Tatum, Art

Art Tatum
alapinformációk
Teljes név Arthur Tatum Jr.
Születési dátum 1909. október 13( 1909-10-13 )
Születési hely Toledo , Ohio , USA
Halál dátuma 1956. november 5. (47 évesen)( 1956-11-05 )
A halál helye Los Angeles , USA
eltemették
Ország
Szakmák Zongorista
Több éves tevékenység 1927-1956
Eszközök zongora
Műfajok Jazz , stride , boogie-woogie , swing
Címkék Capitol , Verve
Díjak Grammy életműdíj Grammy életműdíj Grammy Hall of Fame Award ( 1985 ) Grammy-díj Hall of Fame ( 1977 ) Grammy-díj a legjobb jazz szólóimprovizációnak [d] ( 1973 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Arthur "Art" Tatum ( született  Arthur "Art" Tatum , 1909. október 13. , Toledo , Ohio , USA  - 1956. november 5. , Los Angeles ) amerikai jazz - zongorista és zeneszerző . A fenomenális technikák mestere, " lépcsős " stílusának ismérve a skálák és az arpeggiók gyakori , az egész klaviatúrán átívelő használata, valamint a harmónia variációja a jól ismert szabványokban. Általánosan elfogadott, hogy kísérletei a bebop előadók harmonikus nyelvét várták .

Tatum vakon született (veleszületett szürkehályog ), egy sor műtéten esett át, és helyreállította az egyik szem látását – meg tudta különböztetni a tárgyak körvonalait. Kolumbuszban tanult egy vakok iskolájában, 13 évesen hegedült és zongorázott, a jövőben nem kapott formális oktatást. Elkezdett fellépni a toledoi klubokban, játszott a rádióban, és műsorait az egész országban sugározták. 1932-ben az Adelaide Hall kísérőjeként érkezett New Yorkba, az Onyx klubban dolgozott, és egyedi játékstílusával hívta fel mindenki figyelmét. 1935-1936-ban a chicagói Three Deuces Club zenekarát vezette, majd visszatért New Yorkba , és egy évvel később szextettet állított össze, amellyel 1938-ban Londonban lépett fel. 1943-ban triót állított össze (Slam Stewart - nagybőgő , Tiny Grimes - gitár ), együttműködött Coleman Hawkinsszal , Barney Bigarddal , Mildred Baileyvel, duettet vett fel Big Joe Turnerrel . Óriási hatással volt a jazzzongorizmus fejlődésére, követői között van Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu és még sokan mások.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Arthur "Art" Tatum, Jr. 1909. október 13-án született Toledóban , Ohio államban . Apja, Arthur Tatum Sr. gitáros és művezető volt a Presbyterian Churchben , ahol édesanyja, Mildred Hoskins zongorázott. Art mellett a családnak még két gyermeke született - Karl és Arlene testvérek. Arthur gyermekkora óta szürkehályogtól szenvedett , ami miatt szinte teljesen elvesztette látását. Számos sebészeti beavatkozás javította a gyenge szemet annyira, hogy Art látta a nagy tárgyak körvonalait, de látása ismét romlott, amikor Tatumot 1930-ban, 21 évesen megtámadták.

Tökéletes hangmagasságú csodagyerekként Art Tatum fülből tanult játszani, megjegyezte az egyházi énekeket, a rádió dallamait, és zongorafelvételeket másolt olyan lemezekre, amelyek az édesanyjáé voltak. A művészet hihetetlenül gyors játékstílust fejlesztett ki anélkül, hogy elvesztette volna a pontosságát. Tatum gyerekkorában is nagyon érzékeny volt a zongorahangolásra, és ragaszkodott a folyamatos hangoláshoz. Amellett, hogy zongorázott, Art hihetetlen mentális képességeket mutatott - enciklopédikus memóriája volt, és képes volt megjegyezni a baseball-bajnokság összes hatalmas statisztikáját.

1925-ben Tatum a Columbus Vakok Iskolába járt, ahol zenét és Braille -írást tanult . Ezt követően Overton Raineynél tanult zongorázni. A szintén gyengén látó Rainey inkább a klasszikus hagyomány szerint, improvizáció nélkül tanított Tatum zenét, és elbátortalanodott, amikor tanítványa jazzt játszott. Barry Ulanov amerikai kritikus A History of Jazz in America című könyvében azt írta, hogy Tatum "akkor kezdett jó hírnévre szert tenni, amikor kiemelkedő 15 perces műsorát a Blue Nertwork rádióhálózat felvette, és az NBC kampánya országszerte sugározta". A művészet akkor is "megváltoztatta az előadott darabok harmóniáját, gyakran egyik hangnemről a másikra költözött, átadott akkordokat illesztve" [1] . Ezek az újítások nemcsak a zongoristákra, hanem általában a jazzzenészekre is komoly hatással voltak. 1927-ben Tatum a toledói WSPD rádióállomáson kezdett játszani, mint "Arthur Tatum, a vak toledói zongorista". Hamarosan Artnak már saját programja volt, és 19 évesen a Bellmens klubban kezdett játszani. A Tatum hihetetlen játékáról szóló pletykák olyan prominens dzsesszzenészekhez is eljutottak, mint Duke Ellington , Louis Armstrong , Joe Turner és Fletcher Henderson, akik turnéjuk során megálltak a klubnál, hogy hallhassák a fiatal tehetséget.

Zenei karrier

Art Tatum James Johnson és Fats Waller zongoraművészek munkáiból merített ihletet , akik a stride zongora stílust példázzák . Maga Art Wallerről beszélt, mint a legnagyobb hatással, de Teddy Wilson zongoraművész és Eddie Barefield szaxofonos szerint Art kedvenc jazz-zongorajátékosa Earl Hines volt , ő megvásárolta Earl összes lemezét és rögtönzött nekik.

Tatum szeretett játszani más zenészekkel való fellépések után, hogy versenyezzen. Zenei pályafutása kezdetétől ő maradt a győztes ezeken a versenyeken, amelyek gyakran reggelig, vagy akár a munka kezdetéig tartottak. A zenészek ezeket a munka utáni órákat „óra után”-nak nevezték. Ez nyilvánvalóan felkeltette az énekesnő, Adelaide Hall figyelmét, aki Ellington „Creole Love Call” című darabjának vokális előadásáról ismert. 1932-ben egy turné során felhívta a figyelmet Tatumra, és ő lett a kísérője [2] .

Tatum hatalmas sikerének egyik fő eseménye az volt, hogy 1933-ban megjelent a New York-i Morgan's bárban, Waller, Johnson és Willie "Leo" Smith közreműködésével. Johnson "Harlem Strut" és "Carolina Shout" standardjai, valamint Fats Waller "Maroknyi kulcsa" sztenderdjei hangzottak el a versenyen. Tatum nyert a "Tea for Two" és a "Tiger Rag" [3] feldolgozásaival .

Art Tatum kezdetben Toledóban és Clevelandben dolgozott, majd New Yorkba költözött, és több hónapig az Onyx klubban kezdett játszani. Első négy szólófelvételét a Brunswick kiadónál készítette 1933 márciusában. A művészet később visszatért Ohióba, és az amerikai Közép-Nyugaton játszott – Toledóban, Clevelandben , Detroitban , St. Louisban és Chicagóban . Az 1930-as évek közepén 1935-ben Fleischmant játszotta a rádióban egy órás műsorban, amelyben Rudy Vallee is közreműködött. Tatum játszott a chicagói Three Deuces-ban és a Los Angeles-i The Trocadero-ban, a Paramount-ban és az Alabam Club-ban is. 1937-ben visszatért New Yorkba, ahol klubokban lépett fel és nemzeti rádióműsorokban játszott. A következő évben Tatum megjelent a Queen Mary előtt Angliában, ahol turnézott, és három hónapig a Ciro Clubban is játszott. Az 1930-as évek végén visszatért az Egyesült Államokba, hogy Los Angelesben és New Yorkban játsszon és készítsen felvételeket.

1940-es évek

1941-ben Art Tatum két felvételt készített a Decca Records számára Big Joe Turner énekessel , amelyek közül az egyik a "Wee Wee Baby Blues"-t tartalmazta, amely országos népszerűségre tett szert. Két évvel később Tatum lett a legnépszerűbb jazzzenész az Esquire Magazine szavazásán. Art 1943-ban jazztriót alakított Tiny Grimes gitárossal és Slam Stewart basszusgitárossal. Tatum majdnem két évig készített felvételeket Stewarttal és Grimes-szel, de 1945-ben elhagyta a trió formátumot, és visszatért a szólómunkához.

Élete utolsó két évében Tatum rendszeresen játszott a detroiti Baker's Keyboard Lounge-ban, ahol 1956 áprilisában lépett utoljára nyilvánosan.

Késő évek és halál

Az 1947 és 1950 közötti időszakban Tatum népszerűsége enyhén visszaesett. Úgy tartják, hogy a bebop stílus elterjedésének népszerűsége elkezdte beárnyékolni a klasszikus jazz sztárjait. Ismeretes azonban, hogy Art és a legkiemelkedőbb bebop zongorista , Bud Powell közösen lépett fel a Birdland klubban. Billy Taylor zongoraművész, aki aznap fellépett velük, elmondta, hogy Powell, miután ivott whiskyt, elkezdett dicsekedni, hogy meg fogja verni Artot. Tatum rendezhetett volna ott egy versenyt, de azt mondta, hogy most nem fog vele foglalkozni, és reggel, amikor kijózanodik, mindent, amit Bud a jobb kezével játszott, ő maga fog a bal kezével. Másnap Powell korán kelt és sokáig gyakorolt, de Tatum elég gyorsan megnyerte. Tatum azonban megcsodálta Powell néhány szólóját, például az "Over the Rainbow" című versét, amelyet ő maga is remekül énekelt [1] .

Art Tatum viszonylag kényelmesen töltötte élete utolsó éveit, keményen dolgozott, sőt filmekben is szerepelt. A The Famous Dorseysben (1947) a testvérek Tommy és Jimmy Dorsey ( harsona és klarinét ), Charlie Barnet ( szaxofon ), Ray Bowditch ( dob ), Ziggy Elman ( trombita ), George Van Eps ( gitár ) és Stuart Foster játszik vele ( szaxofon).

Tatum 1956. november 5-én halt meg a kaliforniai Los Angeles-i egészségügyi központban a veseelégtelenség következtében fellépő urémia szövődményei következtében [4] . Kezdetben a Los Angeles-i Angelus Rosedale temetőben temették el [5] , de 1991-ben felesége, Geraldine Tatum döntése alapján a zenész hamvait a Glendale temetőben lévő mauzóleumba szállították [6] . Ennek ellenére a Los Angeles-i temetőben egy sírkő is maradt az első temetkezési hely emlékére.

Geraldine Tatumot 2010. május 4-én bekövetkezett halála után férje mellé temették.

Személyes élet

Art Tatum kétszer nősült. Az első felesége Ruby Arnold, akit Art 1935. augusztus 1-jén vett feleségül. A pár 1955 februárjában elvált. A zenész második felesége Geraldine Williamson, akivel Art 1955 novemberében házasságot kötött.

Arthur Tatumnak van egy fia is, Orlando, aki 1933-ban született.

Stílus és zenei technika

James Collier The Making of Jazz című könyvében azt írta, hogy Tatum "már használt arpeggiókat és más olyan részeket, amelyek fel-alá nyargaltak a billentyűzeten, és stílusának fémjelzé váltak". Tatumnak is voltak szögletes frázisai, amiket félúton hirtelen megszakított egy teljesen más szembejövő alak. Ezek a "szakadt" alakok nem voltak olyan töredezettek, mint Earl Hinesé. Tatum általában hagyta, hogy az új darab a végéig fejlődjön.

Tatum zongorajátéka a lépésről fokozatosan a saját stílusára fejlődött, amelyet különc passzusok, arpeggiók és váratlan átmenetek a távoli billentyűkbe jellemeztek. Az idő múlásával Tatum játékában egyre gyakrabban adta át a dallamsort egy másik hangnemre, olykor csak félhangra, ami eltér az eredetitől, néha egy ütemen belül is hangot cserélt.

A kulcsváltás Art ütőtechnikája volt, de gyakori rövid modulációi más célt szolgáltak, fokozták a zene ízét. Emellett Tatum szerette új és ismeretlen akkordokra cserélni a rézfúvósok által megszokott standard akkordokat. Néha egy egész sor akkordot játszott, amelyek teljesen különböztek a kompozíció eredeti harmonikus szerkezetétől, de logikusan kapcsolódnak egymáshoz, és egy ponton visszaadták a fő dallamhoz.

Általánosságban elmondható, hogy Tatum nem csak egy bizonyos harmonikus alapon improvizált, ahogy az a jazz gyakorlatban megszokott volt. Átalakította a dallam teljes harmonikus szerkezetét. Tatum azon képessége, hogy egy dallamot szokatlan akkordmenetekkel tud keretbe foglalni anélkül, hogy a dallamsort torzítaná, lenyűgözte társait.

A harmónia elsajátítása csak egy része volt képességeinek. Tatumnak volt egy fantasztikus technikája, amely mindenkit lenyűgözött. A jazzben még soha nem látott tempóban tudott kéthangú passzusokat és összetett arpeggio-kat játszani, Tatum könnyedén, eleganciával, a legkisebb megerőltetés nélkül csinálta. A "Tiger Rag" híres kompozíció feldolgozása percenként 370 metronóm ütemben hangzott el, és a zongorista gyakorlatilag nem engedett eltérni a beállított tempótól [7] . 1949-ben egy koncerten 450 ütés/perc sebességgel játszotta az "I Know That You Know"-t, és ez nem volt Tatum gyorsasági gyakorlata, mert stílusának minden jellegzetes vonása megvolt. Egyszerűen gyorsabban játszott, mint a többi jazz-zongorista.

Együttműködés

Art Tatum általában kíséret nélkül dolgozott és rögzített, részben azért, mert viszonylag kevés zenész tudott lépést tartani gyors tempójával és harmonikus frázisával. Más zenészek értetlenségüket fejezték ki, és csodálkoztak, miközben az Art-tal léptek fel. Joe Jones dobos, aki 1956-ban három felvételt készített Tatummal és Red Callender basszusgitárossal, azt mondta, "úgy érezte, hogy lángokban áll a dobfelszerelése". Buddy De Franco klarinétművész azt mondta, hogy Tatummal játszani olyan, mint "vonat kergetni". Art maga is elismerte, hogy a csoport lelassította a játékát.

Tatum nem könnyen alkalmazkodott az együttes többi zenészéhez. Pályafutása elején kénytelen volt visszafogni magát, amikor az Adelaide Hall énekes kísérőjeként dolgozott. Később más zenészekkel, köztük Louis Armstronggal , Billie Holiday -vel és más jazzsztárokkal készített felvételeket a New York-i Metropolitan Operában.

Repertoár

Tatum repertoárja elsősorban a Great American Songbook  - Tin Pan Alley , a Broadway és más népszerű zenékből állt az 1920-as és 1940-es évekből. Több klasszikus zongoradarab saját feldolgozásait is eljátszotta, különösen Antonin Dvorak 7. Humoreszk és Jules Massenet Elégia című előadása hozott neki nagy hírnevet . Bár Art nem bizonyult zeneszerzőnek, a népszerű dallamok változatai rendkívül eredetiek voltak, és saját szerzeményeihez határosak voltak.

Követők

Bár a jazz zongora mainstream később más irányba mozdult el, Tatum átiratai még mindig népszerűek és gyakran gyakorolják. Azonban kevés zenész került közel Tatum tehetségéhez, köztük Oscar Peterson , Johnny Costa, Johnny Guarneri, Adam Makovich , Luther Williams, Stephen Mayer, Christopher Jordan és Andre Previn .

A nagy orosz zeneszerző és zongorista, Szergej Rahmanyinov egyszer megpróbálta eljátszani Tatum egyik darabját, de mielőtt befejezte volna, eltávolodott a zongorától, és azt mondta, hogy Tatum jobban fog játszani. A nagy orosz zongorista, Vladimir Horowitz , aki a jazzman számos koncertjén részt vett, szintén lelkesedéssel beszélt Arthur Tatumról .

Hangfelvételek

Art Tatum 1932-től majdnem haláláig készített reklámfelvételeket. Felvételeket készített a Decca (1934-1941), a Capitol (1949, 1952) és a Norman Grantz kiadók számára (1953-1956). Tatum figyelemre méltó emlékezőtehetséget mutatott, amikor két nap alatt 68 szólószámot rögzített Granz számára, három kivételével egy felvételben. Olyan zenészekkel is készülnek felvételek, mint Ben Webster , Joe Jones, Benny Carter, Harry Sweet Edison, Roy Eldridge és Lionel Hampton .

Videófelvételek

Bár Art Tatum életében nagyon kevés videó készült Art Tatum fellépéseiről, néhányuk fennmaradt, és különösen Martin Scorsese Blues (2003) című dokumentumfilmjében használták őket. Tatum élő fellépései a Ken Burns Jazz című dokumentumfilmben is szerepeltek, amelyben Jimmy Rawls zongorista és Gary Giddins zenekritikus Art Tatum életéről szóló kommentárja is szerepelt. 1947-ben Tatum maga szerepelt a Híres Dorseys című filmben.

Az 1950-es évek elején Art részt vett Steve Allen Tonight Show-jában, de az adások felvételei nem maradtak fenn.

A Taylor Hackford által rendezett Ray Charles életrajzi filmben (2004) Johnny O'Neill neopop jazz zongoraművész Art Tatum szerepét alakította.

Örökség és elismerés

1989-ben Arthur Tatum posztumusz külön Grammy-életműdíjat kapott [8] .

Tatum nevéhez számos anekdotikus eset fűződik, amelyek széles körben elterjedtek. Konkrétan Fats Waller fia mesélte el azt a történetet, ahogyan apja, idősebb Waller egyszer átadta helyét Tatumnak egy előadás közben a következő szavakkal: „Én csak zongorázom, de ma maga Isten játszik nekünk” [9] . Ennek az esetnek egy másik változatát James Lester könyve írja le. Megemlíti Charles Mingus nagybőgőst , aki önéletrajzában azt állította, hogy Waller azt mondta: „Úristen! Maga Tatum ma este a klubban van!” [10] .

Charlie Parker , aki a bebop eredeténél állt, nagy hatással volt Tatumra munkáiban. Egyszer, miután megérkezett New Yorkba, és az egyik manhattani étteremben dolgozott mosogatógépként, Parker hallotta Tatum játékát, és azt mondta: „Bárcsak úgy játszhatnék, mint Art Tatum jobb keze” [11] .

Amikor Oscar Peterson még nagyon fiatal volt, apja adott neki egy felvételt Tatum "Tiger Rag" című művéből, hogy hallgassa meg. Peterson végül ráébredt, hogy a lemez teljes hangfolyamát csak egy személy adja elő, és annyira el volt döbbenve, hogy hetekig nem nyúlt a zongorához. 1962-ben egy kérdező arra a kérdésre, hogy Peterson szerint ki a legnagyobb zongorista, Oscar azt válaszolta, hogy "a legjobb zongorista, akit valaha ismert és ismerhet, Art Tatum volt és lesz is" [12] .

Kenny Barron jazz-zongorista és tanár azt mondta, hogy "tatum összes lemeze megvan, de soha nem hallgatja őket... mert ha hallgatja, feladja és abbahagyja a zenélést" [13] . Jean Cocteau Tatumot "az őrült Chopinnek" nevezte [3] , Basie grófot  a világ nyolcadik csodájának [14] , Dave Brubeck azt mondta, hogy "nem valószínű, hogy lesz második Tatum, valamint egy második Mozart", Dizzy Gillespie azt állította, hogy "eleinte mindenki Arte Tatumról beszél, majd vegyen egy mély lélegzetet, és folytassa a többi zongoristáról szóló beszélgetést .

1993-ban az MIT hallgatója, J. A. Bilems megalkotta a "tatum grid" kifejezést, ami azt jelenti, hogy "a zene legkisebb észlelési pillanata". A jelenséget Art Tatumról nevezték el [16] .

2007-ben a Sony Masterworks a Zenph Stúdióval együttműködve, fejlett számítástechnika segítségével restaurált 4 számot, amelyeket Art Tatum 1933. március 21-én adott elő, és 9 számot egy 1949. április 2-án Los Angelesben tartott élő koncertről. 13 így restaurált kompozíció került be a Piano Starts Here: Live from The Shrine LP-be [17] .

2009-ben Tatum szülőföldjén, Toledóban állítottak emlékművet zongorabillentyű formájában az égbe szállva [18] [19] .

Válogatott diszkográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Híres jazzemberek portréi: Art Tatum . Zvuki.ru (2007. november 15.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatum életrajza  (angol) . Musicianguide.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitry. Jazz a szabadságon №27. Art Tatum . Svoboda.org (2008. november 6.). Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz és halál: A jazz nagyjainak  orvosi profiljai . Books.google.ru. Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2020. október 31.
  5. ↑ Sír keresése: Art Tatum az Angelus Rosedale  temetőben . findagrave.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  6. ↑ Find a Grave: Art Tatum a Forest Lawn Memorial Parkban (Glendale  ) . findagrave.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  7. ↑ Art Tatum a KM.ru-n. KM.ru. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  8. ↑ Grammy : Életműdíjasok listája  . Grammy.org. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: A Talent Never Be Duplicate  (angol) . Npr.org (2006. november 5.). Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  10. ↑ Lester, 1994 , p. 148.
  11. ↑ Varjú, 1990 , p. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson-pontok  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Jazzprofessional.com (1962). Hozzáférés dátuma: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2011. június 29.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: Zenés önéletrajz  (angol) (2007. január 30.). Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  14. ↑ Art Tatum életrajza a PBS.org oldalon  . Pbs.org. Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  15. ↑ Art Tatum az ENotes.com webhelyen  . enotes.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  16. ↑ Zenehallgatás : Tatum grid  . Mit.edu. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  17. ↑ Art Tatum - Piano Starts Here Background Story  . Zenph.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  18. ↑ Art Tatum Memorial  . Akgt.org. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  19. ↑ Ramsey, Duane. Art Tatum emlékművet  szenteltek . toledofreepress.com. Letöltve: 2012. december 10. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..

Irodalom

Linkek