A szimbolizmus ( francia symbolisme , más görög symbolon - „közös dobás”, jel, ómen) - a vizuális művészetek irányzata, amely az 1870-1880-as években jelent meg Franciaország festészetében, de leginkább a szecessziós időszakban terjedt el. század fordulója – XX.
A szimbolizmus mint művészeti irányzat elszigeteltsége a romantikus világkép megerősödésével függ össze válságban, kritikus korszakokban a kultúra fejlődésében. A szimbolista műalkotások jellemző tulajdonságai a miszticizmus, a titokzatos mitológiai és szakrális témák és cselekmények, utalások, allegóriák, homályos, zavaró és homályos hangulatok, ezoterikus szimbolika. A forma terén feszült ritmus, deformáció, ködös és komor színezés. A "szimbolizmus" kifejezést a művészetben Jean Moréas francia költő vezette be a Le Symbolisme kiáltványában, amelyet 1886. szeptember 18-án tettek közzé a párizsi Le Figaro újságban .
A művészek munkásságára a legnagyobb hatással Ernst Cassirer német filozófus volt . 1923-1929-ben megjelentette a Szimbolikus formák filozófiája (Philosophie der symbolischen Formen) című háromkötetes művét. A filozófus szerint minden szimbólumnak két oldala van - a jelölt és a jelző, az anyagi és a szellemi, a megnyilvánult és a rejtett. A szimbolizmus művészetében két világot különböztetnek meg: a dolgok világát és az eszmék világát. Ezért a képzőművészetben a szimbólum konvencionális jellé válik, amely összeköti ezeket a világokat. A művészet általában, mindenekelőtt a költészet, a zene és a festészet, a szimbólumok világa, a művész és munkássága pedig az eszmevilág rejtélyének kulcsa. Ernst Gombrich osztrák-angol művészettörténész a „Symbolic Images” (1972) című könyvében a szimbólumokat „az isteni teremtés képeiként” különböztette meg, amelyek csak intuitív módon, anagógián („felemelkedés”; a bizánci teológia kifejezése) keresztül ismerhetők meg, és mássalhangzó szimbólumok, amelyekben a látható és láthatatlan kapcsolatot maga a művész hozza létre, de úgy, hogy azok a néző számára érthetőek legyenek.
A szimbolista világkép jegyei a 18-19. század fordulóján a romantikának nevezett művészeti irányzattal összhangban alakultak ki. A romantikában és a szimbolizmusban sok a közös, de vannak különbségek is. A 18-19. század fordulójának romantika művészetében a művész figyelme belső világának megismerésére irányul, ami a legnagyobb rejtély. A 19-20. század fordulóján a szimbolisták az abszolút létben keresték a titkot, a Világszellemet mint a látható világ ideális kezdetét. Innen ered a látható és láthatatlan világ „megfelelési elmélete” ( fr. megfelelés ), amelyet először Charles Baudelaire költő terjesztett elő Emmanuel Swedenborg misztikus írásainak hatására . Ezt a gondolatot tükrözi Baudelaire „ A gonosz virágai ” (1857) című versgyűjteménye . A francia festők a szimbolista író, Joris-Karl (Charles) Huysmans (1848-1907) regényében találtak megerősítést elképzeléseiknek „ Éppen ellenkezőleg ” („A Rebours”, 1884). A "Modern Art" ("L'Art moderne", 1883) című könyvben Huysmans felvázolta saját szimbolizmuselméletét, a "The Cathedral" ("La Cathédrale", 1898), amelyet a Chartres-i katedrálisnak szenteltek, pedig bemutatta a " századvég " ( francia fin-de-siècle ) gótikus és dekadens művészete misztikus építészetének általános szimbolikus alapjait .
A szimbolizmus esztétikája , amely a festészetben és a grafikában a szimbolizmus áramlásának ideológiai alapjául szolgált, először Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stephane Mallarmé , Auguste Villiers de Lisle-Adan és Charles Maurras műveiben nyilvánult meg . Claude Debussy és Maurice Ravel zenéjét áthatja a szimbolizmus (bár ezek a zeneszerzők impresszionistának számítanak), valamint William Blake (1757-1827), Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Böcklin (1827- ) festészete és grafikája. 1901), Odilon Redon (1840-1816). Pierre Puvis de Chavannes francia festőt a szimbolistáknak tulajdonították , de munkássága közelebb áll a klasszikus művészethez, a korai olasz reneszánsz freskóihoz .
A szimbolizmus jellemzőit Paul Gauguin (1848-1903), a Nabis csoport és a Pont-Aven iskola művészeinek későbbi festményein találjuk . Maga Gauguin szintetizmusnak nevezte későbbi munkáit, de a kritikusok és a művészettörténészek a szimbolizmus jegyeit látták benne. A pointillizmusban J. Seurat a művész azon vágyaként is felfogja, hogy hétköznapi tárgyakban és prózai témákban felfedjen, például a „ Vasárnap a Grande Jatte szigetén ” című festményen, valamint a cirkusz témáit feldolgozó festmények sorozatán. hogy felfedje a hétköznapi észlelés számára rejtett vonásokat. Ismeretes, hogy J. Seurat szerette a vonalak szimbolikus jelentésének elméletét. Festményeket kezdett építeni "nagy" és "kis" irányok, lineáris és színrímek szerint. A francia szimbolista költők analógiát láttak a költői rímek keresésével J. Seurat festményében. Seurat leckéit Robert Delaunay használta fel , létrehozva az Orphism and Simultanism [1] .
A posztimpresszionista festő , a Nabis (Próféták) csoport egyik alapítója, Maurice Denis 1896-ban adta ki a Megjegyzések a vallási festészetről (Notes sur la peinture religieuse) című művét. A később (1913) megjelent elméletekben Denis kifejtette a "sorok zenéjének" fogalmát, C. Debussy zenei munkásságának analógiáihoz folyamodva. 1919-ben Denis a festővel, misztikussal és szimbolistával, Georges Devaliere-rel (1861-1950) együtt megalapította a "Sacred Art Atelier"-t (Ateliers d'Art Sacre). A Nabid csoport egy másik tagja, Paul Serusier is megpróbált olyan "szabályokat" találni, amelyek rendet teremtenek a kreativitás isteni természetében. Az ABC, vagy ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921) című könyvében Serusier úgy érvelt, hogy a művészet "mint a kifejezhetetlennel való kommunikáció módja", mindazonáltal "tételekből származó konstrukció", és az At alapján minden nagy műalkotásnak létezik egy "egyetemes művészi anyanyelve", amely megegyezik a "Alkotó kézírásával" [2] .
Louis Otker (1884-1973) francia művészettörténész kidolgozta az építészet szimbolikájának eredeti elméletét, amelyet a Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954 című könyvében vázolt fel. Koncepciója szerint a kör és a kupola formái a legősibb archetípusok , amelyek chtonikus (underground) jelentéssel bírtak, és csak később kezdték kifejezni a keresztény eszméket. A tartalom változott, de a formák ugyanazok maradtak. Nem a formáknak vagy a jeleknek van szimbolikus jelentése, hanem a köztük lévő kapcsolat és az ezeket a formákat észlelő szubjektum. Minden szimbólum kép, hiszen az egyénben az általánost fejezi ki, és minden kép bizonyos mértékig szimbólum. De nincs azonosság köztük. A művészi kép egyszerre szűkebb és tágabb a szimbolikus jelentésénél.
Az oroszországi szimbolizmus jelentősen eltért a nyugat-európai művészet hasonló irányzatától. Ez különösen az orosz festészetben mutatkozott meg, amelyen ( akadémiai , vándorló , sőt avantgárd ) mindig érezhetőek voltak a nemzeti realista iskola erőteljes hagyományai: a környező valósággal való kapcsolat, az „objektivitás” vágya, a megragadhatóság és a tárgyszerűség. az ábrázolt tárgyak formája. Egy ideig az orosz szimbolistákat a dekadensekkel azonosították . A dekadenciát összekeverték az esztétizmussal, a "modern stílussal" és a szimbolizmussal a költészetben, a zenében és a festészetben. Ezt a megközelítést A. A. Blok költő ellenezte . 1902-ben ezt írta: „A hanyatlás (nálunk?) abban áll, hogy mások akár szándékosan, akár egyszerűen a megfelelő tehetségek hiánya miatt elhomályosítják műveik értelmét, és egyesek maguk sem értenek belőlük semmit, és némelyikük a legszűkebb megértési körrel rendelkezik… Ennek eredményeként a mű elveszti műalkotás jellegét” [3] .
De már az 1890 -es években, az első orosz dekadens költői művek után, a "dekadencia" és a "szimbolizmus" kifejezések ellentétesek lettek. A dekadenciában az akarat hiányát, az eszmék hiányát, sőt az erkölcstelenséget látták; a szimbolizmusban, az idealizmusban és a magasztos spiritualitásban. Az 1900-1910-es évek ezüstkorának orosz költői hozzájárultak a szimbolizmus elméletéhez. A. A. Blok, V. Ya. Bryusov , V. I. Ivanov , K. D. Balmont , F. K. Sologub , D. S. Merezhkovsky költészetének és esztétikai elméletének „közös nevezője” a művészi kép és szimbólum fogalmának egyesítésének vágya volt. „A szimbólum egy kép” – írta Andrei Bely –, amely egyesíti a művész tapasztalatait és a természetből vett vonásokat. Ebben az értelemben minden műalkotás alapvetően szimbolikus... A szimbólum fogalma a szimbolikus tudás összekötő jelentésére mutat rá... A művészetben úgy ismerünk fel gondolatokat, hogy egy képet szimbólummá emelünk. A szimbolizmus az ötletek képekben való ábrázolásának módszere. A művészet nem mondhat le a szimbolizmusról, amely lehet álcázott (klasszikus művészet), vagy kifejezett (romantika, neoromantizmus)" [4] .
Vjach költő, filozófus, műfordító és művészetteoretikus. I. Ivanov a szimbolikát „realisztikusra”, amelynek feladata a valóságban „egy még valóságosabb valóság” ( lat. ens realissimum - „a legvalóságosabb dolog”) megismerése, valamint idealista, „ködös” szimbolikára ( lat. a realibus ad realiora – „valóságból igaziba). Andrej Belij válaszul „Az 1907-es szimbolizmus platformja” című cikkében ezt írta: „A szimbolista iskolát feltételesen értem... mivel nem iskola, dogma, hanem kulturális irányzat, a szimbolizmus eddig a legélénkebben a művészet... A szimbolisták nem a realizmus, a naturalizmus, a klasszicizmus mellett és nem ellene... A szimbolizmus számomra a realizmus, nem mond ellent a realizmusnak, hanem tiltakozás az ellen, ami valóságosnak tűnik... Küzdöttem a kispolgári naturalizmussal, a metafizikai realizmussal, a amelynek formuláját Vjacseszlav Ivanov hirdette meg 1908-ban: „A valóságtól a valóságosabb felé”; idealistának idézett, mert gúnyolódtam a „szimbólum” fogalmának a misztikus heraldika fogalmaival való helyettesítésén... A szimbolizmus a kreativitás öntudata a forma és a tartalom egységében ”(“ Arabesque ”, 1911).
Pavel Alekszandrovics Florenszkij orosz vallásfilozófus a maga módján határozta meg a szimbolikus gondolkodás lényegét . Ezt írta: „A valódi szimbolizmus metafizikai jelentése nem érzéki képekre épül, hanem bennük rejlik, önmagában meghatározza őket, és önmagukban nem egyszerűen fizikai, hanem éppen metafizikai képekként ésszerűek, ez utóbbiakat magukban hordozva, megvilágosodtak általuk” (Mennyei Jelek, 1919).
A szimbolizmus elemei az orosz kultúra "ezüstkorának" számos festőjének és grafikusának, elsősorban a " Művészet Világa " egyesület tagjainak munkásságát jelölték meg. 1908-ban Lev Bakst bemutatta az " Ancient Horror " (Terror Antiquus) című festményt az ókori Atlantisz halálának romantikus legendájáról . A művész a pusztuló országot szokatlanul magas nézőpontból, távolságtartóan ábrázolta. És ezen a misztikus perspektíván kívül, mint egy látomáson, alatta, a keretnél egy archaikus kéregszobor , a kezén galamb ül. A szobor Aphrodité istennőhöz kötődik . A közönség szimbolikus alkotásnak, ráadásul jóslatnak értékelte a képet. A következő évben, 1909-ben Vyach. I. Ivanov erre a képre reagálva megjelentette az „Ősi borzalom” című cikket („L. Bakst festményéről tartott nyilvános előadás szövege”), amelyben a következőket írta: „A művész az ősi igazságról mesél nekünk, és feláldozva. a múzsáknak, a nagy és bölcs istennőt szolgálja - emlék » [5] .
A szimbolisták között vannak a Scarlet Rose , Blue Rose egyesületek művészei, az Arany Gyapjú magazin munkatársai . A Libra című moszkvai szimbolista magazin 1904 óta Aubrey Beardsley angol művész "démoni grafikáit" , Odilon Redon és Franz von Stuck komor festményét, Gustav Klimt és Max Klinger modernista szimbolikáját hirdette . Akkoriban azt mondták, hogy Nyugat-Európa és Oroszország házaiban szinte minden nappaliban lehetett látni Arnold Böcklin „ A holtak szigete ” (1883) című festményének reprodukcióját.
Az orosz modernizmus művészei közül Mikhail Alexandrovich Vrubel , a litván zeneszerző és festő, Mikalojus Čiurlionis munkásságában mutatkoztak meg a szimbolista irányzatok . Jellemző az orosz művészettörténet vitája: besorolható-e M. A. Vrubel a szimbolisták, sőt a modernitás művészei közé. Válasz: igen és nem. A kiemelkedő mesterek munkája és egyéni stílusa mindig szélesebb és mélyebb, mint a művészet bármely irányzata vagy irányzata. Vrubel munkáiban megtalálhatók a dekadencia elemei, a modernitás és a szimbolizmus ízei, a neoorosz stílus, a művészi fantázia és az igazi reneszánsz terei [6] . A. A. Blok a szerzője a mérföldkőnek számító „Vrubel emlékére” beszédének, amelyet a művész 1910. április 3-i temetésén mondott el, és amelyben a művészt egy „hírnökhöz” hasonlította, aki hallotta „a mennyország hangjait” [7 ] .
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin festő korai munkái közül sok szintén szimbolikus, de ez nem jelenti azt, hogy Petrov-Vodkin szimbolista lenne. A „ Vörös ló fürdetése ” című festményen azonban sokan látták „az orosz nemzetiség szimbolikáját, Oroszország ősarcát” [8] .
Nyilvánvaló, hogy a szimbolizmus a képzőművészetben nem külön művészeti irányzat, sőt nem is stílus, hiszen nem bizonyos formai hordozók jellemzik, hanem jelentős kultúrafejlődési irányzat értéke van. Az első világháború, az oroszországi forradalom, a totalitarizmus, a nihilizmus, a pragmatizmus és az ateizmus kialakulása, az avantgárd mozgalmak 20. század eleji rohama azonban egy időre megszakította a klasszikus hagyományt, és ezzel a szimbolikát. a klasszikus művészet. K. S. Malevics szuprematista kompozíciói, M. V. Matyushin színes-zenei fantáziái , a dadaizmus installációi és a ready-made szintén szimbolikusak, de szimbolikájuk más jellegű. Demonstratív és provokatív, deklarativitása pedig túlmutat a művészi képalkotás határain - a társadalmi kommunikáció területén.