Nagybőgő

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2015. augusztus 13-án áttekintett verziótól ; az ellenőrzések 90 szerkesztést igényelnek .
nagybőgő
Tartomány
(és hangolás)
Negyedéves EADG
Osztályozás Hegedű és hegedűcsalád [1]
Kapcsolódó hangszerek hegedű , brácsa , cselló , brácsa , oktobasszus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A nagybőgő ( olaszul:  contrabbasso [1] ) egy meghajolt hangszer négy húrral, amelyet negyedekre hangolnak : E -től A -ig D b G b -ig . A hegedűcsalád legmélyebb hangzású hangszere a cselló , a brácsa és a hegedű után [1] .

Történelem

Az igazi nagybőgőt először 1566-ban említik. A modern nagybőgő előfutára a nagybőgő hegedű . Öt húrja volt D 1 , E 1 , A 1 , D, G -re hangolva (re, mi, la kontraoktáv , re, a nagyoktáv sója), és, mint a legtöbb brácsánál, a fogólapon feszített. A 17. század közepén Michele Todini olasz mester egy új hangszert tervezett ennek alapján, amelyen nem volt az ötödik (legalacsonyabb) húr és a ráncok, de a test formája megmaradt („vállak” - testrészek). a fogólap mellett - a nagybőgő még mindig lejtősebb, mint a hegedűcsalád hangszerei) és egy negyedik rendszer (a modern meghajolt hangszerek közül egyedül a nagybőgő rendelkezik ilyennel).

Az új hangszert először 1699-ben, Giuseppe Aldrovandini „Alexandriai császár” című operájában használták a zenekarban , de aztán sokáig nem használták (a basszushangokat csellók és mélyhegedűk adták elő). A nagybőgő csak a 18. század közepétől vált a zenekar kötelező tagjává, kiszorítva belőle a nagybőgőket. Ugyanakkor megjelentek az első nagybőgő-virtuózok, akik szólókoncerteket adtak elő - különösen Domenico Dragonetti kapott jelentős európai hírnevet . A szólóelőadás kényelmére a mesterek egy háromhúros nagybőgőt konstruáltak, melynek húrjait kvintekre hangolták ( G 1 , D, A - kontra-oktáv sója, re, la a nagyoktávé, azaz , egy oktávval alacsonyabban, mint a cselló, de a C húr nélkül ) vagy negyedekben ( A 1 , D, G - la ellenoktáv, re, nagy oktáv sója). Az előadói technika fejlődésével lehetővé vált a virtuóz kompozíciók hagyományos négyhúros zenekari hangszeren történő előadása, a háromhúros nagybőgők pedig használaton kívül kerültek. A szólóművekben a világosabb hangzás érdekében a nagybőgő hangolást néha egy hangszínnel emelik (ez a „szólóhangolás”).

A 19. században Jean-Baptiste Vuillaume francia mester az alacsonyabb hangok megszerzésének lehetőségét keresve négy méter magas nagybőgőt épített, amit „ oktobasszusnak ” nevezett, de hatalmas mérete miatt ez a hangszer nem terjedt el. használt. A modern nagybőgőknek lehet egy C 1 -re hangolt kvinthúrja (kontraoktávig), vagy egy speciális mechanizmus, amely "meghosszabbítja" a legalsó húrt, és lehetővé teszi további alacsonyabb hangok előállítását.

A nagybőgő szólójáték modern kori fejlődése elsősorban Giovanni Bottesini és Franz Siemandl 19. század végi munkásságához kötődik. Erőfeszítéseik új szintre emelték a 20. század eleji virtuózokat – különösen Sergey Koussevitzkyt és Adolf Misheket .

Játéktechnika

A nagybőgőt állva játsszák (általában szólisták) vagy magas zsámolyon ülve (főleg zenekarban), a hangszert maguk elé helyezve. A műszer magasságát a torony hossza szabályozza . A nagybőgő és az ütések technikája ugyanaz, mint a hegedűn, azonban nagy mérete és az íj kevésbé kényelmes helyzete (súlyon) miatt a nagybőgő játéktechnikája jelentősen korlátozott: az ujjak nagy megnyúlása és a gyakori pozícióváltás megnehezíti a gyors passzusok, ugrások, gamma végrehajtását. A Pizzicato jól szól nagybőgőn .

A nagybőgő könnyebben játszható azokon a billentyűkön, amelyek lehetővé teszik a nyitott húrok legnagyobb használatát. A legkényelmesebb részek  azok, amelyek skálákból vagy azok részeiből állnak (széles helyzetben játszhatók).

A nagybőgő gyakorlati hatótávolsága viszonylag kicsi: E 1 -től (mi kontra-oktáv) a h 1 -ig (si első oktáv). Szólóvirtuóz kompozíciókban magasabb hangok is használhatók. A nagybőgő hangjegyeit basszusban, tenorban, ritkábban - magas hangkulcsban írják egy oktávval magasabban, mint a tényleges hang. Szóló hangolással (egy hangszínnel magasabbra) a rész egy kis heteddel a tényleges hang felett kerül rögzítésre.

A nagybőgő fő alkalmazási területe a szimfonikus zenekar , amelyben a nagybőgőcsoport játssza a basszusalap legfontosabb szerepét. A nagybőgőt alkalmanként kamaraegyüttesekben, valamint jazzben és rokon műfajokban is használják. A rockabilly -ben és psychobilly -ben a basszusgitár helyett a nagybőgőt használják, és szinte mindig pofont játszanak  - a „kattanások” miatt a nagybőgő kiegészíti a ritmusszekciót, dobos nélküli csoportokban pedig sikeresen helyettesíti.

A nagybőgő vastag, alacsony és nagyon lédús hangszínnel rendelkezik . Mivel az alacsony hangot kevésbé hangosnak érzékelik (az azonos intenzitású magas hanghoz képest), a nagybőgőt ritkán használják szólóhangszerként. Ennek ellenére sok nagybőgő-virtuóz játékos van, akik mesterien elsajátítják az előadás technikáját, és feltárják gazdag kifejezői lehetőségeit. Szóló előadásokhoz gyakran alkalmaznak bársonyos, lágy hangzású ősi mesterhangszereket.

Kezek pozicionálása

A kéz elhelyezése alapvetően hasonló a csellóéhoz.

Bal kéz

A kéz mutatóujja az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. A nagybőgőn a negyedrendszer miatt csak három ujjat használunk: elsőt, másodikat és negyediket (kivéve a nagyot), csak elvétve használjuk a harmadikat széles pozícióban. A pozíció négy szomszédos ujj megfogása , amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Ujjal megnyomva a húr oszcilláló tartományának hossza csökken, aminek köszönhetően nő a frekvencia, vagyis magasabb hangot kapunk. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani benne.

Félpozíciókat használnak, 1-4 pozíciókat (az ún. zenekari fogólap pozíciók, ahol az 1., 2. és 4. ujjat használják), az 5. és azon túli pozíciókat (ún. szóló nyak pozíciók vagy fogadási pozíciók), valamint különféle széles pozíciók, ahol a 3. ujjat is használják (a szélső ujjakkal a kis harmat takarhatja).

Azokat a húrokat, amelyeket nem ujjal nyomnak meg, nyitott húroknak nevezzük, és az ujjazás jelzésekor nullával jelöljük. Nyitott húrokon négy hangot vonnak ki, negyedekkel elválasztva: E 1 , A 1 , D, G.

A húr bizonyos helyeken szinte nyomásmentes megérintésével felharmonikusokat kapunk.A felharmonikus a húr részleges megnyomásával történik azon a ponton, ahol a húr hosszát 2-vel osztjuk (a húr magassága oktávval emelkedik), 4-gyel (kettővel) oktáv) stb.

Jobb kéz

Két leghíresebb módja van az íj tartásának :

  • A német módszer , amelyben az íjat nem „felülről”, hanem mintegy „oldalról” tartják: emiatt az íjtömb szélesebbé válik. A hüvelykujj a vesszőn van.
  • Francia módszer , amelyben az íjat felülről tartják, a módszer megegyezik a cselló íj markolatával. A hüvelykujj a bot alatt van.

Az íj tartása nagy hatással van a hang karakterére, erejére, hangszínére és általában a fogalmazásra. A nagybőgőn általában két hangot vehet fel egyszerre a szomszédos húrokon (az úgynevezett dupla hangok ), kivételes esetekben - hármat (erős íjnyomás szükséges), és nem egyszerre, hanem nagyon gyorsan - hármat (hármas hangok) és négy. Az ilyen, többnyire harmonikus kombinációkat könnyebb nyitott húrokkal előadni, és általában összetett szólóművekben használják őket.

Az íjjal való játék mellett a jobb kéz egyik ujjával érintik a húrokat ( pizzicato ). Létezik a balkezes pizzicato is, amelyet főleg a szólóirodalomban használnak.

Strokes

Alapvető trükkök:

  • Detaché  - minden hangot az íj külön mozgásával vonnak ki, irányának megváltoztatásával;
  • Martélé  - az íj feje által végrehajtott ütés, erővel megnyomva;
  • Staccato le és fel íjjal - az íj szaggatott mozgása stoppal (a martle-tól abban különbözik, hogy az íj egy mozdulatára sok hangot lehet lejátszani, általában kettő, négy, nyolc);
  • A Staccato volant  a staccato egy fajtája. Játék közben az íj ugrik, elszakad a húroktól;
  • Spiccato  - íj húrra dobásával kivont ütés, rövid rángatózó hangot kapunk;
  • Ricochet-saltato  - egy ütés, amelyet egy felemelt íj hajának egy húrra ütésével hajtanak végre, általában egy folyamatos csoport végzi;
  • Tremolo  - egy hang többszörös gyors ismétlése vagy két nem szomszédos hang gyors váltakozása, két konszonancia ( intervallumok , akkordok ), egyetlen hang és konszonancia.
  • Legato  - a hangok összekapcsolt előadása, amelyben zökkenőmentes átmenet van egyik hangról a másikra, nincs szünet a hangok között.
  • Col legno  - a húr ütése az íj szárával. Dübörgő, elhalt hangzást okoz, amit a zeneszerzők is nagy sikerrel használnak a szimfonikus zenében.
  • Apoyando  - egy csipetnyi ujjal, amely után az ujjat egy szomszédos húrra helyezik.

Lásd még

  • A pikolo basszus ( piccolo bass ) vagy elektromos basszus , vagy nagybőgő, amely magasabb frekvenciára van hangolva, általában egy oktávval magasabb, mint a normál basszushangolás. Ez lehetővé teszi a basszusgitárosoknak, hogy magasabb regisztereket használjanak szólók közben, miközben megtartják ugyanazt a skálahosszt és a húrközöket.

Irodalom

  • Nagybőgő // Nagy orosz enciklopédia. 15. évfolyam - M. , 2010. - S. 143.
  • Azarkhin R. Nagybőgő . — M.: Zene, 1978
  • Dobrokhotov B. Nagybőgő : történelem és módszertan. — M.: Zene, 1974
  • Rakov L. A XX. század hazai nagybőgőművészete (20-80-as évek). — M.: Konzervatórium, 1993
  • Rakov L. A nagybőgőművészet története. — M.: Zeneszerző, 2004

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2010 .
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák