| Giorgione | |
| Vihar . RENDBEN. 1508 | |
| La Tempesta | |
| Vászon, olaj. 82×73 cm | |
| Accademia Galéria , Velence | |
| ( Kat . 915 . ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A vihar ( olaszul: La Tempesta ) Giorgione da Castelfranco velencei művész egyik leghíresebb festménye . A "Thunderstorm" másik neve. A festmény a "filozófiai tájkép" műfajába tartozik, amely a korai velencei festőiskolában elterjedt . A Giorgione-festményt jelenleg a velencei Accademia Galériában őrzik .
Nem ismert, hogy Giorgione mikor, kinek és melyik személy megbízásából festette ezt a képet. A festmény legkorábbi említése Marc Antonio Michiel nevéhez fűződik , aki 1530-ban látta a festményt tulajdonosának, a velencei arisztokrata Gabriel Vendraminnak a házában, és így írta le: "Táj vásznon viharral, cigánnyal és katonával, készítette: Zorzi da Castelfranco keze."
A festmény Manfrini grófok velencei családjának otthoni gyűjteményében volt. 1875-ben a család eladásra bocsátotta a festményt, és csak Giovanni Morelli erőfeszítései révén sikerült megakadályozni , hogy a híres Wilhelm von Bode vezette Berlini Művészeti Galéria eladja a festményt Olaszországon kívül .
1885-ben a híres reneszánsz kultúrtörténész, Jacob Burckhardt Velencében tanulmányozta a festményt. Akkoriban "Giorgione Family"-nek hívták, azonban annak ellenére, hogy ennek a névnek nagy hagyománya volt, a jövőben nem vert gyökeret. Burgkhardt üzenete után megkezdődött a festmény tudományos vizsgálata, és számos tanulmány jelent meg a cselekményének szentelve.
1895-ben Franz Wickhoff német tudós azt javasolta, hogy a képen látható a Thebaid állomást illusztrálja : Adrastus király vizet keresve találkozik Gipsipila királylányával , aki egy ápolónő leple alatt az erdőben rejtőzik. , ahol megmenti Lycurgus király fiát . Három másik kutató (Eisler, 1925; Richter, 1937; Morassi, 1942) úgy vélte, hogy a kép Párizst , a pásztornevelésre adott gyermeket ábrázolja. Hartlaub (1925) feltételezte, hogy a festmény a reneszánsz okkult tanításaiban nagy szerepet játszó titkos misztikus egyesülések egyikének szimbolikus ábrázolása, de egy másik, 1953-ban megjelent művében úgy döntött, hogy "Apolló születése" ." De Minerbi (1939) úgy vélte, hogy a festmény Vénusz és Adonis mítoszát ábrázolja .
Arnaldo Ferriguto 1933-ban megjelent Giorgione-monográfiájában a cselekményt a 15-16. századi velencei humanisták Arisztotelész filozófiájáról szóló tanításai szellemében értelmezte , és úgy vélte, hogy A vihar az arisztotelészi elképzelést ábrázolja. a négy elem: föld, levegő, víz és tűz, vagyis az egyes szubasztrális testeket alkotó elemek képi kifejezése adott. Klauner (1955) a festményt Dionüszosz születésének mítoszaként kezeli . M. Calvesi (1962) azt javasolta, hogy a festmény „ Mózes megtalálását” ábrázolja , ráadásul a „cigányt” a fáraó lányaként, a pásztort pedig Hermész Triszmegisztoszként , a gyermek gyámjaként mutatta be.
1939-ben a festményről röntgenfelvétel készült és megjelent. Kiderült, hogy korábban egy meztelen női alakot festettek a pásztor helyére. Ezt követően két kutató (Fiocco, 1948; Gilbert, 1952) úgy döntött, hogy a képnek egyáltalán nincs cselekménye, hanem egyszerűen egy idilli tájat ábrázol. Mindazonáltal a cselekmény magyarázatára tett kísérletek folytatódtak, és 1969-ben Edgar Wind azt javasolta, hogy a "Bátorság és irgalom allegóriáját" (Fortezza e Carita) ábrázolja a Vihar; sok szakértő osztja álláspontját. Nancy Thomson de Grummond (1972) úgy értelmezte a festményt, mint " St. Theodore ", ami arra utal, hogy egykor az elveszett oltár predellájának eleme volt, és annak a szentnek az egyik hőstettének szentelték, aki megmentette az anyát és a gyermeket a sárkány szájától. Giorgione művének legnagyobb orosz ismerője, N. A. Belousova úgy vélte, hogy a kép cselekménye Boccaccio Fiesolan nimfáihoz kapcsolódik . Ez a kép cselekményének értelmezésének hiányos története, amelyből több mint húsz van.
Az egész jelenetet megvilágító bordás villám miatt a kép "Vihar" (orosz forrásokban általában "Vihar") néven maradt be a történelemben. A festmény idilli vidéki tájat ábrázol folyóval, fákkal és romokkal. A borult eget villámcsapás világítja meg, közelgő vihart hirdetve. A jobb oldali nő szoptatja a babáját. Teljesen meztelen, és csak a vállát borítja fehér anyag, ami valószínűleg a tisztaságot és az ártatlanságot jelképezi. Lekerekített hasa, telt mellei és a táplálás pedig valószínűleg a termékenységet szimbolizálja. Szintén nyilvánvaló a Szűz Máriára való utalás .
A kép bal alsó részén egy férfi, esetleg egy katona. Contrapposto helyzetben áll, jobb kezében hosszú botot vagy csukát tart. Mosolyogva néz balra, de nem valószínű, hogy nőt néz. Különféle kutatók katonának, pásztornak, cigánynak vagy legénynek nevezték. A mögötte lévő oszlopok jelképezhetik az erőt és az állandóságot, de az a tény, hogy összetörtek, a halál szimbóluma lehet.
A képről készült röntgenfelvételek segítségével megállapították, hogy Giorgione a férfi helyére kezdetben egy másik meztelen nőt tervezett, és az egész képet több szakaszban festették meg.
Úgy tűnik, hogy a képen minden viharra számít. A színek lágyulnak. A zöld és a kék árnyalatok dominálnak. A táj uralja az embereket. Sok kutató úgy véli, hogy a cselekmény itt másodlagos, és a képen látható Giorgione által teremtett atmoszféra az elsődleges.
…a kompozíció varázsát elsősorban a természet remegő csodája adja, amely talán most először lép fel ilyen nyilvánvalóan a kép egyik főszereplőjeként [1]
| Giorgione művei | |
|---|---|
| |