Jean-Philippe Rameau | |
---|---|
Jean-Philippe Rameau | |
Jean-Philippe Rameau hegedűvel
| |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1683. szeptember 25 |
Születési hely | Dijon |
Halál dátuma | 1764. szeptember 12. (80 évesen) |
A halál helye | Párizs |
eltemették | |
Ország | Franciaország |
Szakmák | Zeneszerző |
Eszközök | orgona , csembaló , hegedű |
Műfajok | barokk zenei műfajok |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Jean-Philippe Rameau ( fr. Jean-Philippe Rameau ; 1683. szeptember 25., Dijon - 1764. szeptember 12. , Párizs ) - a barokk korszak francia zeneszerzője és zeneteoretikusa .
Egy orgonista fia, előbb ismerte a zenét, mint olvasni. Jezsuita iskolában tanult . 18 éves korában apja Olaszországba küldte , hogy Milánóban fejlessze zenei tanulmányait . Visszatérve hegedűsként lépett fel a Montpellier zenekarban , orgonistaként szolgált Dijonban , Clermont-Ferrandban , Lyonban . 1722-től Párizsban telepedett le. Írt a párizsi színházak számára, komponált szakrális és világi zenét, majd 1745 - től udvari zeneszerző lett.
Rameau világi zeneszerzőként vált híressé (3 latin motetta spirituális szövegekről a korai, Párizs előtti kreativitás időszakából származik). A 20. században (a Zeneiskola zongorarepertoárjáig ) csembalódarabok (1706, 1724, 1727 gyűjtemények) és öt csembaló-, hegedű- és viola da gamba (gyűjtemény ) "koncert" szerzőjeként szerzett széles körű hírnevet. 1741-ben megjelent), szviteket és fényes jellegzetes darabokat tartalmaz [1] . Közülük a leghíresebbek a "Tambourine" (Tambourin), a "Chicken" (La poule), a "Dauphine" (La Dauphine), a "Hammers" (Les petits marteaux) [2] , a "Bird Call" (Le Rappel des). oiseaux). A csembalódarabok Rameau zeneszerző alkotó laboratóriuma, a harmónia , a ritmus, a textúra terén végzett kísérletek helyszíne. Például a "Les sauvages" és a "The Cyclopes" (Les Cyclopes) darabok szokatlanul ötletesek a hangmód kialakítása szempontjából, az " Enharmonic " (L'Enharmonique) pedig az enharmónia egyik első példája. moduláció a zenetörténetben.
Rameau új operastílust hozott létre, amelyet leghíresebb "zenei tragédiáiban" képviselnek: Hippolytus és Aricia (1. kiadás 1733, 2. kiadás 1742, 3. kiadás 1757), Castor és Pollux (1 1. kiadás 1737, 2. kiadás 1754) és a Les Indes galantes [ 3] című opera-balettben ( 1. és 2. kiadás 1735, 3. kiadás 1736). Egyéb operák közé tartozik a Dardanus (1. kiadás 1739; 2. kiadás 1744, 3. kiadás 1760), A Hebe ünnepei vagy lírai ajándékok (1739), Said (Zaid, 1748), "Naida" (1749), "Zoroaster" ("Zarathustra") ", 1. kiadás 1749, 2. kiadás 1756), "Boreads" (1763; 1. színpadi produkció - Aix-en-Provence-i fesztivál, 1982), "lírai vígjátékok" " Platea " (Versailles, 1745; 2. kiadás, 1749) Paladins" (1760). Az összes említett opera (hacsak másképp nincs feltüntetve) a Párizsi Opera színpadán mutatkozott be .
Rameau-nak hét (élete során nem publikált) kantátája is van , köztük a "Thetis" és az "Impatience" ("L'Impatience"). A modern kóristák által kedvelt „Hymne à la nuit” valójában nem Rameau kompozíciója, hanem J. Noyon papnők duettje (1888) témája kórusának adaptációja. -1962) („Rendons un éternel hommage”, I. felvonás, 3. jelenet) a Hippolyte és Arisia című operából.
Rameau műveire szokás hivatkozni (pontosabb azonosításuk érdekében) a Buissou-Erlin-Denechaux tematikus katalógusa szerint (elfogadott rövidítés RCT , a francia Rameau Catalog Thématique -ből ) [4] .
(zárójelben a megjelenés dátuma; mind Párizsban):
Rameau halála után Gluck hírneve az operai színtér megújítójaként hosszú időre elhomályosította örökségét. A 19. század során Rameau-t feledésbe merült, és alig adták elő (bár zenéjét Hector Berlioz és Richard Wagner alaposan tanulmányozta ). Csak a XIX-XX század fordulóján. Rameau és zenéjének jelentősége növekedni kezdett. 1903 júniusában Claude Debussy részt vett Rameau „Garland” című balettjének előadásán, amelynek végén így kiáltott: „Éljen Rameau! Le Gluckkal ! Louis Laloi kritikus emlékiratai szerint ettől a naptól kell datálni Debussy Rameau iránti különleges vonzalmát [5] . Debussy tisztelgése Rameau előtt az „Images” című zongorasorozatának második darabja, „Rameau beavatása” ( Képek ). Debussy szerint [6] :
Rameau nagy hozzájárulása abban rejlik, hogy képes volt felfedezni a „harmónia érzékenységét”; abban, hogy sikerült megragadnia néhány színt, néhány árnyalatot, amiről az előtte zenészeknek csak halvány fogalmuk volt. <...> Rameau, ha akarják, ha nem, a zene egyik legmegbízhatóbb alapja, és félelem nélkül lehet haladni az általa felvázolt gyönyörű úton, az időt szennyező barbár jelölés és téveszmék ellenére. Ezért kell szeretni őt azzal a gyengéd áhítattal, amely az ősökhöz képest megmaradt, kissé kellemetlen, de aki tudta, hogyan kell ilyen szépen kimondani az igazat.
Ma a legnagyobb francia zeneszerzőként ismerik el, az első felének - a 18. század közepének - zenéjének legkiemelkedőbb alakját. Denis Diderot megemlíti Rameau unokaöccse című regényében .
A Merkúr kráterét Ramóról nevezték el .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|