Klezmer

Klezmer , vagy klezmer zene [1] ( jiddis קלעזמער  ‎ [ kle (y) zmer] szóból ; ​​összetett szó héberre felmenő két gyökből . ] „ének” [2] ) a kelet-európai zsidók hagyományos népzenéje , és annak sajátos előadásmódja. Az ilyen stílusú zene előadói a klezmerek ( jiddis קלעזמער  ‏‎ egyes  szám [kle(y)zmer], többes szám [klezmorim/klezmers/klezmer]).

Eredet és történelem

A Brief Jewish Encyclopedia a "klezmer" név megjelenését (akkoriban a zenészekre utalva, nem az általuk előadott zenére) a 14-15. századra datálja, származási helyeként a németországi és a környező országok zsidó közösségeit nevezi meg. [3] . Walter Zeev Feldman amerikai zenetudós szerint a klezmer hagyományok a zsidó etnikai zenében a 16. század végén és a 17. század elején kezdtek formálódni, az első zsidó zenei céhek létrejöttével egy időben . Ez a folyamat hozzájárult a zenészek társadalmi státuszának növekedéséhez, és a „klezmer” fogalma fokozatosan felváltotta a korábbi, lekicsinylő „lets” („jester”) szót, amely a bolondokat, utcai énekeseket és táncosokat is jelöli. A "klezmer" kifejezés Feldman szerint nem Németországból, hanem Csehországból és a Nemzetközösségből származik , mivel a német fejedelemségekbe csak a 18. században került be, amikor zsidó zenészek özönlöttek be ezekbe az országokba [4] .

A keresztény zenészek ellenálltak annak, hogy zsidó versenyzőket hívjanak az udvarba, és nem fogadták be őket céheikbe [3] , de azokban a régiókban, ahol viszonylag kevés cigány élt, különösen a Nemzetközösségben, a zsidó klezmerek többségbe kerültek a hivatásos zenészek között. A nemesség egyes képviselőinek birtokában lévő városokban, valamint a nagyvárosokban, elsősorban Vilnában és Lembergben koncentrálódtak . A 18. századra a klezmerek általános kulturális jelenséggé váltak a török ​​uralma alatt álló Moldvában , különösen annak központi városában, Jászvásárban . A klezmerek zárt szakmai kasztokat alkottak saját jiddis alapú zsargonjukkal, és a szakma nemzedékről nemzedékre öröklődött: egyes klezmer klánok - különösen a Jászvásárból és Balti Lemisből származó - története több mint egy évszázadot ölelt fel [4 ] . Egy másik példa a drukkerek Klezmer családja: őse, Ephraim fuvolaművész volt , fia, Fayvish cintányérművész , unokája, Shmuel trombitás , dédunokája Scholem-Berl (1798-1896?) klarinétművész volt . Scholem-Berl fia, Yosl, becenevén Stempenyu (1822-1870), hegedűművész lett, és ugyanezt a szakot sógorának, Wolf Cherniavsky-nak (1841-1930) adta át [3] . A teljesen professzionális zenészek általában csak az együttesek vezetői voltak, míg a többi zenész más szakmával rendelkezett; különösen a klezmerek gyakorlatilag monopolizálták a borbély hivatását , de gyakran foglalkoztak kalapkészítéssel és egyéb mesterségekkel is [4] .

A klezmer együttesek ("kápolnák" vagy "társulatok") közötti kölcsönös megállapodások határozták meg azon területek határait, ahol játszottak, és a repertoár jogait. A Nemzetközösség dzsentrije szívesen vette igénybe a klezmerek szolgáltatásait , a legnagyobb mágnások még más vidékekről is hívtak zsidó zenészeket. A klezmer művészet fejlődését néhány haszid udvar is pártfogolta – például a 19. század első felében a lubavicsi rebbe saját „kápolnát” tartott , a szadiguri és bukhusi udvarokban játszó együttesek saját repertoárral rendelkeztek . A zsidó és nem zsidó ünnepeken, valamint kocsmákban és kocsmákban való fellépés szükségessége széles repertoár birtoklását követelte meg, beleértve a könnyű klasszikusokat is (Feldman Oginszkij polonézének előadását a „kóser tánc” kísérőjeként idézi – a hagyományos tánc a menyasszonnyal [ 5 ] ; _ _ _ _ _ _ _ Emiatt munkáikat nem jegyezték le, később gyakran folklorizálták [3] . A klezmerek közül elsőként koncertelőadóként szerzett hírnevet, Mikhl Guzikov cintányér [4] . Később híressé vált a virtuóz hegedűművész, Arn-Moishe Kholodenko , akit Pedocer becenéven ismertek; a kottajegyek birtoklásának köszönhetően számos kompozíció szerzői jogát megállapították. A kottaírás elterjedésével sok klezmer került zenekari munkára (elsősorban a zsidó színházakhoz). A klezmer családokból származó emberek gyakran kaptak zenei oktatást, akadémikus zenészek, zeneszerzők vagy karmesterek lettek. Ezek közé tartozik különösen Mihail Gnesin , Yasha Kheifets , az odesszai hegedűiskola alapítója, Pjotr ​​Sztoljarszkij , Emanuel Feuerman csellóművész [3] .

A klezmer hagyomány Európában a XX. század első felében fokozatosan erodálódott. Számos szerző ezt a zsidók emancipációjának folyamatával hozza összefüggésbe [7] , beleértve a konzervatóriumi oktatás elérhetőségét és az akadémiai virtuóz zenészek rétegének megjelenését. Más álláspontot képvisel különösen E. Khazdan szentpétervári zenetudós; szerint a klezmer zene hagyományos pozícióinak elvesztésének legvalószínűbb oka a házasság intézményének a közösségi élet keretei közül való kivonása, valamint az esküvő két család és egy szűk baráti kör belügyévé történő átalakulása volt. [8] . A század második felében a klezmer hagyomány újjáéledt az Egyesült Államokban, ahol elsősorban a század eleji stúdiófelvételekre épült, amelyek sok tekintetben különböztek az autentikus népi hanganyagoktól. Sok új klezmer kollektívában a zsidók kisebbségben voltak, vagy akár teljesen hiányoztak. Hazdan szerint ez a folyamat nem annyira restaurálás, mint inkább „emlékezés” és a hagyomány mitologizálása. Az új zene elsősorban nem a tánckíséretre, hanem a hallgatásra koncentrált [9] .

A klezmerek tevékenységét a 19. századig közösségi és céhes iratok ismertetik. A 19. századtól kezdve a klezmer hagyományok tükröződései az irodalomban és a festészetben egyaránt megtalálhatók zsidó és nem zsidó szerzőktől, és ez utóbbi gyakran teljesebb. Ilyen művek közé tartozik Mickiewicz „ Pán Tadeusz ” című epikus költeménye, Sacher-Masoch „Galíciai meséi” , valamint J.-P. Norblen de la Gourdin és V. Smokovsky [4] . A "klezmer zene" kifejezést ( jiddis  קלעזמערישע מוזיק ‏‎ [klezmerishe muzik]) Moishe szovjet zenetudós (Mózes Jakovlevics) vezette be a használatba . 1987) [1] . A klezmer hagyományról számos tanulmány jelent meg a szuverén Izraelben ; köztük I. Stuchevsky „Klezmers” monográfiája és I. Rivkind „A népművészet története” című könyvének fejezete [3] . Észak-Amerikában, ahová sok zsidó zenész költözött, a "klezmer" (gyakran "klez"-re rövidítve) fogalma a zenészektől az általuk játszott zenei stílusig terjedt el. Ebben a többletjelentésben az 1970-es években tért vissza Európába, ahol a klezmer hagyományok addigra nagyrészt elvesztek [10] .

Repertoár

Beregovsky kutatásában a klezmer zenét "hallgatásra szánt zenére" és "tánczenére" osztja [11] . Kezdetben a klezmer zenét különféle ünnepeken és ünnepségeken kívánták előadni. Így a 17. században Prágában klezmerek kísérték a Purim és a Simchat Tóra utcai ünnepségeit és a körmeneteket, amelyek egy új Tóratekercs bevezetését kísérték a zsinagógába . Idővel a klezmer zenében külön műfajok alakultak ki, amelyek különböző ünnepségeknek feleltek meg. Tehát az eljegyzési és esküvői szertartások szakaszai megfeleltek [3] :

• „Gas-nign” („Utcai ének”), „Zayt gezunt” (szó szerint – „Légy egészséges”) és „Dobranich” (  ukránul  –  „Jó éjszakát”) - a vendégek találkozása és elbocsátása;
• "Mazl-tov" ("Boldogságot neked") - az eljegyzés után és a Chuppah után ;
• "Bazetzn di kale" ("A menyasszony ültetése") - a Chuppah előtt;
• „Tish-Nign” („Asztali dallam”), „Mehutonim-Tanz” („Partnerek tánca”), „Broigez-Tanz” („A neheztelés tánca”) és „Sholem-Tanz” („A megbékélés tánca”) , lehetséges kapcsolatokat imitálva vegyes házas családokban - esküvői lakoma alatt.

Az esküvőkön és az eljegyzéseken kívül a klezmereket olyan ünnepeken is játszották, mint a purim és a hanuka , valamint a szukkot , a húsvét és a ros chodes , valamint a szombat végén . A klezmer zene számos táncot kísért, amelyek közül a legnépszerűbb műfaj a freilekhs (opció: freylakhs), más néven khosidl (vagy hasid [3]  - egy lassabb változat, amelyet a mobil ifjúsági freilekhekkel ellentétben az idősebb korosztály képviselői táncoltak). generáció [7] figyelj )) rikudl , hopke és karahod ; hasonló, de mégis különbözik a freilekhektől, volt az Ukrajnában elterjedt cher tánc, amely szintén a country táncra emlékeztet . Esküvőkön a badhen (a toastmaster zsidó hasonlata) rímes beszédeit kísérték, de a zsidó dalokat hagyományosan klezmerek kísérete nélkül énekelték [4] .

Zenei jellemzők

A klezmerek kreativitását története során nemcsak a zsidó liturgikus hagyomány , hanem a környező népek zenei folklórja is befolyásolta, elsősorban (M. Goldin klezmerzene kutatója szerint), moldovai-román és (nyugat)ukrán. [12] ; a Jewish Encyclopedia szerint - német, lengyel, ukrán, román [3] . Z. Feldman öt "zenei meghatározót" azonosít, amelyek körül kialakult a klezmer stílus és repertoár. Ezek közül csak egy, a harmadik valóban nemzeti (és nem más népek tánchagyományaiból származik [13] ), az utolsó kettő pedig kronológiailag későbbi:

• "páneurópai" (mint az osztályozás szerzője) prebarokk tánczene;
• nyugat-európai tánczene a barokk korból ;
• askenázi liturgikus hagyomány;
• "görög-török" zenei hagyomány;
• moldovai (népi) hangszeres zene [14] .

A törökök magyarországi kiűzése után a 17. század végén a dél-lengyelországi klezmerek egy része ide költözött; az eredmény a zsidó, magyar és cigány népzene erős kölcsönös hatása a régióban; A vegyes zsidó-cigány együttesek a török ​​Moldvában, majd az orosz Besszarábiában is gyakoriak voltak. A kultúrák keveredése során kialakult a közös zsidó-moldovai repertoár: például a zsidó Sher tánc néptánc lett a moldovaiak körében, mindkét kultúra módosított formában elfogadta a görög hasapiko néptáncot is . Észak- Bukovinában a Hosidl-táncot helyi parasztok táncolták „khusitnak”, a 19. században zsidó zenészek is részt vettek a háromtagú „nemesi kórus ” ( rom. hora boiereasca ) születésében, melynek ritmusai visszhangoznak. a „Gas-nign” és „Mazal-tov” rituális zenei számok. A közel-keleti zene hatása számos hegedűmű hangolásában nyilvánul meg, amelyek megfelelnek a török ​​hegedű hangolásának (a klezmer hagyományban „tsvey shtrines” - „két húr” néven ismert). A közel-keleti ritmusú táncdallamokat a kelet-európai klezmerek terkisher dobridennek nevezték [4] . Figyelembe véve a zsidó közösségek és a környező népek kölcsönhatását, Feldman azt javasolja, hogy a klezmer zenét négy kategóriába sorolják: „core” ( angolul  core ) repertoár, átmeneti ( angol  átmeneti ), társterületi ( angol  co-territorial ) és kozmopolita ( angolul ).  kozmopolita ). ) [6] .

A klezmer zenét kifejező előadásmód, hirtelen tempóváltások, improvizációk jellemzik [3] . A repertoárban fontos helyet foglaltak el az improvizatív dallamok változó ritmusban ( doina , taksim ) és állandó ritmikai alapon ( gedanken ), valamint az eredeti ritmustól való eltérésekkel jellemezhető rubato előadás ( steiger , zogekhts ). Az esküvői repertoár egyik legfontosabb alkotóeleme - a kale-bazetzn, más néven kel-baveinen ("könnyekig hozni a menyasszonyt") - hegedűs és cintányér improvizáció formájában adták elő 3/4 és 2/ 4 időjelzés, disszonáns a badkhen [4] énekével .

Eszközök

A hagyományos klezmer együttesek leggyakrabban kicsik voltak - egy-két hegedű, klarinét, nagybőgő vagy tuba , cintányérok [15] ; néha fuvolát, tamburát [4] vagy cintányéros dobot [3] adtak ezekhez a hangszerekhez . A szertartásokat gyakran duettek (például két hegedűs vagy klarinét és cintányér) vagy akár egyetlen zenész kísérte. A legtöbb klezmer multi-instrumentalista volt. A klezmer zenében a hangszeres készlet viszonylag késői kiegészítése a harmonika volt ; az első ismert felvételek harmonikával előadott klezmer zenéről az 1920-as években az USA-ban készültek (E. Khazdan azt sugallja, hogy a századfordulón Odesszából egy virtuóz előadó, bizonyos Mishka Tsyganov emigrálhatott az USA-ba ). Később a harmonika a klezmer zenekarok összetételében is megjelenik, de leggyakrabban segédhangszer marad, vagy jazz - improvizációkhoz használják [16] . Az Egyesült Államokban, ahová számos fiatal előadó költözött Kelet-Európából, és ahol egykori katonazenészek gyakran játszottak zsidó együttesekben, a klezmer zene jelentős átalakuláson ment keresztül. Egy generáció alatt a klezmer amerikai változatában a hegedűt, furulyát és cintányérokat kiszorították a klarinét és a rézfúvós hangszerek [4] . A modern "klezmer zenekarok" is használhatják a zongorát [7] .

Fogadás Oroszországban és a Szovjetunióban

A 20. század elején számos zsidó akadémiai zeneszerző, főként N. A. Rimszkij-Korszakov vagy A. K. Ljadov tanítványa  , kitűnt a klezmer-repertoáron alapuló kompozíciókkal. Ilyen szerzők közé tartozik Julius Engel , Iosif Ahron , Alexander Kerin , Mikhail Gnesin, Yakob Weinberg [4] . Más akadémikus zenészek, akik a "zsidó idióma" felé fordultak: S. S. Prokofjev ( nyitány zsidó témákról ), D. D. Sosztakovics [17] , M. S. Weinberg . Az 1930-as évek óta a Szovjetunióban a "zsidó idióma" behatolt a színpadra és a dzsesszbe, I. O. Dunajevszkij [18] , L. O. Utyosov , A. N. Tsfasman , a Pokrass fivérek [19] és még sokan mások munkásságában nyilvánult meg.

Klezmer a filmekben

• Hegedűs a háztetőn
• Jákob rabbi kalandjai
• titkok

Lásd még

• zsidó zene
• Hét negyven

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 E. V. Khazdan. Klezmer zene vs klezmer  // Európa és a Közel-Kelet zsidói: örökség és annak újraközvetítése. Történelem, nyelvek, irodalom, kultúra: E. Bramson-Alpernene emlékére rendezett nemzetközi tudományos konferencia anyaga. - Szentpétervár.  : Petersburg Institute of Jewish Studies, 2017. - P. 225. - (Works on Jewish Studies: History and Ethnography; 12. szám). - ISBN 978-5-906931-08-5 .
2. ↑ Merriam Webster . Hozzáférés dátuma: 2008. május 25. Az eredetiből archiválva : 2009. április 24. (határozatlan)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Klezmerek - cikk az Electronic Jewish Encyclopedia -ból
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Walter Zev Feldman. Zene: Hagyományos és hangszeres zene  (angol) . YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe (2010. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 3.
5. ↑ Evgenia Khazdan. Klezmer: zene, történelem, emlékezet - a hagyomány új megközelítése  // Zeneakadémia. - 2019. - 1. sz . - S. 245 .
6. ↑ 1 2 Khazdan, 2019 , p. 244.
7. ↑ 1 2 3 Mark Kovnatsky. A klezmerek szerepe egy zsidó stetl életében . "Don" zsidó dal együttese . Letöltve: 2021. július 23. Az eredetiből archiválva : 2021. július 23. (határozatlan)
8. ↑ Khazdan, 2019 , p. 246.
9. ↑ Khazdan, 2017 , p. 228.
10. ↑ Khazdan, 2017 , p. 225-227.
11. ↑ Beregovsky M. Ya. Zsidó népi hangszeres zene / szerk. M. Goldina. M.: Szovjet zeneszerző, 1987. S. 46, 118 et passim.
12. ↑ Goldin, 1987, 255. o.
13. ↑ Feldman, 2016 , p. 16.
14. ↑ Khazdan, 2019 , p. 243-244.
15. ↑ Evgenia Khazdan. Harmonika a klezmer zenében  // A hangszerelés kérdései. - 2010. - Kiadás. 7 . - S. 171 .
16. ↑ Khazdan, 2010 , p. 171-173.
17. ↑ Tsvibel D. G. A zsidó domináns Dmitrij Sosztakovics: esszé. Petrozavodszk, 2004.
18. ↑ Shafer N. Dunayevsky ma. M., 1988. S. 45–46.
19. ↑ Slepovich D. A klezmer hagyomány történeti tipológiája Kelet-Európában a XX. // Proceedings of the Tizenkettedik Nemzetközi Interdiszciplináris Konferencia a Jewish Studiesról. Akadémiai sorozat. Probléma. 18. M., 2005. S. 249–262.

Irodalom és kotta

• Beregovsky M. Ya. Zsidó népdalok. M. szovjet zeneszerző, 1962. 250 p.
• Beregovsky M. Ya. Zsidó népi hangszeres zene / szerk. M. Goldina. M.: Szovjet zeneszerző, 1987. 280 p. (terjedelmes zenei olvasót tartalmaz).
• Goldin M. Klezmer Ukrajna zenéje. A könyvben: Beregovsky M. Ya. Zsidó népi hangszeres zene. M.: Szovjet zeneszerző, 1987. S. 227–276.
• Sabaneev LL Zsidó nemzeti zeneiskola. M., 1924.
• Slepovich DV Klezmer zenélés, mint a kelet-európai zsidó közösségek jelensége. Diss. … cand. követelés. Minszk, 2006.
• Findeizen N.F. zsidó cintányérok és Lepjanszkij cintányérok // Zenei etnográfia: cikkgyűjtemény / Szerk. N. Findeisen. L .: A Nar Tanulmányozási Bizottságának kiadása. zene az Orosz Földrajzi Társaság Néprajzi Osztályán, 1926, 35–44.
• Khazdan E. Klezmer: zene, történelem, emlékezet – a hagyomány új megközelítése. Könyvajánló: Feldman, Walter Zev. Klezmer: Zene, történelem és emlékezet. New York: Oxford University Press, 2016. XXIV, 412 p. // Zeneakadémia, 2019, 1. szám P. 241-247.

• Feldman WZ Klezmer: zene, történelem és emlékezet . - New York: Oxford University Press, 2016. - S. XXIV, 412 p. - ISBN 978-0-19-024451-4 .
• Stutschewsky J. Ha-Klezmorim: tellotehem, orakh-hayehem, v'yezirotehem [Klezmerek: történelem, folklór, örökség]. Jeruzsálem: Bialik Intézet, 1959. 268 p.
• Gellerman J. Az der rebbe tantst: to an inclusive history of hasidic dance // The Oxford Handbook of Jewishness and Dance. Oxford: Oxford University Press, 2021. 53–85. ISBN 978-0-19-751951-6 .

Linkek

• Feldman Z. Klezmer Zene a kelet-európai zenei kultúra kontextusában Archiválva : 2021. november 1., a Wayback Machine // Judaic-Slavic Journal (2020), p. 231-270.
• Jiddis „-kait” nélkül vagy „-kait” jiddis nélkül? Anna Smirnitskaya beszélgetése Psoj Korolenkóval .
• Walter Zev Feldman. Zene: Hagyományos és hangszeres zene  (angol) . YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe (2010. szeptember 3.). Letöltve: 2021. július 22. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 3.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Rövid héber Britannica (online) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX5298708 BNF : 135075235 GND : 4301697-2 GTA : 262951 J9U : 987007545795705171 LCCN : sh85072636 NKC : ph196688