D'Andy, Vincent

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 10-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 ( egy 1911 -es képeslapról )
alapinformációk
Születési név fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Születési dátum 1851. március 27( 1851-03-27 )
Születési hely Párizs , Franciaország
Halál dátuma 1931. december 2. (80 évesen)( 1931-12-02 )
A halál helye Párizs , Franciaország
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző , karmester , zenetanár
Eszközök zongora
Műfajok opera és szimfónia
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vincent d'Indy ( francia  Vincent d'Indy , teljes nevén francia  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 1851. március 27. , Párizs  - 1931. december 2. , uo.) - francia zeneszerző , orgonista , karmester , tanár , zene kritikus és publicista , közéleti személyiség. A Cesar Franck . Vincent d'Indy hosszú és aktív életet élt, beleértve a francia élet legalább három korszakát . A második köztársaság idején Párizsban született, a Második Birodalom ( III. Napóleon ) alatt élt és harcolt, és ott halt meg 80 évesen, már a Harmadik Köztársaság végén .

Életrajz

Vincent d'Andy gróf Párizsban született , de gyermekkorának nagy részét Dél-Franciaország hegyvidéki részén , Savoy - Cevennes mellett töltötte . Ott, a d'Indy családi birtokon teljesen a nagyanyja, az apja anyja gondozásába került. Erős és uralkodó karakterű nő (tipikus "földbirtokos"), lelkes zeneszerető volt, és egyben unokája első tanára. Tinédzserként Vincent d'Andy visszatér Párizsba. A látványos megjelenésű és erős testalkatú d'Andy az 1870-1871 -es francia-porosz háború idején a Nemzeti Gárdánál szolgált. A háború befejezése után a fővárosba visszatérve zenei oktatásban részesült a Párizsi Konzervatóriumban (1873-1875) a Marmontel és a Lavignac harmónia (a tradicionalista harmónia tankönyvének híres szerzője ) zongora osztályában .

1872-ben d'Andy zeneszerzési órái César Franck vezetésével kezdődtek . Ez a találkozás meghatározta alkotói és személyes sorsát egész életére. De nem csak őt. Vincent d'Andy személyében maga az idősödő mester nemcsak hű tanítványára és eszméi követőjére, hanem személyes barátjára, valamint az esztétikai nézetek propagálójára is talált. Vincent d'Andy lett a legaktívabb tagja és vezetője annak a zenészcsoportnak, amely élete utolsó éveiben Franckot körülvette. Rajta kívül ebbe a csoportba tartozott Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet és még sokan mások. Ez az Akadémiával és a Konzervatóriummal szembeforduló kör eleinte új lendületet hozott Párizs zenei életébe, az 1900-as évek elejére már maga is „zenei hatalommá” vált, majd újabb tíz év elteltével átvette a helyét. a konzervatívok és a retrográdok tisztelete, amelyet a fiatal francia zenészek rövid "frankosoknak" neveztek [1] .

Vincent d'Andy 23 éves kora óta aktív koncertfellépő, készségesen vállal különféle pozíciókat és sok különlegességet sajátít el. A konzervatóriumi tanfolyamot még nem végezte el, 1874- től kórusvezetői posztot tölt be, timpánzik a zenekarban és templomi orgonistaként szolgál . Az első hivatalos siker utolérte d'Andyt az 1880-as évek közepén. 1886 -ban Friedrich Schiller szavaira írt "Harangdal" című művéért (kórusra és nagy szimfonikus zenekarra) Párizs városának nagydíját kapta. Tanára és az egész kör lelkesedéssel fogadta ezt a kitüntetést, mint a Caesar Franco iskola győzelmének első bizonyítékát. 1887 óta Vincent d'Andy a "Society of New Concerts" (1897-től a "Lamourez Concerts" néven) vezető kórusvezető lett. 1890 után Vincent d'Andy szimfonikus karmesterként is kezdett koncertezni [2] , többnyire saját műveit adva elő; turnézik Franciaországban és számos európai országban , köztük Oroszországban ( Szentpétervár  – 1903 és 1907).

Természetesen ennek a rengeteg zenei és előadói tevékenységnek megvolt a maga szilárd szervezeti alapja. Vincent d'Andy egészen fiatal korától kezdve aktívan részt vesz számos kollektív projektben, mint fő mozgatórugó, és később sokukat vezeti. 1871 - ben (20 évesen) Vincent d'Andy a National Musical Society egyik aktív szervezője és hosszú éveken át titkára lett. Az új zenét népszerűsítő társaság létrehozásának kezdeményezői Saint-Saens , Chausson , Fauré és Franck voltak (ezek a nevek akkoriban az "új zenét" személyesítették meg). De d'Andy volt az, aki átvette a napi gondos szervezési munka oroszlánrészét. Húsz évvel később, 1890-  ben pedig ennek a szervezetnek az élére állt és elnöke lett.

Schola cantorum

Az 1894-es év azonban mindenképpen mérföldkőnek és talán a fő eseménynek tekinthető Vincent d'Andy, mint közéleti személyiség életében , amikor d'Andy, Charles Borde és Alexandre Guilleman új konzervatóriumot alapított Párizsban Schola cantorum néven. (szó szerint - "School of Singers", vagy "Singing School", fordította Y. Khanon - "School of Cantors " [3] : 267 ). A név ellenére a Schola cantorum nem volt egyházi kántáló iskola, annak ellenére, hogy a képzések a katolikusok régi egyházzenéjét (beleértve a hagyományos gregorián monodiát is ) szentelték. A párizsi Schola cantorum hosszú évekre a szó szűk értelmében vett szigorú stílus és általában a zenei konzervativizmus fellegvárává vált.

A "Schola cantorum" latin történelmi nevet az iskola a legkorábban a 7. században Rómában alapított azonos nevű kórusiskola tiszteletére kapta; ennek a kifejezésnek az első okleveles bizonyítékát a 8. századi egyházi dokumentumok rögzítik [4] . A római énekesiskola 1370 -ben bezárt, és hosszú időn át egyfajta zenei és zenei legendává vált. A különleges folytonosság jeleként a párizsi „Schola Cantorum” hosszú éveken keresztül szoros együttműködésben és a Katolikus Intézet védnöksége alatt állt . Az iskola kurzusának fő tartalma a régi egyházzene, a gregorián ének , a régi többszólamúság technikájának tanulmányozása volt ( Palestrina , Schutz , Bach , Händel munkáinak példáján néhány „speciálisan elismert” francia mester pl. Lully , Rameau és Couperin , és természetesen a Caesar Frank is). Körülbelül két évbe telt az épület előkészítése, javítása, számos formaság rendezése és a „zenei tekintélyek” feltörekvő ellenállásának egy részének hatástalanítása. A Schola Cantorum aktív oktatói munkája 1896 -ban kezdődött [5] :6 .

D'Andy már Cesar Franck életében is fokozatosan hozzászokott a zenepedagógia ízléséhez –  tanára szemléletes példájára. De tanítása nem volt teljesen oktató jellegű. Mindenekelőtt a vallási és esztétikai eszmék terjesztésének egyik módját látta ebben a tevékenységben: a sajátját és a tanítóját. Romain Rolland „A múlt zenészei, napjaink zenészei” című híres könyvében őszinte csodálattal beszél d’Andy fáradhatatlan oktatói tevékenységéről, aki csak „a tanítás öröméért, művészetének szolgálatáért és a művészek segítéséért ad leckéket. Iskolákat irányít, a leghálátlanabb, de különösen szükséges tanári munkát vállalja, szinte keresi. Vagy áhítattal hódol a múlt tanulmányozásának, valamelyik régi mester újjáélesztésének .

Vincent d'Andy egy bizonyos elképzelésnek alárendelt új iskola megszervezésében találta meg az ideális rendszerszintű kiutat prédikációs hajlamaihoz. Kifejezetten az új kurzushoz külön "szigorú" zenekari karmesteri kurzust hozott létre és tanított, valamint zeneszerzés órát is tanított . 1900- tól hosszú évekre a Schola Cantorum igazgatója is lett [5] :25 . Sokat tett a zenei műveltség emeléséért és a nemzeti francia kultúra terjesztéséért, ugyanakkor d'Andy egész életében okos wagneriánus maradt , aki gyakran beszélt a kortárs francia zene teljes függését a wagneri örökségtől.

