Konsztantyin Alekszejevics Korovin | |
---|---|
| |
Születési dátum | 1861. december 5. [1] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1939. szeptember 11. [2] [3] [4] […] (77 éves) |
A halál helye | |
Polgárság |
Orosz Birodalom Franciaország |
Műfaj | táj és csendélet |
Tanulmányok | |
Stílus | impresszionizmus |
Díjak | |
Rangok | A Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa ( 1905 ) [5] |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Konsztantyin Alekszejevics Korovin ( 1861. november 23. ( december 5. ) , Moszkva – 1939. szeptember 11. , Párizs ) - orosz festő , színházi művész , tanár és író . festőakadémikus (1905-től). A moszkvai színházak fődekorátora és művésze (1910-től).
Moszkvában született Durny per. a Taganskaya tér közelében. Gazdag kereskedő családból származott. Mihail Emelyanovics Korovin nagyapa - az első céh kereskedője .
Apja csődje után serdülőkorában Bolsie Mitiscsibe költözött , ahol először ismerkedett meg a rajzolással [6] .
Tizenhárom éves korában Konstantin belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskola építészeti osztályába , egy évvel később a festészeti osztályra költözött. Alekszej Szavraszovnál , Vaszilij Polenovnál és Vaszilij Perovnál tanult .
Korovin, hogy befejezze tanulmányait, Szentpétervárra ment, és beiratkozott a Művészeti Akadémiára , de három hónap után kiábrándult a tanítási módszerekből.
Korovin barátjával, Valentin Serov művésszel kétszer (1894-ben és 1897-ben) utazott északra, és ellátogatott Murmanba, Észak-Norvégiába, Svéd Lappföldre . Az utazás eredményeként a norvégiai Kikötő (1894, Állami Tretyakov Galéria), a Szent Trifon-patak a becsengői tájak voltak . Lappföld" (1894, Állami Tretyakov Képtár), " Hammerfest. Northern Lights ”, „Murmansk Coast” (1894, Állami Tretyakov Galéria), „Arhangelszk kikötője a Dvinán” (1894, Tula Regionális Művészeti Múzeum). 1895-ben Korovin megismételte az utat, de N. A. Prakhovval és N. V. Dosekin művészrel , 1898-ban pedig N. A. Klodttal (az 1900 -as párizsi világkiállításra való felkészülés céljából ) [7] .
1887-ben, 1892-ben és 1893-ban Párizsban járt, ahol megismerkedett az impresszionizmussal .
1896-ban Konsztantyin Korovin tervezte a Távol-Észak pavilonját, amelyet az ő terve szerint építettek egy Nyizsnyij Novgorodi vásáron [8] [9] .
Részt vett a párizsi világkiállítás orosz kiállításának tervezésében (1900) , ahol építészként tevékenykedett (a Kézműves Osztály épületét tervezte) és a kiállítás szerzőjeként 31 dísztáblát készített (az Orosz Államban tárolva). Múzeum , Szentpétervár). A kiállítás két arany- és hét ezüstéremmel, valamint a Becsületrend érdemrendjével jutalmazták .
Párizs jelentős helyet foglalt el Korovin munkásságában . A városi tájakat erősen befolyásolják a francia impresszionisták . Mesterien sikerült átadnia a francia főváros életét a reggeli ébredés óráiban, de legfőképpen az esti órákban, az utcák és körutak fényeinek fényében („Paris. Capuchin Boulevard”, 1902, 1906 és 1911; „Párizs reggel”, 1906. Minden - Állami Tretyakov Galéria).
Párizsban Korovin érdeklődni kezdett a szimbolizmus iránt, és visszatérve Oroszországba, részt vett Modest Durnov esztétaművész előadásaiban , beszélgetett Konstantin Balmont költővel . Ezekben az években festette az "Északi idill" (1892, Állami Tretyakov Galéria) és a "Múzsa" (1890-es évek, Állami Tretyakov Galéria) festményeket.
Az első világháború alatt Konsztantyin Korovin álcázási tanácsadóként dolgozott az orosz hadsereg főhadiszállásán .
Évtizedeken keresztül Korovin részt vett a különböző irányzatok és egyesületek művészeinek kiállításain - a Wanderers , a " World of Art ", az "Union 36", az Orosz Művészek Szövetsége .
1901-től Konsztantyin Korovin és Valentin Szerov a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanított . Tanítványai között voltak későbbi híres művészek: A. M. Geraszimov , N. P. Krymov , A. V. Kuprin, I. I. Mashkov , S. G. Nikiforov, M. S. Saryan , L. V. Turzhansky , R. R. Falk , színpadtervező Szergej Nyikolajev , leendő tanár, író és helytörténész, Szergej Volkov
1902-ben Korovin telket vásárolt Savva Mamontovtól , és házat épített Okhotino faluban ( Pereslavsky kerület, Jaroszlavl régió ). Kicsit később Fjodor Csaliapin megvásárolta tőle a föld egy részét, az úgynevezett Ratukhinskaya Wasteland-et , és a Korovin projekt szerint házat is épített magának [10] .
Egyik tanítványának, Nyikolaj Csernisevnek az emlékirataiban több olyan epizód található, amelyek képet adnak a művész világképéről. Nagyon jellemzőek azok a szavak, amelyeket Korovin mondott Csernisevnek 1903-ban betegsége idején [11] :
Konsztantyin Alekszejevics még mindig az ágyban feküdt, elvette a vázlatomat, a hasára tette, és beszélni kezdett.
„Először is kerülni kell az irodalmat a festészetben” – ezek voltak az első szavai. Azonban sok szívélyességet, költészetet talált benne (a vázlatban): „Mennyi szeretet!” – kiáltott fel.
Aggódtam, hogy fárasztom a beteget, ő pedig a fiatalságáról beszélt, milyen nehéz volt nekik... Előfordult, hogy éheztek, de keményen dolgoztak.
„Pénz – g ...” – használt nem egyszer erős szót. „Soha ne gondolj a pénzre. Ők maguk jönnek majd hozzád… Írj még többet arról, ami itt, az utcán, a szemed előtt van – mutatott az ablakra, és körülnézett a szobában. - Éljen a szobájában, körülvéve festékekkel, akvarellekkel, pasztellekkel. ... Írj mindenkinek, próbáld ki magad mindenben. Egyél többet, légy egészséges, vidám, de minden a művészetért van . Jobb egy gödörben élni, és minden nehézséget elviselve élvezni a művészetet...
Ismerd meg a hitet, a reményt és a szeretetet, és minden nehézségben emlékezz erre a háromra.
Ha valamelyiküket elfelejtették, meghalt.
Korovin munkásságában jelentős helyet foglal el a Krím, ahol Gurzufban a művész projektje szerint dachát épített. A kétszintes villa egy egykori kocsma helyén épült, letisztult geometriai formáival a konstruktivizmus korszakának beköszöntéről tanúskodtak az építészetben. 1910-1917 között a művész hosszú ideig a Gurzuf dachában élt. Főleg a fiával történt szerencsétlenség után, amikor Korovin hosszú időre elment Gurzufba (1913-ban a művész fiát elütötte egy villamos, és elvesztette a lábát). Itt a művész sokat és eredményesen dolgozott. A napfénytől elárasztott alkotásokon gyakran meglehetősen nagy teret ábrázolt, mintha a hőt magával hordozó sugarak éltető erejét próbálná megerősíteni - ez a kegyelem és szépség forrása.
Korovin a Krím-félszigeten kissé szokatlan dachájának a „Salambo” nevet adta, annak emlékére, hogy A. F. Arends G. Flaubert azonos című regénye alapján készült „Salambo” balett díszletén sikeresen elkészült. I. E. Repin , V. I. Surikov , A. M. Gorkij , A. I. Kuprin , D. N. Mamin-Sibiryak , F. I. Chaliapin meglátogatta a Salambo dachát . A "Salambo" dacha tulajdonosa rózsákat festett festményein, amelyek az ablakokból látszottak a tenger hátterében. Ma minden nyaraló, aki májusban érkezik Gurzufba, minden bizonnyal figyelni fogja a csodálatos sárga rózsákat, amelyek a Művészeti Alap Kreativitás Háza bejáratának ívét fonják, ahogy az egykori dachát hívják. Egy másik hasonló rózsa van az udvaron, bent.
Az 1917-es forradalom után Korovin nem jött többé Gurzufba. A szovjet időkben a dachát rekreációs központként használták, és 1947 óta a Művészeti Alap Kreativitás Háza lett . Ma két épületből áll a K. A. Korovinról elnevezett Művészek Háza. Az egyik ilyen épület Korovin művész egykori dachája az Orosz Föderációban - a kulturális örökség tárgya .
Az oroszországi októberi forradalom után Korovin aktívan részt vett a műemlékek megőrzésében, aukciókat és kiállításokat szervezett a szabadult politikai foglyok javára, és továbbra is együttműködött a színházakkal. 1918 óta a művész Ostrovno birtokán élt, a Vyshnevolotsky kerületben, Tver tartományban, és ingyenes állami művészeti műhelyekben tanított a Csajka dachában.
1922- ben Anatolij Lunacsarszkij tanácsára a művész külföldre ment, és Franciaországban telepedett le.
A festő ajándéka mellett Konstantin Alekszejevics kiemelkedő irodalmi tehetséggel is rendelkezett. Amikor a látás romlása arra kényszerítette, hogy teljesen felhagyjon a képzőművészettel, a művész tovább írt történeteket. Több mint négyszáz történetet írt, amelyeket emigráns párizsi kiadványokban közölt: "Oroszország és a szlávok" [12] , " Illusztrált Oroszország " és " Reneszánsz ".
1939. szeptember 11- én hirtelen meghalt Párizs egyik utcáján szívroham következtében ; a Biyankursky temetőben temették el . 1950 márciusában az orosz párizsiak által összegyűjtött pénzeszközökkel Korovin és felesége földi maradványait a Sainte-Genevieve-des-Bois- i ortodox temetőbe szállították .
A művész nagy részét az Orosz Múzeumban őrzik .
Konstantin Korovin már 1884-ben elkezdett jelmezeket és díszleteket készíteni a színház számára, együttműködve a Mamontov Operával. 1885-ben Polenov irányításával a művész Aidának festette a díszletet. Korovin maga készített díszletet J. Bizet " Carmen " és Delibes " Lakme " című filmjéhez [ 13 ] .
Az 1900-as években a művész a színházban is tevékenyen dolgozott, jelmez- és díszletvázlatokat készített drámai produkciókhoz, operákhoz és balettekhez. Korovin neve először 1900-ban jelent meg az állami színház plakátján, amikor a művész díszletet készített A. S. Dargomyzhsky "Hableány" című operájához . Különösen a Faust (1899), A kis púpos ló (1901), Sadko (1906), Az aranykakas (1909) című előadásokat tervezte. 1904-ben Korovin A. Vasnetsovval , A. Golovinnal és F. Lavdovskyval együtt megtervezte M. I. Glinka " Élet a cárnak " című művét [13] . Konstantin Korovin a milánói Bolsoj Színház , a Mariinszkij Színház és a La Scala Színház előadásainak tervezésén dolgozott [14] .
Sok vázlatot más művészek készítettek, míg Korovin ötletek és képek szerzője volt.
Konsztantyin Korovin és Alekszandr Golovin alapvető változást hozott a Bolsoj Színház munkájában: megjelent egy fő produkciós tervező, aki a rendezővel vagy a koreográfussal együtt dolgozott . A. A. Gorsky koreográfus Korovin alkotótársa lett a Bolsoj Színház produkcióiban . Korovin azt javasolta, hogy a balerinák fűzőit cseréljék le lazább ruhákra - tunikákra. Ezt követően a koreográfia nyelve is megváltozott. Megváltozott a díszlet jelentése, amely korábban csak háttér volt, de az előadás teljes értékű tárgyává vált [13] . Egyes produkciókban, különösen Puccini La bohème című operájában , amelyet L. Sobinov állított színpadra , a díszlet még a színészeket is beárnyékolta.
Korovin a díszletet ugyanolyan "tiszta művészetnek" tartotta, mint a kiállításokon bemutatott festményt, amelyről levelezésben tájékoztatta Polenovot [13] .
"Északi idill", 1892
"Országban", 1895
"Virágok", 1913
"Téli alkony", 1916
"Hal, bor és gyümölcs", 1916, Állami Tretyakov Galéria
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Impresszionizmus | |
---|---|
képviselői | |
Amerikai impresszionizmus | |
Szlovén impresszionizmus | |
Más országok művészei | |
Gyűjtők | |
Múzeumok | |
Egyéb |