Halál Velencében | |
---|---|
ital. Morte A Venezia | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Luchino Visconti |
Termelő | Luchino Visconti |
Alapján | Halál Velencében |
forgatókönyvíró_ _ |
Luchino Visconti Nicola Badalucco |
Főszerepben _ |
Dirk Bogarde Bjorn Andresen |
Operátor | Pasqualino De Santis |
Zeneszerző | Gustav Mahler |
gyártástervező | Ferdinando Scarfiotti |
Filmes cég | Alfa Cinematografica, Warner Brothers Pictures |
Elosztó | Warner Bros. és iTunes |
Időtartam | 130 perc. |
Költségvetés | 5 000 000 dollár |
Ország |
Olaszország Franciaország |
Nyelv | angol [1] , olasz [2] , lengyel és francia |
Év | 1971 |
IMDb | ID 0067445 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Halál Velencében" ( ital. Morte A Venezia ) - Luchino Visconti olasz rendező drámai filmje 1971 - ben, Thomas Mann azonos című novellájának adaptációja, amely érinti az élet és halál témáját. valamint az azonos neműek szerelme [3] . A filmet filmfesztiválokon díjazták és jelentős díjakra jelölték [4] . A főbb szerepeket Dirk Bogarde és Bjorn Andresen játszották [5] .
Gustav von Aschenbach lelki és alkotói válságot átélő zeneszerző (a könyvben író, a szakmát rendező és forgatókönyvíró váltotta fel) a Velence melletti Lido üdülőhelyen pihen . Itt azonban nem talál nyugalmat, egy fiatal lengyel (a könyvben - egy lengyel fiú) Tadzio szépsége vonzza , aki családjával a Lidóban pihen. Eközben a sirokkó fújása alatt kolerajárvány terjed Velencében , amelyet a városi hatóságok rejtettek el. A szenvedélytől elragadtatva a zeneszerző álmodozik, újraéli élete legfontosabb pillanatait, és sok mindent újraértékel. És ebben az időben egy halálos betegség kapja el, és ... A finálé, ahogy a neve is sugallja, szomorú.
A film elmélkedés az élet minden szépének mulandó természetéről: szépségről, szerelemről, fiatalságról; a halál elkerülhetetlenségéről.
Luchino Visconti :
„Először is: nem hiszem, hogy amit Mann elmond nekem a „ Halál Velencében ” című művében, az nem olyan durva dátum, hogy mára túlszárnyalták. Azt mondanám, hogy ennek a regénynek a témája - és újragondolható a "művészet halálának" vagy a "politika" felsőbbrendűségének témájaként az "esztétikával" szemben - még mindig kortárs.
A film főszereplőjének képe valójában összetett. Egyrészt megmaradt a Gustav von Aschenbach íróval zajló események cselekményvázlata Mann novellájából. Másrészt vannak részletek Gustav Mahler életrajzából , a zeneszerzőről, akinek a zenéjét a film felhasználja.
Mint ismeretes, Gustav von Auschenbach képe a regényben Gustav Mahlerig nyúlik vissza, akinek munkásságát Thomas Mann csodálta. A főszereplő barátjával, Alfreddal zenéről és szépségről szóló párbeszédei ugyanezen Thomas Mann " Doktor Faustus " című regényére utalnak. Aschenbach, akit Dirk Bogarde remekül alakított Viscontiban, mentes a Mann-féle Doktor Faustus démoni vonásaitól. Ashenbach barátját, Alfredet ruházták fel velük, melynek prototípusa "Doktor Faustus" hőse, Adrian Leverkühn. Ez a Mann-regényből hiányzó karakter az írók szerint Arnold Schönbergig nyúlik vissza , aki 1903-ban találkozott először Mahlerrel.
Aschenbach "túlságosan" emberi, ugyanakkor az abszolút szépséghez való felemelkedése olyan, hogy már nem számít, hogy utolsó szerelme, Tadzio fiú, és nem valaki más; és hogy az életszeretet feláldozása első látásra abszurdnak és értelmetlennek tűnik. A szépség mindent legyőz – abszurditásokat, előítéleteket, gyászt, életet, halált. A "művészet halála" témájú film pedig végül az ellenkezőjét bizonyítja.
A filmet nagy elismerés övezi a kritikusok és a közönség körében. Így a „ Rotten Tomatoes ” oldalon 73 százalékos „friss” értékelést kapott a kritikusoktól és 70 százalékos közönségértékelést [6] .
A képet " a cannes-i filmfesztivál 25. évfordulója tiszteletére" jutalmazták a jubileumi díjjal , de az " Arany Pálmát " így is Joseph Losey brit rendező " A közvetítő " című filmje kapta. A díjátadó ünnepség néhány résztvevője ezt sértőnek tartotta Luchino Viscontira nézve [7] .
A film a következő díjakat kapta: [4]
Luchino Visconti filmjei | |
---|---|
Filmek |
|
Epizódok és rövidfilmek |
|