A tenger csendje (film, 1947)

A tenger csendje ( franciául:  Le silence de la mer ) egy francia drámai játékfilm, Jean-Pierre Melville rendezésében , 1947-ben forgatták és 1949-ben mutatták be. Ez a rendező első nagyjátékfilmje, és a második világháború és Franciaország német megszállása idején az egyik leghíresebb francia irodalmi mű, a „ Tenger csendje ” című regény filmadaptációja, amely 1942-ben, titokban Párizsban jelent meg. Jean Marcel Bruller francia író készítette Vercors álnéven. A könyv cselekménye szerint Werner von Ebrennach német tiszt, a frankofil és a francia-német szövetség híve beköltözik egy tartományi házba, ahol egy idős férfi és unokahúga él. A tulajdonosok semmilyen módon nem tudják befolyásolni a jelenlétét, így otthon csak csenddel tudnak tiltakozni. Idővel a tiszt arra a felismerésre jut, hogy a német hadsereget nem a békére, hanem a pusztításra hozták létre. Csalódottan úgy dönt, hogy elhagyja Franciaországot, és átigazol a keleti frontra , annak ellenére, hogy romantikus érzelmek támadnak közte és a ház tulajdonosának unokahúga között.

Vercors sokáig nem értett egyet a nagyrészt önéletrajzi jellegű könyv filmes adaptációjával, de Melville kitartására tekintettel mégis beleegyezett. Ugyanakkor számos feltételt támasztott, hogy megóvja az eredeti forrást a filmes torzításoktól. A forgatás 1947. augusztus 11. és december között zajlott, összesen 27 forgatási napot vett igénybe. Sok epizódot az író Párizs külvárosában lévő házában forgattak, természetes körülmények között, a stúdió díszleten kívül. Elégtelen anyagi támogatással kellett forgatni, a vágás kézműves körülmények között zajlott a rendezői szállodai szobában.

A film első zártkörű vetítésére 1948 novemberében került sor, és ugyanazon hónap végén, ahogyan az íróval korábban megállapodtunk, a zsűri – az Ellenállás tagjai – elé került, aki jóváhagyta. A filmet 1949 áprilisában mutatták be, és két nagy párizsi moziban is bemutatták. A filmes szakszervezettel kapcsolatos problémák és egyes kritikusok rossz fogadtatása ellenére több mint egymillió néző látta. A "Tenger csendjét" olyan alkotásként ismerik el, amely nemcsak a mester későbbi kutatásait várta, hanem egy olyan befolyásos filmművészeti mozgalom néhány leletét is, mint a francia újhullám . Melville különösen azt mondta, hogy ez a film befolyásolta Robert Bresson egyes műveinek stílusát .

Telek

A filmet egy figyelmeztetés előzi meg, hogy nem állítja, hogy "megoldja a Franciaország és Németország közötti kapcsolatok problémáját, amely mindaddig fennáll, amíg a nácik barbár bűnei a franciák emlékezetében maradnak..." [1]

A film 1941-ben játszódik hat hónapig egy Párizs melletti kis faluban, Franciaországban, amelyet német csapatok szálltak meg. Egy vidéki házban, amelyben egy idős férfi és unokahúga lakik, Werner von Ebrennach Wehrmacht-tiszt, kulturált és művelt, a francia kultúrát tisztelő ember negyede lesz. Letelepszik egy szabad szobában, és elmondja nekik, hogy sajnálja, hogy kénytelen zavarba hozni őket, és ha lehetőséget kapna, hogy ezt elkerülje, szívesen megtenné. A ház tulajdonosai kihívóan nem állnak szóba vele , csak csendben teljesítik kívánságait és kéréseit. A film a ház tulajdonosának szemszögéből játszódik, aki azt mondja, hogy a tiszt az első benyomás alapján tisztességes embernek tűnik. Von Ebrennach többször is megpróbált beszélgetést kezdeményezni a franciákkal, de nem járt sikerrel annak ellenére, hogy hosszas monológjaiban a francia kultúra iránti szeretetét hangoztatta, és a német és francia kultúra kölcsönösen előnyös és előnyös háború utáni egyesülését javasolta. Werner gyakran melegen néz unokahúgára, méltatva Franciaország erényeit; makacsul hallgat, de időnként arckifejezésekkel árulja el érzéseit [2] [3] .

Tavasszal von Ebrennach régóta várt utazásra indul Párizsba, ahol látni kívánja régi barátait. Egy velük való találkozás alkalmával elveszítette illúzióit a francia-német szövetség utópisztikus megvalósításában, és meggyőződött a Harmadik Birodalom vezetése , valamint hétköznapi végrehajtói, köztük ismerősei terveinek embertelenségéről. Kijelentik, hogy úgy fognak bánni Franciaországgal, mint a többi megszállt országgal: a hadseregben senki sem fog habozni a legsúlyosabb intézkedések végrehajtásával. Von Ebrennach lehangoltan és csalódottan tér vissza. Útközben bizonyítékokat lát törzstársai kegyetlenségére. Tájékoztatja nagybátyját és unokahúgát, hogy nincs remény a francia kultúra megőrzésére, és ezzel összefüggésben úgy döntött, hogy önkéntesként jelentkezik a keleti front harci hadosztályába . A házban való tartózkodásának utolsó estéjén, mielőtt kiküldték volna a frontra, a lány monológjára válaszolva csak annyit mondott neki, amit tőlük hallott: "Búcsú". Másnap reggel az asztalon egy szándékosan neki hagyott újságot talál egy könyvbe zárva, Anatole France -tól származó idézettel : "A bûnparancsnak való engedetlenség nemes tett egy katona számára" ( Il est beau qu'un soldat désobéisse à des ordres criminels ). Von Ebrennach nem veszi figyelembe ezt a célzást, és anélkül, hogy megfogadta volna a tanácsot, távozik [2] [3] .

A filmen dolgoztak

Szereplők [4] [3] :

A forgatócsoport [2] [3] :

Létrehozási előzmények

Irodalmi alap

1942-ben, a németek által megszállt Párizsban jelent meg titokban a Minui kiadónál ( Les Éditions de Minuit ), a francia ellenállási mozgalom központi kiadójában , amelynek egyik alapítója (Pierre de Lescure mellett) Jean Marcel Brüller (Vercors ) volt. ), a " Tenger csendje " című regényt (történetet) az 1940-ben tragikusan meghalt Saint-Paul Roux költőnek szentelték [5] . A megjelenés után gyorsan elterjedt, és a francia ellenállási mozgalom egyik szimbólumává vált, a német megszállással szembeni ellenállás allegóriájaként, mint "a tenger csendje, amelynek felszíne alatt rejtett érzések és gondolatok dúlnak" [6] ] . Később, már az 1970-es években, a kommunista L'Humanité -ben leírták a „tenger csendje” jelentését, amely így hangzott: „a néma irodalmi Franciaországban, mint a zászló éles csobbanása egy hirtelen széllökés alatt, és mindenki, aki képes volt a saját véleményére róla” [7] . Ugyanakkor a könyv humanista és idealista üzenetét a kritikusok egy része nem fogadta el, mivel az volt az álláspont, hogy a francia kultúrát tisztelő, Franciaország és Németország konstruktív egyesülését lehetségesnek tartó német tiszt képe irreális. . Különösen Ilya Ehrenburg szovjet író és publicista , aki tiltakozását fejezte ki a "Provokátor szövege" (1944) [8] cikkében, ellenezte Vercors ilyen üzenetét .

Előkészítés

Jean-Pierre Melville visszaemlékezései szerint 1945 novemberében, miután leszerelték a francia hadseregtől, a párizsi filmes szakszervezethez fordult azzal a kéréssel, hogy adjon ki számára segédgyakornoki bizonyítványt, hogy elkezdhesse a moziban dolgozni. Ezt a szervezetet azonban formai okokból megtagadták tőle, azzal indokolva, hogy a szervezethez való csatlakozáshoz filmipari munkára van szükség, ehhez viszont szakképesítést igazoló szakszervezeti bizonyítványra volt szükség. Elmondása szerint, hogy "megtörje ezt az ördögi kört ", kénytelen volt saját filmes céget alapítani: ez 1945. november 5-én történt [9] . 1946-ban (más források szerint 1947-ben) elkészítette a " Huszonnégy óra egy bohóc életében " című filmet, amely Melville egyetlen rövid- és dokumentumfilmje lett, valamint rendezőként debütált a moziban. Következő munkája a The Silence of the Sea [10] című regény adaptációja volt .

Melville 1943-ban olvasta el Vercors regényét, nem eredetiben, hanem angolul, amiben Put out the light címmel jelent meg . A Conversations with Melville című könyvben Ruy Nogueira, aki interjút készített a rendezővel, így idézte: „Attól a naptól kezdve, hogy Jean-Paul de Dadelsin elzászi költő átadta nekem Vercors történetét, hogy elolvassam, szilárdan meg voltam győződve arról, hogy az első filmem legyen A tenger csendje. » [6] . Melville megpróbálta megszerezni a regény filmes jogait, de a szerző minden rendezőt visszautasított, mert úgy vélte, hogy a könyv nem az övé, hanem "egész Franciaország tulajdona". Ezt a véleményt az Ellenállás számos résztvevője és veteránja osztotta. Amikor megtudta, hogy a színész és rendező Louis Jouvet , aki úgy nézett ki, mint az egyik szereplő - a regényben is megemlített von Ebrennac német tiszt [K 1] , úgy döntött, hogy Vercors cselekménye alapján filmet készít Melville-vel. barátja, Jean-Pierre Blok , a szabad franciák prominens tagja és akkoriban gaullista , megpróbálta ezt megakadályozni. Az operatőr-aspiráns arra hivatkozott, hogy jogi problémák adódhatnak, ha Jouvet megkapja a jogokat, és szerinte is odáig "leszállt", hogy szabadon idézte Ehrenburg szavait a "Provokátor szövege" című cikkből. Azt mondta, a regény "tiszta provokáció, kétségtelenül egy náci írta, hogy még több elmét mérgezz meg a Gestapo ártalmas mérgével ". A kezdő operatőr érvei hatással voltak Blokra, és olyan intézkedéseket hozott, amelyek Jouvet kérelmének elutasításához vezettek [12] [13] .

Vercors semmilyen módon nem járult hozzá az adaptációhoz, bár Melville még azt is javasolta neki, hogy csak magának készítse el a filmet. Az író később beleegyezett, de csak azután, hogy a rendező megígérte, hogy ő irányítja a forgatási folyamatot, és megjeleníti a vásznon a regény pontos tartalmát. Melville emellett megígérte, hogy a forgatás után külön előzetes vetítést szervez az írónak, valamint az Ellenállás többi tagjának, akiket Vercors személyesen választott ki, és megsemmisíti a negatívumot, ha a szalagot elutasítják [13] [14] .

Casting

A német tiszt lakóhelyéül szolgáló ház tulajdonosának jelöltségét Melville kezdettől fogva választotta. Munkatársa volt az Ellenállásban Jean-Marie Robin , akivel azonban a háború után megszakadt a kapcsolata. Egy szerencsés baleset hozta össze őket: Melville váratlanul találkozott vele az utcán, nem messze attól a helytől, ahol mindketten éltek. Miután megvitatták a könyv adaptációját, és megkapták a színész beleegyezését, Melville őt jelölte ki a főszerepre. Ezt követően Robin több további Melville-produkcióban is részt vett: „ Nehéz gyerekek ”, „ Amikor olvasod ezt a levelet ”, „ Bob, az élet -játékos ” és „ Army of Shadows ”. A rendező von Ebrennack képében a színész Howard Vernon [ német tisztet látta, akit később tévedésből számos akkori párizsi „német” színész képviselőjének nevezett, bár valójában a Svájci. Akárcsak Robin, ő is egyfajta "talizmánja" lett a rendezőnek, a "Bob the Burner", a " Leon Moren, Priest " főszereplésével, az "Army of Shadows" című filmben pedig német nyelvi tanácsadóként szerepel. Nicole Stéphane színésznővel , aki végül a ház tulajdonosának unokahúgát alakította, Melville már korábban is ismerős volt. Az egyik találkozón azt mondta neki, hogy amikor rendező lesz, kinevezi asszisztensének, de szívesebben venné színésznőnek. Később azt mondta, hogy tökéletes volt a női főszerepre, mivel "tiszta profilja" és "tiszta szeme" volt [15] . Mivel Nicole a Rothschild családból származott, az ellenzők olyan pletykákat terjesztettek, hogy a film az ő pénzükből készült [16] .

A forgatás folyamata

Annak ellenére, hogy Melville 1945 őszén saját produkciós céget alapított, 1947-ig nem kezdhetett el forgatni: nem volt joga, nem volt tagja a szakszervezetnek, és ennek megfelelően nem ismerték el rendezőként. valamint nem voltak "kedvezményes kuponok" a szűkös filmre, mert nem volt "képzett szakember" [14] . Nagy segítségére volt Monsieur Collin, az Ellenállás veteránja, aki akkoriban a GTC laboratóriumának volt a vezetője [17] : az igazgató évtizedekkel később is nagy hálával emlékezett vissza részvételére. Collen elmondta neki, hogy hisz benne, és még ha a filmadaptáció elkészülte után Vercors nem is helyeselte, az nem volt ijesztő. Az igazgató az elköltött összeget visszafizeti, miután lehetősége van rá, míg Collen még írásos kötelezettségvállalást sem igényelt [18] .

A forgatás Párizsban és környékén, valamint Vercors vidéki házában, Villiers-sur-Morainben zajlott 1947. augusztus 11. és december között, összesen 27 forgatási napot [19] [20] . Jelentős részük az író házában játszódott, ahol a háború alatt a regény alapját képező események bontakoztak ki. Ismeretes, hogy a háború idején egy sánta német tisztet telepítettek a házába, aki teniszezett a lábfejlődés érdekében. Az író szinte semmilyen kapcsolatot nem tartott vele, de a németnek látszólag olyan nézetei és kulturális poggyászai voltak, amelyek nem egészen hagyományosak egy Wehrmacht-tiszt számára, mivel könyvtárában sok könyv volt. Ezenkívül a Harmadik Birodalom katonái számára szokásos Adolf Hitler -kép helyett Blaise Pascal mellszobra került a szobájába [21] . Az író maga ragaszkodott ahhoz, hogy a forgatócsoport az ő házában dolgozzon, ami nyilvánvalóan azzal magyarázható, hogy a filmadaptáció során az ő ellenőrzési vágya volt [20] . Melville, annak ellenére, hogy egy stúdióban vagy egy Párizshoz közelebbi szobában forgathatott, a Vercors-házban való munkavállalási vágyát a nagyobb természetesség elérésével magyarázta, ugyanakkor világosan megértette, hogy ez nem ad neki semmiféle kényeztetést. esküdtszék” [22] . A forgatás első napján Vercorék nem voltak jelen, és a filmesek házának ajtaját az Ellenállás egyik veteránja nyitotta ki, aki ott járt, a francia ideiglenes kormány belügyminisztere , Emmanuel d'Astier de la . Vigerie . Melville udvarias üdvözlésére válaszul arrogánsan kimondta: „Ah! Ti vagytok... filmesek. Egy ilyen fogadtatás után közönyösen bement a kertbe, egész nap nem figyelt arra, ami körülötte történik [23] .

A forgatás során Melville több kezelőt is cserélt. Ezek közül az első Luc Mirot volt , akinek sikerült egy nyári jelenetet forgatnia, melynek során von Ebrennach egy teniszütővel tér vissza a házba, és a végén felöltözik, mielőtt elhagyná azt. Az utolsó epizódban történt konfliktus Melville és Miro között: az operatőr kategorikusan megtagadta a fény megtervezését, ahogy a rendező ragaszkodott hozzá. Utóbbi szerint azt mondta neki: „Ha felkapcsolom a lámpát, ahogy akarod, nem film lesz, hanem szar!” Melville ezután azt válaszolta: „Szóval szar kell.” A másnap történtek után Mirót kirúgták. Melville a helyére André Villardot vette , akivel szintén nem talált közös nyelvet. A harmadik operátor Henri Decae volt , aki Melville hasonszőrű emberévé vált, majd többször is együtt dolgoztak a legtöbb filmben (" Nehéz gyerekek ", " Bob egy életégető ", " Leon Morin, pap ", " Senior Ferchault ", " Szamuráj ", " piros kör " . Később a rendező nagy melegséggel emlékezett vissza, hogy az eset hozta őt Dekaéhez: "... nagyon kellemes és szerény ember, akit Isten nagy intelligenciával és többek között az enyémhez hasonló ízléssel ruházott fel." Melville a következőképpen jellemezte Decae részvételét a The Silence of the Sea megalkotásában: „Az első napon rájöttem, hogy kellemes vele dolgozni, a másodikon pedig már kezdtem rendkívül élvezni. A harmadik napon minden világossá vált. Olyan jól énekeltünk, hogy azóta mindent együtt csinálunk: forgatunk, szerkesztünk, szinkronizálunk és keverünk hangot” [24] .

Melville és Decae számára különösen nehéz volt a konyhában a reggeli jelenet, ahol a három főszereplő bemutatkozott. A kép mélységi konstrukcióján és a különböző felvételeken szereplő színészek elhelyezkedésén alapul, amelyet az Orson Welles és Gregg Toland operatőr " Citizen Kane " (1940) című film jelenetei ihlettek . Melville-t különösen lenyűgözte a mély mise en sen, ahol Susan Alexander Kane ( Dorothy Camingore ) öngyilkosságot kísérel meg. A következőképpen rendezték el: az előtérben egy pohár és egy üveg gardenal látható, középen egy haldokló nő, Charles Foster Kane (Orson Welles) pedig a terem hátsó részében mozog. Ezekben a képkockákban a kép készítői megpróbálták elérni a kompozíció összes tervének egyértelműségét, de Camingor még mindig nem volt teljesen fókuszban. Annak ellenére, hogy számos, egymásnak ellentmondó változata arról szól, hogy az amerikaiaknak hogyan sikerült ezt elérniük, Melville a film „számtalan” megtekintése után arra a következtetésre jutott, hogy a filmet kombinált forgatás segítségével forgatták . Decae-val közösen három tervben forgatták a reggeli jelenetet is: elöl a tűzre helyezett konyhai merőkanalak látszanak, a szoba közepén egy nagybácsi és unokahúga ül az asztalnál, Ebrennac pedig a hátsó részben sétál. keretet, megszólítva a tulajdonosokat. „De a keret úgy van megépítve, hogy mindhárom terv egyformán világos legyen!” – jegyezte meg büszkén Jean-Pierre. Ezt a hatást a következő módon érték el: először két jól megvilágított vödröt távolítottak el, amelyek mögé egy fekete ruhát helyeztek. Ezt követően visszatekerték a felvételt, eltávolították a rongyot, és úgy állították be a fényt, hogy a merőkanálok árnyékba kerüljenek, és helyettük a filmre került az első magával vitt. Aztán a kamera a szokásos 24 helyett 15 képkocka/másodperc sebességgel kezdett forgatni, ami miatt a színészek nagyon gyorsan mozogtak. Ennek orvoslására utasították őket, hogy lassabban játsszanak, és Vernon is beszéljen. Az ötlet megvalósítása azonban nem ment hibátlanul. Decae elterelve megmozgatta az egyik merőkanalat, amivel kapcsolatban a filmben a konyhai eszközöknek két fogantyúja van, mivel nem lehetett őket egy helyre tenni [25] .

A filmben bemutatott történet szinte teljesen összhangban van az irodalmi alapokkal. Ez nagyrészt a szerző álláspontjának köszönhető, valamint annak, hogy a könyv mélyen személyes volt, összhangban volt a megszállást túlélők hangulatával. Melville egy közvetlen idézetet vezetett be a könyvből az elbeszélésbe: „Fájdalmasan nehéz megsértenem egy embert, még akkor is, ha az ellenségem”, mivel ez összhangban volt a hitével. „Hiszem, hogy csak így lehet tisztelt ember – és ez fontos számomra! más emberek mélységes tisztelete” – folytatta. A regényből egy másik fontos idézet is átkerült, amit a narrátor a színfalak mögött így fogalmazott meg: „Az unokahúgom egy négyzet alakú selyemsálat vetett a vállára, amelyen Jean Cocteau rajzának tucatnyi nyugtalan keze mutatott bágyadtan egymásra.” Melville tisztelte Cocteau-t, mint személyt és kreatív embert, és személyesen alkalmazta a zsebkendőre a tervet. Ez érdekelte Cocteau-t, és a film megtekintése után még arra is gondolt, hogy a zsebkendő valóban az ő keze munkája. Nyilvánvalóan ez további ösztönzésként szolgált a későbbi Melville-lel végzett munkájához [26] . A "narratíva integritására" törekvő rendező csak néhány új jelenetet hozott a cselekménybe. Az egyik a karakterek romantikus találkozása volt egy havas utcán - egy lány és von Ebrennac. Ezt az epizódot azért vezették be, hogy bemutassák a köztük lévő kapcsolat alakulását, elősegítsék annak felismerését, hogy szeretik egymást. Ezt nem sikerült elérni a nagybátyja alatt, valamint a házban - a német albérlő francia bojkottjának fellegvárában [27] . A jelenetet az úgynevezett „ nyolcas ” kamera segítségével vették fel, de úgy rendezték be, hogy miután a kamera leállt a lány tervére, az Ebrennac bemutatásakor megtörtént a távozása. Melville a következőképpen magyarázta az ilyen kamera- és vágási döntéseket: a tiszt "odamegy hozzá, csinálni akar valamit, de bezár". De az ilyen trükköket Melville szeretné láthatatlanná hagyni a néző számára: "Amint a néző kezdi észrevenni a rendező technikáit, a film ritmusa azonnal megszakad" [27] . A második hiányzó jelenet a könyvből az az epizód volt, amelyben Vernon a keleti frontra indulva egy kifejezetten neki hagyott újságot talál Anatole France címmel, amely a katonai bűnügyi parancsok megszegéséről szól. Ez a L'Humanité kommunista kiadása volt , Frans cikkével, amelyet "Marty és Tillon ügyének", André Marty és Charles Tillon francia tengerészeknek szenteltek , akik fellázadtak (lásd Fekete-tengeri felkelések a francia flottában ) a hajójukon a Fekete-tengeren 1919-ben az oroszországi külföldi katonai beavatkozás során a Vörös Hadsereg elleni harc megtagadása miatt . A rendező megtalálta a cikket, és nagyon büszke volt erre a felfedezésre, mivel nagyon „szépnek” tartotta [28] .

A szerzők, megértve a téma történelmi aktualitását, igyekeztek megbízhatóbban és tiszteletben tartani a közelmúlt eseményeit. Tehát a párizsi parancsnokság jelenetét valójában abban az épületben vették fel, ahol a német megszállás alatt volt [29] . A német egyenruhás színészek megjelenése a francia utcákon, ahol néhány évvel korábban igazi német katonák voltak, nagy nehézségekbe került, mivel ez felháborodáshoz vezethet a lakosságban [30] . A Vernonnal készült jelenetek igyekeztek a lehető leggyorsabban forgatni. Melville autóval egy előkészített helyre vitte, ahol a figyelem felkeltése nélkül gyorsan felvették az epizódokat, amelyeket később egy már előre kiválasztott krónikával megszerkesztettek. Voltak azonban nehezebb jelenetek, különösen, mint például a Rue Rivoli -i Hotel Continental két őrénél , akiket szintén "szökésben vettek fel, hogy ne essen bajba" [30] .

A párizsi jelenetek von Ebrennack két utazásáról szóló beszámolóját reprezentálják, amelyeket szándékosan szembeállítanak egymással. Ha az első esetben nem látszanak német katonák a francia főváros utcáin, akkor a másodiknál ​​fordítva. Ezt azért tették, hogy megmutassák a tiszt hozzáállását a történésekhez, nem vette észre honfitársait az első út során. „Csak miután társaival töltötte az estét, kezdi megérteni a teljes igazságot a megszállásról és annak következményeiről. Ebben a pillanatban, a második út során, felébred a lelkiismerete, és már a németekről beszél az utcán, és mi is látjuk ezeket a németeket” – magyarázta Melville [29] . Egy másik, természetes körülmények között felvett valósághű jelenet egy Párizs melletti falu kávézójában készült. A forgatást előkészítő rendező hosszasan nyugtatta a háziasszonyt, és egyúttal számára észrevétlenül egy francia nyelvű feliratot erősített a telefonfülke ajtajára: "Zsidók nem léphetnek be." Közvetlenül ezután lövöldözés kezdődött, melynek során Vernon német katonai egyenruhában, csalódottan hazatérve Párizsból, egy kávézóba ment, ahol vett egy doboz gyufát. Melville ugyanakkor figyelmeztette a tulajdonost, aki a pult mögött állt: „Meglátja, asszonyom, minden nagyon gyorsan véget ér. Csak adja át a pénzét Monsieur Vernonnak. A rendező arra is kérte az ügyfeleket, hogy rövid időre ne menjenek sehova, és „Motor!”-t kiáltott, Decae pedig gyorsan lefilmezte a szükséges anyagot. Ilyen feltételekkel kapcsolatban a tiltó tábla nem került teljesen a keretbe, és csak a „Zsidó ... belépés megtagadva...” (ACCES ... INT ... AUX JU) volt olvasható a képernyőn. Melville-nek ugyanakkor az volt a szándéka, hogy a háziasszony ne gyanakodjon semmit. Emellett megjegyezte, hogy ezt a természetes körülmények között végzett kísérletet jóval a francia újhullám megjelenése előtt végezte el , amit egyszerűen olcsó filmezési módnak nevezett [31] .

A forgatással párhuzamosan zajlott a vágás, amit elég nehezen lehetett elviselni. Csak az utolsó három nap forgatása zajlott a jelenetsorrend szerint (beszélgetés egy német tisztek párizsi klubjában), és a többi közeli epizód elszórható volt a legfeljebb hat hónapos forgatási idő alatt. Néhány jelenetet újraforgattak, mert Melville nem volt elégedett a minőségükkel. A professzionális vetítőberendezéssel ellátott nézőszobákba való belépés hiánya miatt a szalagot egy gyúlékony celluloid 35 mm-es filmre kellett rögzíteni Jean-Pierre szállodai szobájában, a másolatokat pedig egyszerűen a szálloda csupasz falán nézték meg. Ugyanakkor a projektor annyira felmelegedett, hogy amikor a kép megállt, a film megolvadt, ami miatt el kellett távolítani a filmet, le kellett állítani a szerkesztést, és biztosítani kell, hogy a szükséges képkocka a memóriában maradjon. A napközben forgatott film előhívás után az esti órákban Melville-be és Decae-be került, sokszor kézzel letekerték, és a kapott képkockákat egyszerűen a fényben nézve nézték meg [32] .

A forgatás utolsó napján Vercor feleségét, aki a vártnál korábban tért vissza, feldühítette az a rendetlenség, amelyet a filmesek munkájuk során csináltak, és így szólt Melville-hez: "Monsieur, ez a ház látott egy németet, de egy német tisztelt. neki!" Mire ő azt válaszolta: „De hölgyem, a német nem csinált filmet!” [23] Ahogy a rendező hangsúlyozta élete "legboldogabb" évében, amely a koordinációt, a film előkészítését és a forgatást vette igénybe, a forgatócsoport "teljes szegénységben" élt [33] . Számításai szerint 120 000 frankot költött a létrehozására: 30 000 frankot a jogokra, 30 000 egy 120 zenészből álló zenekar felvételére, 60 000 volt egyéb kiadás [34] . A film az állandó pénzhiány körülményei között született, amiről a rendező később így nyilatkozott:

Csak akkor lőttem, amikor annyi pénzt tudtam összegyűjteni, hogy mindenkinek fizessek: a bérelt felszerelés tulajdonosainak; egyetlen műszaki asszisztensem; a furgonsofőr, aki elvitt minket Vercorék házába; operatőr Decae és színészek. Mindenkinek azonnal és időben, a forgatás alatt akartam fizetni: ennek eredményeként 27 kifizetést kaptam. Nem volt biztosításunk, és ha csak egy baleset is történt volna a forgatáson, nem tudtam volna befejezni a filmet [18] .

A filmezés során Melville kénytelen volt 19 féle filmet használni különböző gyártóktól (Rochester, Agfa , Kodak , Vincennes és mások), és eltérő fejlesztési időkkel. Ez zavart okozott a negatív és állandó félelmek megnyilvánulásában a felvételek biztonságával kapcsolatban. A jelentős nehézségek ellenére a rendező nagyra értékelte az élményt, amit később meg is jegyez: „A tenger csendje forgatása során mégis sokat tanultam, többek között azt is, hogy a klasszikusokhoz kell nyúlni, nem pedig a film forradalmasítására törekedni. ! Soha nem akartam forradalmasítani a mozit, és továbbra is gyűlölni minden újszerű találmányt! [35]

Kilépés a képernyőkre

A film első zártkörű vetítésére 1948. november 11-én került sor, majd 1948. november 29-én az íróval egyeztetett módon a zsűri – az Ellenállás tagjai – elé került. A vetítést Melville megbízásából Georges Cravenne újságíró és producer szervezte . A Champs-Élysées egy kis termében zajlott , ahol "egész Párizs" kötött ki [36] . Tehát olyan művészeket hívtak meg rá, mint Noel Coward , Francois Mauriac és Jean Cocteau . A filmet a zsűri huszonnégy tagja bírálta el, akik közül mindenki jóváhagyta, kivéve Pierre Brissont  , a párizsi Le Figaro újság szerkesztőjét , akit az utolsó pillanatban hívtak meg, és éppen ezért ellenezte a filmet. ok. Ez az egyetlen vélemény azonban nem befolyásolta az átfogó értékelést, mivel maga Vercors nem vette figyelembe a hangját [20] .

A film hírnevét befolyásolta irodalmi forrásának kétértelmű megítélése. Így André Polvet , az 1940-es évek második felének egyik vezető francia forgalmazója tiltakozását fejezte ki Bernard Vilbeault-nak, a Gaumont filmtársaság programigazgatójának : ha a legnagyobb francia filmcég elkezdi a forgalmazást, nem fog tovább biztosítják bármelyik filmjükhöz. Az ellenkezésnek megvolt a hatása, és Melville-nek kezdetben nem sikerült hazai forgalmazót találnia. Ezzel kapcsolatban a Metro-Goldwyn-Mayer európai leányvállalatának igazgatójához , Mr. Kinghez kellett fordulnia, akinek a következőket mondta: "Ez nem igazán mozifilm, mert nincs benne párbeszéd: van egy szereplő, aki állandóan beszél, és még kettő, aki hallgat." Ezek után Melville beszélgetőtársa azzal a szavakkal szakította félbe: "Ó, milyen csodálatos kép!" ("Ó! Milyen csodálatos kép!"). Ez meglepte a rendezőt, akinek még arra sem volt ideje, hogy elmesélje történetét: válaszul azt hallotta, hogy King azonnal megértette, milyen filmadaptációról van szó [1] . Jean-Paul azonban beleegyezett abba, hogy a bérleti jogokat ne az amerikaiakra, hanem Pierre Bronberger producerre ruházza át , amit később megbánt. Ennek eredményeként a nehézségek ellenére Melville-nek sikerült a filmet az akkori legnagyobb francia forgalmazói hálózathoz, a Gaumont-Palace-Rexhez csatolnia [37] .

A filmet 1949 áprilisában mutatták be, és két nagy párizsi moziban is bemutatták. Ez a legutóbbi megszállás fájdalmas emlékei miatt az igazgatónak címzett fenyegetések hátterében történt. Ezzel kapcsolatban még arra is kényszerült, hogy a premier napján biztonsági szolgálatot helyezzen el a filmvetítő helyiségben, hogy a szalag egyetlen példányának biztonsága legyen. A film bemutatását reklámkampány előzte meg, és hogy a párizsi „ Galeries Lafayette ”-ben további figyelemfelkeltést kapjon, bemutatták Vercors házának makettjét. Ezt szem előtt tartva, és mindenekelőtt a könyv kultikus jellegét és széles körű népszerűségét figyelembe véve Melville filmjét több mint egymillió néző kereste fel [38] .

Későbbi események

A film megtekintése után Jean Cocteau felhívta Melville-t azzal a javaslattal, hogy forgatják le Nehéz gyerekek ( Les enfants terribles ) című regényét , amibe a rendező beleegyezett, és 1950- ben megjelent az azonos című film . Egy másik jelentős író is megismerkedett a képpel - Andre Gide , akit sokan, különösen Londonban a háború alatt, a könyv valódi szerzőjének tartottak. Azt mondta Melville-nek: "Szerintem ez a lány egy bolond, rendesen meg kell fenekelni." Az író, miközben figyelte, nem hagyta el mindvégig azt a gondolatot, amikor a német és a francia "egymás karjába vetik" [39] . Később a rendező elmondta, hogy ha lehetősége lett volna újraforgatni ezt a képet, akkor „keményebbé” tette volna: „A főszereplők szeretik egymást, aludnának; gyilkosságra jutna... A mai napig az igazi "A tenger csendjét" Irving Pichel forgatja , Steinbeck regénye alapján : a film a "Leszállt a Hold" címet viseli... " [40]

A „Tenger csendje” nagyrészt Melville személyes tapasztalatain alapul a második világháborúban és a francia ellenállásban. Ezeket a témákat későbbi filmjeinek is szentelték - " Leon Morin, Priest " (1961) és az " Army of Shadows " (1969) [41] . Joseph Kessel Army of Shadows című, 1943-ban megjelent regényét , Melville-t Vercors regényéhez hasonlóan ugyanabban az évben Londonban olvasták [42] . Ezek a könyvek a francia ellenállás szimbólumaivá váltak, és kultikus jelleget nyertek. Melville feladata az adaptáció során nem az volt, hogy teljes mértékben átadja a háború valóságát, mivel megértette, hogy háborús filmjét nem cenzúrázták volna, és nem sikerült volna szó szerint átadnia katonai benyomásait. Így hát az irodalmi témák felé fordult: „Éppen azért készítettem el A Tenger csendjét, mert aggódtam az ilyen jellegű problémák miatt, de ismét nagyon messze jártam az igazságtól. A háború természetesen az ellenség ellen folyik, de az ellenség a mi sorainkban lehet” [43] .

Melville után 2004-ben forgatták Vercors regényét, ekkor jelent meg A tenger csendje című francia-belga televíziós film, Pierre Boutron rendezésében . Ugyanebben az évben ezt a verziót számos díjjal jutalmazták a Saint-Tropez-i Festival de la Fiction TV francia fesztiválon [ 44 ] .

Recepció és kritika

Guy Lefranc rendező helytelenítette a filmeket, amatőr "trükköknek" nevezte őket, bár maga Melville mondta, hogy ellenzi a céltalan kísérleteket, mindig a "klasszikusok", elsősorban az amerikai produkciók felé vonzódott [35] . Melville emlékiratai szerint 1948-ban Jacques Becker rendező hívta fel , aki elmondta, hogy a francia és a világmozi klasszikusával, Jean Renoirral együtt elmentek megnézni A tenger csendjét. Becker maga is "csodálatosnak" tartotta a filmet, és szeretné látni a szerzőjét. Amikor Melville megkérdezte a mester véleményét a festményről, Becker a következőket mondta: „Renoir kissé megbántott. Azt mondta, hogy A tenger csendje volt az elmúlt tizenöt év legjobb filmje . Melville örömmel idézte Ahmazid Deboulcalf cikkének szavait is az El Moudjahid algériai újságból : „A tenger csendje című regényt Jean-Pierre Melville forgatta, akitől a francia mozi újjáéledése kezdődött.” A rendező nem ismerte a cikk íróját, de örömmel hallott magáról egy ilyen dicséretes véleményt: „Na, nagyon örülök, ha időnként emlékezni fog rám néhány értelmiségi, nem is feltétlenül filmes szakember. és azt mondják, hogy velem „kezdődött a francia mozi újjáéledése”. Csak névről ismerem, még soha nem találkoztunk, de jó tudni, hogy valahol külföldön van valaki, aki azt mondja, hogy Melville volt az, aki 1947-ben mindent felforgatott” – reagált [46] .

A rendező szerint filmje "korábban készült, mint minden más, ma innovatívnak számító anti-filmes bemutatási kísérlet". Szándéka az volt, hogy "egy különleges nyelvet alkosson, az operához hasonló stílusban, amely "csak keretekből és szavakból állna, gyakorlatilag kizárva a mozgást és a cselekvést". Melville szerint ezt a tapasztalatot később kamatoztatták, mivel technikáinak jelenlétét többször is megtalálta más rendezők filmjeiben [27] . Többször megjegyezték, hogy egy olyan befolyásos mozgalom elődjei közé tartozik, mint a francia újhullám, Melville debütáló játékfilmje [47] . E tekintetben többször is ragaszkodott ahhoz, hogy befolyása legyen Robert Bresson munkásságára , és nem fordítva, ahogy a sajtó állítja (különösen a "Szamuráj" és az "Árnyak hadserege" kapcsán). Tehát a kritikákban olyan ítéletek hangzottak el, hogy "Melville depressziós lett". Hozzátette azonban, hogy Bresson korai filmjei (" A bűn angyalai ", " A Bois de Boulogne hölgyei ") még mindig arról tanúskodnak, hogy még nem találta meg az egyéni filmnyelvét:

És akkor nézzen vissza a Le journal d'un curé de campagne-ra (1951), és látni fogja, hogy ez tiszta Melville! Egy vidéki pap naplója a tenger csendje! Teljesen egyforma tervek vannak! Például a terv, amikor Claude Ledue a vonatra vár a peronon, teljesen megismétli a tervet Howard Vernonnal az én filmemből... És a narrátor szinkronhangja? .. Egyébként Robert Bresson nem tagadta, amikor Andre Bazin egyszer közvetlenül megkérdezte tőle, hogy hatással voltam-e rá. Most már megfeledkeztek róla... [48]

Georgy Darakhvelidze , Melville munkásságának orosz kutatója is kitért a rendező filmjének kísérletező jellegére, amely hatással volt a francia filmművészetre:

Bár a rendező buzgón őrizte kazettája Robert Bresson és az „új hullám” esztétikájára gyakorolt ​​hatását, a Tenger csendjében felállított stilisztikai kísérletek egy része túlságosan távol áll az első, ill. a második improvizációja, előadástechnikailag túl filigrán, hogy ne jöjjön létre kapcsolatuk., mindenekelőtt a melville-i univerzum legmagasabb vizuális kultúrájával. Melville már itt, első filmjében a kifogástalan formamesteri törekvés megszállottja, és a Vercors-szövegtől való ritka eltérésekkel próbálja demonstrálni rendezői képességeit... [49]

Maxim Karpovets megjegyezte, hogy a "középszerű irodalmi alapok" ellenére a film "erőteljes propagandavászon lett, amelynek célja a néző elkábítása, elkábítása volt". Karpovets arra is rámutatott, hogy a film milyen hatással volt a rendezők egész sorára, különösen Robert Bressonra, az "aszketikus univerzum" nem jöhetett volna létre A tenger csendje nélkül. Ezenkívül a film jelentősége abban rejlik, hogy tény, hogy ez lett az első egy Melville-műsorból, amely irodalmi anyagokon alapul: "Sikerült nemcsak nem eltérni Vercors munkásságától, hanem az értelmezés keretein belül is briliánsan vizualizálni, unalmas anyagot eleveníteni briliáns misekkal. jelenetek, felvételek és szögek. Ez egy fontos kulcs a Melville és az irodalom kapcsolatának megértéséhez: a rendező formába alakítja a szót " [50] .

A forma területén a film keretszerkezetre épül. Egy áldokumentumjelenettel kezdődik, melynek során az Ellenállás egyik tagja átad a másiknak egy aktatáskát, amelyben földalatti antifasiszta irodalom található, köztük A tenger csendje című kiadvány. A kép végén a narrátor kimondta az utolsó szavakat a könyvből: „Az unokahúgom szokás szerint reggelit készített. Némán átnyújtotta nekem a tejet. Csendben ittunk. Odakint sápadt nap sütött át a ködön. Azt hittem, nagyon hideg volt." Ez a szöveg jelent meg a képernyőn, majd megfordították a könyv oldalát, és megjelent egy másik oldal, ahol a következő szöveg volt látható: „Ez a könyv az egyik hazafi költségén jelent meg. A kiadás a náci megszállás idején, 1942. február 20-án jelent meg. [51] .

Jegyzetek

Megjegyzések

1. ↑ Ebből az alkalomból Melville megjegyezte: "Képzeld el: Margaret Mitchell írta Rhett Butlert az Elfújta a szélben Clark Gable -re gondolva , és Vercors ugyanúgy Wernher von Ebrennac karakterét írta le Louis Jouvet-tel!" [tizenegy]

Források

1. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , p. 39.
2. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , p. 234.
3. ↑ 1 2 3 4 Darakhvelidze, 2006 , p. 146.
4. ↑ Nogueira, 2014 , p. 234-235.
5. ↑ Begbeder, 2006 , p. 45.
6. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , p. 37.
7. ↑ Vercors, 1990 , T. Balashova. Párbeszéd a századdal, p. 6.
8. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 38-39.
9. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 37-36.
10. ↑ Nogueira, 2014 , p. 33-36.
11. ↑ Nogueira, 2014 , p. 38.
12. ↑ Nogueira, 2014 , p. 37-38.
13. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , p. 37-38.
14. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 39.
15. ↑ Nogueira, 2014 , p. 41.
16. ↑ Nogueira, 2014 , p. 53.
17. ↑ Vincendeau, 2003 , p. 51.
18. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 40.
19. ↑ Nogueira, 2014 , p. 235.
20. ↑ 1 2 3 Darakhvelidze, 2006 , p. 38.
21. ↑ Nogueira, 2014 , p. 41-42.
22. ↑ Nogueira, 2014 , p. 42-43.
23. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 42.
24. ↑ Nogueira, 2014 , p. 43.
25. ↑ Nogueira, 2014 , p. 49-50.
26. ↑ Nogueira, 2014 , p. 48.
27. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , p. 45.
28. ↑ Nogueira, 2014 , p. 46.
29. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 47.
30. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 46-47.
31. ↑ Nogueira, 2014 , p. 51.
32. ↑ Nogueira, 2014 , p. 52.
33. ↑ Nogueira, 2014 .
34. ↑ Nogueira, 2014 , p. 56.
35. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. ötven.
36. ↑ Nogueira, 2014 , p. 54.
37. ↑ Nogueira, 2014 , p. 55.
38. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 39-40.
39. ↑ Nogueira, 2014 , p. 56-57.
40. ↑ Nogueira, 2014 , p. 57.
41. ↑ Jean-Pierre  Melville . A kritériumgyűjtemény . Letöltve: 2022. május 6. Az eredetiből archiválva : 2022. május 6..
42. ↑ Nogueira, 2014 , p. 183.
43. ↑ Nogueira, 2014 , p. 184-185, 195.
44. ↑ Palmares 2004  (fr.) . Festival de la Fiction TV . Letöltve: 2022. május 6. Az eredetiből archiválva : 2022. január 17.
45. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 41-42.
46. ↑ Nogueira, 2014 , p. 219.
47. ↑ Trofimenkov, Mihail. Játékszabályok a szabályok nélküli játékhoz . Folyóirat "Session" . Letöltve: 2022. április 26. Az eredetiből archiválva : 2021. március 7.. (határozatlan)
48. ↑ Nogueira, 2014 , p. 44.
49. ↑ Darakhvelidze, 2006 , p. 40.
50. ↑ Karpovets, Maxim. Unraveling Melville: Under the Sun of Literature (2012. március 2.). Letöltve: 2022. május 1. (Orosz)
51. ↑ Akhmetov, 2021 , p. 229-230.

Irodalom

• Ahmetov, Camille. A mozi mint univerzális nyelv. Előadások a moziról. - M. : AST, 2019. - 464 p. - (Előadások sztárja). - ISBN 978-5-17-112552-3 .
• Ahmetov, Camille. 125 éves forgatókönyvírás: A Lumiere testvérektől a Nolan testvérekig. — M. : Alpina ismeretterjesztő, 2021. — 414 p. - ISBN 978-5-00139-429-7 .
• Begbeder, Frederic. 42. sz. Vercors "A tenger csendje" (1942) // A XX. század legjobb könyvei. Utolsó készlet eladás előtt = Dernier inventaire avant likvidáció / Per. fr. I. Volevich . - M . : FreeFly, 2006. - S. 45-47. — 192 p. — ISBN 5-98358-064-7 .
• Vercors . A tenger csendje. Emberek vagy állatok? Silvia. Medúza tutaj. Kedvencek: Gyűjtemény / Összeállítás. S. Velikovsky; Előszó T. Balashova. — M .: Raduga, 1990. — 556 p. - ISBN 5-05-002521-4 .
• Darakhvelidze G. Yu. Jean-Pierre Melville. Rövid találkozók a piros körben. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 p. — ISBN 966-8300-90-9 .
• Nogueira, Rui. Beszélgetések Melville-lel / Per. fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 p. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Vincendeau, Ginette. Jean-Pierre Melville: Egy amerikai Párizsban  (angol) . - British Film Institute, 2003. - 285 p. — ISBN 978-0851709499 .

Linkek

• Trofimenkov, Mihail . Férfi stetsonban . ülésszak (2016. április 1.). Archiválva az eredetiből 2022. április 26-án. (határozatlan)

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok