Témák az olasz reneszánsz festészetben

Az olasz reneszánsz művészeket megmozgató témák a 14. század eleji Giottotól Michelangelo utolsó ítéletéig az 1530 - as években terjedtek .

A reneszánsz művésznek sokkal nagyobb szabadsága volt az alkotásban, mint a középkori művésznek. A reneszánsz idején új jellegzetes elemek jelentek meg a festészetben. Ide tartozik a perspektíva, a bizonyos nézőpontból való ábrázolás, a realizmus, különösen az emberábrázolásban.

Festési elemek

Az egyik kis alkotás, Piero della Francesca Krisztus megkorbácsolása (jobbra) az olasz reneszánsz festészeti technikák különböző elemeit mutatja be. Feltűnő Pierrot készsége a perspektíva és a fény ábrázolásában. Az építészeti elemek közé tartozik a mozaikpadló, amely egyre inkább az akció középpontjába kerül. A kép belső terét láthatatlan fényforrás világítja meg. Pontos elhelyezkedése matematikailag meghatározható, ha elemezzük, hogy milyen irányba esik az árnyék a mennyezetekre. Három álló alak árnyékot vet a nappali fényforrásból. Piero perspektívával és fényrel kapcsolatos ismerete azonnal láthatóvá válik.

A festmény vallási témája, amelyet a rómaiak Jézus Krisztus ostorozásához kapcsoltak, Krisztus szenvedésének kanonikus epizódjában mutatják be. Az Újszövetség eseménye a festmény középső terében lévő nyitott galériában játszódik. A jobb oldalon az előtérben három alak látható, amelyek nyilvánvalóan közömbösek a történések iránt. A korbácsoló jelenet a jobb oldalon van megvilágítva, és talán a "modern" táj a művész számára a bal oldalon.

A reneszánsz festészet elemei

A reneszánsz festészet a természet gondos megfigyelésében, az emberi anatómia iránti érdeklődésében, a tudományos elvek alkalmazásában a nézőpont és a fény irányának használatában különbözött a késő középkortól.

Lineáris perspektíva

A bemutatott galéria festményei a lineáris perspektíva fejlődését, az épületek és városi tájak arányainak és formáinak képi torzítását mutatják be.

• A Giotto -ban az épületek díszletek, az egyik oldalon nyitottak a közönség számára.
• Paolo Uccelloban egy városi tájat ábrázoló freskó a tér mélységének benyomását kelti.
• Masaccio A Szentháromság című festményét gondosan kiszámított matematikai arányokkal festették meg, melyben valószínűleg Brunelleschi építész segítette a művészt .
• Fra Angelico egy kis loggia képét használja az intim tér kialakításához.
• Gentile Bellini a velencei Piazza San Marco széles terét ábrázolta , amelybe távolodó alakokat illesztenek be, hogy perspektívát mutassanak.
• Leonardo da Vinci részletesen ábrázolta A mágusok imádása című festmény hátterébe írt klasszikus romokat .
• Domenico Ghirlandaio rendkívül összetett és nagyszabású kompozíciót hozott létre három szinten, beleértve a falról letörő rámpákat. A táj elemei, mint például a jobb oldali templom, más építményeken keresztül töredékesen láthatók.
• Raphael a Fire in Borgo című festményen egy kis téren elhelyezkedő épületeket mutat be, amelyek a bemutatott események hátterét és perspektíváját jelenítik meg.

• Giotto , Szent Anna Angyali üdvözlet , Scrovegni kápolna.

• Paolo Uccello , Bevezetés a Szűz templomába .

• Masaccio , Szentháromság , Santa Maria Novella templom.

• Fra Angelico , Angyali üdvözlet , San Marco, Firenze.

• Gentile Bellini , Az Igaz Kereszt körmenete .

• Leonardo da Vinci , A mágusok imádása .

• Domenico Ghirlandaio , Erzsébet Mária látogatása, Tornabuoni kápolna.

• Raphael , Giulio Romano kiegészítette, Fire at Borgo .

Tájkép

A tájképek ábrázolását a lineáris perspektíva és a részletgazdag tájképek bevonása élénkítette , a 15. századi korai holland festmények hatására. Ez a hatás a fény perspektíváinak és útjainak megjelenítésének szükségességének felismeréséből fakadt.

• Giotto több nagy követ ábrázol, hogy hegyvidéki terület benyomását keltse.
• Paolo Uccello részletes és szürreális hátteret készített a kis jelenetekhez.
• Carpaccio Krisztus testének helyzete című festményén a lepusztult sziklás táj a jelenet tragédiáját visszhangozza.
• Mantegna tájának olyan szobrászati, háromdimenziós minősége van, amely valódi fizikai térről beszél. A kőzet részletei, rétegei és törései a szerző geológiai ismereteire, az észak-olaszországi régiókban elterjedt vörös mészkő tulajdonságaira utalnak.
• Antonello da Messina a keresztre feszítés komor jelenetét hozza létre , kontrasztként a horizont felé nyúló nyugodt vidékkel.
• Giovanni Bellini részletes tájképet festett pásztorjelenetekkel a hegy elülső és hátsó lejtői között. A festmény sokféle terepszintet mutat, így Ghirlandaio festményeihez (fent) hasonlít.
• Perugino a Mágusok imádása című festményén Umbria ismerős dombos táját jelenítette meg .
• Leonardo da Vinci, a perspektíva színházi használatát mutatja be meredek hegyoldalakkal a Lago di Garda -tó körül, az észak-olasz Alpok lábánál .

• Giotto , Joachim álma .

• Paolo Uccello , A ferences élet .

• Carpaccio , Az ostrom .

• Mantegna , Agónia a kertben .

• Antonello da Messina , Keresztre feszítés .

• Giovanni Bellini , Szent Ferenc extázisban .

• Perugino , A mágusok imádása , 1496.

• Leonardo da Vinci , Madonna és gyermeke Szent Annával .

Fény

A fény és az árnyék a festészetben kétféle formában létezik. A színárnyalat egyszerűen a képek világos és közbenső területei, fehértől feketéig. A tonális kompozíció néhány festmény nagyon fontos jellemzője. A Chiaroscuro a látható felületek modellje a fény és az árnyék képében. Annak ellenére, hogy a tónus fontos jellemzője volt a középkori festményeknek, nem volt bennük chiaroscuro. A Chiaroscuro a 15. századi művészek festményeinek egyre fontosabb elemévé vált, és a képet látszólagos háromdimenziós térré alakította át.

• Taddeo Gaddi Angyali üdvözlet a pásztoroknak című alkotása az első ismert nagyméretű festmény, amely éjszakai eseményt ábrázol. A belső fényforrás egy angyal képére fókuszál.
• A művészek mennyei patrónusa, Fra Angelico festményein a kolostor ablakából kiszűrődő napfény gyengéden megvilágítja az alakokat és a környező cellát.
• A Császár álma című festményen Piero della Francescát az éjszakai jelenet, a világító angyal érdekli. A művész a fény terjedésével kapcsolatos tudományos ismereteit alkalmazza. A tónusos rajz létrehozza a kép kompozíciójának fő elemét.
• A Gecsemáné kínjában Giovanni Bellini a lenyugvó nap hatását használja fel egy borús estén, hogy a feszültség és a közelgő tragédia légkörét teremtse meg.
• Domenico Veneziano ünnepi portréján a chiaroscuro-t használják a forma modellezésére. A festmény a sápadt arcot, a hátteret és a sötét ruhákat mintás míderrel állítja szembe.
• Botticelli a chiaroscuro segítségével modellezi az ember arcát és ruháinak részleteit. Az ablak szélén lévő fény és árnyék határozza meg a fény beesési szögét.
• A 16. század eleji portré állítólagos szerzője Ridolfo del Ghirlandaio , Mariotto Albertinelli vagy Giuliano Bugiardini . A festmény számos fényeffektust tartalmaz. A formát fény és árnyék modellezi, a lenyugvó nap drámai hatást kelt, melyet a táj fokoz. A tónusos minta sötét ruhát és fehér fehérneműt hoz létre.
• Leonardo da Vinci Keresztelő János című művében a festmény egyes elemei, köztük egy személy szeme és szája árnyékba burkolózva, a bizonytalanság és a titokzatosság légkörét keltik.

• Taddeo Gaddi , Az Angyali üdvözlet .

• Fra Angelico , Angyali üdvözlet .

• Piero della Francesca , A császár álma .

• Giovanni Bellini , Az agónia a Gecsemáné kertjében .

• Domenico Veneziano , Egy hölgy portréja .

• Botticelli , Egy fiatalember portréja .

• Giuliano Bugiardini és mások nevéhez fűződik , Egy hölgy portréja , 1510

• Leonardo da Vinci , Keresztelő János .

Anatómia

Az anatómiai ismereteket nagyrészt megfigyelések alapján Leonardo da Vinci 30 holttest tanulmányozásával sajátította el. Leonardo megtanította a diákokat az élet közeli megfigyelésének szükségességére, és felszólította, hogy az élő modell rajzait a festészet szerves részévé kell tenni.

• Cimabue A keresztre feszítés című, az 1966-os árvízben súlyosan megrongálódott, lehajló testtel és lehajtott fejű képének témája a középkori művészetben általános volt . Az anatómia a hagyományos képlet szerint erősen stilizált.
• Giotto elhagyta a hagyományos formulát, és a formák megfigyelésével foglalkozott.
• Masaccio Krisztus alakja alulról nézve lerövidül . A test felső része feszült, Krisztus mintha erőfeszítéssel lélegzik.
• Giovanni Bellini nem a keresztre feszítés kegyetlenségét próbálja bemutatni, hanem a halál benyomását kelti.
• Piero della Francesca Baptism festményén Jézus alakja egyszerűséggel és a markáns izmok hiányával van megfestve, ami természetességét jelzi.
• A Verrocchio és az ifjú Leonardo közös munkájaként látható festmény Jézus alakját valószínűleg Verrocchio tervezte. A kontúrok megtartják a gótikus nemlinearitást. A törzs nagy részét azonban feltételezik, hogy Leonardo festette, ami az emberi anatómia jó ismeretét mutatja.
• Leonardo da Vinci "Szent Jeromos" festménye a vállöv részletes tanulmányozásának eredményeit mutatja be.
• Michelangelo az emberi anatómiát használta kifejező hatás érdekében. Arról volt ismert, hogy kifejező pózokat tudott létrehozni, amit más festők és szobrászok is utánoztak.

• Cimabue . Santa Croce keresztre feszítése , 1287

• Giotto , Santa Maria Novella keresztre feszítése , 1300

• Masaccio , Santa Maria del Carmine (Pisa) keresztre feszítése , 1420

• Giovanni Bellini , Deposition

• Piero della Francesca , Keresztség

• Verrocchio és Leonardo da Vinci , Krisztus megkeresztelkedése

• Leonardo da Vinci , Szent Jeromos ,

• Michelangelo , Ádám , 1510

Realizmus

Új irányzat született az olasz képzőművészetben: a környező természetre, az emberekre, a társadalmi kapcsolatokra való fokozott odafigyelés. Volt egy stílus – a realizmus. A bizánci festészetben megszokott szimbolikus gesztusábrázolási módszereket felváltotta az emberi érzelmek megjelenítése, feltárva a kép jelentését.

• A Feltámadás című festményen Giotto alvó katonákat mutat be álmos arccal a sisak alá rejtve, ami a pózok könnyedségét hangsúlyozza.
• Andrea del Castagno céltudatos arckifejezéssel ábrázolta a teljes alakos condottiere Pippo Spanót. A festett fülkén túlnyúlnak a lábak és egy karddal ellátott kéz.
• Filippo Lippi korai művében nagyon naturalisztikusan ábrázolta a Szűz Mária körül tolongó gyerekcsoportot, akik ártatlan kíváncsisággal nézték a közönséget. Közülük egy gyermek Down-szindrómás .
• Masaccio félelmet és gyászt ábrázolt a paradicsomból kiűzött Ádám és Éva arcán.
• Antonello da Messina Esse Nomo -nak, a mártírhalált halt Krisztusnak több változatát is megfestette , ahogy a római helytartó bemutatta a népnek. Az ilyen festményeken Krisztus általában tragikus, de egyben hősi szerepben is látható, minimalizálva a szenvedés ábrázolását. Antonello feltűnően valósághű érzelmeket ábrázolt.
• Mantegna művész a Siralom a halott Krisztus felett című művében olyan merész szögből ábrázolta Jézus testét, mintha a néző a közelben állna.
• Egy nagyobb festmény ezen részletén Mantegna egy kisgyereket ábrázolt, aki a hüvelykujját szopja, és lyukakkal teli papucsot visel.
• Ezen a portrén Giorgione egy idős nőt nagyon természetesen ábrázolt, rendezetlen haja, nyitott szája görbe fogakkal vonzza a figyelmet.

• Giotto , Feltámadás .

• Andrea del Castagno , Pippo Spano .

• Fra Filippo Lippi , Madonna Trivulzio .

• Masaccio , Ádám és Éva a Brancacci-kápolnából .

• Antonello da Messina , Ecce Homo .

• Mantegna , halott Krisztus .

• Mantegna , Krisztus körülmetélése című kép részlete .

• Giorgione , Egy idős nő portréja .

Rajzkompozíció

A műalkotás legfontosabb alkotóeleme, amely egységet és integritást ad a műnek, a kép kompozíciója. A kompozíciós megoldáshoz társul a tárgyak, figurák térbeli eloszlása, a méretarány, a fény és az árnyék, a színfoltok stb.

• Giotto festményének kompozíciója három különálló történetszálat ötvöz egy drámai jelenet hátterében. Júdás elárulja Jézust azzal, hogy megcsókolja. A Júdás által a katonák egyezményes jeleként választott csók a zsidók körében hagyományos köszöntés [1] . A főpap megpróbálja megragadni. Péter felvágja a szolga fülét, és előrelép, hogy Jézusra tegye a kezét. Az előtérben öt alak veszi körül Jézust úgy, hogy csak a feje látszik. A művész ügyes szín- és gesztusrendezésével Jézus arca válik a kép fókuszpontjává.
• Az Ádám halála című festményen Piero della Francesca családtagjaival vette körül a haldokló pátriárkát. Jelentőségét a történet szempontjából hangsúlyozzák a körülötte kialakuló alakok ívei és a fejéhez vezető átlós karok.
• A Theophilus fiának feltámadása című festmény meglepően szilárd alkotás, tekintve, hogy Masaccio kezdte , alulfestette, elrontotta, végül Filippino Lippi művész fejezte be . Masaccio festette a kép középső részét.
• Pollaiolo festményén az előtérben lévő íjászok számszeríjai képezik kompozíciós szerkezetének alapját. A létrehozott nagy háromszög alakú kompozícióban háttér is található.
• Botticelli Mars és Vénusz című festményének W betű kompozíciója van. A szerelmesek nyugodt állapotban vannak. A kompozíciót négy kis szarvas támogatja.
• Michelangelo készsége a temetkezési rajz megalkotásában sok művészt inspirált az évszázadok során. Ezen a panelen Krisztus függőleges alakja súlyos teher azoknak, akik megpróbálják cipelni.
• Signorelli Autumn of the Damned című filmje első pillantásra a testek rémisztő zűrzavarát ábrázolja, de a figurák ügyes, nem metsző vonalak mentén történő elhelyezése hullámzó mozgást kölcsönöz a képnek. A kompozíció nagyszámú egyedi jelenetből áll.
• Raphael Az ostiai csata című festményén a tervező asszisztens. A festmény előterét két egymást metsző íves alakzat alkotja. A foglyok verése az előtérben a pápa előtt térdelő foglyokkal szomszédos. A pápa képe az akció fölé emelkedik, a katonák pompás fejdíszei vizuális lépcsőfok a pápához. A kép szélén két figura bizonyos feszültséget kelt, az egyik technika a kép szélét tolja, a másik felfelé húzza.

• Giotto , Júdás csókja a Scrovegni-kápolnából.

• Piero della Francesca Ádám halála , az igaz kereszt legendájából .

• Masaccio és Filippino Lippi , Theophilus fiának feltámadása és a Brancaccia kápolnából.

• Antonio Polladio , Szent Sebestyén vértanúsága .

• Botticelli , Vénusz és Mars .

• Michelangelo , temetés .

• Signorelli , Az elkárhozottak bukása az orvietoi katedrálisból.

• Raphael műhelye , Ostia csata

Freskóciklusok

A freskóciklusok a legmunkaigényesebb és legnagyszabásúbb alkotások, amelyeket az olasz reneszánsz művészek templomok, paloták vagy középületek számára készítettek. A középkor végén festették az Assisi Szent Ferenc-bazilikában , majd Giotto alkotása a proto-reneszánszból, Gozzoli Benozzo munkája a Mediciek megbízásából a Mágusok kápolnájában . Ezen a területen Michelangelo II. Julius pápa megbízásából a Sixtus-kápolnában készült munkája a legmagasabb .

• Giotto a nagy padovai Scrovegni-kápolnát a Szűzanya életéből és Krisztus életéből vett jelenetekkel festette meg. A középkori hagyományokat elutasítva új mércét állított a naturalista festészetben.
• Két nagy freskó, Lorenzetti Alegóriái a jó és rossz kormányzásról , a városlakók életét mutatja be, hangsúlyozva a közrend szükségességét.
• Ezzel szemben Bonaiuti Andrea Az Egyház diadala ciklusának freskói az egyház szerepét mutatják be a társadalom életében. A festmény a firenzei katedrálisra néz.
• Masaccio és Masolino da Panicale a Brancacci kápolnában dolgozott , befejezve a Szent Péter élete című freskóciklust . A ciklus Masaccio valósághű újításairól, Masolino elegáns stílusáról ismert.
• Piero della Francesca freskóciklusa az Arezzo-i San Francesco-bazilikában az igazi kereszt legendájához kötődik. A freskók világos és lineáris perspektívában mutatják be a művész eredményeit.
• A Palazzo Medici-Riccardi Mágusok kápolnájában található Benozzo Gozzoli freskói gótikus stílusban készültek, a Mediciek bonyolult és gazdagon díszített képével (az Ifjú Király menetében a kápolna keleti falán, a művész egy piros kalapban ábrázolta magát Opus Benotii) felirattal és három mágussal.
• A ferrarai Dom Este Palazzo Schifanoia bonyolult munkáinak ciklusa, amelyet részben Francesco del Cossa művész készített , szeszélyes a klasszikus istenségek és állatöv jelek leírása, amelyek a család életének jeleneteibe épülnek be.
• Andrea Mantegna freskói a családi életet is valósághű elemekkel, szobák, lépcsők képeivel mutatják be. A kandalló felső része az ábrázolt figurák padlóját képezi.
• Míg a Brancacci-kápolna történészei Masacciót, Masolinót és esetleg Donatellót próbálják azonosítani az apostolok között, Domenico Ghirlandaio a Sassetti-kápolnában meg sem próbálja leplezni modelljeit. Vallási ciklusának minden freskója két alakzattal rendelkezik: azok, akik történeteket mesélnek, és azok, akik hallgatják őket. A Boldogságos Szűz Mária születésének jelenetében firenzei nőket ábrázolnak, akik beléptek, mintha Szűz Máriának akarnának gratulálni.
• Sandro Botticelli művész A lázadó leviták büntetése című ciklusa Mózes életének Krisztus életéhez kapcsolódó epizódjait mutatja be. A ciklust az 1480-as években a Sixtus-kápolna díszítésére Botticelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio és Cosimo Rosselli művészek készítették. A művészek harmonikusan dolgoztak, előre meghatározott séma szerint.
• Michelangelo festménye a Sixtus-kápolna mennyezetén, amelyet egyedül készült el öt év alatt, a Genezis jeleneteit mutatja be, Krisztus prófétáinak és őseinek alakjait. A falfestmény az egyik leghíresebb műalkotás lett.
• Raphael Santi és asszisztensei közösen festették ki a pápai kamrákat. Az Athéni Iskola Raphael által készített freskóján az akkori híres emberek láthatók, köztük Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bramante, valamint maguk a művészek képei, akiket az ókori Athén filozófusaiként mutatnak be [2] . A Raphael által készített freskók az emberi tevékenység allegorikus képei: „Athén iskola” - filozófia, „Vita” - teológia, „Bölcsesség, mértékletesség és erő” - igazságosság, „Parnasszus” - költészet. Ebben a freskóciklusban Raphael négy alapot mutatott meg, amelyeken véleménye szerint az emberi társadalomnak kell nyugodnia: az értelem (filozófia, tudomány), a kedvesség és a szeretet (vallás), a szépség (művészet), az igazságosság (igazságosság).

• Giotto , Scrovegni-kápolna, Padova 1305-1310.

• Lorenzetti , A jó kormányzás allegóriája , Siena , 1338.

• Andrea Bonaiuti , spanyol kápolna a Santa Maria Novella templomban , 1350.

• Masolino , Brancacci kápolna. 1424-1427.

• Piero della Francesca , Az igaz kereszt legendája, Arezzo, 1450.

• Benozzo Gozzoli , Magi-kápolna, Firenze, 1459.

• Francesco del Cossa , Palazzo Cifania, Ferrara, 1470.

• Andrea Mantegna , Gonzaga udvara, Mantova, 1471-1474.

• Domenico Ghirlandaio , Sassetti-kápolna, Firenze, 1483-1486.

• Botticelli , Sixtus-kápolna, Vatikán, 1480.

• Michelangelo , Michelangelo, Sixtus-kápolna mennyezete, Vatikán, 1508-1511.

• Raphael , Athéni Iskola , Vatikán, 1509-1510.

Oltárfestmények

Az oltárok központi helyet foglaltak el a templomban. Nyugaton az oltárképet gyakran oltárnak is nevezték - képi képnek vagy képi, szobrászati ​​és építészeti elemekből álló kompozíciónak, amelyet a trón felett helyeztek el. Olaszországban az oltár középső részén általában Madonnát vagy a védőszentet ábrázolták, a szárnyakon pedig különféle szenteket, akiknek életéből származó jeleneteket az alsó részbe helyeztek.

• A Cimabue és Duccio di Buoninsegna oltárképein látható két Madonna eltérő megközelítést mutat egy olyan témához, amelyet a meglévő hagyományok formalizáltak és korlátoztak. Bár a Madonna és a Gyermek pozíciója a két képen nagyon hasonló, a művészek másképp ábrázolták a Madonnát. Cimabue trónja perspektívából van ábrázolva. A környező angyalok, arcuk, szárnyaik és fényudvarjaik úgy helyezkednek el, hogy gazdag glóriát képezzenek a Madonnának. A gyermek királyilag ül, lábai ugyanabban a szögben lógnak, mint az anyjáé.
• A 4,5 méter magas Duccio di Buoninsegna Madonna Rucellaiban a trón átlósan áll. A gyermek is átlósan ül az anyjához. A térdelő angyalok helyzete leegyszerűsítve van ábrázolva, ruháik változatos szép színkombinációkat tartalmaznak. A Madonna köntösén ívelt arany szegély határozza meg a formát és a kontúrokat, élénkíti az egész kompozíciót.
• A Giotto által ábrázolt Madonna jelenleg ugyanabban az Uffizi-teremben van, mint Cimabue és Duccio festményei. Giotto bizonyos látás áramlatának, a természet megfigyelésének felhasználása lehetővé teszi, hogy munkáit más művészek munkáival hasonlítsák össze. Annak ellenére, hogy festménye az oltárban található, eltér az írás eddigi hagyományaitól. Madonna képe három dimenzióban. Az ábrázolt fülke fokozza ezt a hatást. Az oldalakon szimmetrikusan elrendezett angyalok, különböző drapériákkal tettekben.
• Száz évvel később Masaccio az oltárképkészítés korlátai között magabiztosan készít háromdimenziós rajzot egy duci Christos babáról, aki az ujjait szopja. Perspektivikusan a lantokat kisangyalok játszák.
• Fra Beato Angelico festő híres volt a Madonna ábrázolásában mutatott finomságáról, amint azt az is mutatja, ahogy az angyalok csoportosulnak körülötte.
• Piero della Francesca festményén a keret klasszikus fülké alakul át. A művész a lineáris perspektívára hivatkozik nappali fényben. A Madonnát hagyományosan nagyobb léptékben ábrázolják, mint más figurákat.
• Bellini festészete ötvözi a realizmust az alakábrázolásban a bizánci ikonfestészeti hagyományokkal.
• A milánói művész, Bergognone Mantegna és Bellini munkáira támaszkodva alkotott meg egy olyan festményt, amelyen Alexandriai Katalin vörös köpenye és arany haja hatékonyan egyensúlyoznak Sienai Katalin fekete-fehér kontrasztos ruháival. A festményt törött téglából készült boltív keretezi.
• Andrea Mantegna Madonna della Vittoria című festményén központi helyet foglal el a Madonna, amelyet egy koszorús lugas keretez, de az olasz condottiere, Francesco II Gonzaga mantovai márki és a hősszentek, Mihály és György is a figyelem középpontjában állnak.
• Leonardo da Vinci minden formalitást felhagyott, és fenséges természettel vette körül a Madonnát és a Gyermeket.
• A Sixtusi Madonnában Raphael egy zöld függönnyel keretezett ünnepi portré formáját használja, amelyen keresztül II. Sixtus pápát láthatjuk, akiről a mű elnevezett. Ez az alkotás mind Murillo művész, mind sok más művész számára mintává vált.
• Andrea del Sarto a realizmus modorát alkalmazta festészetében, klasszikus talapzatra helyezve a Madonnát, mintha szobor lenne. Festményének minden alakja instabil állapotba került, amint az a figurák térdeléséből is látszik. A képen a manierista festészetben később kialakult irányzatok láthatók.

• Cimabue , Trinita Madonna , 1280

• Duccio , Rucellai Madonna , 1285

• Giotto , Ognissanti Madonna , 1310.

• Masaccio , Madonna , 1420, London

• Fra Angelico , San Domenicói Madonna, Fiesole , 1428-30.

• Piero della Francesca , Brera Madonna 1460.

• Giovanni Bellini , San Jobbe oltárképe, 1487.

• Bergognone Szent Katalin Madonna , Pavia, London 1490-1505?.

• Andrea Mantegna , Madonna della Vittoria , 1496, Párizs

• Leonardo da Vinci , Madonna of the Rocks , London 1483-1508.

• Raphael , Sixtus Madonna , 1513-14.

• Andrea del Sarto , Hárpia Madonna , 1517.

Témák

A Madonna és a Gyermek reneszánsz ábrázolásai igen nagy számban készültek, gyakrabban magánügyfelek számára. Krisztus életéből , Szűz Mária életéből és a szentek életéből is nagy számban készültek jelenetek, különösen Krisztus születésével és szenvedésével kapcsolatos jelenetek .

A gazdag mecénások világi művészetet bíztak meg otthonaik díszítésével.