A fehérorosz képzőművészet stílusa, irányzata és műfaja változatos. A fehérorosz festészet legérdekesebb alkotásai,különböző korokból származó metszetek és szobrok az ország művészeti múzeumaiban tekinthetők meg.
A Fehérorosz Nemzeti Művészeti Múzeumban található a legnagyobb műalkotások gyűjteménye . Aktívan népszerűsíti a nemzeti művészetet. Itt folyamatosan rendeznek kiállításokat fehérorosz művészek munkáiból.
Érdekes fehérorosz művészeti gyűjtemények találhatók a Vitebsk Regionális Művészeti Múzeumban, a Mogilev Regionális Művészeti Múzeumban és a Polotsk Művészeti Galériában.
Fehéroroszország számos regionális központjában vannak művészeti galériák, ahol megtekintheti a helyi művészek munkáit.
Fehéroroszországban a grafikát a 11-12 . század óta ismerik, amikor a vallási kéziratokat metszetekkel díszítették ( Orsha Gospel , Polotsk Gospel , Turov Gospel stb.). A könyvkiadás ( F. Skorina és követői tevékenysége) kezdete és terjeszkedése kapcsán felmerült a nyomtatott grafika. A XVII-XVIII. században. bővült a fehérorosz könyvművészet grafikai köre.
század óta a grafikát újság- és folyóiratkiadványokban kezdték használni. A XX. század első harmadában. A kiadóipar gyorsan és eredményesen fejlődött (híres képviselői Ya. Drozdovich , A. Ahola-Valo , M. Filippovich , B. Malkin és mások). és festőállvány grafika ( A. Astapovich , E. Minin , S. Gorbovets és mások). 1927- ben a lipcsei nemzetközi kiállításon bemutatták a fehérorosz könyvgrafika legjobb példányait . Az 1930 -as évek óta a grafika hanyatlóban volt.
Az 1960-1970 - es években . a fehérorosz grafika mesterei ( A. Kashkurevics , V. Sarangovics , G. Poplavszkij , Ja . Kulik , N. Kupava , V. Basalyga , M. Basalyga ) érdeklődni kezdtek a népművészet hagyományai iránt, nagyobb figyelmet szenteltek a történelminek. és a fehérorosz nép kulturális öröksége. Az 1980-as és 1990-es években a fehérorosz grafika érte el a legnagyobb sikert a gyermek- és ifjúsági könyvek tervezésében ( V. Slavuk , N. Seleschuk , V. Savich , N. Ryzhy , T. Berezenskaya és mások).
A 21. században a fehérorosz grafikát sikeresen képviselik olyan fiatal művészek, mint Jurij Jakovenko , Pavel Tatarnyikov , Roman Sustov, Andrej Jarosevics, Tamara Shelest és mások.
Fehéroroszországban a festészet, mint önálló művészeti forma a 11-12. A bizánci képzőművészet (a Polotsk Megváltó-Ephrosyne templom freskói stb.) jelentős hatása alatt fejlődött ki .
A feudális korból nagyon kevés monumentális festmény maradt fenn, de levéltári és irodalmi forrásokból ismeretes, hogy számos palotát és templomot díszítettek freskókkal ebben az időszakban, mint például a vilnai , troki , polocki , grodnói , vitebszki hercegi paloták ; templomok Murovanka , Synkovichi , Suprasl , egy Ishkoldi templom , melynek falait, boltozatait és oszlopait különféle szentek alakjai, díszei díszítették.
Ugyanakkor számos fehérorosz mesterek által készített freskót őriztek meg olyan épületekben, amelyek korunkban Lengyelország területére kerültek. Jagail uralkodásának első éveiben oroszországi kézműveseket hívtak meg a Lengyel Királyságba. Így például Jagelló 11 orosz mestert hozott el Vilnából, és a legenda szerint a fehérorosz Yakub Vendzsik volt az udvari festője. Jan Długosz lengyel történész azt írta, hogy Władysław király előnyben részesítette az oroszt a latin nyelvvel és művészetekkel szemben. A 15-16. századi bizánci hagyomány. A modern kelet-lengyelországi templomok színezési ciklusai képviselik: kollégiumi templomok Wislice-ben (1430-as évek), a lublini kastélyban található Szentháromság-kápolna ( 1418), templomok Sandamirban (1430-as évek), Suprasl Angyali üdvözlet templom (művész ) Nektory Serbin?, 1557). Ezek az együttesek abban különböznek a római-gótikus műemlékektől, hogy a bizánci kánon szerint a templomok boltozatait és falait fedik le egy komplett freskókészlet.
Fehérorosz monumentális festészet a XIV - XVI . században. a Kijevi Rusz festészeti hagyományainak természetes folytatása, és megőrzi a bizánci művészet jegyeit: monumentalitást, kitűnő színezést, harmonikus arányokat és precíz rajzot. Ezzel az irányzattal együtt azonban széles körben fejlődik a demokratikus művészeti eszmékhez szorosan kapcsolódó festészet, amelyet a folklór és a szépségről szóló költői elképzelések közvetlen hatása alatt hoztak létre.
Ennek az időszaknak a művészetében közös az ideológiai és figuratív kezdet, ahol a fő hely az ember szellemi világáé, ami kihat magának a művészi beszédnek az érthetőbbé váló alakulására. A kifejezés felerősödik, a drámaiság nő. A szentképeket valósághű, gyakran masszív vonások, magas erkölcsi és etikai tulajdonságok tagolják.
A XVI-XVIII. században. a portré műfaj felvirágoztatása volt (például hercegek, metropoliták portréi stb.). A XVIII-XIX. század folyamán. A klasszicizmus , a realizmus , a romantika jegyei megjelentek a fehérorosz festészetben ( Ju. Oleskevics , V. Vankovics , Ja . Damel , Ja . Szuhodolszkij művei ). Hazafias gondolatok és társadalmi motívumok tükröződtek K. Alkhimovics realizmushoz közel álló munkáiban (a „Színpadon”, „Gediminas temetése”), N. Silivanovich („Katona egy fiúval”), J. Sukhadolskag ( „Grunwaldi csata”) stb. .A XX. század elején. M. Chagall és K. Malevics munkája alapozta meg a vitebszki avantgárd művészetét. A nemzeti történelem és kultúra hagyományai tükröződtek Ja . Drozdovics , M. Filippovics , P. Szergijevics , M. Sevruk és mások munkáiban, valamint M. Savitsky „ aSzámok , „1944. július 3. V. Volkov , „ A bresti erőd védelmezői” I. Akhremcsik , „Partizánok a hírszerzésben” , E. Tikhanovics stb.). Az 1960 -as évektől a formák általánosítása, a képek szimbolizmusa és monumentalitása, az úgynevezett "súlyos stílus" ( M. Savitsky , V. Stelmashonok , G. Vascsenko , V. Tkachev és mások művei) uralkodik a festészetben. A festészetben fontos helyet foglalt el a fehérorosz szellemi, történelmi és kulturális örökség témája ( A. Gugel és R. Kudrevics „Kasztusz Kalinovszkij” , L. Schemelev , A. Marochkin , G. Vascsenko és mások művei). . Az 1970-es-90-es években a festészetben felerősödtek a művészek kreatív keresései és kísérletei, bővült az absztrakt-asszociatív módszer, felerősödött a művészi kifejezésmód ( A. Ksiondzava , V. Olszewski , Felix Yanushkevich , R. Zaslonov , A. Zadorin stb. ), összetettebbé vált a monumentális és monumentális-dekoratív művészet képi nyelve. A modern fehérorosz festészetet olyan személyiségek képviselik, mint Anna Silivonchik, Vasily Pyashkun, Olgerd Malishevsky , Raisa Siplevich , Andrei Savich és mások.
Úgy tartják, hogy Fehéroroszország területén a 15. század óta használnak akvarellfestéket. a Radzivilov-krónika miniatúráiban , a 17-18 . században. - metszetek színezéséhez (például illusztrációk a "Brashna spiritual", 1639 , Kuteinskaya nyomda számára ). A 19. század óta széles körben ismertté váltak F. Smuglevich , N. Lvov , M. Ivanov fehérorosz építészeti emlékeinek akvarellképei. A XIX - korai. 20. század L. Alperovics , S. Bogush-Sesztrencevics , G. Veisengof , J. Damel , K. Kostrovickij (Karus Kaganec), M. Kulesha [1] , N. Orda , Yu. Peshka , F Ruschits . Az 1920-as és 1930-as években A. Astapovich aktívan használta az akvarellt . V. Volkov , V. Kudrevics , M. Lebedeva, L. Lejatman, M. Malevics, M. Sevruk , M. Filippovics , N. Golovcsenko és mások. A Nagy Honvédő Háború idején az akvarelleket nagyon széles körben használták a karikatúrákat készítő művészek és plakátok . Az 1950-es és 1960-as években jelentősen bővültek a vizuális technikák és az akvarelltechnikák, ezzel egy időben V. Cvirko , V. Sztelmasonok , L. Marcsenko, A. Pasljadovics , V. Pavlovec, T. Vascsenko, I. Protaseni munkái és mások váltak ismertté .
A fehérorosz ikonfestő iskola a világ művészeti kultúrájának egyik egyedi alkotóeleme. Kialakulásának és eredetiségében való virágzásának folyamata több évszázadon át húzódik [2] .
Fehéroroszország területén a legkorábbi szobrászati emlékek, amelyeket az Osovets lelőhelyén végzett ásatások során találtak, és amelyek az ősök kultuszához kapcsolódnak, a kőkorszakhoz tartoznak . A X. század elején. madarak és állatok miniatűr csontfiguráit, valamint a Shklov-bálványt hozták létre . A XII-XIII. században. Polotszkban , Minszkben , Turovban , Pinszkben készültek kő- és palaikonok domborműves szentek képeivel.
A következő évszázadokban a szobrászati alkotásokat a monumentális formaértelmezés, a figurák elnyújtott arányai határozták meg. Sok mesterfaragó - bevándorló Fehéroroszországból - a XVII. az orosz államban dolgoztak, ahol a palotákat és a templomokat rendkívül művészi fafaragványokkal díszítették . A 17-18. századi ikonikus barokk szobrászat számos példáját őrizték meg. Fehéroroszország templomaiban és uniátus egyházaiban. A XVII-XVIII. században. világi szobrászat keletkezett (mágnások, történelmi személyek mellszobrai). A XVIII. század végétől. Kifejlődésnek indult a klasszicizmus (melynek vonásai K. Jelszkij munkásságában észrevehetők ), később a realizmus ( V. Smokovsky , R. Slizen). A modernizmus jellemzői J. Tysinszkij, I. Bogusevszkij, V. Bubnovszkij és mások munkáiban rejlenek. A szovjet időszakban a szobrászok portrékat, emlékműveket készítettek a forradalmi mozgalom vezetőinek, a történelem és a kultúra vezetőinek, pártvezetőknek, partizánoknak stb. .
Monumentális szobrászatban a minszki Győzelem emlékmű több alakos domborművei ( Z. Azgur , A. Bembel , A. Glebov , S. Selikhanov ), domborművek a Dicsőségdombon , a breszti erőd-hős komplexumban ( A. Bembel , A. Kibalnikov , Hatyn ( Sz. Szelikhanov ). Minszkben Y. Kupala ( A. Anikeichik , L. Gumilevsky , A. Zaspitsky ), Y. Kolas ( Z. Azgur ), Polotskban pedig F. Szkarinának ( A. Glebov ) és mások emlékművei készültek.
fehéroroszok | |
---|---|
kultúra | |
Diaszpóra | |
A valláshoz való viszony (ábécé sorrendben) |
|
fehérorosz nyelv |
|
Vegyes |
|