Az Orosz Birodalom kinematográfiája ( orosz doref. Cinematograph ) az Orosz Birodalom korának filmművészete. 1907 és 1920 között gyorsan fejlődött, és jelentős filmezési és terjesztési infrastruktúrát hozott létre. Az 1920 előtt Oroszországban forgatott több mint 2700 játékfilmből mintegy 300 film maradt fenn máig (általában csak részben) a hazai és külföldi filmarchívumokban.
Már 1896 áprilisában , 4 hónappal az első párizsi mozivetítések után megjelentek az első filmes eszközök Oroszországban - például 1896. április 6 -án (18-án) Szentpétervár örökös díszpolgára, V. I. Rebrikov petíciót nyújt be a minisztériumhoz. a császári udvartól a koronázási ünnepségekről készült filmfelvételek engedélyezésére [1] . Ugyanerre az eseményre érkezett Oroszországba egy operátor a Lumiere fivérek , Camille Cerf cégétől , akinek engedélykérését a koronázási film felvételére 1896. május 4 -én (16-án) iktatták [2] . Ugyanezen a napon a szentpétervári kerti „ Aquarium ” színháztermében került sor a „ Lumière Cinematograph ” első oroszországi bemutatójára – a vaudeville második és harmadik felvonása közötti szünetben több filmet is bemutattak a közönségnek. „Alfred pasa Párizsban” [3] [4] . 1896. május 6 -án (18-án) került sor az első moszkvai filmbemutatókra a Szolodovnyikov Színházban [5] .
Moszkvában a Lumiere fivérek operatőri alkotásait első ízben mutatták be hivatalosan nyilvános vetítéseken öt napon keresztül, 1896. május 26-tól május 31-ig, az Ermitázs Nyári Kert Színházban (Karetny Ryadban) az előadások végén [ 6] .
Májusban Camille Cerf elkészíti az első dokumentumfilmes filmfelvételt a II. Miklós koronázása tiszteletére rendezett ünnepségekről Oroszországban , [7] az általa forgatott krónikát a világ első riportfilmjének tartják [8] . Jelentős érdeme a mozi népszerűsítésének az orosz közönség körében Charles Aumont francia vállalkozónak és kalandornak, aki 1896 júniusában a Nyizsnyij Novgorodi Vásáron nemcsak a fővárosnak, hanem a tartományi közönségnek is új szórakozást mutatott be . Július 4-én (16-án) Makszim Gorkij ("M. Pacatus " álnéven) [9] mozinak szentelt cikke megjelenik a Nyizsnyij Novgorod Leaf újságban .
A filmvetítések gyorsan divatos szórakozássá váltak, és számos orosz nagyvárosban állandó mozik kezdtek megjelenni. Az első állandó mozi 1896 májusában nyílt meg Szentpéterváron a Nyevszkij Prospekt 46. szám alatt [10] .
„A Live Photography nevű mozi meglehetősen csendesen nyitott, és főleg gyerekek látogatták. Csak három képet mutattak be. Az első, amely a világ összes képernyőjét körbejárta, egy kertész, aki a pázsitot öntözi, és egy fiú, aki rálépett a zsigerekre. <...> A második kép a Nyevszkij sugárút képe lovas kocsival és taxisokkal. És végül a harmadik - a vonat érkezése. <…> Nincs zenei kíséret. A foglalkozás időtartama legfeljebb harminc perc, két szünettel. Az első oroszországi mozi gyorsan kiégett" [11] .
Az első tényleges orosz forgatást nyilvánvalóan Vlagyimir Sashin művész végezte, aki a Moszkvai Korsa Színházban dolgozott . Miután megvásárolta a Vitagraph filmező- és vetítőkészüléket , Sashin rövidfilmeket kezdett készíteni, amelyeket 1896 augusztusától a színházi előadások után mutattak be a közönségnek (erről számos bizonyítékot őriztek meg az akkori moszkvai újságok).
„Sashin, egy tehetséges színész ugyanilyen tehetséges fotósnak bizonyult, mozgóképet mutatott. Ez a mi moszkvai "Lumiere". G. Sashin különféle jeleneteket kíván forgatni az utcán, amikor színházak, próbák, találkozók, előadások stb. közelében utazik. [12]
A külföldi gyártók hosszú ideig monopóliumot tartottak fenn a filmes berendezések és filmek gyártására, korlátozták Oroszországba irányuló exportjukat, és csak saját üzemeltetőik munkáját fogadták el bérbeadásra. A kivétel a királyi család életéből származó epizódok dokumentumfilmes forgatása volt, amelyet 1897- től rendszeresen Boleslav Matushevsky operatőr , 1900 -tól pedig A. K. Yagelsky készített rendszeresen , aki a legmagasabb monopóliumot kapta az ilyen filmek létrehozására és forgalmazására. .
1898 - ban Bakuban egy helyi fotós , A. M. Mishon több dokumentumfilmet forgatott , mint például „ Olajszökőkút a Balakhani mezőn ”, „Népfesztivál a városi kertben”, „Kaukázusi tánc”, valamint egy játékos humoros filmvázlat, amely „Gotcha” néven. Ezeket a filmeket egy külön szervezett vetítésen mutatták be a közönségnek ugyanazon év augusztus 2-án (ezt a dátumot fogadják el Azerbajdzsán Nemzeti Mozi Napjaként ).
Általában azonban a híradók forgatásának megszervezésében és az oroszországi bemutatásra szánt külföldi filmek kínálatában a kezdeményezés a francia Pathe Brothers , Gaumont és mások moszkvai fiókjainak tulajdonában volt. 1908- ig az orosz vállalkozók hozzájárulása a mozihoz az importfilmek kölcsönzésére és a rövid dokumentumfilmek epizódszerű forgatására korlátozódott (általában helyi vetítésekre). A jelentős siker a Br. A „ Don Cossacks ” (1908) című dokumentumfilm Pátéja , amelyből csak Oroszországban azonnal 219 kópiát adtak el, megmutatta, hogy a hazai témára nagy lesz a kereslet az orosz közönség körében, és ugyanezek a cégek elkezdték előkészíteni a játékfilmek forgatását. Oroszország.
Ezen a területen azonban az Alekszandr Drankov szentpétervári filmstúdiója által készített " Ponizovaya Volnitsa " ("Stenka Razin") rövidfilmnek volt az elsőbbsége, amelyet 1908. október 15-én (28.) mutattak be. Alexander Hanzhonkov filmrendező Drankovval szinte egyidőben hazai játékfilmek forgatásába kezd Moszkvában .
1907- ben kezdett megjelenni a Kino magazin - az első mozinak szentelt orosz folyóirat. A filmművészet iránti növekvő érdeklődés számos tematikus újság és folyóirat megjelenését idézi elő, amelyek többsége nagyon rövid ideig jelent meg.
„Moszkvában megjelent a „Post Cinematographa” speciális újság, amelyet a filmszínházaknak szenteltek, amelyekből Oroszországban több mint 1200 van.
- "Birzhevye Vedomosti", 1908. április 8. (március 26.) (esti szám)Az első orosz játékfilmek az orosz irodalom klasszikus alkotásainak töredékei ("A dal a Kalasnyikov kereskedőről ", "Az idióta ", " Bahcsisaráj szökőkútja "), népdalok (" Ukhar, a kereskedő ") vagy illusztrált epizódok adaptációi voltak. az orosz történelemből („ Rettegett Iván halála ”) "," Nagy Péter ").
Az operatőrök szakmai fejlődése is hozzájárul a filmgyártás fejlődéséhez - a fénnyel végzett munka bonyolultabbá válik, elkezdenek olyan kazettákat használni, amelyek két vagy több, különböző időpontokban készült képet kombinálnak a keretben. A " The Departure of the Great Old Man " (1912) című filmben Alekszandr Levitszkij operatőr az orosz filmművészet gyakorlatában először használt dupla expozíciót egyes epizódok forgatásakor [13] .
Az orosz nemzeti mozi meglepően gyorsan pótolja a tízéves lemaradást az európai filmiskolákhoz képest, és gyorsan innovatív alkotásokká nő. Az ilyen jelentős eredmények jelentős része Hanzsonkov filmstúdiójának köszönhető . 1911 - ben bemutatták az első teljes hosszúságú filmet Oroszországban " Szevasztopol védelme " Hanzhonkov és Vaszilij Goncsarov közös rendezésében . 1912- ben a cég kiadja a világ első , háromdimenziós animáció technikájával forgatott történetrajzfilmjét - "A gyönyörű Lucanida, avagy a bajuszok háborúja a szarvasokkal ", amelyet Vladislav Starevich állít színpadra , aki a speciális effektusok használatának művészetét is fejleszti. játékfilmekben és jelentős sikereket ér el ebben. Az 1910-es évek eleje óta Hanzhonkov cége az orosz filmgyártás vitathatatlan vezetője lett, az orosz filmművészet első sztárjai Alexandra Goncsarova , Andrej Gromov , Ivan Mozzsuhin , Vaszilij Goncsarov , Pjotr Chardynin és Vladislav Starevich rendezők kezdik filmes karrierjüket . Khanzhonkov cége számos játékfilm mellett oktatófilmek készítésében és terjesztésében is részt vett. 1911-ben megnyílt a "Tudományos Osztály" a kereskedőházban, amely tudományos, faji és néprajzi festmények készítésével foglalkozott az orosz földrajz, mezőgazdaság, gyáripar, állat- és botanika, fizika és kémia, orvostudomány témájában, és így tovább [14] .
1913 - ban, az orosz gazdaság általános fellendülése nyomán megindul a moziipar gyors növekedése, új cégek jönnek létre - köztük a legnagyobb I. N. Ermolyeva filmcég , amely között több mint 120 film készült olyan jelentős filmekkel, mint a The Pákkirálynő (1916) és „ Sergius atya ” (1918), Yakov Protazanovtól .
P. Timan és F. Reinhardt cége 1913-ban elindította a nagy sikerű játékfilmek " Oroszország aranysorozatát " , amelynek fő rendezői Jakov Protazanov és Vlagyimir Gardin voltak . A sorozat olyan híres filmeket tartalmazott, mint az " Anna Karenina " (1914), "A nemesek fészke ", " Háború és béke " (mindkettő - 1915) és mások. Ugyanebben a sorozatban került sor Vsevolod Meyerhold filmes debütálására, aki 1915 -ben rendezte a Dorian Gray képe című filmet .
Alekszandr Drankov is megtalálja a saját receptjét a kereskedelmi sikerhez, és kiadja a Franciaországban feltalált detektív-melodramatikus filmsorozat orosz verzióit - a " Sonka, az aranykéz " (1914-1915), a " Rabló Vaska Csurkin " (1914-1915) sorozatfilmeket. , " Anton Krechet "(1916) és mások.
A hiányos adatok szerint 1913-ban Oroszországban 1412 mozi működött, ebből 134 Szentpéterváron és 67 Moszkvában.
1912-re a mozi az egyik legelterjedtebb és legáltalánosabb látványosság lett a nagy és közepes méretű orosz városokban.
„Sétálj este a fővárosok, vidéki nagyvárosok, megyei jogú városok, nagy falvak és külvárosok utcáin, és mindenhol a magányosan pislákoló petróleumlámpás utcákon ugyanazzal találkozol: a lámpásokkal megvilágított bejáratnál és a bejáratnál. sorban álló emberek tömege - mozi... Nézzen be a nézőtérre, meg fog lepődni a közönség összetételén: mindenki itt van - diákok és csendőrök, írók és prostituáltak, tisztek és diáklányok, mindenféle Szemüveges, szakállas értelmiségiek, munkások, hivatalnokok, kereskedők, világhölgyek, kalaposok, hivatalnokok, egyszóval – mind…”
- A. Szerafimovics . – Jön a gép. - " Blue-phono ", 1912, 8. szám, ma. Nem találok számot, és nem tudom, hogyan csináljam az életemben, hogyan tegyem, és mit jelent az életben csinálni, és miért nem lehetek ezen a világon, és nem csak a világban. első helyen, és a végén magányban fogok élni 8.M. Aleinikov szerint "a fejlett orosz irodalom és az orosz színház felvilágosító és demokratikus hagyományai, amelyek mindig is arra törekedtek, hogy a sokmillió olvasó és néző számára hozzáférhetővé váljanak, arra kényszerítették az orosz irodalmi és művészeti közösséget, hogy a filmművészet feltörekvő művészetében lásson a demokratikus látványosság új, erőteljes formája", [15] aminek következtében Oroszországban a filmművészetet némileg másképp fogták fel, mint Európában. Az orosz színházi személyiségek különösen nem támogatták a külföldi színházi szövetségek 1912-ben előterjesztett kezdeményezéseit, amelyek egy nemzetközi mozgalom létrehozására irányultak a „mozi ellen”. Például a Szentpétervári Színművészeti és Zenei Írók Szakszervezete egy levélben válaszolt a mozgalom kongresszusán való részvételre szóló meghívásra, amelyben kijelentette, hogy az orosz írók szerint a mozi "nem gonoszság, amely ellen nemzetközi találkozókat kell leküzdeni. összehívták" [16] .
A film művészetként való felfogása azonban még mindig meglehetősen ritka volt. Például Vlagyimir Majakovszkij 1913-ban ezt írta:
„A filmművészet és a művészet más rendű jelenségek. A művészet magas színvonalat ad, míg a mozi, mint egy könyv nyomda, sokszorosítja és szétszórja azokat a világ legsüketebb és legtávolabbi részein” [17] .
Hasonló álláspontot képviseltek a legrangosabb színházak vezetői is, akik általában megtiltották társulataik színészeinek, hogy filmekben szerepeljenek. Ez a tilalom azonban nem volt abszolút, és bizonyos esetekben a népszerű színházi színészek engedélyt kaptak, hogy részt vegyenek például az orosz klasszikusok alkotásainak filmadaptációiban.
Szükséges esetekben az állam is részt vesz a filmművészet szabályozásában. Moszkvában például a filmvetítések szervezőinek az engedély megszerzéséhez biztosítaniuk kellett a mozik szerkezetére és tartalmára vonatkozó, 1912-ben elfogadott szabályok betartását. E szabályok szerint csak a kőépületek első és második emeletén lehetett mozit nyitni, tilos volt mozitermeket közvetlenül a gyógyszertárak, gyógyszertárak és szúnyogüzletek felett és alatt létesíteni . A mozikat üres kőfalakkal és tűzálló mennyezettel kellett elválasztani a többi helyiségtől. Tűz esetén vészkijáratra volt szükség. Minden csarnokban a szabályok kényszerszellőztetést írnak elő [18] .
Fokozatosan kidolgozott és cenzúra korlátozások a mozik számára. 1908-ban a moszkvai polgármester először tiltotta meg a "párizsi műfajú" (vagyis komolytalan vagy pornográf tartalmú) filmek mozikban való bemutatását. 1908. november 27-én a moszkvai polgármesteri hivatalban létrehozták a filmszalagok cenzorának állását . A tilalmaknak külön kategóriája létezett az uralkodó dinasztiából származó személyek filmekben való ábrázolására (ezt a tilalmat csak különleges esetekben oldották fel - például a Romanov-dinasztia 300. évfordulójának szentelt filmeknél). A zsinat és az alatta létező lelki cenzúra kérésére számos részleges vagy teljes tilalmat vezettek be a szentképek, az egyházi szertartások (köztük a kereszt jele) és körmenetek, valamint az istentiszteletek bemutatására. bármilyen keresztény felekezet a filmekben. E korlátozások egy részét nem formalizálták, de a film készítői így vagy úgy nem hagyhatták figyelmen kívül [19] .
Oroszország 1914 -es belépése a világháborúba nagy változásokat okozott a filmművészetben. Néhány színészt, rendezőt és más filmes szakembert besoroztak a hadseregbe, vagy önkéntesként mentek a frontra. Másokat, akiknek német gyökerei voltak (Vladimir Siversen, Paul Timan és mások), internáltak, száműztek, és nem dolgozhattak tovább a moziban. A legyártott filmek összszáma azonban továbbra is gyorsan nőtt, részben amiatt, hogy a háborúban álló Európából érkező filmek importja jelentősen visszaesett. Abban az időben a Szkobelev-bizottság is tevékenykedett olyan tevékenységekkel , amelyek elrendelték a hazafias és propagandaszalagok készítését, amelyek gyakran jelentős sikert arattak. Például Vladislav Starevich sokat dolgozott a Szkobelev-bizottság megbízásából, többek között e program részeként színpadra állította a Belgium liliom című animációs példázatát .
A háború idején esett az orosz művészi mozi virágkora. Ebben az időszakban a kiváló filmstylist, Jevgenyij Bauer készíti fő filmjeit , Vlagyimir Gardin és Vjacseszlav Viskovszkij aktívan dolgoznak , a veterán rendezők, Pjotr Chardynyin és Jakov Protazanov a képzettség új szintjét érik el ; új sztárnevek jelennek meg - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; új filmstúdiók kezdik meg működésüket - Mihail Trofimov ( "Rus" kereskedőház ) és Dmitrij Kharitonov ( Kharitonov Kereskedelmi Ház ). A filmes folyóiratok is gyorsan fejlődnek - 1916 -ban 11 professzionális filmes magazin jelent meg Oroszországban.
A mozi népszerűségét a közönség körében bizonyítják S. Ginzburg [20] adatai :
„1916-ban legalább százötvenmillió mozijegyet adtak el Oroszországban. Ebből az következik, hogy átlagosan minden elolvasott könyvre öt-hat mozilátogatás jutott, és minden eladott színházjegyre <...> - tíz-tizenkét eladott mozijegy. Így tehát vitatható, hogy a forradalom előtti Oroszországban, legalábbis az első világháború éveiben a mozi nagyobb szerepet játszott a lakosság esztétikai igényeinek kielégítésében, mint a színház, sőt az irodalom.
A háború és a filmipar rohamos fejlődése élesen felvetette egy új filmgyártási infrastruktúra létrehozásának kérdését az orosz iparosok számára - a moszkvai és szentpétervári stúdiók már nem feleltek meg a növekvő követelményeknek. Alexander Hanzhonkov 1916-ban új filmes bázist épített Jaltában filmes cége számára . 1917 tavaszán , közvetlenül a februári forradalom után Hanzsonkov cége gyakorlatilag teljes személyzetét Jaltába szállította, és gyorsan beindította a filmgyártást a Krím -félszigeten ; Yermoliev és mások követik a példáját. Az 1920 novemberéig tartó időszakra Jalta lesz Oroszország legnagyobb moziközpontja, bár a filmgyártás mindkét fővárosban is folytatódik.
Wrangel hadseregének veresége után a legtöbb filmes emigrált. Egy részük továbbra is külföldön dolgozott (Mozhukhin, Ermoliev, Starevich), mások egy idő után visszatértek hazájukba (Khanzhonkov, Chardynin, Viskovskiy). Az orosz filmipart több szakaszban államosították, és ez lett az RSFSR és a Szovjetunió mozijának létrehozásának alapja .
Plakátok orosz filmekhez az 1910-es évekből: " A tolvaj "
" Soha " film
"Csendes" film
"A gyilkos" film
A legtöbb modern forrás egyetért abban, hogy az Orosz Birodalomban forgatott mintegy 2700 filmcímből valamivel több mint 300 film maradt fenn a mai napig, egészben vagy jelentős töredékekben. Az oroszországi túlélő játékfilmek katalógusa [21] 305, 1908 és 1919 között készült, legalább részben fennmaradt játékfilmet, 7 állami szervezetek megbízásából készült filmet, valamint 27 filmcímmel vagy feltételesen tulajdonított filmet sorol fel (összesen 339 festmény). Ezek a filmek túlnyomórészt az Orosz Állami Filmalap tulajdonában vannak . Ismeretes, hogy a francia Cinematheque -ben és néhány más külföldi adattárban jelentős orosz filmgyűjtemény található, amelyek cseréje lehetővé teszi az Állami Filmalap gyűjteményének időszakos feltöltését. Az orosz híradók, fajok és népszerű tudományos filmek jelentős (és gyakorlatilag még rendszerezetlen) tömbje az Orosz Állami Film- és Fotódokumentum Archívumban található .
Jelenleg nem ismert, hogy léteznek-e nagyszabású nemzeti programok az Orosz Birodalomban forgatott filmek restaurálására és modern médián való közzétételére. A magánterjesztők egyetlen filmet adtak ki DVD -n , amelyek korábban külföldön is megjelentek.
Az orosz mozi iránti érdeklődés a nézők és a szakemberek részéről egy új típusú újságírást - a filmes újságírást - eredményezett. Sok általános folyóirat és újság kis rovatokat szentelt kiadványaiban a filmművészetnek [22] . De voltak kivételek is. Így az 1907-től 1908-ig havonta kétszer megjelenő Svetopis folyóiratnak volt egy 18 oldalas Mozi melléklete [23] . V. E. Visnyevszkij "A forradalom előtti filmművészet egyéni és folyóiratainak bibliográfiájában" a "Kino"-t "az első orosz filmes magazinnak" nevezte [24] . A legrégebbi [24] mozinak szentelt magazin a Cine-Fono volt , amely 1907 és 1918 között létezett. Ebben az időszakban 240 kiadást adtak ki [22] . A következő tíz évben számos mozinak szentelt folyóirat jelent meg az országban. V. E. Visnyevszkij „Bibliográfia…” című könyve 77 könyvtárakban és magángyűjteményekben őrzött folyóiratot ír le [25] .
Míg a "Sine-fono" független folyóirat volt, más kiadványok a filmes vállalkozókhoz tartoztak: a "Bulletin of Cinematography" (1910-1917) az "A. Khanzhonkov and Co. ” ,„ Live Screen ”(1912-1917) - TD“ Ermolyeva, Zarkhin és Segel ”,„ Projector ”(1915-1918) - az Ermoliev új cége stb. A magazinok főként a reklámoknak köszönhetően léteztek [ 22 ] .
Az ilyen kiadványok között különleges helyet foglalt el a Khanzhonkov filmstúdióban kiadott Pegas magazin, amely a megjelenő filmekről szóló információkon túl forgatókönyveket, polemikus anyagokat, ismeretterjesztő cikkeket adott ki, és nem annyira a filmek népszerűsítésére irányult. az azt kiadó cég, hanem az orosz filmipar egészének fejlesztése.
A 20. század elején a forgatás főszereplője nem filmrendező, hanem operatőr volt. Oroszországban az üzemeltetőket "bérlőknek" nevezték. A szakma hiánycikk volt, az operatőrök folyamatosan hiánycikknek számítottak. Az operatőrök állományát külföldi szakemberekkel egészítették ki, akik Franciaországból (J. Meyer és L. Forestier), Németországból (V. Siversen) és másokból érkeztek, a hazai operatőrök elsősorban a fotózás felől érkeztek a moziba, akik közül néhányan kiemelkedő mesterekké váltak pl. , A. Levitsky és P. Novitsky. Kivetítők (D. Szahnyenko), filmstúdióknál dolgozó fiúk (G. Giber), laboránsok (A. Ryllo) és mások is érkeztek a kameraiparhoz [26] .
Eleinte a rendezők szervezési kérdésekkel foglalkoztak a forgatáson, az operatőrök pedig az alkotói folyamatot vezették. De fokozatosan minden kreatív munka a rendező kezében összpontosul. Felkészíti a színészeket a forgatásra, megbeszéli annak menetét az operatőrrel, megtekinti a díszletet. Végül a rendező az első helyre kerül a filmkészítés folyamatában [27] .
Körülbelül harminc rendező dolgozott folyamatosan a moziban. Többnyire tanult emberek voltak, valaki a színházi környezetből érkezett a moziba. Mindenkitől külön volt az első orosz filmrendező , V. M. Goncsarov , aki vasúti tisztviselőként dolgozott filmes karrierje kezdete előtt. Az ő forgatókönyve alapján forgatták az első nagyjátékfilmet, a " Póni szabademberek " című filmet. Goncsarov a " Rettegett Iván halála " című film forgatásával kezdte rendezői karrierjét . Filmes karrierje az A. A. Hanzhonkovval való együttműködés időszakában érte el csúcspontját [27] .
Az Orosz Birodalom egyik termékeny rendezője P. I. Chardynin volt , aki több mint száz festményt forgatott. A színházból érkezett a moziba, Goncsarov „A Kalasnyikov kereskedő dala ” és „ A 16. század orosz esküvője ” című filmjeiben szerepelt . Rendezőként 1909-ben debütált a " The Power of Darkness " című filmmel. Chardynin szalonmelodrámákat, vígjátékokat, bohózatokat, irodalmi művek filmadaptációit rendezett.
Nem kevésbé népszerű rendező, aki körülbelül 80 művet forgatott, mielőtt Oroszországból emigrált, Ya. A. Protazanov volt . Eleinte forgatókönyvíróként dolgozott. A rendezői debütálásra 1909-ben került sor " A Bakhchisaray szökőkútja" című filmmel . 1914-1915-ben számos festményt készített az "orosz aranysorozatról". Protazanov munkásságának korai időszakának legjobb alkotásai N. M. Zorka szerint a „ Pák királynője ” és a „ Sergius atya ” című filmek . Ezeket a műveket "magas rendezői és kamerakultúra, a színészi játék pszichológiai mélysége" jellemzi.
E. F. Bauert az orosz némamozi kiemelkedő stylistjának tartják . Számos szakmában bizonyított: karikaturistaként dolgozott, szatirikus jegyzeteket írt a sajtó számára, a művészi fotográfia mestereként mutatkozott be, színházban rendezőként, impresszárióként és színpadi tervezőként dolgozott. A mozi első munkája a „Romanovok Házának harmadéves évfordulója” című film díszleteinek létrehozása volt. Később rendezőként dolgozott, filmes pályafutása során több mint 80 filmet készített.
A világ első báb-animációs technikával forgatott történetfilmjeinek alkotója V. A. Starevich orosz rendező volt . Középiskolás korában szerette a fotózást és a rovartant, ami hatással volt munkásságára a jövőben. Starevich 1910-ben bogarakbábukkal és stop-motion technikával elkészítette az első bábfilmet " Lucanus Cervus ". Walt Disney Starevich munkájáról azt mondta, hogy "ez az ember több évtizeddel megelőzte a világ összes animátorát".
Emellett V. Turzhansky , Ch. G. Sabinsky , V. R. Gardin , V. K. Viskovskiy kiemelkedik számos más rendező közül .
A játékfilmgyártás bővülésével a színészek és színésznők jelentős szerepet kezdtek játszani a közönségvonzásban. A filmesek gyakrabban hívtak meg olyan előadókat, akik a közönség kedvenceivé váltak. A plakátokon a színészek nevét kezdték nagyban nyomtatni, bár a rendezők nevét gyakran egyáltalán nem tüntették fel. A színészek mindegyike színházi előadó volt, akik nem hagyták el a színpadot a vászonra [28] . V. E. Visnyevszkij "A forradalom előtti Oroszország játékfilmjei" című referenciakönyvében 297 név szerepel: 177 színész és 120 színésznő [29] . A népszerű színészek 30-60 szerepet játszottak oroszországi pályafutásuk során, a "rekorder" I. I. Mozzhukhin pedig körülbelül 100 szerepet játszott [28] .
| Évekkel elveszett oroszországi forradalom előtti filmek | |
|---|---|