Mise en abyme

A Mise en abyme ( MFA [ m i z ‿ ɑ̃ n ‿ a b i m ]; orosz misanabim ;  franciául fordítva  -  „hely a mélységben”) vagy a matrjoska elve egy  rekurzív művészi technika, köznyelvben „álom” néven ismert. álomban, történet a történetben, játék a színdarabban, film a filmben vagy kép a képben.

A kifejezés eredete

A kifejezés a középkori heraldikából származik , ahol a francia abyme szó (az abîme szó elavult írásmódja ) egy miniatűr címert jelölt a címer közepén. A Mise en abyme azt jelentette, hogy "heraldikai elemet kell elhelyezni a címer közepén". Egy önmagán belüli alak metonimikus reprodukciójának modern értelmében ezt a heraldikai kifejezést először Andre Gide író használta a 20. század elején .

A festészetben

Az egyes műalkotások az „objektív” és a művészi valóság egymással szemben elhelyezkedő tükreként épülnek fel, amelyek a végtelenségig tükrözik egymást:

• Sok középkori freskó és mozaik ábrázol ktitorokat , amelyek Krisztusnak vagy az Istenszülőnek a templom miniatűr képét mutatják be, amelyen a megfelelő freskó vagy mozaik található.
• Jan van Eyck „ Arnolfinis portréjában ” az ábrázolt alakjai mögött a falon egy kis domború tükör lóg , amelyben láthatjuk, hogyan rajzolja meg a művész az ábrázolt és ugyanazt a tükröt, amelyben ő maga tükröződik stb. .
• Van Eyck hatására ugyanazt az „ ouroboros- effektust ” használta portréikon Hans Memling és Quentin Masseys , valamint Diego Velazquez a királyi család híres ünnepi portréján, a „ Las Meninas ”.

Az irodalomban

• Az Iliászban a trójai nő , Elena a trójai háború eseményeit (a vers tartalmát) ábrázolta a hímzésén , az Aeneisben pedig a Karthágóba hajózó főszereplőt , akit más trójai hősök szobrai között találtak, és egy képet önmaga.
• Shakespeare Hamletjében a főszereplő olyan színdarabot állít elő , amely magát a Hamlet című darab eseményeit tükrözi és parodizálja ( az "egérfogó" jelenet ).
• A Don Quijote -ban egy pap és egy borbély, miközben a főhős könyvtárát nézegeti, ott talál egy Cervantes -könyvet, és elkezdi megvitatni az érdemeit; kiderül, hogy a borbély Cervantes barátja. Más szavakkal, "a borbély, Cervantes fikciója vagy Cervantes álmának képe, ítéli meg Cervantest" [1] .
• A Ramayana utolsó dalában a főszereplő, Rama találkozik fiaival az erdőben, akik a Rámájána elejétől énekelnek részeket neki.
• A középkori könyvekben (" Dekameron ", " Canterbury-mesék ", " Panchatantra ") sok történet vagy mese gyakran egyetlen kerettörténetre van felfűzve .
• Az „ Ezeregy éjszaka ” arab-indiai gyűjteményben bővelkednek a történeteken belüli történetek, amelyek sokfenekükben szédítő narratív konstrukciókat alkotnak:

Itt felidézheti egymásban a kínai labdákat vagy az orosz fészkelő babákat. A történetek a történetekben a szinte végtelenség furcsa érzését keltik, enyhe szédülés kíséretében. <...> Egyik sem zavarja annyira a lelket, mint a DCII-éjszaka, a legvarázslatosabb éjszaka. Ezen az éjszakán a király saját történetét hallja a királyné ajkáról. Egy olyan történet kezdetét hallja, amely magában foglalja az összes többit, valamint önmagát. Mi van, ha a királynő nem hagyja abba a mesélést, és az örökké mozdíthatatlan királynak újra és újra meg kell hallgatnia az „Ezeregyéjszaka” befejezetlen történetét, amely vég nélkül, ciklikusan ismétlődik...

• Jan Potocki A Zaragozában talált kéziratot dobozos stílusban ( powieść szkatułkowa ) írta: a narrátor és szereplői folyamatosan mesélnek egymásnak, amelyeken belül ezeknek a történeteknek a szereplőinek történetei gyakran azzá válnak. A regény több mint száz történetből áll, amelyek egymásba fonódnak és szövevényesen metszik egymást. A romantika korszakának „irodalmi koporsóinak” kevésbé összetett példái Ch. R. Metyurin  „ Melmoth, a vándor ” és M. Yu. Lermontov „ Korunk hőse ” .

• A matryoshka elvét jól ismerték a kínai szerzők, különösen az Álom a vörös kamrában című regény szerzője . Jin Shengtan a Backwaters egyik régi kiadásában ezt az elvet hirdette: "Nincs fantasztikusabb, mint belenézni a tükörben tükröződő tükörbe, értelmezni egy álmot egy másik álomban, elmesélni egy történetet a történetben" [2] .
• A Lafcadio Hearn által angolra fordított Akinosuke 's Dream kaidan című művében a főhős arról álmodozott, hogy több évig egy másik országban uralkodik, amíg királyi felesége meg nem halt. Később azonban megtalálta azokat a helyeket, amelyekről álmodott, és nyomait mindannak, ami álmában történt vele, amikor felásott egy közeli hangyabolyot :

Igen, ez a császár az álmomból! – kiáltotta Akinosuke. – És az a nagy épület a Tokoyo-palota! Most már biztos vagyok benne, hogy megtalálom Hanrieke-dombot és a hercegnő sírját. Ásott-ásott, forgatta a földet, végül egy kis halmot látott, melynek tetején egy buddhista sírkőre emlékeztető kavics feküdt. És alatta felfedezte egy hangya nőstény agyagba temetett holttestét.

• A romantika irodalmában a hős egymást követő „ hamis felébresztéseinek ” láncolata van , amelynek célja a bizonytalanság, az alvás és a valóság feloldhatatlanságának légkörének megteremtése. Egy ilyen többszintes "álom az álomban" kifejezést Gogol használta a " Portré " című történetben .
• Példa Lev Tolsztoj technológia használatára : „És hirtelen furcsa érzést éltem át: eszembe jutott, hogy minden, ami most történt velem, annak megismétlődése, ami egyszer már megtörtént velem: hogy ugyanúgy esik az eső. , és a nap lenyugodott a nyírfák mögé, én ránéztem, ő pedig olvasott, és mágneseztem, ő meg visszanézett, és még nekem is eszembe jutott, hogy ez még egyszer megtörtént. A Serdülőkor főhőse saját elmélkedésébe bonyolódva így érvel: „Már nem azon a kérdésen gondolkodtam, ami foglalkoztatott, hanem azon, hogy mire gondolok. Felteszem magamnak a kérdést: mire gondolok? - Azt válaszoltam: arra gondolok, amit gondolok. Most mire gondolok? Azt gondolom, amit gondolok, amit gondolok, és így tovább."
• Andrej Belij " Pétervár " című regénye a kreatív képzelet többszintű aktusára épül: a narrátor az "agyjáték" rohamában kitalálja "szenátora", a szenátor alakját - gyilkosa "árnyképét". Dudkin, Dudkin – a démoni perzsa Shishnarfne, aki parancsokat ad neki és megmérgezi az agyalkoholt .
• A modernizmus prózájában a matrjoska technikát még a nagyon rövid történetekben is alkalmazzák, amelyek mindössze néhány oldalt foglalnak el:
  • V. V. Nabokov „Set” című novellájában egy berlini nyugdíjasról szóló realista esszét a vele szemben a parkban ülő narrátor képzelete generál, de a narrátor is csak „képviselője” a szerzőnek.
  • Minden szereplő egy másik tudat álom szüleménye H. L. Borges „A romok körében” című példázatában. A végén a főszereplő rájön, "hogy ő maga is csak egy szellem, akit valaki álmában lát".
  • H. Cortazar " A parkok folytonossága" című történetében a főszereplő egy regényt olvas egy férfiról, aki átmegy a parkon, és bemászik a házba, hogy megölje ennek a regénynek az olvasóját.
• A matrjoska-elv az alapvető cselekményformáló technika Alain Robbe-Grillet kísérleti szövegeiben , kezdve az In the Labirintusban (1959).

A filmművészetben

A réteges struktúrákat történetekkel a történetekben és álmokkal az álmokban az európai művészmesterek sajátították el az 1960-as és 1970-es években ( Jacques Rivette „ Celine és Julie teljesen hazudik ” , Alain Resnais „ Gondviselés ” című regénye lengyel filmadaptáció a „ The The ” című regényből. Zaragozában talált kézirat "). Charlie Kaufman forgatókönyveiben rendszeresen elmossa a határvonalat a valóság és a fikció között . Nagyon gyakran egy történet a történetben rejtett kommentárt tartalmaz arról, hogy mi történik a fő történetben ( K. Kieślowski : Veronika kettős élete ). A valóságok rétegzettsége időnként dezorientációs hatást vált ki – mind a színészek, mind a film közönsége számára ( Létezés D. Cronenbergtől , Inception K. Nolantól ) . A " Karakter " című filmben a főszereplő, Harold adóellenőr egy harmadik személyben kezd hallani egy hangot, aki kommentálja tetteit és gondolatait. Eleinte, figyelembe véve ezeket a pszichológiai jellegű problémákat, később megbizonyosodik arról, hogy ő talán a könyv szereplője. A történet során találkozik Karen Eiffell írónővel, aki tragédiát ír Harold adóellenőrről, és éppen meg akarja ölni új regénye főszereplőjét. Harold megpróbál ellenállni ennek a sorsnak .

H. L. Borges a matrjoska-konstrukció művészi hatását a következőképpen látja: „ha a kitalált szereplők lehetnek olvasók vagy nézők, akkor mi, velük kapcsolatban olvasók vagy nézők is valószínűleg fikciók vagyunk” [1] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 H. L. Borges . Rejtett mágia Don Quijotében Archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél . Új vizsgálatok (1952)
2. ↑ Qiancheng Li. A felvilágosodás fikciói: Utazás Nyugatra, Számtalan tükör tornya és Dream of the Red Chamber . University of Hawaii Press, 2004. 156-157. oldal.

Irodalom

• Lucien Dallenbach. Le recit speculaire: essai sur la mise en abyme . Párizs: Seuil, 1977. ISBN 2-02-004556-7 .
• Sebastien Fevry. La mise en abyme filmique: essai de typologie . ISBN 978-2-87130-075-5 .
• Carla Solivetti. Mise en abyme a Dead Soulsban . // Toronto Slavic Quaterly. 2009 ősz.

Szótárak és enciklopédiák	Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	BNF : 119517033 , 124849127 GND : 4170125-2 J9U : 987007530332705171 LCCN : sh2002001443