Ritmus

Ritmus ( lat.  rhythmus , más görögül ῥυθμός , más görögből ῥέω  - folyni, folyni, terjedni stb.) - a zene időbeni szerveződése [1] . A zenei kompozíció ritmikai szerkezetét időtartamok sorozata  – hangok és szünetek – alkotja. Az írott hagyományban a zenei ritmust a kottaírás segítségével rögzítik .

Rövid leírás

A szabályos ritmus immanensen benne rejlik az emberben, mint élő szervezetben, megnyilvánul a tér és idő érzékelésében, olyan folyamatokban, mint a szívverés és a légzés, a nappal és az éjszaka változása, az évszakok váltakozása. . A rendszeres zenei ritmus velejárója az egész világ tánczenéjének, Európa professzionális (zeneszerzői) zenéjének a Notre Dame-i iskolától, majd a 20. század közepéig, a keleti tradicionális zenében - a világ számos műfajában . makamo-mugham hagyomány, indiai klasszikus zene , a keleti és nyugati populáris zene legtöbb műfaja, jazz stb.

Egy adott zenei kompozíció ritmusa rendkívül változatos, és soha nem azonos méretű időtartamok alkotják. Időbeli viszonyok különböző nagyságrendű időtartamok között keletkeznek. A zenében az időtartamok és szünetek számszerű arányai lehetnek többszörösek (egy adott időtartam-sorozatban a szomszédos időtartamok 1:2, 1:3 stb. arányokkal vannak kifejezve), vagy nem többszörösek (1:1,5), sőt lazán rögzített, "irracionális" (mint a régi saeta zenei felolvasásában vagy Schoenberg Sprechgesangjában ).

Kombináció, hangok és szünetek alkothatják egy zenemű ritmikus mintáját . A zenetörténetben stabil, sematikus időtartam-csoportosítások alkottak ritmusképleteket , amelyek a műfaj és stílus legfontosabb jelzőjének helyét vették át, akárcsak az évezredes monodikus kultúrákban (például a znamenny -ben és a gregorián énekben ) a dallam . formula volt a mód legfontosabb jelzője . A zeneszerzők és hallgatók közössége által megosztott ritmusképletek mellett (mint például az olasz szicíliai bolero, a spanyol boleró , a lengyel polonéz és még sokan mások) a zenetörténet ismeri az egyes „ritmusprojekteket”, amelyek az egyes művekre jellemzőek. egyéni zeneszerzőktől, mint például C. Debussy „Lépések a havon” előjátékában , F. Chopin „ Forradalmi etűdjében ” , S. S. Prokofjev hetedik zongoraszonátájának fináléjában és sok más zeneszerző opuszában.

A ritmus nincs abszolút időmértékegységhez (másodperc, ezredmásodperc stb.) kötve , csak a hangok és a szünetek egymáshoz viszonyított időtartama van beállítva.

A kifejezés

A zene ritmusa a tudományban az elmúlt két évszázadban tárgyalt kifejezések egyike. Nincs egyetértés a meghatározását illetően.

A zenetudomány elsősorban a zeneszerző úgynevezett "klasszikus-romantikus korszakának" zenéjére fókuszál (a barokk kiegészülésével), a zenei ritmust (e korszakokban) leggyakrabban a hangsúlyok szabályos, periodikus egymásutánjaként határozzák meg, azaz mért mozgás, séma korlátozza. A ritmusnak ez a megértése gyakorlatilag megegyezik a meterrel .

Tágabb értelemben a ritmus (a New Age zenéjére való hivatkozás nélkül) az időtartamok bármilyen „folyamata”, szabályos (periodikus, ismétlődő) időszakaszokra osztva vagy fel nem bontva. A ritmus elemei (ilyen tág értelemben) lehetnek racionális vagy irracionális időtartamarányok.

Történelmi vázlat

A zenei ritmusról szóló legrégebbi európai forrás Arisztoxenosz "The Elements of Rhythm" [ 2] (Kr. e. 4. század; a traktátus töredékesen maradt fenn) [3] . Az ókori szerzők nem választják el a zenei ritmust a költőitől. A Rhythmopea-t (egy költői és/vagy zenei mű ritmikus kompozícióját) a ritmustudomány részeként – akárcsak a melopeát – a szájharmonika részeként tanulmányozták . A zenei ritmus következetes írásos rögzítésének első példája a Seikilai Scolius (a Kr. u. II. század 1. felére datálható).

A ritmus vagy talam legrégebbi az indiai klasszikus zene teljes, strukturált rendszereként létezik , beleértve a Karnataka hagyományt is . A " Natyashastra " című értekezésben, amely az indiai színházi kritikus, Bharat Muni összeállításában ismert (a kompiláció időszámításunk előtti 200 és i.sz. 200 között van), a ritmust tekintik az elsődleges művészeti ágnak. Ezért a Natya művészeti hagyomány minden típusának tanulmányozása a ritmustanulással kezdődött. A fő elemnek a hanghullámot tekintették, amely az anyagi világban ritmusként ( talam ), időmérő egységként, valamint a színpadi tér szakralizálásának és megváltoztatásának egyik módjaként jelenik meg egy színházi akció során. A ritmust a hang követte ( zenei hang ), majd a szó ( Kavyas és Nataka ) és a mozgás ( tánc ).

Ritmus, méter és tempó: különbségek

A ritmus , a méter és a tempó  különböző fogalmak.

A mérő erős és gyenge ütemek koordinátahálóját határozza meg, az ütemek közötti egyenlő távolsággal . Elképzelhető milliméterpapírnak , amelyen a legvékonyabb vonalak legkisebb cellája a minimális időtartam a munkában, a vastagabb vonalak ütemeket jelölnek, a vastagabbak is viszonylag erős ütemeket, a legvastagabbak pedig az erős ütemeket. Ennek a rácsnak a vonalai mentén ritmikus figurákat rajzolhat különböző hosszúságú szegmensekből (különböző időtartamú hangok). Az ábrák teljesen eltérőek lehetnek, de mindegyik ennek a rácsnak a vonalain fog alapulni. A hangok időtartama relatív mértékegységben állítható: ez a hang  egy 4 cellás szegmens, ez pedig 2 cella hosszúságú, ezek az arányok a rács léptékének változásával nem változnak. Az ilyen szegmensek váltakozási sorrendje a ritmus . Ezt a rácsot a tempó segítségével méretezheti , így hosszabb vagy rövidebb a sorok közötti távolság. A tempó fogalma már nem a metrikus egységek relatív, hanem abszolút időtartamát jellemzi; azt például a percenkénti negyedek számában fejezzük ki. Tehát az „1 cella = 1 másodperc” skálán egy 2 cella hosszú hangjegy megszólalási ideje 2 másodperc lesz. A skála 2-szeres csökkenésével ( tempó növekedésével ) a hang időtartama ugyanabban a 2 szegmensben már 1 másodperc lesz. A milliméterpapír-példa nagyon világos és teljesen helytálló a zenemérő tantárgy tanulmányozásának matematikai megközelítése szempontjából . De az előadói gyakorlat során figyelembe kell venni azt a tényt, hogy az ilyen (tisztán matematikai) logika követése a zenei szöveg ritmikai oldalának tanulmányozása során a zenei mű tartalmi oldalának torzulásához vezet, ahol a legtöbb esetben egy rövid hang. bizonyos számú kis lüktetés összegzésével áll össze, éppen ellenkezőleg, egy kis időtartam keletkezik egy nagyobb részre való felosztás eredményeként. Csak speciális esetekben (például szinkronizáláskor ) a metrikus rács legnagyobb "vonalai" átvilágíthatnak hosszú hangokon (vagy hosszú szüneteken), és azt a benyomást keltve, hogy több részre osztják őket.

Jegyzetek

  1. ↑ Csehovics D. O. Zenei ritmus // Nagy orosz enciklopédia . 28. évfolyam. Moszkva, 2015, 541. o.
  2. ↑ Var.: "A harmonikusok alapjai".
  3. ↑ Arisztoxenosz ritmikus tanítását oroszul először Yu. N. Melgunov mutatta be egy 1884-ben írt nagy cikkében. Az anyagot posztumusz tették közzé, lásd: Melgunov Yu.N. Az orosz dalok ritmusáról és harmóniájáról // A Zenei és Néprajzi Bizottság közleménye. 1. kötet Moszkva, 1906, p. 363-399.

Irodalom

Lásd még

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban