Délkelet-Európa zenéje
Maga a "zene" szó ógörög eredetű ( görögül Μουσική ), és a "múzsáktól" származik - az ókori görög mitológiában Zeusz lányaitól , akik költészetet, művészetet és tudományt szültek.
Az ókori Görögországban a zene az élet különböző területeit kísérte, nyilvános találkozókon és rendezvényeken, szertartásokon, színházban és játékokban hangzott el. A zenészek alakjai megtalálhatók a mitológiában ( Orpheus , Philamon , Tamyris , Marsyas ) és az epikus költeményekben ( Demodokosz és Pémiosz az Odüsszeiában ). Az ősi vázákon olyan zenészek képei őrződnek meg, akik hangszeren, például hárfán, citharán és lírán játszanak. Az istenek tiszteletére az ókori görögök himnuszokat komponáltak, például paean nomet Apollón tiszteletére vagy ditirambusokat Dionüszosz tiszteletére.
A Kr.e. 6. századtól kezdve. e. a zene a filozófusok érdeklődésének tárgyává válik. Püthagorasz különösen számos akusztikus mintát fedezett fel, amelyek alapvető fontosságúak a modern európai zeneelmélet számára. Arisztoxenosz tézisét a zenei intervallumok empirikus-auditív észleléséről terjesztette elő, Platón és Arisztotelész pedig a zene etikai nevelésben betöltött szerepének doktrínáját.
Az ókori görög zene túlnyomórészt egyszólamú volt ( monodia ). Modális alapját az ókori görög módozatok alkották, amelyek tetrachordokon alapultak, amelyeket oktáv módusokká - „harmóniákká” lehetett kombinálni. Az ógörög oktávmódok elnevezései (lídiai, dóri stb.) a modern zeneelméletben is széles körben használatosak.
Egyes zenetudósok és kritikusok, különösen a görögök szerint [1] [2] , a bizánci zenét erősen befolyásolta az ókori görög zenei kultúra. A szovjet zenetudósok, K. K. Rozenshild és Yu. V. Keldysh a perzsa , a zsidó , a szír és az örmény dalok hatását fedezték fel, és a késő ókori görög zene hatását öltötték magukra. [3] A római hatást is meg kell jegyezni , mivel Bizánc olyan kulturális központokat foglal magában, mint Alexandria és Antiochia . E. Hertsman, a bizánci kultúra kutatója úgy véli, hogy a bizánci zene a késő antik zene folytatása. [négy]
A bizánci egyházzene lejegyzése a neumentális kottaírás regionális változata . Általában négy típust különböztet meg, amelyek megfelelnek a rendszer történeti fejlődésének négy szakaszának:
A közép-bizánci lejegyzési rendszerben (és később) rögzített énekhangok hangmagassága megfejtésre kerül [5] . Ritmus (például egyedi hangok, fermák és szünetek irracionális meghosszabbítása), előadási árnyalatok (például dinamikus hangsúlyok, glissando, agogia ) és gazdag ornamentika (például ornamentális mikrokromatika és vibrato ), szintén az eredeti neumokban "kódolva" A mai napig félreérthetően megfejtettek (gyakran nagyon éles) viták tárgyai a bizantológusok körében. A paleobizánci lejegyzésű kéziratok zenei értelmezésének hagyománya elveszett.
1814-ben az úgynevezett Three Didascala (a reform további elnevezései a „krizanthoszi jelölés” és az „új módszer”) [6] javasolta az ókori zenei kéziratok egyszerűsített megfejtésének módszerét, amely széles körben elterjedt a modern görög gyakorlatban. az istentisztelet, mint a fő. A XX században. megszaporodtak a bizánci jelölés megfejtésére tett kísérletek. 1936-tól Nyugaton a Monumenta Musicae Byzantinae (MMB) tudományos publikációsorozat szerkesztői ( Egon Welles vezetésével) saját módszert javasoltak a zenei kéziratok megfejtésére. Átirataik a dallamot szigorúan diatonikusnak , a ritmust pedig "szólásszabadságnak" adják. Ez a „szabadság” azonban az 5 soros modern MMB-átírásban csak két időtartam – negyed és nyolcad – formájában rögzül; így az MMB szerkesztőinek átiratai erősen hasonlítanak a gregorián ének (elavult) ritmikus átirataira [7] . A bizánci lejegyzési emlékművek alternatív (többnyire ritmushoz , ritkábban dallamokhoz kapcsolódó ) átiratát jeles nyugati tudósok – a német Ewald Yammers (1962) [8] és a holland J. van Bizen [9] – javasolták . Bizen módszerét a görög I. Arvanitis dolgozta ki, aki a bizánci sticherákban és irmosokban ragaszkodott a bináris ritmushoz [10] . Oroszországban az Arvanitis ritmikus átírását I. E. Lozovoi M. Shkolnik tanítványa támogatta, aki a bizánci emlékművekre az orosz (későbbi) kettős jelekből és zeneelméleti traktátusokból ismert ritmusrendszert alkalmazta [11] . Magában Görögországban a bizánci egyházzene restaurálására a legmerészebb kísérletet Simon Karas (1903-1999) tette, aki híveinek egész iskoláját nevelte fel (egyik legkiemelkedőbb képviselője Lycurgus Angelopoulos ). A „három didaskál” neobizánci hagyományának hívei elutasították Karas rekonstrukcióját, „szakszerűtlennek”, sőt „eretnekségnek” minősítve azt.
Dimitri Cantemir volt az első oszmán zeneszerző. Sok hangszert hoztak a Balkánra az oszmánok uralma alatt, de sok oszmán hangszert is átvettek a helyiek. A török ritmusok és dallamok hatása a balkáni zenében tetten érhető.
A török klasszikus zene hagyományos hangszerei ma a tanbur , a hosszúnyakú pengetős lant , a nai , a végén hosszanti furatú furulya, a kemancha , a hajlított hegedű, az oud , a rövidnyakú, béleletlen pengetős lant, a qanun , pengetős citera , hegedű, és a mevlevi zenében - ütős hangszer, kudyum és hárfa .
A görögök népművészete sokszínű. A dalok epikus, történelmi, hétköznapi, balladákra oszthatók. A hétköznapok között van munka, altatódal, szerelem, esküvő, ivás, képregény, kalendárium, tömeges népünnepeknek szentelt. A történelmi énekek túlnyomó többsége a török iga elleni görög harc éveiben ( kleftek énekei ) és a görög állam megalakulásakor keletkezett, amikor a szabadság és a függetlenség dicsőítése lett a fő tartalom. A görög népdalok előadását gyakran körtánc kíséri .
A néptáncok nevei a létezésük helyéről származnak (például a krétai tánc), egy történelmi eseményből (a Zalongo tánc), a szakma nevéből (hasapiko - mészáros tánc stb.). Vagy ritmusból és mozgásból veszik a nevüket (sirtos, sirtaki stb.). A népi hangszereléshez különféle típusú lant, furulya (avlos), líra (krétai líra), hosszanti furulya, duda tartozik. Különösen népszerűek a buzuki, baglama, mandolin, hegedű. A modern görög népi hangszerzenekarok összetételében klarinét és gitár is szerepel.
Az albán zene Délkelet-Európa zenei hagyományainak fúziója, és nagy hatással volt rá a szomszédos balkáni népek, szlávok és olaszok kultúrája, valamint az oszmán iga következtében kialakult török hatás. De annak ellenére, hogy Albánia csaknem 500 évig az Oszmán Birodalom része volt , az albánoknak sikerült megőrizniük kulturális identitásukat, beleértve a zenét is.
Az 1912-es függetlenedés után Albániának az 1940-es évekig nem volt professzionális zenei kultúrája. Az első népzenei gyűjteményt Peter Dungu zongoraművész adta ki1940-ben. A kommunista rendszer 1944-es megalakulása után, a Szovjetunió aktív közreműködésével megkezdődött a nemzeti művészet, ezen belül a professzionális zenei kultúra fejlesztése. G. Avrazi vezetésével már 1944-ben megalakult az Albán Néphadsereg kórusa (később a Néphadsereg Művészeti Együttese), 1960-ban az Állami Népdal- és Táncegyüttes .Česk Zadeya vezetésével[12] . Albánia városaiban kezdtek megnyílni zeneiskolák, 1947-ben pedig az A.-ról elnevezett Művészeti Líceum. Y. Misya a hegedű-, cselló-, népi hangszer- és énekórák zenei osztályával. 1950-ben Tiranában megnyílt az Albán Állami Filharmónia, amely professzionális előadócsoportokat tömörít: szimfonikus és fúvós katonai zenekart, tánccsoportot és szólóénekeseket. Az 1950-es években az Albán Filharmonikusok számos orosz zeneszerző művét vitték színre – Dargomizsszkij Rusalka című operáját (1953),Glinka Ivan Susanin című operáját (1955), Aszafjev Bahcsisaráj kútja című balettet (1953).
1956-ban Tiranában megnyílt a Nemzeti Opera és Balettszínház balettiskolával, ahol számos klasszikus operát, operettet és balettet is színpadra állítottak, köztük szovjeteket is – S. N. Vaszilenko „ Lola ” , F. Z. Yarullin „Shurale” és mások. . A Nemzeti Színház vezető művészei a Szovjetunióban és a szocialista tábor más országaiban tanultak, köztük énekesek - az NRA tiszteletbeli művészei A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali, L. Kachay, valamint D. Atanas, G. Chako; énekesek - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; balett-táncosok - Az NRA tiszteletbeli művészei A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, valamint P. Kanachi koreográfus, M. Wako karmester.
Albániában az 1950-es évekig nem volt nagy nemzeti zene. Az első nemzeti operák az 1950-es évek közepén kezdtek megjelenni (P. Yakova operája Mrika, 1954), majd az 1960-as években - T. Daiya tavasza (1960), K. Kono Emlékezet virága (1961), "Hősnő" V. Nova (1967), "Skanderbeg" P. Yakova (1968), "Lány a hegyekből" N. Zorachi (1970); balettek – T. Daiya Khalil és Khayria (1963), Delina C. Zadeya (1964), Partizán K. Lyara (1967), A halász gyermekei (1972), T. Daiya (1972), balett gyerekeknek: Fearless eaglet" Ch Zadei (1971); operettek – K. Kono „Hajnal” (1954), T. Daiya „Layla” (1957); Trako K. hazafias oratóriuma (1961), T. Avrazi marchkantáta , D. Leki nyitánya albán népi témákról (1954), Ch. 1. szimfónia, „Gyermekszvit” T. Daya szimfonikus zenekarra (1956) , T. Daya vonósnégyes (1956), "Rondo" N. Zorachi vonósnégyesre (1960), "Albán szvit" fuvolára és zongorára N. Zorachi (1960), C. Zadei "Three Symphonic Pictures", ének- és T. Harapi hangszerszvitje (1965), T. Harapi és C. Zadei zongora- és zenekarversenyei (mindkettő 1969), N. Zorachi hegedűre és zenekarra (1969) és mások.
A kommunista rendszer bukása után új zeneszerzők jelentek meg az országban, például Alexander Peci, zenei etnográfus Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, új zenei szervezetek is megjelentek, mint például a Society of Professional Musicians és a Society of New Albanian Music [13] .
Az albán operaénekes , Inva Mula , Avni Mula zeneszerző lánya nemzetközi elismerésnek örvend.
A bolgár zene a bolgár , balkáni , európai és világkultúra része.
Bulgária 863-864-ben vette fel a kereszténységet.A kereszténység létrejöttével az ősi bolgár nyelvű egyházi ének is fejlődött, de a bizánci uralom idején (1018-1187) a kanonizált bizánci ének behatolása a bolgár egyházba késleltette a bolgár nyelv fejlődését. nemzeti vallásos énekek, amelyek a népi alapokhoz kapcsolódnak. A bizánci uralma alóli felszabadulás és a második bolgár királyság megalakulása (1187-1396) után a bolgár kultúra virágzásnak indult. A XIII-XIV században. a népzenei művészet hatására alakult ki a bolgár ének , melynek mintáit a 17-18. századi orosz ortodox egyház liturgikus éneke is megőrizte. Azóta megmaradt a Zograph Trefology (13. század) és a Synodikon Boril cárról (14. század) - az egyetlen hangjegyzett írásos emlék, amely hozzánk került.
A 17. században Az orosz papok bolgár énekeseket hívtak meg, hogy orosz kórusokat tanítsanak egyházi énekre.
Sok bizánci kórista bolgár származású. Közülük a leghíresebb John Kukuzel énekes és zeneszerző , az "angyali" beceneve (egy bizánci kolostorban élt). Megalkotta a neobizánci neumentális lejegyzést (az ún. "cukuzel neumes"), amely a mai napig használatos a modern egyházzenében. Míg Bizáncban bonyolult, virtuóz, mintás díszítésű kakukkénekeket műveltek , Bulgáriában az egyszerűbb, demokratikus kultikus éneklés alakult ki. Bolgár dallamok, ún. "bulgarica", behatol a nyugati egyházzenébe. Bulgária törökök általi meghódítása (1393-96) véget vetett függetlenségének, mint független államnak. A bolgár szerzetesek az Athos -hegyi kolostorokban megőrizték egyházi dallamaikat, a vándor szerzetesek pedig a bolgár énekek terjesztői voltak más szláv népek körében.
Bulgáriának hét fő régiója van, amelyek folklórjukban különböznek egymástól : Rhodope, Thracian, Strandzha, Pirin, Shopskaya, Dobrudzhanskaya, Severnyashkaya (északbolgár) Bulgária fő népi hangszerei a duda , a kaval , a gadulka , a tambura és a tapan .
Az oszmán uralom alatt Bulgáriában nem voltak zenei intézmények és zenepedagógia. Csak egyes bolgárok részesültek zenei oktatásban Oroszországban és Európában. Bulgária felszabadulása után néhányan visszatértek hazájukba, és eredeti bolgár klasszikus zenéből készítettek mintákat.
1899-ben Emanuil Manolov megalkotta az első bolgár operát, a Siromahkinját. Georgij Atanasov írta az "Altsek", "Kosara", "Elhagyott Vodnitsa" operákat. Panayot Pipkov megalkotta az első bolgár gyermekoperetteket: "Gyermekek és madarak" és "Schuretz és Mravki". Leghíresebb műve a Szent Cirill és Metód himnusza. Nikola Atanasoff írta az első bolgár szimfóniát. A 19. és 20. század fordulóján a bolgár egyházi és népzene legjelentősebb teoretikusa Dobri Hristov volt .
A turbófolk ( szerb. Turbo-folk , angolul Turbo-folk ) egy zenei műfaj, az elektronikus és a népzene ötvözete, amely az 1980-as évek elején keletkezett Jugoszláviából, jelenleg pedig a Balkánon népszerű. A turbofolk úttörői Lepa Brena és Dragana Mirković női előadók voltak . A turbofolk az 1990-es években virágzott Szerbiában – ennek a műfajnak az egyik népszerűsítője Slobodan Milosevic jugoszláv elnök volt . Először Rambo Amadeus énekes használt ilyen kifejezést , aki ironikusan "kakofóniának" nevezte ezt a zenét [14] , saját műveit leírva.