Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Önarckép, 1850
Születési dátum 1826. április 6.( 1826-04-06 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1898. április 18.( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (72 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj történelmi , vallási és mitológiai festészet
Tanulmányok Országos Képzőművészeti Líceum (1849)
Stílus szimbolizmus
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 1826. április 6., Párizs -  1898. április 18. , uo .) - francia művész, a szimbolizmus képviselője .

Életrajz

Gustave Moreau 1826-ban született Párizsban a párizsi főépítész családjában, akinek feladatai közé tartozott a város középületeinek és műemlékeinek megfelelő formában való karbantartása. Korán felfedezte a rajzolás és festés képességét. 1842- ben , apja pártfogásának köszönhetően, Moreau festménymásolói oklevelet kap, amely lehetővé teszi számára, hogy bármikor szabadon meglátogassa a Louvre -t és dolgozzon annak termeiben.

Szülei támogatásával és jóváhagyásával 1846 -ban belépett az École des Beaux-Arts- ba, François Picot klasszikus orientációjú mester műhelyébe , aki megtanította neki a festészet alapjait. Az oktatás itt rendkívül konzervatív volt, és főként ősi szobrok gipszöntvényeinek másolásából, férfi aktok rajzolásából, anatómia, perspektíva és festészettörténet tanulmányozásából állt. Miután elbukott a Prix de Rome versenyen , lemond Pico műhelyéről. Moreau meghajol Delacroix előtt, akinek hatása a korai művekben is látható (például az 1852 -es szalonban kiállított " Pieta " ).

Moreau Théodore Chasserio tanítványa volt a párizsi École des Beaux-Arts-ban. 1849 -ben Moreau kiállította munkáit a Szalonban . 1852- ben Moreau apja házat vásárol neki a rue La Rochefoucauld 14. szám alatt , a Szajna jobb partján , nem messze a Saint-Lazare palotától. Ezen a tekintélyes helyen, egy fényűző kastélyban, fényűzően és drágán berendezve, ahogy az a legjobb polgári házakhoz illik, Moreau műhelyt rendez be a harmadik emeleten. Jobb körülmények között él és dolgozik, továbbra is állami megrendeléseket kap, a felsőbb társaságok és a hivatalos művészeti körök tagja lesz. 1856. október 10. Delacroix ezt írja naplójában: „Látva szegény Chasseriót. Láttam Dózt, Diazt és a fiatal Moreau-t, a művészt. Nagyon kedvelem őt."

Moreau soha nem tagadta, hogy munkájában sokat köszönhet Chasseriónak, barátjának, aki korán (37 évesen) elhunyt. Korai távozásakor Moreau megfestette az Ifjúság és halál (1865) című vásznat. Theodore Chasserio hatása nyilvánvaló a két nagy vásznon is, amelyeket Moreau az 1850-es években kezdett festeni, a Pénelope udvarlói és Thespius lányai c. Ezeken a hatalmas, sok részlettel, festményeken dolgozó festményeken szinte ki sem hagyta a műtermet. Ez az önmagával szemben támasztott magas igény azonban később gyakran lett az oka annak, hogy a művész befejezetlenül hagyta a művet.

Két olaszországi utazása során (1841 és 1857 és 1859 között) ellátogatott Velencébe , Firenzébe , Rómába és Nápolyba , ahol Moreau a reneszánsz művészetét - Andrea Mantegna , Crivelli , Botticelli és Leonardo da Vinci  remekeit - tanulmányozta . Több száz példányt hoz onnan a reneszánsz nagy mestereinek munkáiból . Pasztelleket és akvarelleket is fest, amelyek Corot munkásságára emlékeztetnek . Ebben az időszakban találkozik Bonnattal, Elie Delaunay-val, a fiatal Degas -szal , akinek segít a korai keresésekben. Mostantól Moreau a romantika szellemével átitatott jellegzetes stílust asszimilálja - hieratikusan fagyott, mozgás- és cselekvésidegen. 1862-ben a művész édesapja meghal.

Kreativitás

Theophile Gautier így írt G. Moreau festményéről: „...olyan furcsa, szokatlan a szemnek, és olyan szándékos eredetiségében, egy igényes, hozzáértő és kifinomult szellem számára készült”. („Gustave Moreau Múzeum”, Párizs, 1997, 16. o.). 1864-ben kiállította Oidipusz és a Szfinx című művét a Szalonban – a kép heves reakciót váltott ki, és a kritikusok közül senkit sem hagyott közömbösen. Ez a szimbolikus-allegorikus mű volt Moreau igazi kreatív debütálása. Egy női arcú és mellkasú, madárszárnyú és oroszlántestű lény - a Szfinx - Oidipusz törzsébe tapadt; mindkét szereplő furcsa kábulatban van, mintha egy pillantással hipnotizálnák egymást. Az áttekinthető rajz, a formák szobrászata az akadémiai képzésről beszél. Oidipusz és a Szfinx felfedezése segített Odilon Redonnak felismerni hivatását, és első vásznait Moreau művei ihlették.

1864-ben, amikor a művész bemutatta az „Oidipusz és a Szfinx” című festményt – az első olyan festményt, amely igazán felkeltette a kritikusok figyelmét – egyikük megjegyezte, hogy ez a vászon „ a Mantegna témáiról készült potpourrira emlékeztette , amelyet egy német diák készített. pihent munka közben, és Schopenhauert olvasott ."

Most mitológiai vagy bibliai témákat vesz festményeihez, és inkább a női képeket részesíti előnyben. Moro hősnőinek belső világa és megjelenése megfelel az örök nőiségről alkotott felfogásának. A művész képében látható mitikus nő irreális és gyönyörű lény, akinek kecses formáit drága ékszerek hangsúlyozzák. Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Cleopatra, Delilah a neve, vagy az ember sorsát meghatározó végzetes erőt, vagy egy csábító állatot testesít meg. Úgy jelenik meg, mint egy szellem, csodálatos ruhákban, drágakövekkel záporozva. Moreau agglegény maradt, gondolatainak egyetlen uralkodója és bizalmasa az édesanyja volt, aki 1884-ig élt. Talán ezt a tényt kellene magyarázatként tekinteni arra, hogy egy nő milyen nagy helyet foglal el munkájában.

1869-ben a művész által a Szalonba javasolt "Prometheus" (1868, Párizs, Gustave Moreau Múzeum) és a "Jupiter és Európa" (1868, Párizs, Gustave Moreau Múzeum) festmények éles kritikát váltottak ki, ami után nem. sokáig kiállított, de 1876-ban Salome és A jelenés képeivel visszatért a Szalonba. Egyik leghíresebb festménye - "A megjelenés" (1876, Párizs, Gustave Moreau Múzeum) - az evangéliumi történetre íródott, amely Salome táncáról szól Heródes király előtt, amiért cserébe Keresztelő János fejét követelte. . A Salome előtti terem sötét teréből Keresztelő János véres fejének látomása tűnik fel, mely káprázatos ragyogást áraszt. A művész a szellem képét olyan meggyőző erővel ruházza fel, amely megzavarja a képzeletet.

1880-ban vett részt utoljára a kiállításon, ahol két vásznat mutatott be: „Helen Trója falainál”, ahol egy nőt, mint gonosz teremtményt mutatnak be, aki háborúban és emberhalálban bűnös, valamint „Galatea”: itt a hősnő a vágy tárgya, amelyhez hiába láncolta a belé szerelmes küklopsz hatalmas szeme [7] . Moreau különleges csillogó hatást ért el a színek gondos keverésével. A művész kedvelte a különféle kreatív irányzatokat, jól ismerte a zenét és az ékszereket, a művészetet és a luxuscikkeket. Megvédeni akarta magát a nem kívánt értelmezésektől, gyakran részletes megjegyzésekkel kísérte festményeit, és őszintén sajnálta, hogy "eddig egyetlen ember sem tudott komolyan beszélni a festményemről".

1868- ban Moreau-t kinevezték a Grand Prix de Rome zsűrijének elnökévé. Gustave Moreau 1875- ben megkapta a Francia Köztársaság legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend Érdemrendjét [8] . 1884- ben a művész édesanyja meghal. Ez a veszteség szó szerint megnyomorította a művészt, Moreau több hónapig nem közelítette meg a festőállványt. Gyakran utazott külföldre és külföldre, ezeken az utazásokon a művészt a hűséges Alexandrine kíséri el, akit soha nem vett feleségül. Huysmans , Moreau tisztelője megjegyezte, hogy "egyértelmű őse, lehetséges leszármazottak nélkül ő (Moro) magányos maradt a kortárs művészetben."

Gustave Moreau igazi remete idegen a tömegközönség előtt; művei a mitológiai vagy középkori szimbolika világát megérteni képes, kifinomult elithez szólnak, akiknek hősnői a csábító pózokba dermedt Salome és Galatea, vagy az egyszarvúkon kétértelmű simogatást pazarló szüzek. Ezeket a legendás karaktereket parnassziánus és szimbolista költők énekelték, köztük Théodore de Banville és José Maria de Heredia , Jean Lorrain és Albert Samin , Henri de Regnier és Huysmans , Jules Laforgue és Miloš. Moreau a Faubourg Saint-Germain szalonjainak kedvenc művésze volt, Robert de Montesquieu és Oscar Wilde méltatta , Marcel Proust emlékezik rá, Elstir festőt alakította az "Elveszett idő nyomában" c. . Miután az 1878-as világkiállításon meglátta a Phaeton akvarellt , Odilon Redon művész, megdöbbenve a műtől, ezt írta: „Ez a mű képes új bort önteni a régi művészet bőrébe. A művész látásmódja friss és új... Ugyanakkor követi saját természetének hajlamait. Redon, mint sok akkori kritikus, Moreau fő érdemét abban látta, hogy képes volt új irányt adni a hagyományos festészetnek, áthidalni a múlt és a jövő közötti szakadékot. A szimbolista író, Huysmans, a kultikus dekadens regény, a The Reverse ( 1884 ) szerzője Moreau-t "egyedülálló művésznek" tartotta, akinek "sem valódi elődei, sem lehetséges utódai nincsenek".

Az embergyűlöletre hajlamos Moreau nem hajlandó kiállítani festményeit, nem is engedi reprodukálni őket, és vonakodva beleegyezik, hogy eladja. „Annyira szeretem a művészetemet – írja –, hogy csak akkor leszek boldog, ha magamnak írok” [7] . 1888- ban Moreau-t beválasztották a Szépművészeti Akadémiára , 1891 -ben pedig a párizsi Képzőművészeti Iskola professzora lett , Delaunayt követve ezen a helyen . Tanítványai közé tartozik Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

1890 -ben meghalt élettársa, Adelaide-Alexandrina Dure. Húsz éve szeret egy nőt, és szíve megszakadt korai halálától, 1890-ben megalkotja az "Orpheusz Eurydice sírján" című festményt. Itt a vágy és a kétségbeesés mindenekelőtt egy kifejezően feloldott tájon keresztül jut kifejezésre, ahol Orpheusz alakja bizonyos akcentus, részlet, az általános aggodalmasan feszült tájhangulatban. Nem tudni, hogy a francia mester festett-e Alexandrina Doré portréit, számos mitológiai nőképe (a belső üzenetében gyakran Baudelaire esztétikájához közelítő ) azonban mentes minden individualizációtól: ezek általánosított-típusú arc-állapotok, amelyekben , általában a titokzatosság és a kimondhatatlanság állapota van [9] . Vászonai, akvarelljei és rajzai főként bibliai , misztikus és fantasztikus témákat szenteltek. Festményei óriási hatással voltak a fauvizmusra és a szürrealizmusra . Moreau a régi művészet kiváló ismerője volt, az ókori görög művészet csodálója és a keleti luxuscikkek, a selyem, a fegyverek, a porcelán és a szőnyegek szerelmese.

Moreau szándékosan arra törekedett, hogy festményeit a lehető legnagyobb mértékben elképesztő részletekkel telítse, ez volt a stratégiája, amelyet "a luxus igényének" nevezett. Moreau sokáig, esetenként több évig is dolgozott festményein, folyamatosan hozzáadva újabb és újabb részleteket, amelyek megsokasodtak a vásznon, mint a tükörképek. Amikor a művésznek már nem volt elég hely a vásznon, további csíkokat szegett. Ez történt például a „Jupiter és Semele” és a „Jason és az argonauták” befejezetlen festményével.

A kritikusok a szimbolizmus képviselőjét látták benne, bár maga a művész többször és határozottan elutasította ezt a címkét.

Az évek során Moreau egyre inkább azt hitte, hogy ő a hagyományok utolsó őrzője, és ritkán beszélt a modern művészekkel, még azokkal is, akikkel barátságban volt. Moreau úgy vélte, hogy az impresszionisták festészete felületes, mentes az erkölcstől, és nem tudta mást, mint a lelki halálba vezetni ezeket a művészeket.

Moreau 1898-ban halt meg, és a Montmartre temetőben temették el . 1903 óta a Gustave Moreau Múzeum egykori műtermében található, Párizs IX. kerületében . Moreau vásznai is Neussban vannak .

Művek

Legacy

1895-ben, a Jupiter és Semele hatalmas vásznon végzett munkálatok után Moreau hozzálát utolsó nagy projektjének megvalósításához: saját kastélyában ( fr. ) házmúzeumot rendez. Ily módon szeretné a művészetet a nagyközönség számára elérhetővé tenni, és abban is biztos lehet, hogy a jövő nemzedékei is megőrzik.

Mivel élete során kevés alkotást adott el, Moreau az államra hagyta kastélyát, valamint egy műtermét, ahol körülbelül 1200 festményt és akvarellt, valamint több mint 10 000 rajzot őriztek. A Nemzeti Házmúzeum a következő címen található: La Rochefoucauld 14, Párizs kilencedik kerülete. A művész élete során mindössze 3 művet szereztek francia múzeumok, külföldi - egyet sem [9] . A múzeum partnerei a Musée d'Orsay , a Musée National Opera és a Musée Enner ( fr. ). Az egyik ilyen múzeumba szóló belépő egy hétig érvényes, és kedvezményes áron vásárolhat jegyet a másik kettőbe [10] .

G. Moreau erős hatást gyakorolt ​​O. Redonra (Redon számára Moreau modernizmusa abban állt, hogy "saját természetét követte"), a belga szimbolistákra , F. Knopfra , J. Delville-re, a szürrealizmus teoretikusára, A. Bretonra . Moreau-t a " fauvizmus " atyjának tartják : A. Matisse, J. Rouault , A. Marquet és mások közvetlen tanára volt (az Országos Képzőművészeti Iskola vezetőjeként (1892-98).

A XX. század elején. Gustave Moreau munkássága szinte feledésbe merült, mígnem megjelent Andre Breton és a szürrealisták , akik újra felfedezték (Breton Moreau világát "a somnambulisztikus világnak" nevezte), Salvador Dali és Max Ernst is tisztelték . A „karmaival megragadt szfinx” szemléletes metaforájával Gustave Moreau „Oidipus és a Szfinx” című festményére utalva Breton itt személyes, ifjúkoráig visszanyúló háláját hangsúlyozza e művész iránt, a varázslatos képek iránt. amelynek hősnőit többször meg fogja forgatni, és amelynek retrospektív kiállításának katalógusához 1960-ban ír előszót [11]

Nevezetes mondások

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (holland)
  2. ↑ Gustave Moreau  (francia) – kultúrminiszter .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holland)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Szimbolizmus enciklopédiája: Festészet, grafika és szobrászat online 28. oldal a booksonline.com.ua oldalon. . bookonline.com.ua. Letöltve: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 20..
  8. ↑ Gustave Moreau . Letöltve: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18..
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel és Gustave Moreau. Összehasonlító elemzés „Russian Art” folyóirat . www.russiskusstvo.ru. Hozzáférés dátuma: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. április 28.
  10. ↑ Szuper felhasználó. Gustave Moreau szimbolikája, Gustave Moreau Múzeum Párizsban. . www.paris-sam.com. Letöltve: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 20..
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Szürrealizmus" :: Prometheus bravúr és az általánosítás folyamata :: Szimbolizmus . www.daligenius.ru Letöltve: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 20..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz