Bellini, Giovanni

Giovanni Bellini
ital.  Giovanni Bellini

Giovanni Bellini lehetséges önarcképe. Részlet a "Hivatkozás a templomba" festmény c. 1460. Querini Stampaglia Galéria, Velence.
Álnevek Giambellino [6]
Születési dátum 1430 [1]
Születési hely
Halál dátuma 1516. november 29-én( 1516-11-29 ) [2] [3] [4] , 1516. november 26-án ( 1516-11-26 ) [5] vagy 1516. november 29-én [1]
A halál helye
Ország
Műfaj történelmi festmény
portré
Stílus Velencei festőiskola
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giovanni Bellini ( olaszul:  Giovanni Bellini ; 1430-1433 körül, Velence  - 1516. november 26. , Velence ) az olasz reneszánsz Quattrocento korszakának olasz festője . Testvérével Gentile -lal együtt a velencei festőiskola egyik alapítójának tartják .

Korai időszak

Bellini már életében elismert mester volt, számos legrangosabb megbízást teljesített, de alkotói sorsa, valamint legfontosabb alkotásainak sorsa kevéssé dokumentált, így a legtöbb festmény datálása hozzávetőleges. A művész pontos születési dátuma sem ismert. Ha hinni lehet Vasarinak , aki azt állítja, hogy Giovanni 90 évesen halt meg 1516-ban, akkor születését 1426-ra kell tenni. Ez azonban ellentmond a fennmaradt dokumentumoknak.

Giovanni Jacopo Bellini művész családjában született , akinek Giovanni mellett még két fia, Niccolo és Gentile , valamint egy lánya, Nicolosia született. Ráadásul a rendelkezésre álló adatok szerint Gentile volt a legidősebb fia. Jacopo Bellini felesége, Anna Rinversi első születése előtt, 1429-ben végrendeletet készített, amelyet közjegyzői levéltárban őriztek meg. Mivel az első születés 1429-ben volt, Giovanni nem születhetett 1426-ban. Születési dátumát a kutatók 1430-33-ra vagy még későbbre tulajdonítják.

A Bellini családban történt eseményeknek van egy másik fordulata is: 1471 novemberében Anna Rinversi, már Jacopo özvegye, aki valószínűleg néhány hónappal korábban halt meg, végrendeletet alkotott, amely szerint minden vagyona Gentile-ra, Niccolòra és Nicolosiára szállt. Giovanni azonban valamiért nem szerepelt ebben a végrendeletben. Egyes kutatók szerint Giovanni egy szeretőtől született, vagy Jacopo Bellini fia volt egy feltételezett első házasságból. De ez a feltételezés a bizonyítékok hiánya miatt nem kapott nagy terjesztést.

Bellini munkásságának minden kutatója úgy véli, hogy apja műhelyében képezte ki. Korai munkái még mindig vita tárgyát képezik, mivel különbségek vannak a tudósok között abban, hogy azokat a műveket, amelyeket az ő kezdeti, 1445-50 közötti időszakának tulajdonítanak. Két festmény - "Szent. Jerome prédikál egy oroszlánnak" a birminghami Barber Institute - ból és a milánói Poldi Pezzoli Múzeumból származó "Keresztre feszítés" , amelyeket korábban korai alkotásoknak tartottak, ma számos kutató megkérdőjelezi.

Giovanni Bellini életrajzában az első pontos dátum 1459. április 9.; majd Giuseppe Moisis velencei közjegyző említi tanúként. Ekkor már egyedül élt a San Lio negyedben, de még édesapja műhelyében dolgozott, akinek a legnagyobb megrendelések végrehajtásában segített. Fra Valerio Polidoro elmondása szerint 1460-ban apjával és Gentile testvérével együtt a padovai Sant'Antonio-székesegyház Gattemelata oltárképén dolgozott, amely nem maradt fenn.

A 15. századi velencei festészetet két kultúra – a bizánci és a holland – befolyásolta. A bizánci ikonképek szellemi pompája és az északi iskola lelkiismeretes naturalizmusa szolgált a mesteri munkásság kialakulásának alapjául. Az ihlet másik forrása Donatello firenzei szobrász padovai munkája volt. Giovannira azonban a legerősebb hatást Andrea Mantegna munkája tette , aki azáltal került kapcsolatba a Bellini-házzal, hogy 1453-ban feleségül vette Giovanni nővérét, Nicolosiát.

Számos "Madonna és gyermek" a művész korai időszakának tulajdonítható. A Madonna és a gyermek a Malaspina Városi Múzeumból ( Pavia ), a Madonna és a gyermek John Johnson gyűjteményéből (Philadelphia), a Madonna Lehman a Lehman gyűjteményből ( New York ), amelyekben már Mantegna hatása is látható, valamint az úgynevezett "Görög Madonna" a Brera Galériából (Milánó). A sorozat utolsó darabja kétségtelenül remekműnek számít. Megalakulása óta a velencei Dózse- palotát díszíti ; Brera 1808-ban került a Galériába Napóleon által szervezett egyházi rekvirálások után. Korábban azt hitték, hogy a képet bizánci módra festették - arany alapra, de a későbbi vizsgálatok megállapították, hogy a rajta lévő arany feliratot görögül "Isten Anyja" és "Krisztus" a XVI. században , míg maga Bellini eredetileg kék ég háttérre festette a Madonnát.

A velencei házakban nagy számban őriztek bizánci és krétai-görög eredetű ikonokat, hatásuk Bellini munkásságára tagadhatatlan; A kutatók megjegyzik a bellini madonnák "szelíd szenvtelenségét", amely közvetlenül összekapcsolja ezeket a tulajdonságokat a bizánci örökséggel. A festmény elkészítésének technológiáját azonban a mester Hollandiából kölcsönözte.

Művének másik témája, a "Krisztus siralma" ( pieta ) szintén a bizánci hagyományból ered. A „Pieta” az Accademia Carrara -ból ( Bergamo ) és a „Pieta” a Poldi Pezzoli Múzeumból (Milánó) lett a prototípusa a szarkofág fölé magasodó halott Krisztus félalakját ábrázoló festmények egész sorozatának. Ez a típus Velencén kívül is elterjedt. A bergamói "Pieta" nagyon tragikus, de a szereplők arca inkább maszk. Valójában ugyanezt a cselekményt teljesen másképpen oldja meg a velencei Correr Múzeum „Az angyalok által támogatott halott Krisztus” című festménye . Az alkotás teljes egészében Mantegna szellemiségében él, a kutatók 1460 körül készültnek tekintik. Krisztus élettelen teste olyan, mintha hideg márványból faragták volna.

Bellini és Mantegna

Andrea Mantegna hatása Bellini több ismert művében is nyomon követhető. Ilyen például a korábban a San Salvatore templomban található velencei Correr Múzeumból származó "Keresztre feszítés", amelynek datálása nem pontosan megállapítható. Feszültség van benne, amit a kereszt mögött elterülő szokatlan táj erősít. Korábban ezt a "keresztre feszítést" Ercole de Robertinek tulajdonították. A Correr Múzeum „Átváltozásában” a kompozíció Illést és Mózest ábrázolja Krisztus mellett a Tábor -hegyen , alatta pedig Péter, Jakab és János apostolok, akik elképednek a történteken. A festményt régóta Mantegna alkotásának tekintik, annyira közel állt akkori modorukhoz. Egy másik "átváltozást", jóval később, a Capodimonte Múzeumban (Nápoly) tárolnak . Az Ioannes Belli/nus me pinxit aláírást viseli, és 1490-1495 között van.

A két művész kapcsolatának megértéséhez a legjelentősebb alkotások a "Prayer for the Cup" ( National Gallery , London ) és a "Bringing to the Temple" (Gallery Querini Stampaglia, Velence). Az Ima a pohárért nagyon hasonlít Mantegna hasonló alkotására, ugyanabból a galériából, és korábban mindkét festményt neki tulajdonították. Megfagyott, halálos légkör és csupasz, növényzettől szinte mentes táj látható benne, ami azt az érzést kelti, hogy megállt az idő. A tanulmányok kimutatták, hogy a táj hátterének nagy részét Giovanni egy jegyzetfüzetből kölcsönözte apja, Jacopo Bellini rajzaival.

A két mester munkásságának összehasonlítására két festmény is lehetőséget ad, amelyek „Hogy a templomba” témában. Az egyiket, Bellini írta, a velencei Querini Stampaglia Galériában őrzik, a másikat, amelyet Mantegna készített, a Berlini Állami Múzeumokban . Kompozíciójukban megegyeznek, és ugyanazt a témát ábrázolják: a Madonnát és a gyermeket, valamint az öreg papot az előtérben. A kutatók mindenféle találgatást végeztek az őket körülvevő szereplőkkel kapcsolatban. Egyes művészeti kritikusok továbbra is úgy vélik, hogy Bellini a festmény változatában édesanyját, Anna Rinversit, Nicolosia nővérét, Jacopo apját, valamint Andrea Mantegnát és magát a jelenlévők között ábrázolta. Mantegna festménye nyilvánvalóan később jelent meg, mint Bellini munkája. A benne szereplő szereplők olyan keretbe vannak zárva, amely elválasztja az ábrázolt jelenetet a nézőtől; megdermedtek, és úgymond mindegyik a maga külön életét éli. Bellini festményén teljesen emberi és dinamikusabb tömeget alkotnak. A kritikusok között nincs egyetértés a festmények keltezését illetően.

Mantegna erős hatásának korszakába tartozik még a párizsi Louvre - ból származó "Krisztus áldása" , amelyet nem sokkal 1460 után végeztek ki, és a csodálatos "Pieta" a milánói Brera Galériából. Az utolsó művében Bellini a mellvédnél ábrázolta a halott Krisztust, akinek alakját Madonna és János támasztja alá. A mellvédre a művész a HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS latin feliratot készítette (Amikor ezek a duzzadt szemek nyögést okoznak, Giovanni Bellini alkotása könnyeket ejt majd). A kutatók megjegyzik, hogy ezek a Sextus Propertius "Elégiák" első könyvéből vett szavak a művész komoly teológiai felkészültségéről tanúskodnak.

Érett évek

Az 1460-as évek közepére Giovanni jól ismert mesterré vált, és rangos megrendeléseket kezdett kapni az egyházi oltárok kivitelezésére. 1460 és 1464 között részt vett a Santa Maria della Carita templom oltárainak létrehozásában. Ezt a templomot a 15. század közepén újjáépítették, a Bellini család négy oltárához négy triptichont rendeltek: „A Szent Triptichon. Lawrence", "Szent triptichon". Sebastian”, „Madonna triptichonja” és „A születés triptichonja”. Ma mindegyiket a velencei Accademia Galériában őrzik. A kutatók úgy vélik, hogy ezeket az oltárokat nagyrészt más művészek festették, és Giovanni maga is birtokolhatta az ötletet. Csak a „Szent Triptichon. Sebastian", amelyet teljes egészében Giovanni Bellini keze által készített műnek tekintenek.

A mester következő nagy alkotása Szent Vincenzo Ferrer poliptichonja a velencei Santi Giovanni e Paolo templomból. A Szent Vincenzo oltár építése 1464 januárjában kezdődött, egy bizonyos Olricus da Argentina által a templom akkori rektorának, Giovanni da Meranónak igazolt „pro fabrica altaris Sancti Vincentii” (az a Szent Vincenzo oltár) maradt fenn erről. Valószínű, hogy közvetlenül ezután következtek a képi alkotások. Szent Vincenzo Ferrer spanyol szent volt, a domonkos rend kiemelkedő alakja. Tehetséges polemizálóként, szenvedélyes prédikátorként, gyóntatóként, majd XIII. Benedek pápa ádáz ellenfeleként ismerték . 1455-ben Vincenzót szentté avatták, majd a rend széles körű propagandával és kultuszának megalapításával foglalkozott.

Bellini írt egy poliptichont , amely kilenc festményből állt. Három szinten helyezkednek el. A felsőben - "Pieta" és két "Angyali üdvözlet" festmény; átlagosan - "Szent. Vincenzo Ferrer" a közepén, két oldalán "St. Christopher” és „St. Sebastian"; az alsó szinten három predelláról készült festmény található Szent Péter által végrehajtott öt csoda jeleneteivel. Vincenzo: "Szent. Vincenzo megment egy vízbe fulladt nőt, és feltámasztja a romok alatt eltemetetteket, „St. Vincenzo a szó erejével elégeti a bűnös férfi és nő testét, és megmenti a lelküket”, „St. Vincenzo feltámasztja a babát és kiszabadítja a foglyokat." A kutatók szerint egyik asszisztense, Lodovico Padovano segített a művésznek a szent csodáinak ábrázolásában.

A "Keresztelő János feje" (Pesaro, Városi Múzeumok), és a "Két angyal által támogatott halott Krisztus" (Állami Múzeumok) a színek átfedésének módszerében, kifejezőképességében nagyon hasonlít Szent Vincenzo Ferrer poliptichonjára. a formák és a dráma. Idővel azonban, az 1470-es évekre, Bellini festménye kevésbé drámai, de lágyabbá és meghatóbbá válik. Ezt tükrözte a pesarói Mária megkoronázási oltár, melynek keltezése még mindig vita tárgyát képezi. Különböző kutatók 1465-70, 1470-75, sőt 1480 m-nek tulajdonítják keletkezését.

Arról is megoszlanak a vélemények, hogy miért készült ez az oltár. Az egyik változat szerint a létrehozásáról a gradarai erőd 1463-as pesaroi csapatai általi elfoglalása alkalmával döntöttek (amit egy sok tornyos táj és egy erőd is bizonyít), egy másik változat szerint. , a város signorának Aragóniai Kamillával kötött házassága lehet az oka az 1474-ben megtartott oltár kivégzésének. A kutatók mindenesetre politikai és vallási felhangokat látnak az oltáron, ami a pesari szentet - Terencet és a predella festményein ábrázolt Szent Györgyöt összekapcsolja Pesaro uralkodóinak polgári és katonai erejének dicsőítésének vágyával - a Sforza hercegi család . Az oltárfestmények olajfestékek, ami arról tanúskodik, hogy Bellini ismeri azt a technikát, amelyet végül Antonello da Messina vezetett be a velencei festészetbe , aki 1475-ben érkezett a városba. Mantegna nyilvánvaló befolyása mellett a kutatók Bellini Piero della Francesca munkáival való ismerkedésének nyomait is feljegyzik az oltáron , de hogy hol láthatta őket, az rejtély.

A 15. század második felében Velence művészetében komoly fordulatot hozott Antonello da Messina Velencébe érkezése, aki ebben a városban adta elő a San Cassiano templom oltárképét. Az általa készített, töredékes formában megőrzött oltárkép ( Bécs , Kunsthistorisches Museum ) a holland realizmust a tisztán olasz formaérzékkel ötvözte egy Velencétől teljesen szokatlan kombinációban. Benyomást tett a helyi művészekre, köztük Bellinire, de Bellini viszont hatással volt Antonello munkásságára.

1480 körül Giovanni a velencei San Giobbe (Szent Jób) templom oltárára festette a "Madonna és gyermeke hat szenttel" című festményt, amely azonnal az egyik leghíresebb műve lett. Ez a ferences templom oltárképet rendelt hálából Szentpétervárnak. Jób és St. Sebastian Velencének a pestisjárványtól való megszabadításáért, valamint az Istenszülő – Velence védelmezőjének – dicsőítéséért, valamint a ferences értékek érvényesítéséért a szeplőtelen fogantatásról vallott domonkos nézetekkel szemben. A Madonna trónja körül a művész Ferencet, Keresztelő Jánost, Jóbot, Domonkost, Sebastiant és Toulouse-i Lajost ábrázolta. Bellini ezt az oltárképet úgy illesztette be a templom építészetébe, hogy az teljes illúziót keltett a templomtér folytatásáról. A kép színezése játszik az apszis félköríves fülkéjének tükröződéseivel , és ehhez hozzájárul a formák lágy, könnyed homályba burkolt modellezése is.

A bergamói Accademia Carrara-ból származó, 1483-ban írt "Madonna és gyermek" című művét a nyugalom különleges érzése jellemzi. Az olasz művészet „Madonnák” ábrázolásában a részletek soha nem voltak véletlenek, különösen a tájelemek voltak a Madonna emblematikus jelei, amelyek összhangban voltak a himnuszokban, analektusokban és dicsérő énekekben (lauds) neki tulajdonított attribútumokkal. . A madonnák pózai, környezetük részletei metaforái voltak a himnuszok jelentéseinek. Sokféle árnyalattal rendelkeztek, és kiterjedt improvizációs lehetőségeket biztosítottak, amelyeket néha rendkívül nehéz megérteni. A sok Madonnát és gyermeket író Bellini volt az egyik legkiválóbb mestere ezeknek az improvizációknak, amelyek fölött azonban folyamatosan ott lebegett a bizánci szellem.

1485-re bizonyíték van arra, hogy Giovanni egy Ginevra nevű nőt vett feleségül. Bellini fia végrendelete szerint 1498-ban halt meg. A magát „Giovanni Bellini festő özvegyének” nevező Mária végrendelete azonban megmaradt a közjegyzői levéltárban, amiből egyes kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy felesége halála után Bellini újraházasodott.

A művész következő jelentős alkotása a Santa Maria Gloriosa dei Frari velencei templom triptichonja . A művész középen Madonnát ábrázolta a trónon ülő babával, bal oldalon Szent Miklós és Péter, jobb oldalon Szent Márk és Benedek. A festményen a művész aláírása és az 1488-as dátum látható. A Madonna feje feletti aranyozott apszison a „Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae” (A mennyország megbízható kapui, vezesd az elmét, irányítsd) a felirat. élet: hagyja, hogy minden, amit teszek, a te gondjaidra lesz bízva). A kutatók megjegyzik, hogy a San Jobbe-oltárképhez képest ez az alkotás kissé archaikusnak tűnik, mivel a poliptichon-sémához ragaszkodik, de úgy vélik, hogy ez a megrendelő akarata lehetett.

Ugyanez az év 1488-ra nyúlik vissza, "Madonna és gyermeke Szent Márkkal és Ágostonnal és térdelő Agostino Barbarigóval" a muranói San Pietro Martire templomból (a művész aláírása és dátuma van rajta). A festmény megbízója, Agostino Barbarigo Marco Barbarigo velencei dózse testvére volt , akit halála után vezetői pozícióban kapott. Sokan azonban úgy vélték, hogy Agostino felelős testvére haláláért, mivel ez a politikai nézeteltérések miatti veszekedésük után történt. Uralkodása első éveiben Agostino sok nagy megbízást adott köztéri művészeti és építőmunkákra. Bellini oltárképe is ezek közé tartozott; a családi palota fő szalonjában díszhelyre került, és mintegy engesztelés jele volt bátyjával szembeni erkölcsi adósságáért. Láthatja rajta, hogyan St. Mark (a testvér pártfogója) bemutatja Agostinót a Madonnának. A kutatók az alkotást fordulópontnak tekintik Bellini munkásságában, hiszen ez a mester első tapasztalata a tonális festészet területén, amely Giorgione és más későbbi velencei mesterek munkásságának alapja lesz.

Ennek az alkotói vonalnak a folytatása és továbbfejlesztése a "The Holy Interview" (Velence, Academy Gallery) című festmény. Látható rajta, hogyan ragadja el a fény a Madonna, Szentpétervár figuráit. Katalin és St. Magdolna, akit a csend és a szent gondolatok egyesítenek. A képen található téma sikeres művészi megoldását például több variációban is folytatták. „Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal és Annával (vagy Erzsébettel)” az Urbinói Nemzeti Galériából , valamint „Madonna és gyermeke négy szenttel és egy adományozóval” (New York, Pierpont Morgan Library).

A vallásos festészettel párhuzamosan Bellini az 1470-es évektől portrék készítésével foglalkozott. Kevés a számuk, de eredményeikben jelentősek. A kutatók Antonello da Messina kétségtelen hatását látják bennük, aki e műfaj figyelemre méltó mestere volt. Bellini legkorábbi portréja 1474-ből származik, ez a „Jörg Fugger portréja”. Még azelőtt készült, hogy Bellini megismerkedett Antonello da Messina portréművészetével , van benne merevség, és még mindig látható a kapcsolat a késő gótikus portréval. Az 1480-as évek alkotásai egészen más jellegűek. És bár Bellini nem tudja elérni bennük azt a fokú pszichológiai kapcsolatot a nézővel, ami Antonello da Messina műveiben rejlik, ezek a portrék mélyen valósághűek. Több fiatal férfi portrén a párizsi Louvre-ból; National Gallery, Washington ; Uffizi Galéria, Firenze ; az olasz reneszánszra jellemző álmodozó arckifejezésű fiatalokat láthat. Ugyanez a "Fiatal férfi vörösben" (1485-90) portréja a Washingtoni Nemzeti Galériából.

Egy kicsit másfajta portrét képvisel a "Condottiere portréja" (1480-84, National Gallery, Washington) és a híres "Leonardo Loredano dózse portréja" (1501 London, National Gallery). A Condottiere portréjában Bellini már távolodik Antonello da Messina hatásától. Hosszas vita folyt ennek a műnek a hőséről; Bartolomeo d'Alviano , Giacomo Marcello, Vittorio Pavioni, Bartolomeo Colleoni nevét jelölték meg pályázóként . A Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria kutatói úgy vélik, hogy a portré Giovanni Emót, a velencei hadsereg egyik tábornokát ábrázolja az 1480-as évek elején, a Ferrarával vívott háború idején .

Leonardo Loredano portréját jóval később, 1501 körül végezték ki. Ez a legnagyobb Bellini portréja. Egy hatvanöt éves velencei patríciust ábrázol, akit 1501-ben dózsává választottak (85 éves koráig töltötte be ezt a tisztséget). A portré gondosan közvetíti a ráncokat, a ruházat részleteit; Loredanót ¾-es fordulatban ábrázolják, míg a Dózse hivatalos portréja mindig kizárólag profilba készült. Loredano mozdulatlan, parádés és hivatalos – ezek voltak a konvenciók egy fontos uralkodó személy képére.

Az 1490 és 1500 közötti időszak Bellini egyik legtitokzatosabb alkotása - "Szent allegóriája" (más néven "A purgatórium lelkei") az Uffizi Képtárból (Firenze). N. Rasmo olasz történész 1946-ban ezzel a festménnyel kapcsolatban, amelyet akkoriban "Madonna-tónak" hívtak, és a Szent Interjúk hagyományos ikonográfiájának tulajdonítottak , 1946-ban javasolta a "szent allegória" ( olasz: Allegoria ) kifejezést Sacra ). A képet a Paradicsom vagy a „Lélek megtisztítása” allegóriájának tekintik. A 20. század első felében Gustave von Ludwig német tudós felvetette, hogy ez a kompozíció Guillaume de Deguiville Le pèlerinage del'ame című 14. századi francia allegorikus költeményének illusztrációja [9] .  

A 20. század közepétől új értelmezések kezdtek megjelenni: a Szent Interjú jelenete (Rasmo); Isten lányainak összetett allegorikus képe - Együttérzés, Igazságosság, Irgalmasság és Béke (Verdier); Paradicsom látomása (Braunfels); meditáció az inkarnáció misztériumáról (Robertson). Még mindig nincs végleges egyértelműség, pontosan ugyanezt a képet tulajdonították korábban Giorgionének .

A "Szent allegória" mellett általában négy kis fára festett festményt említenek, amelyek egy fésülködőasztalt díszítettek tükörrel és polccal, Vincenzo Catena művész tulajdonában. Giovanni négy allegóriát ábrázolt rajtuk: „Érzékelés”, amely megkísérti az erényes embert, vagy „Meggyőzés” (Bacchus gyümölcstálat kínál a harcosnak); változékony "Szerencse" (egy nő földi gömbbel a kezében egy instabil hajón); "Prudence" (meztelen nő tükörre mutat); "Hazugság" (a héjból kilépő személy). Egy másik változat szerint a meztelen nő a Vanitas (a hiúságok hiúsága), a kagylóban lévő férfi pedig a Virtus Sapientia (a tudás vagy bölcsesség erénye) allegóriája.

1500-1505-ben a művész megfestette Szent Jeromos tájban olvasását (Washington, National Gallery ) és egyik remekművét, a Madonna a réten című művét (1505 körül, London, National Gallery). A Madonna a réten sokáig Marco Basaiti művének számít . Nem túl jó állapotban van, mivel 1949-ben nem nagyon sikerült átültetni fából vászonba . A kép csupa megbékélés, magasztos vallásosság és emberi gyengédség. Bellini a költészet és a vallási metafora komplex szintézisét éri el benne, amely tükrözi nagylelkűen tehetséges természetének minden finomságát. A kép tele van különböző szimbólumokkal, amelyekből összetett szemantikai szövet szőtt. Bellini ugyanebben a szellemben értelmezte Madonnát a Krisztus gyermekének áldásával (1509, Detroit , Institute of Arts).

Késői időszak

Idős korában Bellini nem veszítette el azt a képességét, hogy érzékelje az újat és frissítse művészetét. Idős kora ellenére (1505-1510 között körülbelül 75 éves volt) képes volt új remekműveket alkotni. 1506. február 23-án Marin Sanudo Naplóiban feljegyezte Gentile Bellini halálát, és hozzátette: "bátyja, Zuan Belin, Olaszország legkiválóbb festője maradt." Albrecht Dürer, aki ugyanebben az évben járt Velencében, ezt írta Willibald Pirckheimernek : „... Giovanni Bellini... sok úriember jelenlétében nagyon megdicsért, szeretett volna valamit a műveimből. Ő maga pedig odajött hozzám, és megkért, hogy tegyek vele valamit. Jól meg fog fizetni. Mindenki azt mondja nekem, hogy ő milyen méltó ember, és én is hajlamos vagyok rá. Nagyon öreg, de még mindig a legjobb a festészetben.”

1505-ben Giovanni egy másik oltárképet festett a velencei San Zaccaria templom számára, a Madonna és a Szent Péterrel, Katalinnal, Luciával és Jeromossal trónoló gyermeket . A festményt régóta az egyik legcsodálatosabb és legszebb műveként tartják számon. Kompozíciós szempontból Bellini itt megismételte a San Giobbe oltárral kapcsolatos élményt - az apszis, amelyben a Madonna és a Gyermek és a következőek találhatók, mintegy folytatja a templom terét.

Bátyja halála után Giovanni egy rajzkönyvet örökölt apjától, Jacopo Bellinitől, de azzal a feltétellel, hogy be kell fejeznie a "Szent Márk prédikációja Alexandriában" című, befejezetlen festményt, amelyet Gentile 1504-ben kezdett el a Scuolának. Grande di San Marco. Megőrződött egy dokumentum, amely szerint Scuola di San Marco utasította Giovannit, hogy fejezze be a festményt, de a kritikusok továbbra sem értenek egyet abban, hogy az mindegyik testvér ecsetjéhez tartozik.

Ugyanebben az időszakban jött létre a velencei Accademia Galériából a csodálatos "Pieta", amelynek tájképi hátterében Vicenza fő épületei - a katedrális, a torony, a bazilika, valamint a harangtorony - felismerhetők. a ravennai Sant'Apollinare Nuovo templomról . A "The Magnanimity of Scipio" (Washington, National Gallery) című festményt Bellini monokróm színben festette. Roberto Longhi szerint ez egy Mantegna által befejezetlen képi fríz folytatása volt, amely egy bizonyos Francesco Coronaro, egy gazdag mantovai szülött, Velencében élt házának egyik termét díszítette.

1513-ban Giovanni aláírt és keltezett egy oltárképet Toulouse-i Szent Kristóf, Jeromos és Lajos alakjával a velencei San Giovanni Crisostomo templomból. 1494-ben Giorgio Diletti kereskedő rendelte meg, aki végrendeletében elrendelte, hogy építsenek oltárt és fessenek egy képet ezekkel a szentekkel. A megrendelés és a kivitelezés között csaknem húsz év telt el, a művész által az évek során végrehajtott változtatások, kiegészítések sok kérdést vetettek fel a kutatókban. A festményt komplex ikonográfiai elemzésnek vetették alá. Lajos és Kristóf szentek az egyházi tevékenység két típusát szimbolizálják, Lajos – az egyházi szolgálat minden formájában, Christopher – a prédikáció. A szentek a templomot jelképező boltív alatt helyezkednek el, amelyre görögül egy strófa van írva a 14. zsoltárból: "Az Úr az égből tekintett az emberek fiaira, hogy lássa, van-e valaki, aki megérti és keresi Istent." A képen a St. Jeromos, a remete és az egyház atyja, a lelki élet csúcsát képviseli – az aszkézis és a tudomány, amely felfedi az igazságot. Bellini valószínűleg tisztában volt a 16. század elején lezajlott vallási vitákkal.

Munkásságának utolsó szakasza, 1514-1516 meglepően gazdag új témákban és azok briliáns művészi megoldásában. Ebben az időszakban festette Noé mámorát (Szépművészeti Múzeum, Besançon ), amely Giorgione hatását mutatja. Bellini a 16. század új művészeti irányzatait érzékelte anélkül, hogy feladta volna az őt nevelő Quattrocento művészetet, és hű maradt a rajzhoz, mint a mű alapjához. Ugyanebben az időszakban készítette el az „Akt tükör előtt” ( Kunsthistorisches Museum , Bécs) című festményt, amely szekularizmusával meglehetősen élesen kiemelkedik számos vallási témájú alkotása hátteréből. Ismét a „Krisztus siralma” témához fordult (Akadémia Galéria, Velence); ezt az oltárképet a mára lerombolt Santa Maria dei Servi templomból a műhelyében dolgozó kollégákkal együttműködve festették. A National Gallery of Art (Washington) "Kis Bacchus vázával a kezében" című alkotása ehhez az időszakhoz tartozik, amely tematikusan mindig Bellini kései remekművéhez , az "Istenek ünnepe " című festményhez kötődik (Washington, National Gallery of Art ).

Az istenek ünnepét a művész keltezi és aláírja. Fennmaradtak olyan dokumentumok, amelyek szerint 1514. november 14-én d'Este herceg titkára nyolcvanöt aranydukátot fizetett Giovanninak a „képért”, nevezetesen az „Istenek lakomájáért”, amelyet tehát ezúttal. Isabella d'Este Pietro Bembóval folytatott levelezéséből ismert, hogy a hercegnő utasította Bembót, hogy rendeljen festményt Bellinitől még 1505-ben. Ez a dátumkülönbség kutatások és találgatások hullámát váltotta ki, beleértve azt a kétes hipotézist, hogy Giovanni hosszú időre megtagadhatta volna a d'Este házat .

A festmény eredetileg a ferrarai Alphonse I d'Este úgynevezett "camerino di alabastro"-jában készült . Ez a szoba Alphonse magánlakásaiban volt, és valószínűleg Antonio Lombardo márványdomborműveiről kapta a nevét. A díszítésére szolgáló festői "történetek" (azaz mitológiai tárgyú festmények) saját Alfonso által kidolgozott program szerint készültek, esetleg humanistákkal együttműködve, és tartalmaznia kell Tizian három kompozícióját is ("Bacchus és Ariadne" London, Nemzeti Galéria; "Vénusz ünnepe" és "Bacchanal Andros szigetén" - mindkettő a Pradóban, Madridban).

A festményeket kifejezetten Tiziannak rendelték meg , hogy egy együttest alkossanak Bellini Istenek lakomájával. Vasari szerint Tizian még a Giovanni által írt „lakomába” is közvetlenül beleavatkozott: mivel „nagyon öreg lévén nem tudta befejezni a művet, Tizianra, mint a leghíresebb festőre bízta a befejezését”. Az 1956-ban végzett röntgenvizsgálatok két művész, Dosso Dossi és Tizian beavatkozását igazolták, de ez a beavatkozás elsősorban a jelenet hátterét képező erdős tájra vonatkozott.

Az általánosan elfogadott értelmezés szerint a mű Ovidius böjtjének egy részletét illusztrálja . Priapus , a termékenység istene kihasználta azt a pillanatot, amikor más istenségek elszunnyadtak, bortól elaltatták a Cybele által rendezett lakomán , hogy megtámadják a tisztaság istennőjét, akit Vestának vagy Lótusznak hívnak. De kudarcot vallott, mert az isteneket hirtelen felébresztette Silenus szamár ordítása . Egy másik változat szerint (P. Fell, 1974) Bellini nem a böjtöt illusztrálta, hanem egy részletet a Giovanni di Buonsignori által kiadott Ovidio volgarizzato-ból (Ovidius fordítása a köznép számára). Ez a szöveg egy orgiáról beszél, amelyben a résztvevők nem istenek, hanem emberek voltak.

A mester utolsó elkészült alkotása az "Urbinói Fra Teodoro portréja", amelyen az 1515-ös dátum és Bellini aláírása látható. A művész a régi elöljárót Szent Domonkos alakjában, fekete szerzetesi köntösben ábrázolta a virágokkal szőtt függöny hátterében. A kép fukar színezése csak kiemeli pszichológiai kifejezőképességét. Bellininek nem volt ideje befejezni egy másik művét - "Szent Márk vértanúságát", amelyet egy évvel Scuola Grande di San Marco halála előtt rendeltek meg neki. Sokáig befejezetlen maradt, tizenegy évvel később pedig Vittore Belliniano fejezte be, dátumot és aláírást hagyott rajta.

1516. november 29-én Marin Sanudo a következő bejegyzést hagyta naplójában: „Ma reggel ismertté vált, hogy meghalt Dzuan Belin, egy csodálatos festő, aki... az egész világon híres.” Giovanni Bellini bámulatos mester volt, aki több mint 60 évig tartó karrierje során képes volt megragadni az új trendeket és érzékelni azokat, miközben önmaga maradt. Élete végére művészetében már messze járt attól, ahonnan indult, és ebből a szempontból Raphaelhez hasonlítják . Munkássága nyitja a "velencei festészet aranykorának" nevezett időszakot, amikor tanítványai vagy követői, Giorgione és Tizian, valamint Tintoretto és Veronese kreativitása tetőfokára hágott .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 https://en.isabart.org/person/28781
  2. ↑ Giovanni Bellini // RKDartists  (holland)
  3. ↑ Giovanni Bellini // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ https://artsandculture.google.com/entity/giovanni-bellini/m01fcmx?hl=hu
  5. ↑ BeWeB
  6. ↑ Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  7. ↑ 1 2 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giovanni+Bellini&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500019244
  8. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/6267
  9. ↑ Demidova M. A. „A lélek zarándoklata”. A Sacra Allegoria ikonográfiájának kérdéséről, Giovanni Bellinitől [1] Archiválva : 2022. március 2. a Wayback Machine -nél

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz