Scodanibbio, Stefano

Stefano Scodanibbio
ital.  Stefano Scodanibbio
alapinformációk
Születési dátum 1956. június 18.( 1956-06-18 ) [1]
Születési hely
Halál dátuma 2012. január 8.( 2012-01-08 ) [1] (55 éves)
A halál helye
Ország
Szakmák zeneszerző , zenepedagógus , nagybőgős
Eszközök nagybőgő

Stefano Scodanibbio (más néven Scodanibbio , olasz.  Stefano Scodanibbio ; 1956. június 18. , Macerata , Olaszország  - 2012. január 8. , Cuernavaca , Mexikó ) - olasz nagybőgős , zeneszerző és zenetanár . Műfajok széles skálájában dolgozott – kamaraklasszikusok és neoklasszikusok , rock és jazz, kísérleti és posztmodern , posztavantgárd irányzatok ; innovatív módon járult hozzá a nagybőgőjáték -technika fejlesztéséhez, amely a hangszer akusztikai sajátosságainak újragondolását , ennek eredményeként a komponálás eszközeinek és lehetőségeinek gazdagítását, bővítését szolgálta. Sok híres előadóval és zeneszerzővel dolgozott együtt.

Kreatív életrajz

Nagybőgőtechnikát tanult Fernando Grillonál, zeneszerzést Fausto Rizzinél és Salvatore Sharrinónál , elektronikus zenei módszereket ( elektrokusztikát ) Walter Branchinál ( olasz Walter Branchi ) , zenetörténetet Michelangelo Tsurlettinél (Michelangelo Zurletti) tanult.  

1983-ban S. Scodaniabbio megszervezte Macerata városában az évente megrendezett "Review of New Music" ( olaszul:  Rassegna di Nuova Musica ) fesztivált, amelyet hosszú évekig ő irányított [2] .

1987-ben Rómában zenei maratont tartott, amikor 25 zeneszerző 28 művét adta elő 4 órán keresztül megállás nélkül.

Fesztiválokon lépett fel világszerte. Több tucat mű, amelyet zeneszerzők kifejezetten neki írtak. A szerzők között van Silvano Bussotti , Franco Donatoni , Julio Estrada ( spanyol  Julio Estrada ), B. Ferneyhou , Fred Frith , Vinko Globokar ( angolul  Vinko Globokar ), S. Sharrino, J. Xenakis és mások.

Kezdetben gitáron , zongorán , fúvósokon játszott , ami sok esetben befolyásolta a hangszerek interakciójának természetének jó megértését, sok esetben a más zenészekkel való közös munka során, beleértve a hangszerelést is . Ezt követően zongorára, furulyára írt kompozíciók felé fordult, például - "Return to Cartagena" ( olaszul:  Ritorno a Cartagena ) - szóló basszusfuvolára (2001) [3] .

Mindenekelőtt azonban S. Scodanibbio nevéhez fűződik a nagybőgő újjáéledése az 1980-1990-es években, a sorozatzene . Kutatásai a hangszer kimeríthetetlen lehetőségeinek megértését szolgálták, feltárva a nagybőgő egyedi hangszín-tulajdonságait, különös tekintettel az előadók számára korábban elérhetetlen felhangokra és színekre, amelyek általában lehetővé tették az előadás gazdagítását, a találtak sikeres felhasználását. koncertgyakorlatban és hangfelvételben, saját művek létrehozásában.

Ezt jelenti Terry Riley :

Messziről hallottam a kürt, a harsona, a vonósok és a rézfúvók hangjait – mindezt modálisan egy gyönyörű együttessé egyesítve. Megdöbbentem, amikor beléptem a galériába, és csak Stefanót láttam nagybőgőzni...Terry Riley [4] [5]

Kísérletek Terry Riley-vel

Terry Riley volt az első, aki meghatározó befolyást gyakorolt ​​Stefano Scodanibbióra - mind a hangszerválasztást, mind a fejlődés irányát tekintve - zenészként és zeneszerzőként:

1974 júniusában egy rendkívüli zenei eseményre került sor Maceratában, szülővárosomban: egy négynapos fesztivál "East-West Music" ( olasz:  East-West Music ) címmel, ... olyan zenészekkel, mint Terry Riley, Pandit Prana Nata. és Mahalingam . Tizennyolc éves voltam, és még nem nyúltam a nagybőgőhöz. Több más hangszeren is játszottam, amikor felfedeztem Cage , Stockhausen és Varèse műveit . Ez az ünnep volt a legfontosabb élmény egész zenei fejlődésem szempontjából, különösen az angol nyelv előadása.  C [6] -ban Terry Riley-vel, amit máig az évszázad egyik forradalmi művének tartok.Stefano Scodanibbio [5]

Skodaniibbio és Riley kreatív interakciói több közös előadáson és felvételen is kifejezésre jutottak, amikor az improvizáció szintézise és a nagybőgőbeállításokkal végzett kísérletek elektronikával (Ensoniq TS 12) szerves kombinációt ad a műben - ez a szerző önálló musicaljének fő szerkezete. elbeszélés és az indiai raga felhangjai . Más együttműködési kísérletekben a zenészek a tampura , a basszus és a szintetizátor kombinációját használták. Már az első kísérletekben (1985) a Skodanibbio hangképzési módja és technikái miatt Riley az észak-indiai sarangihoz kapcsolódott, az ütős technika pedig a tablára emlékeztetett ( angol. tabla -tarang ; több különböző hangmagasságú dob), - a szintetizátort a basszussal közös frekvenciákra hangolták. Ezekkel a kompozíciós sajátosságokkal és technikákkal a zenészek felépítettek egy természetes harmonikus szerkezetet [7] , amely bőséges lehetőséget adott az improvizáció tartalmas változatosságára – S. Scodanibio szerint olyan, hogy „soha nem érezte magát ilyen jól”. (Felvételek 1994, 1995: CD "Lazy Afternoon among the Crocodiles" - angol Terry Riley & Stefano Scodanibbio . Lazy Afternoon among the Crocodiles - 1997, Bologna - Pierrot Lunaire ; felvételek 1998-2000: CD "Gyémánt Terry Riley Language" & Stefano Scodanibbio, Diamond Fiddle Language, 2005, Mainz-Wergo ) [5] [8] [9] [10]   

2010-ben Stefano Scodanibbio "In D"-je jelenik meg - Terry Riley "In C"-jének vonós változata - tetszőleges számú nagybőgőre - változó időtartammal .

Arco mobile Stefano Scodanibbio

Együttműködött Luigi Nono -val ("mozgatható ívek (ívek) a la Stefano Scodanibbio" ( olasz  arco mobile à la Stefano Scodanibbio ) - a "Prometheus" partitúrájában) [11]

Giacinto Scelsi.

Hangszeres és hangszerelői munkásságát jelzi például az általa megfogalmazott vélemény

Sylvano Bussotti

2004 júniusában részt vett a sorozat premier előadásában ??? XIVb ??? Luciano Berio, saját verziójában nagybőgőre az eredeti XIV sorozatból csellóra.

John Cage : Action Chance és Stefano Scodanibbio Magic

Nagyon összetett filozófiai, ideológiai előfeltételekre alapozva, amelyeket különösen a zen buddhizmus és a „ Változások Könyve ” biztosított, saját koncepció megvalósítására [12] , és az 1950-es évek végére vetítve előre a legösszetettebb társadalmi folyamatokat és problémákat ( "Zongoraverseny") és azok, amelyek az 1970-es években kerültek előtérbe („Freeman etűdjei”) – gyakorlatilag megoldhatatlannak tekintett problémák – John Cage művei szándékos bonyolításához folyamodik – ahogy később mondja: „készítés ez (zene) gyakorlatilag kivitelezhetetlen.” Ezért valamivel később, az elhangzottak fényében, egészen természetesnek tűnik Stefano Scodanibbio előadói képességei iránti rajongása – nem a virtuozitás, mint olyan, hanem éppen a lehetőségek bővülése e „lehetetlenség” leküzdésére... [13] [14]

Ez a találkozó egybeesett a Ryoanjival kapcsolatos munkával [13] [15] . Amikor a kiotói sziklakerttől ihletett Cage- et elragadták az egységes önkifejezés lehetőségei a grafikában és a zenében [16] , eszközeik – nyelve: a vonalak, kontúrok és foltok természete (beleértve a rézkarc ), és az a képesség, hogy kifejezzük velük a sokféle hangulatot és nézetet, ahogyan egy hangszer hangjának, hangszínének és felhangjának jellemzői (eredetileg D. Cage az oboára gondolt ), ill. a gondolatok és érzelmek legfinomabb árnyalatainak közvetítése [13] [14] .

Cage ideális munkatársnak látta Scodanibbiót [13] [14] :

„Önkritikus – elégedetlen –, és évről évre tovább improvizál a lemezeivel – amit játszik –, mert nem fogja fel valami befejezés előtt állónak azt, amit csinál (szenvedélyes az alkotás élő folyamata, és nem kizárólag a végső cél elérése ). Mindig az átalakulásra törekszik. Ő valóban rendkívüli." Cage hangsúlyozza, hogy "a legjobb verzió, amint azt már megjegyeztem (a "Ryoanji" előadásában), amit hallottam, a Skodanibbio basszus verziója...".

Barbara Moroncini ezt írja: „A Scodanibbio egy ablak, amely túlmutat a racionális tapasztalatokon, lebontja azt a gátat, amely elválaszt bennünket attól a belátási szinttől, amelyet Cage a mindennapi életben serkent, amikor feladja a fogalmi és az érzékszervi memóriát, hogy élni tudjon. folyamatos „harckészültségben”, állandóan „új” akar lenni” [14]

Joan Retallack kísérleti költővel és  Michael Bach csellistával beszélgetve , akiknek Cage a "Ryoanji" csellóváltozatát tervezte írni, a zeneszerző felidézte néhány epizódját, amikor ugyanazon a tételen dolgozott: "Skodanibbio. Szerintem remekül játszott. Ryoanjit abszolút jobban játszotta, mint bárki, akit valaha hallottam." "Nem hallottam még Scodanibbiónál jobbat a nagybőgőről: egyszerűen elcsodálkoztam." Cage így folytatja: „Ő valóban rendkívüli. Szerintem... az előadása teljesen varázslatos volt” [13] [14] .

John Cage

John Cage összes munkája közös alkotást kíván az előadótól, aminek Stefano Scodenibbio teljes mértékben megfelel, de sosem tolakodó. Tolmácsa, de karmestere a háború utáni D. Cage legösszetettebb partitúráinak, a „Zongoraversenynek” és a „Radio Musicnak” ( angol  Imaginary Landscape No. 4 12 rádióvevőhöz  – English  Music of Changes ). ; nincs egyetlen - a "zongoraverseny" -, az i-ching különálló részek "véletlenül" kölcsönhatásba lépnek egymással: az előadó dönti el, hogy mikor játssza a saját vonalát, egy általános módszernek alávetve, és nem személyes preferenciák alapján. A karmester olyan, mint egy óra, amelyben a hangszerek forognak, felgyorsulnak vagy lassulnak - az előadásnak nincsenek megjósolható kölcsönhatásai, nincs tetszőleges sora harminc másodperces intervallumban - a rész ideje felére csökken amikor a vezető megkétszerezi a sebességet. A zongorapartitúra 64 oldalából - 63 tartalmazza a legváltozatosabb, leginvenciózusabb lejegyzési módokat, előtte 84 különböző típusú szekvencia magyarázata - a 15. oldal üres, talán a zongoraművész teljes autonómiájának beindítására. Stefano Scodanibbio erőteljes és elegáns előadáshoz vezeti Fabrizio Ottaviuccit. Az egyértelműen szólózongora ellenére a zongoristát nem emelik ki és nem preferálják, folyamatosan lebeg a hangok halmazain, azokat folyamatosan közbeszórva, valós időben "elfolyósítva" a feszültséget - elmosódott akkordokban haladva át a virtuóz arpeggiókat, vagy zongorázik, lágyan, ill. szabadon, finoman. Irányításában S. Scodanibbio az eszközök teljes skáláját használja, szabályozza azok határait, ahogy D. Cage kéri, soha nem tévesztve szem elől a kép általános (-ségét) [14] .

D. Cage 1956-ban írta a "Radio Music"-ot nyolc rádióállomás számára, amelyek mindegyike nyolc zenészt játszana. A fellépőket az állomás(ok) frekvenciájának (frekvenciáinak) változása irányítja a pontos menetrendek szerint. A "Radio Music" ezen verzióját 2005. február 23-án vették fel Maceratában, és ennek a műnek minden egyes előadásához megvan a külön hely és időpont. S. Scodanibbio öt rádióelőadó számára választott dallamokat a régi rádiók olasz "éterkultúrájának" különféle "ízeiből" [14] [18] .

Az Arditti Quartettel és más zenészekkel

Hosszú távú kreatív együttműködés köti Stefano Scodanibbiót Irwin Ardittivel és az általa vezetett négyessel. Ezek basszus szólamok Brian Fernyhow, Luigi Nono és más zeneszerzők műveiben. S. Scodanibbio Irwin Ardittivel és csapatával, valamint zenészekkel, akik különböző időkben részesei voltak, több albumot is rögzített, köztük saját lemezét, a "My New Address"-t ( Eng.  My New Address , 2004).

Külön kiemelendő a Rohan de Saram csellistával végzett munka , akivel S.  Skodanibbio számos koncerten játszott, számos felvételt készített - a 90-es évektől kezdve (még a Terry Riley-vel való első ülések idején is ) folyamatosan játszott és rögzített vele és Markus Stockhausennel . Az egyik utolsó közös munka Galina Ustvolskaya műveiből készült album felvétele (itt S. Skodanibbio karmesterként működik ).

Az egyéb együttműködések közé tartozik a Magnus Andersson gitárossal ( Magnus Andersson ), a nagybőgőssel és zeneszerzővel, Håkon Thelinnel ( norvég Håkon Thelin ), Kyle Nordeson dobossal ( svéd Kjell Nordeson ) [8] [19] [20] , Frances csellistával végzett fellépések és stúdiómunkák . Marie Uitti [  20] , Mike Svoboda harsonaművész .

Stefano Scodanibbio hagyatékának érdekes oldala az amerikai zeneszerzővel, a briliáns zongoraművésszel, Thollem McDonas -szal végzett munka ,  akit 2008-ban meghívtak Brive-la-Gaillard városában ( Limousin , Franciaország ) a Labenche Múzeumba ( fr. Musée Labenche ) ), ahol Claude Debussy zongorán, élete utolsó 14 évének fő hangszerén [21] [22] , a francia zeneszerző [23] "lázadó kreativitás jegyében" emlékműsorát lehetett előadni. . A duettet Terry Riley kezdeményezte, aki azt ajánlotta Tollemnek, hogy hívja meg Stefan Scadonibbiót a közös munkára [24] . A 2008-as éjszakai koncert felvétele képezte a Thollem & Scodanibbio című kiadvány alapját. Debussy zongoráján és…” (CD Milano – Die Schachtel. 2010). 2012-ben Tollem (zongora), William Parker ( William Parker ; nagybőgő) és Nels Kline (gitár) zeneszerzők rögzítették a Stefano Scodanibbio emlékének szentelt "The Gowanus Session" (Porter Records) albumot.  

Együtt dolgozott a zeneszerzővel, Matt Ingalls klarinétművésszel, aki egyben az  akusztikus tér kutatója, kísérletező és új hangszerek megalkotója. M. Ingalls az sfSoundGroup ( San Francisco ) program- és internetes rádióállomás alapítója és egyik igazgatója , amely a kísérleti zene új ötletei és kezdetei – a modern improvizáció különböző aspektusainak fejlesztése – népszerűsítésével van elfoglalva; ez a projekt magában foglalja az előadók és az új zenei hagyományok mecénását is, elektronikus zenei koncertek házigazdája (évente átlagosan tíz), főként a San Francisco megyei misszió Oberlin Dance Company ( eng. ODC ) színházában. 2008. május 15-én S. Scodanibbio és M. Ingalls más előadókkal együtt fellépett a San Francisco-i First Old Church-ben ( eng. Old First Church ) kamarazenei "változatos és izgalmas programmal" - S műveivel. Scodanibbio (beleértve az "& Roll"-ot) és számos, az sfSound által készített szám. A műsorban fellépett még Ann Yi és Christopher Jones zongoristák , Graham Jennings hegedűművész , Kyle Bruckmann oboaművész , John Ingle szaxofonos , Tom Dumbleby trombitás és mások . [25] [26] .    

Mexikó

Mexikó különleges helyet foglal el ennek a zenésznek, a non-konformista zeneszerzőnek [21] életében – alkotói kapcsolatai a zeneszerzővel, Julio Estrada kulturális kereskedővel ( spanyolul:  Julio Estrada ) , a zeneszerzővel, Ana Lara producerrel . 

Stefano Scodanibbio nagyon szerette ezt az országot. Harminc éven keresztül rendszeresen járt ide.

Stefano Scodanibbio zeneszerző

Színházi munka

Iskola

Stefano Scodagibbio az 1980-as évek óta rendszeresen tanít különböző oktatási intézményekben Európában és Amerikában. Tanított a darmstadti nyári kurzusokon (1996), - egyetemi mesterkurzusokon és szemináriumokon: ??? Rizs??? Houstonban, a Center for New Music and Audio Technologies ( eng. CNMAT ) Berkeley -ben (2007), - Stanfordban, az Oberlin College-ban, a Higher School of Music and Theatre of Stuttgartban , a párizsi és milánói konzervatóriumban, más zenei intézményekben .  

Stefano Scodanibbio pedagógiai gyakorlata szoros logikai kapcsolatban áll a hangszertanulási tapasztalataival. Jó példa erre Luciano Berio (Sequenza XIV) zeneszerző, egy hasonlóan lelkes kutató [27] csellószekvenciájának nagybőgős hangszerelése, amelyet Stefano Scodanibbio készített, tisztelegve a nemrég elhunyt művész emléke előtt (Sequenza XIVb). . Ebben a munkában "Stefano Scodanibbio technikájának minden megnyilvánulását megtaláljuk" [28] [29] [30] .

Díjak és elismerések

Kompozícióit négy alkalommal díjazta az ISCM ( International Society for Contemporary Music ): Oslóban (1990), Mexikóvárosban (1993), Hong Kongban (2002) és Stuttgartban (2006).

Kompozíciók

Verziók és átiratok

Diskográfia

Szóló- és szerzői albumok

Végrehajtás. Gyűjtemények. Hangszerelés és elrendezés

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  2. ↑ Rassegna di Nuova Musica - Comune di Macerata (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2009. április 30.. 
  3. ↑ Manuel Zurria fellép a Moszkvai Konzervatórium Rahmanyinov termében (2011. december 25.) - Stefano Scodanibbio szóló basszusfuvolára "Return to Cartagena" (2001) - youtube . Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1..
  4. ↑ Teria Riley Stefano Scodanibbio honlapján . Letöltve: 2012. július 12. Az eredetiből archiválva : 2012. március 11.
  5. ↑ 1 2 3 AlterMusica  (lefelé irányuló kapcsolat)
  6. ↑ Az "In C" Terry Riley (1964) félig aleatorikus zeneműve tetszőleges számú előadó számára (a szerző szerint "egy körülbelül 35 fős csoportot érdemes előnyben részesíteni, de kisebb vagy nagyobb is működne." Válasz a század közepének kompozíciójának absztrakt akadémiai sorozatos módszerei .Az egyik első minimalista alkotásnak tartják.
  7. ↑ Terry Riley a következőképpen magyarázza ezt a szerkezetet: "Ő (Scodanibio) is többnyire harmonikán játszott, olyan rezonáns hangon, amely a húr különböző pontjain tiszta volt. Ezek a harmonikusok teljes mértékben ütemben fejezhetők ki, beleértve a megfelelő skálák numerikus intonációit is, amelyekben minden hangköznek megvan a maga értéke. Létrát építettünk – minden lépcsőhöz három harmonikus. Mivel minden lépés más gyökérre van hangolva, ez 12 hang teljes skáláját eredményezi. Aztán a szintetizátoromat ugyanazokra a nagybőgő harmonikus frekvenciákra hangoltam. Amikor Stefano-t újjáépítik, a negyedik lépés más léptékben jön létre. Az improvizációnk ezekre az alapvető lépésekre épült.” — Terry Riley Stefano Scodanibbio webhelyén Archiválva : 2016. március 3. a Wayback Machine -nél
  8. ↑ 1 2 Stefano Scodanibbio weboldala . Hozzáférés dátuma: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2012. február 26.
  9. ↑ The Strad archiválva : 2012. április 19.
  10. ↑ Terry Riley és Stefano Scodanibbio – All About Jazz  (nem elérhető link)
  11. ↑ Prometeo. Kézirat. Isola Prima első oldala. Luigi Nonotól Stefano Scodanibbióhoz . Hozzáférés időpontja: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2016. március 3.
  12. ↑ Az I Ching  Cage nélkülözhetetlen eszköze a munkájában: 1951 óta szinte minden munkájában alkalmazta.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Zene: John Cage a Joan Retallackkel folytatott beszélgetésben. Cage Múzsák a szavakról, a művészetről, a zenéről. Wesleyan University Press. Kiadja a University Press of New England. Hannover és London. 1996 ISBN 0-8195-6311-0
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barbara Moroncini . Az Arco Mobile varázsa - füzet CD John Cage. Álom (WERGO)
  15. ↑ S. Skodanibbio az Egyesült Államokba tett utazásával és a számára nagyon fontos találkozóival nagymértékben annak köszönhető, akinek a vázlatokat szentelték - Betty Freemannek ( eng.  Betty Freeman ), második házasságában - a feleségnek. Franco Assetto olasz szobrász ( ang.  Franco Assetto ), szerzőjük védőnője és mecénása, aki ebben a szerepben az olasz zenészhez képest járt el.
  16. ↑ John Cage fő módszerét, amely ebben az esetben is vezeti, nem befolyásolja - rendszerének spontán "numerológiája", "véletlen előre meghatározottság" - az i-ching hexagramokra való hivatkozáson keresztül  - annak megállapításánál. rendszeresség; az a vágy, hogy a hangot elszigeteljük múltjától és jövőjétől – a jelenben, hogy megszabaduljunk minden formai struktúra elméleti számításaitól, és ami a legfontosabb, attól a lehetőségtől, hogy alárendeljük egy „fagyos” hierarchiának: „Szeretem a hangot, mint olyant, " mondja. Ezen elvek betartása megfigyelhető az ellenfelei által elképzelt utópisztikus programban is - amely program magában hordozza annak lehetőségét, hogy egy zenemű „elfogadható legyen az emberi viselkedés modelljeként; nemcsak a korlátozás szükségességének megerősítéseként, hanem az anarchia rendszerességének jelzéseként is. De az ókori Kelet bemutatja a zene és a társadalom állapotának kapcsolatát: ideális esetben ő a felelős ezért. „A zene az érzések kifejezése, a lélek és az elme állapotának megnyilvánulása . Minden hanghoz egy bizonyos hangulat társul, és ezek kombinációja egy bizonyos atmoszférát, a lélek állapotának érzelmi hátterét teremti meg ... A régiek a zenét annak mozgásának tekintették. De mindez csak a zene sajátossága. Társadalmi lényege sokkal mélyebb és fontosabb. A zene mindig szabályokkal párosul . A zene kombinációja és az adja a legnagyobb társadalmi és etikai hatást ( a li  a kínai filozófia egyik központi fogalma, amely nagyon feltételesen megfelel a „tisztesség” fogalmának, vagy a rendszer kombinációjával fogalmilag kifejezett rendelkezéseknek. elvek  – „etika-rituálé”). Li az elválasztáson , a zene az egyesülésen alapul. Adj okot a tiszteletnek, a zene - a szerelemnek . A kettő kombinációja igazi harmóniához vezet: a zene belülről jön, és megnyugtatja az elmét; hogy  - határt kívülről. A li és a zene ötvözete áll szemben a lazasággal és a szenvedélyek játékával, harmóniát hoz az érzések szférájába. Igaz, a zene más lehet. Magasztos és durva, megnyugtató és felkavaró, felemelő és erkölcstelen. A régiek zenéje a legjobb. Az új zene gyakran rossz, durva indítékai, zavaró hangjai gonosz hajlamot ébresztenek az emberekben, hozzájárulnak az engedetlenséghez. (Liji. "Shisan Jing" kiadás, 40 kötetben, 19-26. kötet. Peking. 1957 - 24. köt., 1630-1657. o.) - L. S. Vasziljev "Etika és rituálé a traktátusban" cikke szerint Li chi "// Etika és rituálé a hagyományos Kínában. Cikkgyűjtemény. - M .: A Nauka kiadó keleti irodalom főkiadása. 1988. S. 25, 197
  17. ↑ John Cage. álom. S. Scodanibbio karmester: Koncert zongorára és zenekarra (1957-1958); Freeman etűdök, Nos. 1-5 (1977-1980); Álom (1948); Ryoanji (1985); Radio Music (1956) – (2009, Mainz – Wergo)
  18. ↑ Egyszer egy interjúban D. Cage azt mondta: "Most, valahányszor hallok egy rádióállomást - legalább egyet, nem tizenkettőt egyszerre... - azt hiszem," nos, csak az én szerepemet játsszák." .
  19. ↑ Low Dynamic Orchestra - Stefano Scodanibbio közreműködésével: John Cage, Cornelius Cordew, Mats Persson és 6 improvizáció; Alice-2006
  20. ↑ 1 2 Szabályalapú és ingyenes rögtönzött zene – CNMAT . Letöltve: 2012. július 26. Az eredetiből archiválva : 2021. február 10.
  21. ↑ 1 2 Thollem / Vélemények/Válaszok (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. május 30. 
  22. ↑ C. Debussy 1904-ben szerezte meg Blüthnert. A zongora (1,92 m hosszú és 1,51 m széles) egyedi többszörös rendszerrel ( angol  Aliquot stringing) van felszerelve - Diane Enget Moore. Debussy Blüthner-zongorája. The Jersey Theory / Litart archiválva : 2012. március 14. a Wayback Machine -nél
  23. ↑ Thollem McDonas és Stefano Scodanibbio. Debussy zongorájáról és… / Die Schachtel . Letöltve: 2012. július 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 20.
  24. ↑ Tollem D. Ilgenfritznek adott interjújában a következőket mondja: „Néhány évvel ezelőtt egy franciaországi turnén találkoztam egy csodálatos zenésszel, Evelyn Moserrel, a La Benche Múzeum igazgatójának lányával, ahol egy Debussy-zongora látható. . Ez részben magánmeghívás volt, részben teljesen hivatalos javaslat Brive-la-Guillard város adminisztrációjától. ... A koncert első felében (Claude Debussy) zongorára írt művei csendültek fel. A második felében Scodanibbio és én strukturált improvizációkat adtunk elő, ezek alapján komponáltam erre az alkalomra. Akciónkat 21. századi tisztelgésnek tekintjük Debussy emléke előtt. Stefanoval korábban egy rövid e-mailt váltottunk, de a leginkább Terry Riley közreműködött, aki végül arra biztatta Stefanót, hogy játsszon velem. Terry a Racing The Sun Chasing The Sun című albumom révén szerzett tudomást rólam, amely két szólókoncertemet fonta össze. - James Ilgenfritz. Interjú Thollem Mcdonas zongoristával / Infrequent Seams Archiválva : 2012. április 24. a Wayback Machine -nél
  25. ↑ Koncert - a II. Olasz Újzene Tavaszi Fesztivál ( The Spring Festival of Italian New Music ) részeként az IISSF ( Istituto Italiano di Cultura of San Francisco ) és az sfSound égisze alatt. . Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2011. július 23.
  26. ↑ Matt Ingalls webhelye . Letöltve: 2012. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2015. október 9..
  27. ↑ „Luciano Berio arra törekedett, hogy a módszertant túllépje a hagyományos kereteken, aktívan részt vett új előadási technikák kidolgozásában. Szólóművei – Joacon Thelin szerint – „olyan benyomást keltenek, mintha közvetlenül a hangszer adottságaiból vagy az előadó szükségleteiből fakadnának... Amikor számos hangszerre szóló szólóművekből álló sorozatciklusán dolgozik, együttműködött kora legjobb előadóival, köztük Heinz Holliger oboásszal és Cathy Berberian énekesnővel .
  28. ↑ H. Thelin megjegyzi: „A harmonikusok felé fordulás a hagyományos és legkézenfekvőbb módja annak, hogy túllépjünk a szabványos basszus tartomány határain. A klasszikus és romantikus zenében leginkább a szólórepertoár többé-kevésbé bonyolult szakaszaiban használják a szájharmonikákat, a 20. század elejéig a basszusgitárosok szinte kizárólag természetes szájharmonikákat használtak. A modern zenében nehéz olyan előadást találni, amely nem tartalmaz természetes vagy mesterséges felharmonikusokat. A Sequenza XIVb-ben (L. Berio) megtaláljuk Stefano Scodanibbio technikájának minden megnyilvánulását. A mű harmonikával kezdődik - jobb és bal oldalon pizzicato , - az általa kidolgozott technikával - egy új variánst vezet be, indonéz dobot imitálva - dobog a nagybőgő testén, közben harmonika pizzicato játszik.
  29. ↑ Håkon Thelin. A hangok új világa. A kortárs nagybőgő technikák legújabb fejlesztései – Site Håkon Thelin . Letöltve: 2012. július 24. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  30. ↑ Håkon Thelin. A hangok új világa – a kortárs nagybőgőtechnika legújabb fejlesztései – NorgesMusikkhøgSkole / Norvég Zeneakadémia
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak