy alvó gyermek figuráját (olaj, fa, magángyűjtemény). Két különböző változatban létezik [14] . A 17. század második felében a walesi Chirk kastély gyűjteményéből két hamis figura található: „Fiú bottal egy falóból [ en és egy alma” és „Lány kosár almával és dióval” [20] .

• Néhány érdekesebb "bábu tábla" párban készült. Gyakran gyerekek voltak, általában fiúk és lányok, akiket néha a tűzhely előtt látnak állni [15] . Sok esetben drága, divatos jelmezekbe öltöztek, és a gyermek „kis felnőttként” való felfogását testesítették meg [21] . Bizonyítékok vannak arra, hogy a legtöbb hamis figura eredetileg pár volt, és a korunkig jutott minták közül sok a 18. századi és még korábbi időszakok híres festményeinek másolata [22] .

• A harmadik csoport az egyenruhás katonák. Valószínűleg zsoldosok toborzására és lövöldözés céljára használták őket, de az egyedi képeket otthoni belső terekben, különösen a kandalló mellett helyezték el, vagy a tolvajok elriasztására [23] . A figurák-bábu katonák "őrizték" az Arsenalt a londoni Towerben [23] . Megemlítik, hogy a 18. században Philadelphiában feltűnt egy hamis angol gránátos figura , aki egy magánházban ijesztgette a vendégeket ( az angol gyarmatok függetlenségi háborúja volt ) [15] . A tizenhat éves amerikai Sally Wister 1777-es naplójában leírta a következő esetet: „Néhány héttel ezelőtt elhoztunk Miles bácsitól egy brit gránátost szórakozni. Jól készült, hat láb magas és impozáns." A fiatal csínytevők csínytevésének áldozata George Washington Tilly hadseregének kapitánya volt. A lány ezt írja: „Mindnyájan felkeltek, és az ajtóhoz mentek, Tilly előtt volt. Az első tárgy, amit látott, egy brit katona volt. Hangos hang szólalt meg: – Van itt egy lázadó tiszt? Tilly villámként rohant a bejárati ajtóhoz, az udvarra és a kerítés mögé. Mocsarak, kerítések, tövisek és szántóföldek semmiképpen sem akadályozták a szökését. Hamarosan semmit sem hallott. Az erdő visszhangzott: „Milyen irányba futott? Állítsd meg! Mi nők csatlakoztunk az általános nevetéshez. Képzeld el ezt a Tillyt, egy havas estét, sapka nélkül, cipővel a lábán... Mi miatt? A festett fa miatt!” [24] .

• A negyedik csoportot olyan figurák alkotják, amelyek társadalmi státuszban sokkal alacsonyabb rangú embercsoportot ábrázolnak . A 18. század második felében hozták létre közkertekben, parkokban való használatra, szabadtéri szórakozásra (ráadásul a magánkertekben is használtak állatfigurákat). A leírásokból jól látszik, hogy ezek a csalifigurák beltéri szórakozásra is szolgálhatnának [15] . Leggyakrabban seprő cselédeket ábrázolnak. Általában az ajtókba helyezték őket példaként a szolgák számára, hogy emlékeztessenek őket kötelességükre [25] . Pontosan az alacsony társadalmi státuszú emberek ilyen csalifigurái váltották ki a legtöbb viccet. Clive Edwards mond egy példát: egy angol úriember tréfásan egy hamis figurát helyezett a szalon ajtajához, ahol a fogadásnak kellett lennie. Néhány vendég szolgának tartotta, és megpróbálta megdönteni , de a próbababa karja kinyújtva maradt az oldalán, amitől mindenki nevetni kezdett [26] . Azt állították, hogy még Rembrandt is festett egy egész alakos portrét szobalányáról, amelyet egy nyitott ablak elé helyeztek, és így a járókelők megtévesztésére szolgált. A festészet teoretikusa, gyűjtője és Roger de Piles művész fiatal kortársa , aki végül megszerezte ezt a figurát, kijelentette, hogy "a festészet végső célja nem annyira az elme, mint inkább a szem megtévesztése" [27] .

• Számos fennmaradt hamis figurát egy későbbi kor művészei mutatnak be 16. századi viseletben. Ez is egy tréfa volt, amelynek célja a néző megtévesztése és bizonyos esetekben megijesztése egy múlt szellemének bemutatásával. A korszak, amelyhez a jelmez tartozott, és magának a hamis figurának a gyártási dátuma közötti különbséget először 1926-ban Margaret Jourdain bútortörténész vette észre [26] .

• Külön kategóriát alkottak a kéményeket takaró hamis figurák. A 17. század közepe óta használták őket. Elődeik a gondosan felszerelt panelek voltak, amelyek a kandallót takarták a nyári hónapokban, amikor a tűz nem volt meggyújtva. Nemcsak a kandalló megjelenését javították, hanem védelmet nyújtottak a kéményből kihulló korom és huzat ellen is. Ezek a csalifigurákhoz hasonló módon fapanelekből készült, vagy feszített vászonra rajzolt panelek valószínűleg a különféle csalifigurák előfutáraiként szolgáltak. Egyes esetekben egyszerű tárgyak, például virágok és növények halmazait használták képként, míg másokat a szoba dekorációjához illően festettek. Némelyiken a képek állatot, gyereket, keleti vagy pásztori jelenetet ábrázoltak. Amerikában nem ritkák a példák, de Angliában kevés ilyen példa maradt fenn [15] . Henriette Ronner-Kniep holland belga művész , aki állatias munkáiról ismert, 1900-ban öntöttvasra festett csali macskafigurát készített. Ez az életnagyságú macska (18,5 x 30 centiméter) még mindig az amszterdami család tulajdona (az ún. "Six kollekció" ), amelyre készült [14] .

Franciaországban a kéménypanelt "devant de cheminée" néven ismerték . Egyes művészek olyan mintákat készítettek ilyen táblákból, amelyek annyira megmozgatták a kortársak képzeletét, hogy néha falakkal díszítették, és festőállványként állították ki. Ezek olyan vásznak, mint például Chardin „Fehér terítő” [28] és Jean-Baptiste Oudry „Kutya tállal” című festménye (olajfestmény vászonra, 88 x 131 centiméter, Louvre , DV2006.0.15.1). [29] [15] .

Egy másik tanulmányában Edwards másképpen osztályozza a csalifigurákat: portréfigurák (néhány esetben azonosítani lehet egy szereplőt), szobalányok és állányok, gyerekek és katonák, a többi sokkal kisebb számban szerepel, és nem speciális típusokat képviselnek [30] .

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Egy alvó fiú figurája egy etetőszéken, 1650 körül

• Névtelen. Seprűs szobalány, 1640 körül

• Henriette Ronner-Kniep. Öntöttvas macska figura, a kémény lezárására tervezték, 1900 körül

A csalifigurák létrehozásának technikája

A legtöbb csalifigura szabványos gyártási módszereket jelez, bár az egyes darabok minősége és stílusa jelentősen eltérhet. Általában három részből álltak: magából a panelből, a talapzatból és az ütközőből. Az első fapanelek legfeljebb másfél hüvelyk vastagok voltak, és ritkán kisebbek voltak háromnegyed hüvelyknél. A legkorábbiak valószínűleg tömör tölgyből vagy fenyőből készültek; későbbi esetekben bükk , mahagóni vagy más fa, gyakran tagolt formában. Edwards ragaszkodik ahhoz, hogy minél később a deszka, annál vékonyabb a fa. A művész véleménye szerint a rajzot először a táblára helyezte, majd az ács a figura széle mentén levágta. Ezt követően két-három alkalommal forrásban lévő lenolajréteget vittek fel a munkadarabra , majd egy alapozót , amely temperával együtt pergamenpasztával ( angol pergamenpaszta ) kevert , porított ólomfehéret tartalmazott . Ezt követően egy réteg festéket vittek fel. Ezután a gubancot lelakkozták és polírozták [27] . Megőrizték a megrendelők és a hasonló művek szerzőinek leveleit. Egyikük (1755-ből) a Tim Bobbin álnéven dolgozó John Collier törülköző van a hóna alatt, és a mutatóujja a vendéget a fenti szobába mutatja, egy férfi nagyságú alak, cipővel, csattal stb. Edwards azonban úgy véli, hogy ezeknek a figuráknak a többségét üzletekben történő eladásra gyártották [31] 

A hasonló figurák árai Hollandiában a 18. század elejétől ismertek. Arnold Houbraken azt írja magáról, hogy három ilyen figuráért 21 florint kapott. A termelés nyereségesnek számított . Houbraken idősebb gyermekei Houbraken halála után is folytatták a csalifigurák gyártását és árusítását .

A csalifigurák tanulmányozása

1981-ben az Egyesült Államokban rendezték meg az első kiállítást az amerikai kontinensen Silent Companions: Fake Figures from the 17th to the 19th Century címmel, amely tizenkilenc csalifigurát mutatott be. A kiállításon nagy-britanniai , holland és egyesült államokbeli festők alkotásai láthatók , a 15 centiméteres macskától a hét láb magas francia katonáig terjedő alkotásokat, amelyeket az Egyesült Államok múzeumai és magángyűjtői mutatnak be [22] . A kiállítás szervezői által kiadott illusztrált katalógus több olyan hamis figurát is bemutatott, amelyek nem szerepeltek a kiállításban [32] . A máig fennmaradt ilyen ősi képek pontos száma nem ismert [22] .

Élénk vita folyik a kora újkori népművészeti szakértők között a kandallóparavánok csalifigurák kategóriájába való besorolásáról. A The New York Times a szakértők közötti egység hiányára példaként egy kandalló paravánját említi, amely egy lányt ábrázol egy kosár eperrel a kezében. A hamis figurát egy Rye-ben (East Sussex) egy kiállításon mutatták be, és 1981. november 22-én a Sotheby Parke Bernetben adták el . Nancy Druckman, a Sotheby's népművészeti szakértője a képet egy kandalló paravánjaként azonosította, miközben független szakértők tanulmányozták és értékelték, mielőtt aukción eladták volna. Elmagyarázta, hogy a figura kis mérete (28 hüvelyk magas) arra késztette őt és másokat, hogy az nem hamis figura. A probléma iránti nagyközönség érdeklődését jelzi, hogy az előzetes becslés (800-1200 dollár ) mindössze egytizede volt annak az összegnek (11 000 dollár), amelyért az aukció eredményeként eladták. Ugyanakkor az objektum keltezésének kérdése sem oldódott meg véglegesen: határai a 19. századtól a 20. század 20-as éveiig terjednek [22] .

A csalifigurák problémájával foglalkozó szakirodalom mennyiségileg nem nagy. Ezzel a témával foglalkozik Claire Graham 1988-ban megjelent "Breadboards and Fire Screens" [33] , valamint Amoret és Christopher Scott, "Charted Breadboards" 1966-ban [34] című kis könyvei . A kutató, Clive Edwards [35] nagy cikket szentelt nekik: "Faux Figures as Images for Fun and Deception in Interiors 1660-1800" .

Galéria: Johannes Cornelissohn Verspronk és Georg David Mathieu hamis figurái 18. századi enteriőrökben

• Johannes Cornelissohn Verspronk. Etetőszéken alvó fiúfigura, 17. század 1. fele

• Georg David Mathieu . Hartwig Kremer udvari törpe Louise Frederica hercegnő, Jámbor Frigyes herceg feleségének portréjával, 18. század 2. fele

• Georg David Mathieu. Amália, mecklenburgi hercegnő, a 18. század 2. fele

• Georg David Mathieu. Frigyes Sophia hercegnő és Ulrika Sophia mecklenburgi, 1769 vagy 1770

Lásd még

• Remete kunyhója (a csalifigurák egyik elhelyezése)

Jegyzetek

1. ↑ Grove, 2006 , p. 335.
2. ↑ Edwards, 2002 , p. 85.
3. ↑ BDT, 2013 .
4. ↑ Dmitrieva A. A. Illuzionista technikák a 17. századi holland festészetben.  // A Szentpétervári Egyetem Történettudományi Karának közleményei: Gyűjtemény. - 2013. - 16. sz . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Az olvasáshoz regisztráció szükséges
5. ↑ 12 Edwards , 1997 , p. 399.
6. ↑ Edwards, 2002 , p. 76.
7. ↑ 12 Edwards , 2002 , p. 77.
8. ↑ 12 Edwards , 2002 , p. 79.
9. ↑ 12 Edwards , 2002 , p. 80.
10. ↑ Edwards, 2002 , p. 81.
11. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , p. 94.
12. ↑ Kovel, Ralph és Terry. Dummy táblák, amelyeket otthoni biztonságként használtak a 18. században  //  The Сhicago Tribune: Újság. - 1997. - március 1. Archiválva az eredetiből 2018. február 3-án.
13. ↑ Drágám, Luke. Mi az a próbatábla? . Immediate Media Company Limited (2015. június 16.). Letöltve: 2018. március 8. Az eredetiből archiválva : 2018. február 1.. (határozatlan)
14. ↑ 1 2 3 Feltz, 2017 .
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Edwards, 1997 , p. 400.
16. ↑ 1 2 Belzhelarszkij, 2013 .
17. ↑ Holland ház (elérhetetlen link) . Kuskovo Múzeum-birtok. Letöltve: 2018. március 8. Az eredetiből archiválva : 2018. március 2. (határozatlan) 
18. ↑ Kozlova, Tatyana. Tatyana Nazarenko rétegelt lemez boldogsága.  // Fény: Napló. - 1998. - december 20. ( 50. sz.). - S. 8 . Archiválva az eredetiből 2018. február 2-án.
19. ↑ 1 2 Jezerszkaja, Bella. Hamis Tatyana Nazarenko. A Pace Egyetem "Az én Oroszországom" című kiállítására.  // Bulletin: Journal. - 2002. - július 10. ( 14. szám (299) ). Archiválva az eredetiből 2018. február 2-án.
20. ↑ A néma társ ékesszólása . A National Trust (2012. szeptember 12.). Letöltve: 2018. március 8. Az eredetiből archiválva : 2018. február 2.. (határozatlan)
21. ↑ Edwards, 2002 , p. 91.
22. ↑ 1 2 3 4 Reif, 1981 .
23. ↑ 12 Edwards , 2002 , p. 92.
24. ↑ Edwards, 1997 , p. 82-83.
25. ↑ Edwards, 2002 , p. 90.
26. ↑ 12 Edwards , 2002 , p. 82.
27. ↑ 1 2 3 Edwards, 2002 , p. 86.
28. ↑ Chardin. A fehér terítő, 1731/32. Chicagói Művészeti Intézet (Egyesült Államok - Chicago) . Chicago Art Institute (Egyesült Államok – Chicago). Letöltve: 2018. március 8. Az eredetiből archiválva : 2018. március 16.. (határozatlan)
29. ↑ Jean-Baptiste Oudry. Chien a la jatte. 1751 (nem elérhető link) . Les musées de Senlis. Letöltve: 2018. március 8. Az eredetiből archiválva : 2016. július 19. (határozatlan) 
30. ↑ Edwards, 2002 , p. 89.
31. ↑ Edwards, 2002 , p. 87, 88.
32. ↑ Fendelman, 1981 , p. 1-36.
33. ↑ Reif, 1981 , p. 1-32.
34. ↑ Scott, 1966 , p. 1-21.
35. ↑ Edwards, 2002 , p. 74-97.

Irodalom

• Belzhelarszkij, Jevgenyij. Mint a nagymamával. Szokatlan kiállítással nyílt meg a Muravjov-Apostolok Háza-múzeuma Sztaraja Basmannáján  // Itogi: Journal. — 2013. — május ( 21. szám (855) ). Archiválva az eredetiből 2018. február 3-án.
• Cinkféle. // Nagy Orosz Enciklopédia. - M . : Nagy orosz enciklopédia, 2013.
• Dummy Boards figurák // The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Aalto to Kyoto pottery (Szerk.: Gordon Campbell  ) . - Oxford: Oxford University Press, 2006. -  335. o . — 1290 p. – (The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (1. kötet)). — ISBN 978-0195-1894-83 .
• Edwards, Clive D. Dummy Boards and Chimney Boards // Encyclopedia of Interior Design (Szerk.: Joanna Banham)  (angol) . - Routledge, 1997. - P. 399-400. — 1600 p. — ISBN 978-1136-7875-84 .
• Edwards C. Dummy táblafigurák, mint szórakozás és megtévesztés képei a belső terekben 1660-1800.  (angol)  // Studies in the Decorative Arts: Collection. - 2002. - 20. évf. 10 , sz. 1 . - 74-97 . o . , elolvasásához regisztráció szükséges
• Feltz, Cuno van der. A csendes társ öröme.  (angol)  // Gallerease : Online magazin. - 2017. - november 14. Archiválva az eredetiből 2018. január 31-én.
• Fendelman, Helaine W. Néma társak: Dummy deszkafigurák a 17. és 19. század között: kiállítás a Rye Historical Society-ben, one Purchase Street, Rye, New York, 1981. január 25. és 31. között  (angolul) . - A Társaság, 1981. - P. 399-400. — 36p.
• Graham, Claire. Dummy deszkák és kéménytáblák  . - Shire: Shire Publications, 1988. - 32 p. — ISBN 978-0852-6392-14 .
• Reif, Rita. Régiségek – A szeszélyes próbabábu tábla.  (angol)  // The New York Times: Újság. - 1981. - február 1. Archiválva az eredetiből 2015. május 24-én.
• Scott, Amoret és Christopher. Dummy táblafigurák. (angol) . - Cambridge: Aranyfej P., 1966. - 21 p.