Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau hegedűvel

alapinformációk
Születési dátum 1683. szeptember 25( 1683-09-25 )
Születési hely Dijon
Halál dátuma 1764. szeptember 12. (80 évesen)( 1764-09-12 )
A halál helye Párizs
eltemették
Ország Franciaország
Szakmák Zeneszerző
Eszközök orgona , csembaló , hegedű
Műfajok barokk zenei műfajok
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 1683. szeptember 25., Dijon -  1764. szeptember 12. , Párizs ) - a barokk korszak francia zeneszerzője és zeneteoretikusa .

Életrajz

Egy orgonista fia, előbb ismerte a zenét, mint olvasni. Jezsuita iskolában tanult . 18 éves korában apja Olaszországba küldte , hogy Milánóban fejlessze zenei tanulmányait . Visszatérve hegedűsként lépett fel a Montpellier zenekarban , orgonistaként szolgált Dijonban , Clermont-Ferrandban , Lyonban . 1722-től Párizsban telepedett le. Írt a párizsi színházak számára, komponált szakrális és világi zenét, majd 1745 - től udvari zeneszerző lett.

Kreativitás

Rameau világi zeneszerzőként vált híressé (3 latin motetta spirituális szövegekről a korai, Párizs előtti kreativitás időszakából származik). A 20. században (a Zeneiskola zongorarepertoárjáig ) csembalódarabok (1706, 1724, 1727 gyűjtemények) és öt csembaló-, hegedű- és viola da gamba (gyűjtemény ) "koncert" szerzőjeként szerzett széles körű hírnevet. 1741-ben megjelent), szviteket és fényes jellegzetes darabokat tartalmaz [1] . Közülük a leghíresebbek a "Tambourine" (Tambourin), a "Chicken" (La poule), a "Dauphine" (La Dauphine), a "Hammers" (Les petits marteaux) [2] , a "Bird Call" (Le Rappel des). oiseaux). A csembalódarabok Rameau zeneszerző alkotó laboratóriuma, a harmónia , a ritmus, a textúra terén végzett kísérletek helyszíne. Például a "Les sauvages" és a "The Cyclopes" (Les Cyclopes) darabok szokatlanul ötletesek a hangmód kialakítása szempontjából, az " Enharmonic " (L'Enharmonique) pedig az enharmónia egyik első példája. moduláció a zenetörténetben.

Rameau új operastílust hozott létre, amelyet leghíresebb "zenei tragédiáiban" képviselnek: Hippolytus és Aricia (1. kiadás 1733, 2. kiadás 1742, 3. kiadás 1757), Castor és Pollux (1 1. kiadás 1737, 2. kiadás 1754) és a Les Indes galantes [ 3] című opera-balettben ( 1. és 2. kiadás 1735, 3. kiadás 1736). Egyéb operák közé tartozik a Dardanus (1. kiadás 1739; 2. kiadás 1744, 3. kiadás 1760), A Hebe ünnepei vagy lírai ajándékok (1739), Said (Zaid, 1748), "Naida" (1749), "Zoroaster" ("Zarathustra") ", 1. kiadás 1749, 2. kiadás 1756), "Boreads" (1763; 1. színpadi produkció - Aix-en-Provence-i fesztivál, 1982), "lírai vígjátékok" " Platea " (Versailles, 1745; 2. kiadás, 1749) Paladins" (1760). Az összes említett opera (hacsak másképp nincs feltüntetve) a Párizsi Opera színpadán mutatkozott be .

Rameau-nak hét (élete során nem publikált) kantátája is van , köztük a "Thetis" és az "Impatience" ("L'Impatience"). A modern kóristák által kedvelt „Hymne à la nuit” valójában nem Rameau kompozíciója, hanem J. Noyon papnők duettje (1888) témája kórusának adaptációja. -1962) („Rendons un éternel hommage”, I. felvonás, 3. jelenet) a Hippolyte és Arisia című operából.

Rameau műveire szokás hivatkozni (pontosabb azonosításuk érdekében) a Buissou-Erlin-Denechaux tematikus katalógusa szerint (elfogadott rövidítés RCT , a francia  Rameau Catalog Thématique -ből ) [4] .

Elméleti értekezések

(zárójelben a megjelenés dátuma; mind Párizsban):

Elismerés

Rameau halála után Gluck hírneve az operai színtér megújítójaként hosszú időre elhomályosította örökségét. A 19. század során Rameau-t feledésbe merült, és alig adták elő (bár zenéjét Hector Berlioz és Richard Wagner alaposan tanulmányozta ). Csak a XIX-XX század fordulóján. Rameau és zenéjének jelentősége növekedni kezdett. 1903 júniusában Claude Debussy részt vett Rameau „Garland” című balettjének előadásán, amelynek végén így kiáltott: „Éljen Rameau! Le Gluckkal ! Louis Laloi kritikus emlékiratai szerint ettől a naptól kell datálni Debussy Rameau iránti különleges vonzalmát [5] . Debussy tisztelgése Rameau előtt az „Images” című zongorasorozatának második darabja, „Rameau beavatása” ( Képek ). Debussy szerint [6] :

Rameau nagy hozzájárulása abban rejlik, hogy képes volt felfedezni a „harmónia érzékenységét”; abban, hogy sikerült megragadnia néhány színt, néhány árnyalatot, amiről az előtte zenészeknek csak halvány fogalmuk volt. <...> Rameau, ha akarják, ha nem, a zene egyik legmegbízhatóbb alapja, és félelem nélkül lehet haladni az általa felvázolt gyönyörű úton, az időt szennyező barbár jelölés és téveszmék ellenére. Ezért kell szeretni őt azzal a gyengéd áhítattal, amely az ősökhöz képest megmaradt, kissé kellemetlen, de aki tudta, hogyan kell ilyen szépen kimondani az igazat.

Ma a legnagyobb francia zeneszerzőként ismerik el, az első felének - a 18. század közepének - zenéjének legkiemelkedőbb alakját. Denis Diderot megemlíti Rameau unokaöccse című regényében .

A Merkúr kráterét Ramóról nevezték el .

Értekezések kiadásai és fordításai

Jegyzetek

  1. Egyes csembalószvitek saját operái táncszviteinek átiratai.
  2. Ennek a darabnak Rameau-nak tulajdonítása most vitatott.
  3. ↑ Grove's Dictionary of Music . M., 2007, 718. o.; Nagy Orosz Enciklopédia . Enciklopédiai szótár. M., 2011, 1043. o. Az Inde szó Ramo színpadi kompozíciójának címében nem Indiára (egy dél-ázsiai államra) utal, hanem egy egzotikus „vad” földre. Az akció nem egy, hanem négy ilyen egzotikus országban játszódik, ezért a címben szereplő "Indes" szó többes számban szerepel .
  4. Jean-Philippe Rameau: Catalog thematique des oeuvres musicales, szerk. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Párizs, 2007-2012.
  5. Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Zene, 1965. - S. 434. - 792 p.
  6. Debussy K. A. Rameau // Cikkek. Vélemények. Beszélgetések. - L . : Zene, 1964. - S. 166-168.

Művek katalógusa

T. 1 Hangszeres zene. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 Livrets (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re party (2012)

Irodalom

Lásd még

Linkek