És az "impresszionisták hercege" Claude Debussy [6] :94 és más ortodox impresszionisták , Ravel és az úgynevezett "fiatal" raveliták pedig egyöntetűen nem kedvelték Vincent d'Andyt wagneriizmusa, retrográdsága és változatlanul való részvételi hajlandósága miatt. csoportok küzdelme. Debussy (Mr. Kroche) még külön kritikai cikket is szentelt a "Schola cantorum" tevékenységének elemzésének [2] :96 . Ám a „kántoriskola” [3] :183 igazgatója évről évre változatlanul kitartott szilárd irányvonala mellett, és kiállt, nem csatlakozott senkihez, amiért kiérdemelte a „párizsi mandarin ” ünnepélyes becenevet.

A Schola Cantorum [3] :204 azonban leplezetlen szélsőséges konzervativizmusa és a tanulmányi irányzat egyházi retrográdsága ellenére, furcsa módon, elsősorban a 20. század eleji francia zene avantgárdja számára tett jó szolgálatot . És itt mindenekelőtt az volt a döntő tényező, hogy a Rue Saint-Jacques [3] :267 "komor épületében" található új iskola véget vetett az állam halálos monopóliumának a zenei oktatás terén Franciaországban. [7] . Egészen addig a pillanatig csak a Szépművészeti Akadémia "ragyogó védnöksége alatt" álló Párizsi Konzervatóriumnak volt "törvényes joga" engedéllyel rendelkező zenei szakemberek előállítására [8] :6-7 . De most, aki elégedetlen az állam monopóliumával minden szépre, az lehetőséget kapott arra, hogy egy magánintézményben teljes értékű „zeneszerzői” oklevelet szerezzen, még akkor is, ha az elég „ skolasztikus ”. Csak egy felületes pillantás a Schola Cantorum [8] :6-7 végzettek névsorára elég ahhoz, hogy megértsük, milyen váratlan, sőt elképesztő szerepet vállalt a „gregorián egyházi iskola” [3] :456 . D'Andy tanítványai közül mindenekelőtt olyan nevekre hívják fel a figyelmet, mint Albert Roussel (minden skolasztikától teljesen idegen zeneszerző) [8] : 18-19 , Alberic Magnard ( 1914 -ben meghalt fényes wagnerist , az első a háború napjai ), Georges Auric (a " hatok " negyedike), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( az avantgárd művészek között is avantgárd művész) és Boguslav Martinou [8] :24 , valamint Gustave Samazeuy , Stan Golestan és Deoda Severak , olyan zeneszerzők, akiktől korántsem idegen a kísérletezés.

De az "első és legfontosabb" vezetéknévnek ezen az eredeti "skolasztikusok" listáján természetesen Erik Satie -nek kellett volna lennie , egy vakmerő kísérletezőnek, örök "protestánsnak" és nem egy, hanem több legújabb zenei irányzat megalapítójának. a 20. század [8] :60 . Miután 1908 -ban megkapta a „ szigorú írás kontrapuntalista ” oklevelét ( „negyven feletti korában”) , még két évig személyesen Vincent d'Andynál tanulta a hangszerelési tanfolyamot, és megőrizte róla a legkedvesebb emlékeket. Az egyik új francia zenéről szóló cikkében Satie ezt írta: „Mindig is rossz tanuló voltam – más szóval felmondó. De meg kell mondanom, hogy nagyon keményen dolgoztam D'Andyval, és még mindig őrzöm a legjobb emlékeket annak a hét évnek a legjobb emlékeiből, amit ezzel a férfival töltöttem, nagyon kedves és egyszerű..., egyszerű dandy , azt akartam mondani " [3 ] : 391 . (Külön meg kell jegyezni, hogy Satie számára általában ritkák az ilyen pozitív emlékek az emberekről!) De a „skolasztikus iskola” összes egyházi és régimódi oktatása a legkevésbé sem akadályozta meg Eric Satie-t abban, hogy azonnal folytassa botrányos és különc kísérleteit . diploma kézhezvétele után . A szigorú írás kontrapontos oklevele pedig a legcsekélyebb akadályt sem jelentette. Az erős szakmai háttér birtokában bárki, aki egy magánzeneintézetet végzett, nyugodtan folytathatta a maga szellemiségét , különösen, ha volt ilyen szelleme . Nyilvánvalóan Vincent d'Andy személyes jellemvonásai tették lehetővé, hogy a „Kántorok Iskolája” [3] :190 nagyon szigorú ivadékai ilyen nem szigorú (sőt kifejezetten liberális avantgárd) arcot szerezzenek [3]. :456 . Majdnem tíz évvel később Erik Satie egyik cikkében így írt korábbi igazgatójáról: [9]

„... Debussy követői között számos zenész-mentor és felügyelő található <...> (D'Andy azonban nem tartozik közéjük, természeténél fogva költő, bár tanít... mint egy tipikus felvigyázó)" ... [3] : 456

- (Eric Satie. "Big Difference", "Le Coq", Párizs, 1920. szeptember)

Meglehetősen pontos megjegyzés a saját tanáráról . És valóban, ha nem egy igazi költő, ki tudná egész életében egyesíteni (és oly bizarr módon rímelni) magában a leggyengültebb egyházi polifónia iránti elkötelezettséget és Wagner munkássága iránti ortodox szeretetet?

Kreativitás

És ugyanaz a két nagyság: Richard Wagner és Caesar Franck határozta meg Vincent d'Andy zeneszerzési stílusát és élethosszig tartó esztétikai kötődéseit [10] . Wagner munkásságát szinte gyermekkora óta ismerte, Wagner zenés drámáit és elméleti műveit azonban 1876 -ban, első bayreuthi látogatása során ismerte meg közelebbről és részletesen . Ettől a pillanattól kezdve Vincent d'Andy rendszeres "zarándok" lett Bayreuthba és a " szász törpe" tanításainak hű követője . Furcsa kimondani, de ezt a valóban német hűséget ő, a csontvelőig vitte a halálba (még két nagy háború sem rázta meg Németországgal!), sőt programkönyvében (“Richard Wagner és befolyása Franciaország zeneművészetére") 1929 -ben írt , majdnem a 20. század közepén továbbra is komolyan hangoztatta, hogy a világon szinte minden Wagnertől származik . Nem másnak nevezi, mint a francia zene "megmentőjének és vezetőjének" abban az időben, amikor "nemzeti operánk olyan mélyre süllyedt!" Vincent d'Andy büszkén mondja, hogy ő volt az elsők között, akik a wagneri zenei konstrukció vezérmotívumait és egyéb elveit alkalmazták. [11] És még az impresszionizmust is (mint egy igazi költő!) közvetlenül Richard Wagner munkásságából vezeti le.

„ Debussy művészete  kétségtelenül a Tristan szerzőjének művészetéből származik ... Az egyetlen különbség az, hogy Debussy Wagner drámai alapelveit értelmezte..., hogy úgy mondjam, a la française ”.

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner és fia hatása sur l'art musical francais. Párizs, 1930)

Nem meglepő, hogy Vincent d'Andy zenéjében is megközelítőleg ugyanazok a hatások találhatók, korai műveitől kezdve. A nevek egyszerű felsorolása sem hagy kétséget ihletének forrásai és tereptárgyai felől. Schiller költeménye alapján készült " Wallenstein " szimfonikus trilógia (1873-79) , az "Elvarázsolt erdő" szimfonikus ballada (1878) és különösen a "Fervaal" (1881-95) című operája, amelyet Brüsszelben (Németország félúton) vittek színre! ) (1897), amelyet mind a hallgatók, mind a kritikusok azonnal a Parsifal belső francia változataként azonosítottak . Az opera cselekménye is a skandináv eposz (" Eda ") alapján készült. A zene azonban meglehetősen komoly stílusbeli különbségeket mutat, ötvözi a wagneri harmóniát és a vezérmotívumok rendszerét a dél-franciaországi dalfolklór intonációival, ahol (a Cevennes -ben ) Vincent d'Andy gyermekkorának több éve telt el. Ezek a különbségek azonban nem olyan radikálisak, hogy egy külső és nem szimpatikus szemlélő, aki természetesen Maurice Ravel volt, más stílusirányzatnak tulajdoníthatná a Fervaal operát: [12]

„Bizonyára el kell ismernünk, hogy mindenkor még a nagyon tehetséges zeneszerzők is olyan erősen estek néhány erős egyéni mester befolyása alá, hogy önkéntelenül is elhagyták saját személyüket. Vannak és lesznek „ Debussist ” munkáink. És minél tovább telik az idő, annál inkább meggyőződünk a teljesen wagneristi művek létezéséről . Közülük a legjelentősebb a Fervaal.

- (Maurice Ravel. "Fervaal", Comoedia, 1913. január 20.)

Fokozatosan a francia folklór témák és dallamok egyre inkább megnyilvánulnak, sőt kezdenek dominálni Vincent d'Andy munkásságában. És ez még a címekből is látszik: " Szimfónia egy francia hegyvidéki dalról" (1886), "Fantázia a francia népdalok témáiról" oboára és zenekarra (1888). Egy évvel halála előtt d'Andy megkomponálta a "Fantasy on an Old French Rondo " című zongorát (1930). Nyilvánvaló, hogy mindezeket a műveket (már a wagneri esztétika szempontjából) hitehagyottnak ismernék el, és magát Vincent d'Andyt is a tipikus professzionális akadémiai zeneszerzők közé kellene sorolni.

Ugyanakkor a 20. század elején írt egy teljesen hagyományos romantikus szimfóniát három részben, „Nyári nap a hegyekben” (1905), majd röviddel halála előtt (1926, az ő érzelmi benyomása alatt). második házasság), a „Mediterrán Diptichon” egészen a romantikusok „szimfonikus képének” hagyománya.

Vincent d'Andy kreatív arcának meglehetősen világos és figuratív leírását adta Romain Rolland „Napjaink zenészei” című híres esszéjében:

"Világosság! Ez d'Andy elméjének jellemzője. Nincsenek benne árnyékok... Nincs franciásabb gondolkodásmód. Gyakran hívták wagnerinak; és valóban, Wagner befolyása nagyon világos volt. De még amikor ez a hatás a legerősebb volt, felületes maradt! A szelleme teljesen más. Talán talál néhány fát a Siegfried-erdőből a Ferwaalban , de maga az erdő már nem a régi: sikátorokat vágtak át rajta, és a fény behatol a Nibelung barlangjaiba .

– Romain Rolland. "A múlt zenészei, napjaink zenészei" .

Vincent d'Andy második operáját, Az idegent szintén 1903 -ban mutatták be Brüsszelben . A szélesebb párizsi közönség csak hallomásból tudott d'Indy főbb színházi alkotásairól. És itt minden bizonnyal a francia zenei élet klán jellege is hatással volt. Vincent d'Andy azzal, hogy a konzervatórium ellensúlyaként megszervezte kompakt és rendíthetetlenül stabil Scola Cantorumját, akaratlanul is szembehelyezkedett az Akadémiával, és ennek következtében az állami operaházakkal. És bár egész életében az uralkodó zenei vének "egyetemes tiszteletét" élvezte, és nem voltak közvetlen konfliktusok, általában a zenei intézmény d'Andyhoz való hozzáállása egész életében hűvös maradt. A Németországgal vívott háború alatt pedig még hidegebb lett , amikor a németellenes és nacionalista hisztéria szó szerint végigsöpört a francia társadalmon, és elkerülhetetlenül megérintette magát Wagnert és „mindenkit, aki érte”.

A már említett Wagnerről szóló könyv mellett Vincent d'Andy remek műveket birtokol szeretett tanáráról, Caesar Franckról (1906) és Beethovenről (1911), valamint a monumentális, négykötetes Course of Musical Composition, amelyben részletezi a zeneszerzést. kreatív módszer és alapok pedagógiai szemlélet. Vincent d'Andy összes zenei, irodalmi és egyéb művét felsorolva azonban el kell ismernünk, hogy ezek közül a Schola Cantorum volt a legjelentősebb és legfontosabb a francia zenetörténet szempontjából. század 20. századi.

Lásd még

Irodalmi művek (válogatás)

Jegyzetek

  1. ↑ Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. Ravel a levelei tükrében. - L . : Zene, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Válogatott levelek (összeállította: A. Rozanov). - L . : Zene, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . "Emlékek utólag". - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. A Schola cantorum és római közege a korai középkorban // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. [(V. Michelis és N. Polyak fordítása) "Ravel levelei tükrében"]. - L . : Zene, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Válogatott levelek (összeállította: A. Rozanov). - L . : Zene, 1986.
  7. ↑ [1] Archivált : 2009. június 25. a Wayback Machine -nél // Klasszikus zene: Vincent d'Indy életrajza
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. A XX. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - 232 p.
  9. ↑ Erik Satie . "Ecrits". - Párizs: Gerard Lebovici kiadások, 1990. - 45. o.
  10. ↑ Andy, Vincent // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner és fia hatással van a sur l'art musical francais-ra. - Párizs, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Összeállította: M. Gerard és R. Chalu. Ravel a levelei tükrében. - L . : Zene, 1988. - S. 227.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz