Lempicka, Tamara

Tamara Lempicka ( Lempicka , lengyel. Tamara Łempicka , születési neve - Maria Borisovna Gurvich-Gurskaya ; 1898. május 16. , Varsó , Orosz Birodalom [2]  - 1980. március 18. , Cuernavaca , Mexikó ) lengyel művész, kreatív [3] pályafutása Franciaországban és az Egyesült Államokban zajlott. Leginkább az arisztokratákról és a gazdagokról készült remek Art Deco portréiról , valamint erősen stilizált aktfestményeiről ismert.

A varsói születésű Lempicka rövid ideig Petrográdban élt , ahol feleségül ment egy ismert lengyel ügyvédhez, majd Párizsba költözött . Festészetet André Lhote -nál és Maurice Denisnél tanult . Stílusa a késői, kifinomult kubizmus és a neoklasszicizmus keveréke volt, különösen Jean Dominique Ingres munkái [4] . Lempicka a két világháború közötti Párizs művészeti és társadalmi életében aktívan részt vett. 1928-ban Raoul Kuffner báró, az egykori Ausztria-Magyarország gazdag műgyűjtőjének szeretője lett . Felesége 1933-ban bekövetkezett halála után a báró 1934-ben feleségül vette Tamarát, majd a sajtóban "Brush Baroness" néven vált ismertté.

A második világháború 1939-es kitörése után Lempicka és férje az Egyesült Államokba költözött, ahol hírességek portréit, csendéleteket festett , és több absztrakt festményt is készített az 1960-as években. Munkái a második világháború után kimentek a divatból, de az 1960-as évek végén újra feléledt irántuk az érdeklődés, akárcsak az egész art deco mozgalom iránt. Lempicka 1974-ben Mexikóba költözött, ahol 1980-ban halt meg. Végakarata szerint hamvait a Popocatepetl vulkánra szórták szét .

Egyik leghíresebb festménye a La Belle Raffaella (1927). Lempicka aktív társasági életet élt, egyes művészettörténészek szerint "az első művész, aki elbűvölő díva volt" [5] .

Korai évek

Varsó és Petrográd (1898–1917)

Maria Boriszovna Gurvich 1898. május 16-án született Varsóban [2] , az akkori Lengyel Királyság fővárosában , amely az Orosz Birodalomhoz tartozott [6] . Édesapja Boris Moiseevich Gurvich-Gursky orosz zsidó ügyvéd [7] , egy francia kereskedelmi vállalat képviseletében dolgozott [6] [8] [9] [10] [11] , anyja pedig Malvina Dekler volt. (Bernard és Sima Dekler lánya) , lengyel társasági ember, aki élete nagy részét külföldön élte le, és az egyik európai üdülőhelyen ismerte meg leendő férjét [12] . Amikor Maria 10 éves volt, édesanyja egy ismert helyi művésztől pasztellportrét készített neki. A lány nem bírta a pózt, és kiderült, hogy elégedetlen az elkészült munkával. Pasztellszíneket fogva a kezébe kényszerítette húgát a pózra, és így festette meg első portréját [13] .

1911-ben szülei elküldték Mariát egy internátusba Lausanne -ba ( Svájc ), de ott unatkozott, és betegnek tettette magát, hogy elhagyhassa az iskolát. Cserébe a nagymamája elvitte egy olaszországi útra, ahol a lány érdeklődést mutatott a művészet iránt. Miután szülei 1912-ben elváltak, úgy döntött, hogy a nyarat gazdag nagynénjével, Stefával tölti Szentpéterváron [14] . Ott ismerkedett meg 1915-ben, és beleszeretett Tadeusz Lempicki prominens lengyel ügyvédbe ( lengyelül: Tadeusz Łempicki ; 1888–1951). Családja nagy hozományt ajánlott fel neki, és 1916-ban összeházasodtak a szentpétervári máltai kápolnában [15] [13] [16] . Ugyanebben az évben született lányuk, Maria Kristina Lempitskaya.

Az 1917-es forradalom véget vetett a házastársak kényelmes életének. 1917 decemberében Tadeusz Lempickit az éjszaka közepén letartóztatták a Cheka tagjai . Tamara kemény keresés után a börtönben találta, és a svéd konzul segítségével, akinek a pletykák szerint felajánlja szolgálatait, biztosította férje szabadon bocsátását [13] . A pár és lányuk Koppenhágába , majd Londonba , végül Párizsba mentek, ahol menedéket találtak [17] [15] .

Párizs (1918–1939)

Párizsban a pár egy ideig családi ékszerek eladásával élt. Tadeusz nem akart, vagy nem talált számára megfelelő állást. Lányuk, Maria Cristina "Kizetta" 1919 körül született [18] , amivel megnövekedett anyagi szükségleteik. Lempicka nővére javaslatára döntött úgy, hogy művész lesz. Művészetet tanult a Petrográdi Császári Művészeti Akadémián , az Académie de la Grande Chaumière - n Maurice Denisnél , majd André Lotnál , aki a legnagyobb hatással volt stílusára [19] [18] [20] . Lempicka első festményei csendéletek, Kisette lányának és szomszédjának portréi voltak. A Colette Vail Galérián keresztül értékesítette őket, ami lehetővé tette számára, hogy ígéretes fiatal művészként kapcsolatba lépjen a Salon des Indépendants, a Salon d'Automne és a Salon de Mois de Trent Ahn művészekkel . 1922-ben állított ki először a Salon d'Automne-ban. Ebben az időszakban festményeit Lempickivel, vezetéknevének férfias alakjával írta alá .

Művészként 1925-ben érte el az áttörést a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállításon , amelyet akkor Párizsban rendeztek meg, és amely az Art Deco stílusnak adta a nevét . Lempicka a két legnagyobb teremben állította ki képeit: a Tuileries-szalonban ( Fr.  Salon des Tuileries ) és a női művészek szalonjában ( Fr.  Salon des femmes peintres ). Festményei felkeltették a Harper's Bazaar és más divatlapok amerikai újságíróinak figyelmét, és hamarosan hírnevet szerzett [21] . Ugyanebben az évben Milánóban (Olaszország) rendezték meg munkáinak első nagyobb kiállítását, amelyet Emmanuele Castelbarco gróf rendezett számára. Erre a kiállításra Lempicka hat hónap alatt 28 új művet írt [23] . Olasz körútja során új szeretőt vett magához: Sommi Pichenardi márkit. Lempicka találkozott a híres olasz költővel és drámaíróval, Gabriele d'Annunzióval is . Kétszer is meglátogatta a Garda-tó melletti villáját , hogy megfestesse portréját. Ő viszont megpróbálta elcsábítani. Hiába próbáltak tőle megbízást kérni egy portréért, végül mindketten csalódtak egymásban [24] .

1927-ben Lempicka megkapta első fontos kitüntetését - a Bordeaux -i Nemzetközi Képzőművészeti Kiállítás első díját (Franciaország) a Quizette on the Balcony című festményért. 1929-ben a poznani (Lengyelország) nemzetközi kiállításon bronzérmet kapott Kisette egy másik portréja, amely az elsőáldozás idején volt ábrázolva [13] . 1928-ban Lempicka elvált Tadeusztól [13] . Ugyanebben az évben találkozott Raoul Kuffnerrel, az egykori osztrák-magyar báróval és műgyűjtővel. Családját I. Ferenc József utolsó előtti osztrák-magyar császár bárói címmel ruházta fel, Kuffnerék a császári udvar marha- és sörbeszállítóiként szolgáltak [25] . Raoul Kuffner jelentős birtokokkal rendelkezett Kelet-Európában. Lempickából rendelte meg szeretőjének, Nana de Herrera spanyol táncosnőnek a portréját. Az elkészült kép nem hízelgő volt Herrera számára, és Lempicka hamarosan átvette a helyét a báró szeretőjeként [26] . Párizsban vásárolt egy lakást a rue Méchain utcán, és Robert Mallet-Stevens modernista építész és nővére, Adrienne de Monto segítségével felújította . A bútorokat René Herbst készítette. Lakásának szigorú, funkcionális belső terei design magazinokban jelentek meg [27] .

1929-ben Lempicka megfestette egyik leghíresebb festményét - " Önarcképet (Tamara zöld Bugattiban" ), amely azonnal a Die Dame német divatmagazin címlapjára került. Ezen egy autót vezetve ábrázolták. Bugatti versenyautó bőrben, sisakot és kesztyűt viselve, szürke sálba burkolva, Lempicka hideg szépségként, független, gazdag és elérhetetlen [23] A valóságban nem volt Bugatti autója, saját autója. egy kis sárga Renault [21] volt, amelyet egy este elraboltak, miközben Lempicka a montparnasse -i La Rotonde - ban szórakozott a barátaival .

Lempicka először 1929-ben utazott az Egyesült Államokba, hogy portrét festsen Rufus T. Bush amerikai olajos menyasszonyáról, és kiállítást rendezzen munkáiból a Carnegie Művészeti Múzeumban . A kiállítás sikeres volt, de az abból származó pénz elveszett, amikor az 1929-es tőzsdekrach után a bank, amelybe behelyezte, csődbe ment . Elkészült Joan Jeffrey, Rufus T. Bush menyasszonyának portréja, de 1932-es szakításuk után elrejtették a nyilvánosság elől. A festményt 2004-ben egy Christies -aukción adták el Joan, majd Vanderpool halála után. Lempicka alkotói pályafutásának csúcsa az 1930-as években volt. Portrékat festett XIII. Alfonz spanyol királyról és Erzsébet görög királynőről . A múzeumok elkezdték beszerezni munkáit. 1933-ban Lempicka Chicagóba utazott, ahol festményeit Georgia O'Keeffe , Santiago Martínez Delgado Willem de Kooning művei mellett állították ki . A nagy gazdasági világválság ellenére továbbra is kapott megbízásokat, és számos párizsi galériában kiállította munkáit [21] .

Kufner báró felesége 1933-ban halt meg [19] . 1934. február 3-án Lempicka feleségül vette Zürichben. Riasztotta az európai nácizmus térnyerése, és rávette férjét, hogy adja el magyarországi vagyonának nagy részét, vagyonát és vagyonát pedig helyezze át Svájcba [21] .

Egyesült Államok és Mexikó (1939–1980)

1939 telén, a második világháború kitörése után Lempicka és férje az Egyesült Államokba költöztek, ahol először Los Angelesben telepedtek le. A Paul Reinhard Galéria bemutatót szervezett munkáiból, és Beverly Hillsbe költöztek, King Vidor filmrendező egykori rezidenciájában telepedtek le . Lempicka festményeiből kiállításokat rendeztek a New York-i Julian Levy Galériában, a San Francisco-i Courvoisier Galleries-ben és a Milwaukee Art Institute-ban, de nem arattak a remélt sikert. Lányának, Kisette-nek sikerült Lisszabonon keresztül megszöknie a nácik által megszállt Franciaországból, és 1941-ben újra találkozott édesanyjával Los Angelesben. Kisette hozzáment Harold Foxhall texasi geológushoz. 1943-ban Kuffner báró és Lempicka New Yorkba költözött [13] .

A háború utáni években Lempicka továbbra is élénk társasági életet élt, de egyre kevesebb rendelést kapott társasági portrékra. Art Deco stílusát a háború utáni modernizmus és az absztrakt expresszionizmus időszakában elavultnak tekintették . Emiatt Lempicka kibővítette műveinek tárgyát a csendéletekkel, és 1960-ban kezdett absztrakt alkotások készítéséhez, és a korábbi egyenletes ecsetvonások helyett palettakést használt. Néha még korábbi munkáit is átdolgozta új stílusában. Így egy tiszta és közvetlen "Ametiszt" (1946) rózsaszín és bolyhos "Girl with a Guitar" (1963) lett. 1961 májusában és júniusában a párizsi Ror Volmar galériában kiállítást rendeztek munkáiból , amely azonban nem hozhatta meg a művésznő korábbi sikerét [28] .

Kuffner báró szívrohamban halt meg 1961 novemberében a New Yorkba tartó Liberte óceánjáró fedélzetén . Halála után Lempicka eladta tulajdonának nagy részét, és háromszor hajóval körbeutazta a világot. 1963-ban a texasi Houstonba költözött , hogy közel legyen Kisettához és családjához, és ezzel véget ért professzionális művészi pályafutása [21] . Egyre csak újrafestette korábbi munkáját. Lempicka tehát 1974 és 1979 között kétszer készítette újra híres önarcképét (1929). Az Önarckép III-at eladták, és az Önarckép II-t a lakásában lógott, ahol haláláig élt. Az utolsó festmény, amelyet festett, „Szent Antal” című festményének negyedik másolata volt.

1974-ben Lempicka úgy döntött, hogy Cuernavacába (Mexikó) költözik. Férje 1979-es halála után Kisette is oda költözött, hogy ápolja édesanyját, akinek egészsége megromlott. Tamara Lempicka 1980. március 18-án, álmában halt meg. Kívánsága szerint hamvait a Popocatepetl vulkán torkolatára szórták [23] .

Lempicka iránti érdeklődés felélénkülése

Az 1960-as évek végén újra feléledt az érdeklődés az Art Deco iránt . 1972 nyarán a párizsi Luxembourg Galériában retrospektívet tartottak munkáiról , amely pozitív kritikákat kapott [30] [18] . A művésznő halála után korai Art Deco festményeit újra elkezdték kiállítani és vásárolni. A „ Tamara ” című darabot, amelyet Lempitskaya Gabriele D'Annunzióval való ismerkedésének szenteltek, először Torontóban mutatták be . Ezt követően 11 évig (1984-től 1995-ig) Los Angelesben futott a Hollywood American Legion Post 43-ban ( Eng.  Hollywood American Legion Post 43 ), így ez lett a leghosszabb ideig működő Los Angeles-i sorozat. Az évek során mintegy 240 színész vett részt benne. Ezt követően a "Tamara"-t a 7. ezred arzenáljában is bemutatták New Yorkban. 2005-ben Kara Wilson színésznő és művész a Deco Diva című, egy hősnőből álló darabot Lempicka életéből. A művésznő életét és az egyik modelljével való kapcsolatát Ellis Avery Az utolsó akt című regénye írja le , amelyet 2013-ban az Amerikai Könyvtári Szövetség Barbara Gittings Stonewall Book Awards díjjal tüntetett ki .

Stílus és téma

Stílusáról az egyik legjobb leírást maga Lempicka adta:

Én voltam az első nő, aki érthető képeket festett, mondta a lányának, és ez volt a sikerem forrása. Több száz festmény között az enyém mindig is felismerhető volt. A galériák általában a legjobb helyiségekben mutatták be a festményeimet, mert vonzották az embereket. A munkám világos és teljes volt. Körülnéztem, és megrémültem, hogy a festészet romokban hevert. Felháborított az a banalitás, amelybe a művészet beleesett. undort éreztem. Olyan szakmát akartam folytatni, ami már nem létezett. Könnyű voltam az ecsettel. Keresésben voltam, és fejlesztettem a saját technikámat, ügyességemet, a végrehajtás egyszerűségét és a jó ízlésemet. Soha nem a másolás a célom, hanem egy új stílus létrehozása élénk és ragyogó színekkel, hogy modelljeim eleganciáját új módon tárjam fel” [4] [23]

.

Lempicka az art deco stílus egyik leghíresebb művésze volt , köztük volt Jean Dupa , Diego Rivera , José Maria Sert , Reginald Marsh és Rockwell Kent is, de ezekkel a művészekkel ellentétben, akik gyakran festettek nagyokat. tárgytömegű freskók, Lempicka munkáiban szinte kizárólag a portrékra koncentrált.

Első oktatója a párizsi Académie Ransonon Maurice Denis volt , aki híres mondása szerint tanította: „Ne feledje, hogy egy festmény, mielőtt harci lóvá, meztelen nővé vagy valamiféle anekdotává válik, lényegében sík felület. , meghatározott sorrendben gyűjtött festékekkel borítva. Elsősorban díszítőművész lévén, megtanította a hagyományos festészetre [31] . A másik legbefolyásosabb tanára André Lhote volt, aki megtanította a kubizmus egy lágyabb, kifinomultabb formáját követni, mint mások , ami nem sokkolta meg a nézőt, és nem tűnt ki a fényűző nappaliból. Lempicka kubizmusa távol állt Pablo Picasso vagy Georges Braque kubizmusától . Számára Picasso "a pusztítás újszerűségét testesítette meg" [23] . Lempicka ezt a lágy kubizmust ötvözte munkájában a neoklasszikus stílussal, amely nagyrészt Ingres munkáira épült [32] . Különösen nagy hatást gyakorolt ​​rá híres festménye, a " Török fürdő ", amelyen eltúlzott meztelen testek töltötték ki a vásznat. A gyönyörű Raffaella című festményén Ingres hatása különösen érezhető. Lempicka technikáját, akárcsak Ingresét, a tisztaság, a precizitás és az elegancia jellemezte, ugyanakkor tele volt érzékiséggel és a romlottság jeleivel [21] . Festményein a köbös formák általában a hátteret foglalják el, az Ingres-stílusú figurák mögött. Festményeinek domináns elemei a bőr sima textúrái és az ugyanilyen sima, világító ruhaszövetek [21] .

A gazdag emberek portréi mellett Lempicka bőséggel ábrázolt erősen stilizált aktokat is [33] . Ezek általában nők voltak, függetlenül attól, hogy egyedül vagy csoportosan ábrázolják őket. Az "Ádám és Éva" (1931) festményen kevés meztelen férfi egyike látható [19] . Az 1930-as évek második felében, amikor Art Deco portréi kimentek a divatból, Lempickát "komoly misztikus válság vette át, a gazdasági recesszió hátterében mély depresszióval párosult, amely radikális változást idézett elő munkáiban". [20] . Aztán rátért a kevésbé komolytalan témák megjelenítésére, de ugyanabban a stílusban. Lempicka számos festményt festett madonnákkal és turbános nőkkel reneszánsz festmények alapján, valamint gyászos témákkal. Ez utóbbiak közé tartozik például a "The Mother Superior" (1935), amely egy apácát ábrázol, akinek könnycsepp gördül le az arcán, és a "Menekülés" (1940), amely menekülteket ábrázol [19] . Az ilyen művekről Gilles Néret művészettörténész ezt írta: „Meg kell jegyezni, hogy a bárónő „erényesebb” modelljei nem hitelesek azokhoz a kifinomult és gáláns munkákhoz képest, amelyeken egykori hírneve alapul” [21] . Lempicka a szürrealizmus elemeit is bevezette egyes munkáiba . Ide tartozik például A szürrealista kéz című festmény (1947 körül) és számos csendélet, mint például a Kulcs (1946). 1953 és az 1960-as évek eleje között Lempicka éles absztrakciókat hozott létre, amelyek stilisztikai hasonlóságot mutattak az 1920 -as évek purizmusával [19] . Legújabb, paletakéssel meleg színekkel festett munkáit általában a legkevésbé sikeresek közé sorolják munkáiban [19] [21] .

Személyes élet

Lempicka saját vagyonának megszerzése érdekében nagy jelentőséget tulajdonított munkájának. Azt mondta: "Nincsenek csodák, csak az van, amit csinálsz." Lempicka élvezte személyes szakmai sikereit, ami lehetővé tette számára, hogy hedonista életmódot engedjen meg magának, amelyet viharos szerelmi kapcsolatok kísértek a felsőbb társaságokban.

Biszexualitás

Lempicka biszexuális volt [34] . Férfiakkal és nőkkel való románcai az akkoriban botrányosnak tartott módokon alakultak ki. Portréin gyakran használt formai és narratív elemeket, akttanulmányaiban a vágy és a vágy jegyzetei is szerepeltek. Az 1920-as években Lempicka szoros kapcsolatokat alakított ki leszbikus és biszexuális nőkkel írói és művészeti körökben, köztük Violet Trefusis , Vita Sackville-West és Colette . Szintén kapcsolatba került Suzy Solidorral , a Boîte de Nuit éjszakai klub énekesével , akinek később megfestette a portréját.

Kisette ritkán látta édesanyját, de festményein megörökítették. Lempicka többször festett portrékat egyetlen gyermekéről: Kisette rózsaszínben (1926), Kisette az erkélyen (1927), Alvó Kisette (1934), Kisette bárónő portréja (1954-1955) és mások. Számos más festményén az ábrázolt nők részben egy lányra hasonlítanak.

A populáris kultúrában

Madonna amerikai énekesnő  Lempicka műveinek rajongója és gyűjtője [35] . A művésznő festményeire utalások találhatók számos videoklipjében: Nyisd ki a szíved (1987), Express Yourself (1989), Vogue (1990) és Drowned World/Substitute for Love (1998). Madonna az 1987 -es Who's That Girl World Tour és az 1990 -es Blond Ambition World Tour előadásaiban is felhasználta Lempicka festményeit .

Lempicka munkáinak további jelentős gyűjtői közé tartozik Jack Nicholson színész és Barbra Streisand énekes-színésznő .

A Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980-1998 , Robert Dassanowski Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980-1998 című könyv tartalmazza a Tamara de Lempicka és a donna" ( spanyolul: La Donna d'Oro ), Kisette-nek szentelt verseit. Lempicka.    

Lempicka festményei Ayn Rand Atlas Shrugged és The Fountainhead [37] [ 38] című regényeinek brit kiadásainak borítóján szerepelnek .

2018. május 16-án, születésének 120. évfordulójára emlékezve, a Google internetes keresőmotor napi emblémájuk hősnőjévé tette [39] .

2018 júliusában mutatták be a Lempicka című életrajzi musicalt a Williamstown Színházi Fesztiválon [ [40] [41] .

Egyik festménye megjelenik a " Buffy, a vámpírölő " című híres televíziós sorozatban (5. évad). A Californication című tévésorozat második évadának második epizódjában , abban a jelenetben, amikor Karen lányával és Miával arról beszél, hogy megvásárolják-e Hank out-ot, Tamara Lempicka „Önarckép zöld bugattiban” (1925) című festménye látható a következő oldalon. a fal a háttérben. A "Női fürdő" című festményének reprodukciója a " Burleszk " című filmben látható.

Művészeti piac

2019 novemberében a Lempicka's Pink Dressing Gown (1927) [42] 13,4 millió dollárért kelt el a Sotheby's- ben [43] . 2020 februárjában Maggiori Ferri portréja (1932) című festménye Lempicka-rekordot döntött, 16,3 millió fontért (21,2 millió dollárért) kelt el a londoni Christie's impresszionista és modern művészet esti vásárán . 44] .

Kiadások

• Nere J. Lempicka. - M .: Art-Rodnik , 2006. - 80 p. — ISBN 5-9561-0190-3 .
• Andonieva I. V. Tamara Lempicka. Album. / Per. angolról.  — M.: Bertelsmann, 2007. — 256 p. - ISBN 5-88353-279-9 , 978-5-88353-279-4.
• Ki kicsoda a meleg és leszbikus történelemben az ókortól a második világháborúig. - London: Routledge, 2002. - ISBN 978-0-415-15983-8 .
• Bade, Patrick. Tamara de Lempicka . - New York: Parkstone Press, 2006. - ISBN 978-1-85995-903-9 .
• Birnbaum, Paula. Női művészek a háborúk közötti Franciaországban: Nőiesség keretezése . - Aldershot: Ashgate, 2011. - ISBN 978-0-7546-6978-4 .
• Szőke, Alain. Tamara de Lempicka: a Catalog Raisonné 1921–1980. — Lausanne: Editions Acatos, 1999.
• Szőke, Alain. Tamara de Lempicka: Art Deco ikon  / Alain Blondel, Ingried Brugger, Tag Gronberg. - Királyi Művészeti Akadémia, 2004. - ISBN 978-1-903973-43-1 .
• Szőke, Alain. Tamara de Lempicka: Katalógus Raisonné 1921–1979 / Alain Blondel, Tamara de Lempicka. – Royal Academy Books, 2004.
• Claridge, Laura P. Tamara de Lempicka: Deco és dekadencia élete  / Laura P. Claridge, Tamara de Lempicka. — Clarkson Potter, 1999. — P. 15, 377. — ISBN 978-0517705575 .
• Lempicka, Tamara de (1898-1980) . Nők a világtörténelemben: Életrajzi Enciklopédia (2002). Letöltve: 2016. augusztus 23. (határozatlan)
• Kereszt, Mária. Madonna: Életrajz . - Greenwood, 2007. - ISBN 978-0-313-33811-3 .
• Grosenick, Uta. Női művészek a 20. és 21. században  / Uta Grosenick, Ilka Becker. - Taschen, 2001. - ISBN 978-3-8228-5854-7 .
• de Lempicka, Tamara // Encyclopedia of World Biography. — 2. - Detroit: Gale Research, 1998. - Vol. 24.
• Lempicka-Foxhall, Kizette. A tervezés szenvedélye: Tamara de Lempicka művészete és ideje . - Abbeville Press, 1987. - ISBN 9780789205032 .
• McKrell, Judith. Flappers: Hat nő egy veszélyes generációból . - 2013. - ISBN 978-0-330-52952-5 .
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. – Skira, 2006.
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno: [ ital. ] . – Skira, 2006.
• Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka, a Modern királynője: [kiállítás, Roma, Complesso del Vittoriano, 2011. március 11. - július 10.] . Milano: Skira. ISBN 9788857209319 .
• Neret, Gilles. Tamara de Lempicka: 1898–1980, déesse de l'ère automobile  : [ fr. ] . - Taschen, 2016. - ISBN 978-3-8365-3225-9 .
• Weidemann, Christiane. 50 női művész , akit ismerned kell  / Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier. - Prestel, 2008. - ISBN 978-3-7913-3956-6 .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holland)
2. ↑ 1 2 Tamara de Lempicka Életrajz - Infos - Művészeti Piac . Letöltve: 2018. november 13. Az eredetiből archiválva : 2018. november 13. (határozatlan)
3. ↑ Tamara de Lempicka, A lengyel festő kap egy Google logót . Letöltve: 2018. november 13. Az eredetiből archiválva : 2018. november 13. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 Néret (2016) , pp. 27–31.
5. ↑ Grosenick, Uta; Becker, Ilka. Női művészek a 20. és 21. században  (angol) . - Taschen , 2001. - P. 306. - ISBN 3-8228-5854-4 .
6. ↑ 12 Commire (2002) .
7. ↑ Tamara Lempitskaya - Művészek - Orosz portré . Letöltve: 2009. október 29. Az eredetiből archiválva : 2011. május 13. (határozatlan)
8. ↑ MacCarthy, Fiona A régi szép, rossz idők . The Guardian (2004. május 15.). Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2022. április 10. (határozatlan)
9. ↑ Wróblewska, Magdalena Tamara de Lempicka . Culture.pl _ Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 4.. (határozatlan)
10. ↑ Vincent, Glyn Glitter Art . The New York Times (1999. október 24.). Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 28.. (határozatlan)
11. ↑ Tamara luxus királynője // Jewish.Ru - Global Jewish Online Center . Letöltve: 2019. június 14. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 19. (határozatlan)
12. ↑ Claridge & Lempicka (1999) , pp. 15, 377.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Néret (2016) , p. 93.
14. ↑ Claridge és Lempicka (1999) , p. 44.
15. ↑ 1 2 Claridge & Lempicka (1999) , pp. 39–40, 53.
16. ↑ Art Deco ikon . kommersant.ru . Letöltve: 2022. március 27. Az eredetiből archiválva : 2022. március 27. (határozatlan)
17. ↑ Henderson (2005) , pp. 106–109.
18. ↑ 1 2 3 Blondel, Brugger és Gronberg (2004) .
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bade (2006) .
20. ↑ 12 Ader , Laura. A baj a női művészekkel: a művészettörténet újrakeretezése. - Párizs : ​​Fammarion, 2019. - P. 73. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Néret (2016) .
22. ↑ Mori (2011), p. 379.
23. ↑ 1 2 3 4 5 Lempicka-Foxhall (1987) .
24. ↑ Noreen (2016) .
25. ↑ Néret (2016) , p. 75.
26. ↑ Henderson (2005) .
27. ↑ Architectures modernes; L'atelier de Mme de Lempicka , Georges Rémon , 1931. január, Mobilier et Décoration .
28. ↑ Claridge és Lempicka (1999) , p. 281.
29. ↑ Mori (2011), pp. 322, 324.
30. ↑ Tamara de Lempicka (1898-1980) . www.christies.com . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2022. április 10. (határozatlan)
31. ↑ Néret (2016) , p. 21.
32. ↑ Phaidon szerkesztők. Nagyszerű női művészek. - Phaidon Press, 2019. - P. 239. - ISBN 978-0714878775 .
33. ↑ Weidemann, Larass és Klier (2008) .
34. ↑ Blondel & Brugger (2004) .
35. ↑ Cross (2007) , p. 47.
36. ↑ Art. Madonna, Barbra Streisand és Jack Nicholson összegyűjtik (2011. október 12.). Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 17. (határozatlan)
37. ↑ Atlas vállat vont . Pingvin könyvek . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. július 3.. (határozatlan)
38. ↑ Fountainhead . Pingvin könyvek . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. július 3.. (határozatlan)
39. ↑ Mit kell tudni Tamara de Lempicka Art Deco művészről . Időpont (2018. május 16.). Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2022. április 10. (határozatlan)
40. ↑ Wallenberg, Christopher. Lempickában, egy művészben, aki merész vonással éli életét . Boston Globe . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2022. április 10. (határozatlan)
41. ↑ Levitt, Hayley. Eden Espinosa és Carmen Cusack Öv a művészetről és a szerelemről Lempickában . színházmánia . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2021. február 26.. (határozatlan)
42. ↑ Tamara de Lempicka | LA TUNIQUE ROSE (1927) | MutualArt . www.mutualart.com . Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2022. január 28.. (határozatlan)
43. ↑ Westerby. A Łempicka festmény szemet gyönyörködtető 13 millió dollárt kap a Sotheby's aukción . Az első hírek (2019. november 14.). Letöltve: 2022. április 10. Az eredetiből archiválva : 2021. április 20. (határozatlan)
44. ↑ Tamara de Lempicka (1898-1980) . Archiválva az eredetiből: 2020. augusztus 7. Letöltve: 2022. április 10.

Linkek

• delempicka.org - Tamara Lempicka hivatalos weboldala
• Tamara Lempicka (Tamara de Lempicka)  — Culture.pl
• A világ múzeumaiban dolgozik
• A művész önarcképei
• Művész munkái
• Tamara de Lempicka - a jazz korszak bálványa
• életrajz, művek
• Savitskaya A. Art Deco ikon // OpenSpace. - 2009. - május 7.
• http://rupo.ru/m/1510/tamara_lempitskaya.html

Tematikus oldalak	diszkók Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	horvát Brockhaus Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90509026 BNC : a11303839 BNE : XX997929 BNF : 12070691p CiNii : DA06378092 CONOR : 63345763 GND : 118571494 ICCU : CFIV080525 ISNI : 0000 0001 0910 3370 J9U : 987007520749005171 LCCN : n85347169 NDL : 00447338 NKC : xx0025445 NLA : 35408552 NLP : A11833828 , A18749367 NSK : 000465102 NTA : 073182702 NUKAT : n98007228 SUDOC : 028984889 VIAF : 66489937 WorldCat VIAF : 66489937 ULAN : 500013547 RNB : 7761955