A kulcs ( olasz chiave , spanyol clave a latin clavis szóból ; más nyelveken - német Schlüssel , francia kulcs , angol kulcskulcs ) a lineáris jelölés jele, amely meghatározza a hangok hangmagasságát. A rúdvonalzóhoz viszonyítva , amelyhez a kulcspontok központi eleme, a hangok összes többi hangmagassági pozícióját számítjuk. A klasszikus ötsoros órajelben alkalmazott fő billentyűtípusok a "sol" kulcs, a "fa" kulcs és a "do" kulcs.
Bár a zenében a különböző hangok és hangszerek összhangtartománya körülbelül nyolc oktáv , egy hang vagy egyetlen hangszer tartománya általában sokkal szűkebb, ami a billentyűk elnevezésében is megmutatkozik: szoprán - a szoprán regiszter, alt - alt , tenor - tenor , bass - bass (rövidítve SATB).
A New Age akadémiai zenéjében a kulcsot a „természetes” vokális vagy „történelmi” hangszeres tessitura figyelmen kívül hagyásával használják . A hivatásos zeneszerző a zene kibontakozása során önkényesen változtatja a billentyűt (például zongoramuzsikában - hegedűből basszusgitárba), ha az ilyen változtatás célszerűnek tűnik. Így a klasszikus 5 vonalas jelölésben a kulcsok sokféleségét a zenei szimbólumok szabványos 5 soros botokon belüli elrendezésének kényelme és a lejegyzett szöveg vizuális észlelésének megkönnyítése határozza meg.
A gomb lehetővé teszi, hogy a hangjegyeket úgy rendezze el, hogy a lejegyzett regiszter (hang vagy hangszer) közepe lehetőség szerint a rúd központi vonalzójára essen, és a további vonalzók minimalizálva legyenek. Egyes történeti jelöléstípusoknál teljesen kizárták a további vonalzókat, ami a klasszikus jelöléseknél megszokottnál szélesebb billentyűhasználattal valósult meg.
A kulcs központi eleme a kulcstípusnak megfelelő jegyzet helyét jelzi a botban. A G kulcs esetében a központi elem - a spirálgörbület közepe - jelzi az első oktáv G hangmagasságának helyét. A fa billentyű esetében a félkövér pont és a kettőspont a kis oktáv fajának helye . A C billentyű esetében a C betűk (egymás fölött elhelyezkedő és fordított) csatlakozási helye az első oktáv előtti hely.
A 8-as (oktávos mozgás) vagy a 15-ös (két oktávos tétel) index hozzáadása a fenti vagy lenti billentyűhöz azt jelzi, hogy a lejegyzett zenét egy oktávval / két oktávval felfelé / lefelé kell lejátszani:
A latin G betűből származik , amely a " só " megjegyzést jelöli . A kulcs középső örvénye az első oktáv "G" hangjának elhelyezkedését jelöli .
A magas hangkulcs az első oktáv G hangját a bot második sorába helyezi. Ez a leggyakoribb kulcs. A magaskulcsot hegedűre (innen a név), szájharmonikára , a legtöbb fafúvós hangszerre, rézfúvós hangszerekre, meghatározott hangmagasságú ütőhangszerekre és más, meglehetősen magas hangú hangszerekre írják. A zongorajáték jobb oldali szólamaihoz a magas hangkulcsot is leggyakrabban használják. A női énekszólamokat ma is magas hangkulcsban rögzítik (bár az elmúlt évszázadokban speciális billentyűt használtak ezek rögzítésére). A tenor szólamokat és a gitár hangjegyeit is a magaskulcsba írják, de egy oktávval lejjebb játsszák az írottnál, amit néha a billentyű alatti nyolc jelzi.
A régi francia kulcs az első oktáv G hangját a bot első sorába helyezi. Franciaországban a 17-18. században használták . ( barokk korszak ) hegedű- és fuvolazenében. Más nevek francia kulcs, francia hármaskulcs. Ez a kulcs határozza meg a legmagasabb tessiturát a többi kulcs közül.
A vonalzót egy göndör és két pont veszi körül (amely az F betű két keresztlécéből származik ), amelyen a kis oktáv "fa" hangja található . Általában az "F-kulcs" és a "basszuskulcs" kifejezéseket felcserélhetően használják, de a történelem során voltak más F-kulcsok is.
A basszuskulcs a kis oktáv "fa" hangját a bot negyedik sorába helyezi. A második leggyakoribb kulcs a magas hangkulcs után. A halk hangzású hangszerek ezt a kulcsot használják: cselló , fagott stb. A zongora bal oldali szólamát általában a basszuskulcsba írják . A basszusgitárra és baritonra írt vokális zenét is általában a basszuskulcsba írják. A basszuskulcsba írt nagybőgő szólam egy oktávval lejjebb szólal meg.
A baritonkulcs egy kis oktáv "fa" hangját a bot harmadik (középső) sorába helyezi.
Baso-profund ( olaszul. basso profundo ), vagy nagy basszuskulcs – a legalacsonyabb billentyű, a kis oktáv "fa" hangját a bot felső sorába helyezi. Főleg az ókori zeneirodalomban használják, és mára használaton kívül van.
A latin C betűből származik , amely a " to " megjegyzést jelöli . A billentyű középső része, a két tekercs között határozza meg az első oktáv "C" hangjának helyét .
Az altkulcs a bot középső sávjára helyezi az első oktáv C hangját. A brácsákra és harsonákra szóló részek, néha az énekhangok, altkulcsban vannak írva .
A tenorkulcs a negyedik botsorba helyezi az első oktáv C hangját. Fagottokhoz , csellókhoz , harsonákhoz és nagybőgőhöz használható .
A baritonkulcs az első oktáv C hangját a bot ötödik sorába helyezi. A hangjegyek ebben a billentyűben megegyeznek az "F" baritonkulcs hangjaival.
A mezzoszoprán kulcs az első oktáv C hangját a bot második sorába helyezi.
A szoprán vagy magas hangkulcs az első oktáv hangját a bot első sorába helyezi.
A meghatározott hangmagasság nélküli ütőhangszerek esetében speciális "semleges" billentyűt használnak. Célja abban különbözik a többi kulcstól, hogy nem a hang hangmagasságát jelzi, hanem egyszerűen egy botot rendel az adott ütőhangszer alkatrészének jelzésére. Lásd még dobkészlet .
A diatonikus gombharmonika , mint bölényhangszer, amely a fújtató mozgásának irányától függően különböző hangmagasságokat produkál, saját jelöléssel rendelkezik, beleértve a billentyűt [1] .
Egy speciális gomb használható a tablatúra jelzésére , amely úgy néz ki, mint függőlegesen elrendezett TAB betűk.
A billentyűk a lineáris jelölés megjelenésével egy időben jelentek meg , mivel a vonalzót egy bizonyos „vezérlő” hangmagassághoz kellett társítani, amelyhez képest az összes többi hangmagasságot kiszámították. Kezdetben a dasianus jelölésű grafémák működtek kulcsként ( Pseudo-Hukbald értekezéseiben , 9-10. század). Guido of Aretino (1020 körül) azt javasolta, hogy a latin jelölés betűit használják billentyűként (a menün kívüli jelölés hangmagasságának tisztázására ). Mióta a rúd elterjedt Nyugaton (körülbelül a 12. századtól), a billentyűk a lineáris jelölések nélkülözhetetlen elemeivé váltak (lásd például a Négyzetes jelölést ).
A 16. század második felének és a 17. századi vokális többszólamú zenében (a 18. század zenéjében is találunk erre ritka példát) a zeneszerzők szabványos kulcskombinációkat alkalmaztak a hangok regisztertartományainak kényelmes lejegyzésére ( ambitus ) anélkül, hogy további vonalzók használata. A legelterjedtebb 2 kombináció volt: közönséges billentyűk ( olasz chiavi naturali ) és magas billentyűk ( olasz chiavette lit. "keys"); az alacsony billentyűk sokkal kevésbé voltak elterjedtek ( olasz chiavi kontrabasszóban ):
Így Palestrina összes művének több mint kétharmada magas billentyűkkel van lejegyzett, kevesebb mint egyharmada pedig közönségesen.
A következő táblázat mutatja a (tercián) különbséget a "standard" négyes (szoprán, alt, tenor, basszus - SATB) tartományai között, ha "normál" és "magas" billentyűkkel vannak megjelölve:
| hang | rendes | magas |
|---|---|---|
| S | ő 2 | d1 - g2_ _ |
| A | ea 1 | gc 2 |
| T | vö . 1 | ea 1 |
| B | Fh | 1. hirdetés |
Számos nyugati ( Z. Hermelink , B. Mayer , G. Powers ) és hazai (G. I. Lyzhov, Yu. N. Kholopov [2] ) zenetudós ezt vagy azt a billentyűkombinációt [3] fontos (bár) jelzésként értelmezi. az integrál kompozíció módjának hiteles vagy plagális megértése (a zeneszerző által) .
Például, ha a szoprán szólam az első sorban a „reguláris” C billentyűben van lejegyzett ( vagyis a szopránkulcsban, 1 -ből rövidítve ), és a tenor a „reguláris” C billentyűben van a negyedik sorban (a 4 ), az alt a c 3 billentyűben , a basszus pedig az F 4 billentyűben van, akkor az egész kompozíciót a plágális módhoz tartozónak tekintjük . Ha a g 2 -c 2 -c 3 -F 3 billentyűk „magas” kombinációját (amit chiavette néven ismerünk) használunk , akkor az egésznek egy ilyen módja hitelesnek nyilvánul . A tudósok általában a 16. századi (részben a 17. századi) vokális polifóniára korlátozzák ezt a „kulcsolás” értelmezését, és nem terjesztik ki az akkori hangszeres zenére ( passamezzo , romaneszk , a differenciák spanyol variációi és más világiak). hangszeres műfajok).
Egyes teoretikusok szerint a XVI-XVII. ( S. Ganassi , A. Bankieri , M. Pretorius és mások), a „nem szabványos” billentyűk (magas vagy alacsony) használata az énekzene transzponált rögzítését jelentette (így egy bizonyos kombinációban használt billentyűket a billentyűhöz hasonlították szimbólumok, lapos / éles "aláírások"). Például, ha egy darabot lapos billentyűvel kottáztak, és magas billentyűket (chiavette) használtak, egy ilyen darabot negyeddel az írott alatt kellett volna énekelni . Más teoretikusok ( T. Morley ) ellenezték a kulcsok transzponálását. A modern kutatók véleménye a billentyűk "transzponáló" szemantikáját illetően is megoszlik. Például H. Federhofer úgy véli, hogy a billentyűk használata az átültetés jelzőjeként kétséges, legalábbis az énekzenében, amely rögzített hangmagasságú hangszereket, például orgonát vagy csembalót tartalmaz (az akkori temperamentumrendszerek korlátai miatt). ) [4] . Más tudósok, például K. Kreitner úgy vélik, hogy a chiavette úgy értelmezhető, mint a harmadik vagy negyedik szintre történő átültetés jele [5] . További érvek a transzpozíciós hipotézis mellett, hogy a különböző történelmi emlékekben ugyanazt a darabot különböző hangnemben rögzítették (például A. Willaert „Johannes Apostolus” motettája), valamint az a tény, hogy az orgona szólam a kórusrészek alatt egy negyediket lejegyzett (mint Schütz G. több publikációjában is ) [6] .
|
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Modern zenei kotta | |
|---|---|
| donga | |
| Zenei jelek | |
Vonások és a zenei grafika egyéb elemei | |
| ligákban |
|