A Nome ( ógörögül νόμος jog, szokás, intézmény) az ókori Görögországban szöveg -zenei és zenei (költői szöveg nélkül) forma, vagy Apollónnak szentelt különleges zenei műfaj . Annak ellenére, hogy az ógörög traktátusok és irodalmi művek ( Pindar , Aiszkhülosz , Szophoklész , Arisztophanész , Pszeudo-Arisztotelész "problémák" , Sztrabón , Arisztidész Quintilianus , Pszeudo-Plutarkhosz stb.) jelentős mennyiségű bizonyítékot tartalmaznak a nómra sok későbbi görög kézikönyv ("Anthology" Proclustól , "Onomasticon" Polluxtól , "Udvar" stb.), a kifejezés pontos jelentése továbbra is tisztázatlan. A nóm zenei ( kotta ) emlékei nem maradtak fenn.
A név nagy valószínűséggel a kialakult minta formája és műfaja volt . Szólisták (költők-zenészek) a „rajzolók” ( ógörög ἀγωνισταί ) versenyein, a pángörög játékokon ( a 6. századi pithiuszi játékoktól kezdődően) adtak elő nótákat. A források megkülönböztetik a noma négy típusa között: Kifarodic noma ( Dr. Greek νόμος κιθαρῳικός ; Kifarodium- szingelés Kifara számára ), Auric Noma ( más görög νμος κοςavlodium-szingelés, kísérő;αὐδικςνόμος ; ének) és avletic nome ( más görög νόμος αὐλητικός ; avletics - az aulos játék művészete, éneklés nélkül). A kypharodikus nóm feltalálását (amelyet a legősibbnek és etikailag legjelentősebbnek tartanak) az ókori szerzők Terpanderrel , az avlodikus nóm feltalálását pedig Clonasszal és Ardallal (ők egy generációval később éltek, mint Terpander) társították. A későbbi, hangszeres nómák feltalálóit argosi Sakadának és mysia Olimposznak ( auletica) hívják. A nómát a botrányos költő-zenész Milétusi Timóteus alakította át , akinek az udvar 19 új nóma összeállítását tulajdonítja. Az avantgárd újításairól híres Timothy "perzsák" úr megnyerte az athéni játékokat, amelyeket 420-ban vagy 416-ban tartottak. Az író szerint a III. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Peripatetikus szatíráját ("Euripidész élete"), ennek a nómának az előjátékát egy másik jeles újító, Euripidész írta [1] .
A legtitokzatosabb a „többfejű” auletikus nóm ( ógörögül πολυκέφαλος νόμος ), melynek feltalálását Pindar magának Pallas Athénének tulajdonítja:
Amikor a leány-istennő [2] megmentette kedves barátját [3] a nehéz munkától [4] , egy mindent megszólaló aulikus dallamot talált ki ( ógörög αὐλῶν πάμφωνον μέλος utánzata ) [ 5] Euryale állkapcsa [6 ] . Az istennő kinyitotta [saját magának], de amikor úgy döntött, hogy megnyitja a halandók előtt, sokfejű nómnak nevezte [ezt a dallamot], hogy felkeltse az embereket a dicsőséges versenyre [7] ...
– Pindar. Pythian óda 12. szA nómák részletes, több részből álló kompozíciók voltak (az egyik hipotézis szerint a „többfejű” a leírt nómban csak utalás annak több összetételére). Strabo a ( püthiánus ) nómát ötrészes alaknak írja le [8] , Pszeudo-Plutarkhosz - háromrészesnek, a Polluxnak hét része van. Jellemében (ethosz) a nómát nyugodtnak, nagyképűnek és fenségesnek írták le.
T. Mathisen, az ókori zene és zeneelmélet kiemelkedő kutatója a nómát kifinomult szöveg-zenei formának tartja ( eng. musico-poetic forma ), feltételezi, hogy a nóm zenéje „olyan ritmikai képleteket tartalmazott , amelyek egyáltalán nem voltak nyilvánvaló a [költői] szövegben, gyakran modulált, ráadásul időnként - nagyon távoli hangokban [9] , [a dallamban] hangközugrásokat és kromatikát alkalmaztak » [10] . A háromtagú Mathisen név az úgynevezett rongyfüzérhez hasonlítható, az eredeti terminológiában - "ragamala" [11] . A hétrészes Terpandrov-nóma kompozíciós elveiben (a Pollux's Onomasticon, IV.66.) analógiát lát a kutató a raga kompozíciós elveivel: "alapa" (előjáték, az intervallum nemének kifejtése, modális skála) és raktár) más görög nyelv nomikus részeivel hasonlítják össze . ἀρχά [12] és más görög. μεταρχά [13] ; "sthayi" és "antara" (az első és a második dallam bemutatása - az "alapa" szekcióba telepített fajtából és módból) - más görög részekkel. κατατροπά és más görög. μετακατατροπά [14] ; "sanchari" (fejlesztő rész, tematikus anyag fejlesztése) - egy másik görög résszel. ὀμφαλός [15] ; "abhog" (végső rész, coda) - egy másik görög részével. σφραγίς [16] . A nome hetedik részére ( ógörögül ἐπίλογος ) Mathisen nem mutat analógot a ragában [17] .
Yu.N. Kholopov azt sugallja, hogy a nóm egy mintadallam volt (mindenki által ismert dallamképletek halmaza ) [ 18] , amelyhez a költő-zenész szükség szerint különféle verseket adaptált. A tudós a rögzített nómák hiányát azzal magyarázza, hogy az ilyen, a hagyományban legalizált dallamokat már jól ismerték:
A közkedvelt dallamok-énekek mindenki ajkán hangzottak el, a szobormerev görög ritmust felállították és rögzítették (!) Versben. Így a mód és a ritmus is rögzült, mindenkit saját kísérettel tanítottak énekelni az iskolában, és az aed énekléséből származó híres legmélyebb benyomás hagyta el az egész zenei egészet, ahol természetesen az elképesztően zseniális dalok voltak az előtérben. - a költő versei.
- Kholopov Yu.N. Az ősi ritmusról (1996)