Huszonnégy óra egy bohóc életében

A "Huszonnégy óra egy bohóc életében" ( fr.  Vingt-quatre heures de la vie d'un clown ) egy francia fekete-fehér rövid dokumentumfilm, amelyet Jean-Pierre Melville rendezett 1946-ban (más vélemények szerint). források, 1947). A film Melville egyetlen rövid- és dokumentumfilmje, valamint rendezői debütálása [1] .

Telek

A kép egy filmre rögzített történet 24 órában a híres bohóc, Baby és párja, Maiss életéből a 30-as és 40-es években Párizsban. A történet késő este kezdődik a Circus Medrano előtt, és ott ér véget másnap, nem sokkal éjfél előtt.

Párizsban, éjfél körül a montmartre -i Medrano Circusban véget ér a népszerű bohócduett előadása, melynek során Maisse vízzel töltött üvegpalackokon játszik egy zenés számot, társa, Bebi pedig gitározik vele. Az előadás végeztével a művészek az öltözőbe mennek, ahol visszatérnek a hétköznapokba - eltávolítják a sminket, közben újra és újra megbeszélik az előadást, átöltöznek, elhagyják a cirkuszt és hazatérnek. Otthon a felesége várja Bebit, zoknit cicomázva ("csak az arénában van joga lyukas zoknit hordani a bohócnak"), vacsorára hívja, majd lefekszik, és a témának szentelt magazinokat és fényképeket nézegeti. cirkuszművészet és zeneterem , miközben emlékezik a nagy művész korábbi korszakára és művészi pályafutásának állomásaira.

Reggel Baby reggelizik, elmegy a fürdőbe, bemegy a bárba, és szerény trükköket mutat be a látogatóknak, találkozik fellépőtársával. Kint egy kávézóban egy asztalnál ülve nézik a járókelőket és a mulatságos helyzeteket, amelyekbe belekerülnek, és furcsa és vicces eseményekre emlékeznek, melyeket a számukban felhasználhatnának („egy utcai cirkusz olyan vicces, mint egy igazi cirkusz” ).

Este Bebi és Maiss visszatér a cirkuszba, és bohócokká változnak az öltözőben, hogy ismét "nagy gyerekeket és kicsiket" örvendeztessenek meg művészetükkel. Életük huszonnégy órája véget ér, és Párizsban leszáll az éjszaka.

Cast

• Baba - a Medrano cirkusz bohóca
• Maiss - a Medrano cirkusz bohóca
• Jean-Pierre Melville – Narrátor

Létrehozási előzmények

Melville visszaemlékezései szerint 1945 novemberében, miután leszerelték a hadseregből, a filmes szakszervezethez fordult azzal a kéréssel, hogy adjanak ki neki egy gyakornoki asszisztensi bizonyítványt, hogy bejusson a moziba, de formai okokból megtagadták. , kifejtve, hogy ehhez dolgozni kell, ehhez viszont szakképzettséget igazoló szakszervezeti bizonyítvány szükséges. Szavai szerint "hogy megtörjem ezt az ördögi kört, megalapítottam saját produkciós cégemet" [2] .

Melville első festményét a cirkusz és a zeneterem szórakoztatási kultúrája iránti vonzalma és szereteteként fogta fel . Ahogy Melville életrajzírói megjegyzik, nagybátyja, egy jelentős párizsi antikvárius, aki személyesen ismerte Maurice Chevalier -t , Mistenguet -t , Josephine Baker -t, dalokkal és zenei számokkal vitte a leendő rendezőt varieté előadásokra, amelyek akkoriban még inkább vonzották a leendő híres cinefilt , mint a csendet . filmek [1 ] [2] .

A rendező elmondása szerint a cirkusz iránti szenvedélyéből fakadóan barátkozott össze Bebi bohóccal: „ A szakmában való debütálásommal Bebi, az utolsó nagy bohóc előtt szerettem volna tisztelegni, hogy otthagyjak valami fajtát. dokumentumot erről a veszélyeztetett művészetről. Jaj, mindent a saját kezemmel tettem tönkre... " [2] . Az olasz származású francia bohóc, Bebi Frediani (1880-1958) a híres Frediani cirkuszi dinasztiából többször is felkeltette a fő filmesek figyelmét. Tehát Jean Vigo azt tervezte, hogy leforgatja a főszerepben a "Clown for Love" című filmjében ( fr.  Clown par amour ) [3] [4] . Baby játszott az első Robert Bresson által rendezett filmben is, a " Közéleti ügyek " (1934). Bresson és Melville is, akik elégedetlenek voltak rövid rendezői debütálásukkal, megpróbálták lekicsinyelni azok fontosságát, és kizárni az említést, bár Melville „ nagyon szimpatikus filmként ” jellemezte Bresson vígjátékát [2] .

A háború utáni Franciaországban a film hiánycikknek számított, és mivel Melville-nek nem volt rendezői szakszervezeti bizonyítványa és kedvezményes filmvásárlási kuponja, mert nem volt "szakképzett szakember", kénytelen volt egy lejárt Agfát vásárolni. film , azonban a rossz minőségi problémák miatt a szinkronizálás során felmerültek (a film alacsony költségvetése miatt kezdetben hang nélkül forgatott), és a szalagot újra kellett szerelni: „Az eredmény olyan elképzelhetetlen rémálom volt, hogy azonnal le is zártam egy szekrényben, és megfogadtam, hogy soha életemben nem hozom ki onnan” [2 ] .

Később, a " Tenger csendje " (1949) című film forgatása után Pierre Bronberger producer , aki arról ismert, hogy segített az első filmek kiadásában és olyan rendezők megformálásában, mint Jean Renoir , Marc Allegre , Alain Rene , Francois Truffaut , Jean-Luc Godard , Maurice Piala , Chris Marker , Claude Lelouch és mások érdeklődtek Melville rövidfilmje iránt, és kiadták kölcsönzésre. Annak ellenére, hogy a rendező feltételeket szabott neki, hogy eltávolítsa a hangsávot és a nevét, a film meglepetésére jól szerepelt a pénztáraknál, és maga a producer később azt mondta Melville-nek, hogy "jó pénzt keresett ez" [2] .

A film címe nyilvánvalóan Stefan Zweig Huszonnégy óra egy nő életében című 1927 -es regényére utal .

Jellemzők

A rendező maga mondta később egy interjúban, hogy „ ez egy olyan film, aminek a létezését szeretném elfelejteni. Ez ifjúságom bűne, eredendő bűnöm. És most nem bújhatsz el előle ” [2] .

Az orosz filmkritikus és kritikus G. Yu. Darakhvelidze , aki az egyetlen orosz nyelvű monográfia szerzője Melville munkásságáról, megjegyzi, hogy ez a film már koncentráltan tartalmazza a jövő felismerhető karakterének kedvenc elemeit, motívumait és képeit. a rendező stílusa és esztétikus mozivilága. A Párizs utcáin készült szabadtéri felvételek dokumentarista stílusban készülnek " a nagyváros neonfényeivel és az élet mindennapi megnyilvánulásainak megfigyelésével ", ami a következő filmjeire is jellemző lesz, mint a " Bob, az élénkebb " és a " Kettő Manhattanben " [1] . A rendező filmes esztétikájának jellegzetes vonásai, amelyek a későbbi filmekben teljesebben megtestesültek, többek között [1] :

egy idősödő bohóc melankolikus-nosztalgikus hangulata és a bohóc sminkelésének színpadra állított jelenete egy tükör előtt, amely egy másik tükröt tükröz – az „igazság pillanatainak” előfutára, amelyek Melville összes gengszterfilmjében nem sokkal a csúcspont előtt következnek be.

A kritikus szerint ebben a filmben Melville-nek " először sikerül egyszerre felpróbálnia kettőt a sok esztétikai álarc közül: "egy dokumentumfilmes, aki megragadja az utcák leheletét, és egy klasszikus játékfilm-rendező, aki csiszolja vizuális képességeit. filmről filmre " [1] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Rövid találkozók a piros körben. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - S. 29-32. — 160 s. - ISBN 966-8300-00-9 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nogueira R. Eredeti bűnöm // Beszélgetések Melville-lel. Francia fordítása Szergej Kozin. - M. : Rosebud Interactive, 2014. - S. 33-36. — 256 p. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
3. ↑ Brit Filmintézet. British Film Institute Film Classics . - Taylor és Francis, 2003. - 654 p. — ISBN 9781579583286 . Archiválva : 2019. január 30. a Wayback Machine -nél
4. ↑ Michael Temple. Jean Vigo . - Manchester University Press, 2005. - 204 p. — ISBN 9780719056321 . Archiválva : 2019. január 30. a Wayback Machine -nél

Irodalom

• Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Rövid találkozók a piros körben. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 p. - ISBN 966-8300-00-9 .
• Nogueira, Rui. Beszélgetések Melville-lel / Per. fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 p. - ISBN 978-5-905712-06-7 .

Linkek

• "24 óra egy bohóc életében  az internetes filmadatbázisban

Tematikus oldalak	AlloCine Internet Movie Database