Sötét múlt (film, 1948)

A sötét múlt egy 1948 -  as film noir , amelyet Rudolf Mate rendezett .

A film azt meséli el, hogy egy pszichiátria túszprofesszora ( Lee J. Cobb ) egyik napról a másikra súlyos lelki traumából gyógyít meg egy megkeményedett erőszakos bűnözőt ( William Holden ) , aki egy pszichoterápia után már nem tud megölni.

A film James Warwick amerikai drámaíró 1935-ös, Dead End című darabján alapul. Charles Vidor rendező 1939-ben készítette el a Dead End című filmet e darab alapján, Chester Morris főszereplésével . Az 1939-es film írói ennek a filmnek is a forgatókönyvírói. Ezt követően Warwick e drámája alapján további három televíziós produkció készült 1949-ben, 1952-ben és 1954-ben [1] .

A filmet a túsz noir kategóriába sorolják a megkövesedett erdő (1936), Key Largo (1948) és a Desperate Hours (1955) mellett. Andrew Dikos filmtudós szerint a film a háború utáni moziban népszerűvé vált időbeli amnézia témája köré épül , „amelytől a film noir karakterei gyakran szenvednek”, valamint „a freudi pszichológia még népszerűbb témája ”. amely különösen az olyan filmekben is tükröződésre talált, mint a „ Ghost Lady ” (1944), „ A nevem Julia Ross ” (1945), „ Fekete angyal ” (1946), „ Valahol az éjszakában ” (1946), „ Blue Dahlia " (1946), " High Wall " (1947) és még sokan mások [2] .

Telek

Dr. Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) főállású rendőrségi pszichiáter egy amerikai nagyvárosban. Egy nap, miközben a rendőrség által letartóztatott törvénysértőket nézi, Collins felhívja a figyelmet egy 19 éves srácra, akit rablásért és a hatóságoknak való ellenállásért vettek őrizetbe. A nyomozó szavai ellenére, miszerint a srácot nem először tartják fogva bűncselekmény miatt, Collins engedélyt kér, hogy együtt dolgozhasson a sráccal, abban a reményben, hogy pszichoterápiás módszerekkel egy lehetséges bűnözőből normális emberré változtatja. Szavai komolyságának megerősítéseként Collins elmesél egy történetet, ami néhány évvel ezelőtt történt vele:

Collins akkoriban pszichológia professzorként dolgozott egy egyetemen a kanadai határhoz közeli kisvárosban . Egy péntek este családjával és egy baráti társaságával hétvégi kirándulásra ment a tóparti vidéki házukba, ahol pihenést, vadászatot és horgászatot tervezett, valamint egy új pszichológiai könyv recenzióján dolgozott. Collins felesége, Ruth ( Louis Maxwell ) és fia, Bobby (Robert Hyatt) mellett ismerőseit is meghívta a házikóba - Frank Stevens üzletembert ( Wilton Graff ) feleségével, Laurával ( Adele Jergens ) és Owen Talbot írót ( Stephen Dunn ) , akivel rossz kapcsolatban van Laurával, rejtett kölcsönös szimpátia. Ugyanezen a napon a veszélyes bűnöző, Al Walker ( William Holden ) megszökik a börtönből, miután megölt két őrt. A börtön vezetőjét túszul ejtve Walker odaadó barátnője, Betty ( Nina Foch ) és két csatlósa ( Berry Kroeger és Robert Osterloh ) társaságában a tóhoz rohan, ahová állítólag cinkosuk megérkezik, hogy elszállítsák másik oldala az éj leple alatt. Amikor Betty közli Walkerrel, hogy néhány órát várniuk kell a hajó érkezésére a parthoz közeli elhagyatott kabinban, Walker kijelenti, hogy a rendőrség itt fogja keresni őket, és inkább a közeli Collins nyaralóban várakozik. Ezt követően kiveszi a börtön vezetőjét az autóból, és hidegvérrel megöli közvetlenül az úton. A Collins-házhoz érve Walker és csatlósai a tulajdonoson kívül mindenkit a második emeleti hálószobákba küldenek, a két szobalányt pedig a pincébe zárják. A feszült helyzet ellenére Collins higgadtan és magabiztosan viselkedik. Nem túszként kommunikál Walkerrel, hanem mint orvos egy pácienssel, gyanítja, hogy valamilyen mentális zavarban szenved. Valamivel később Collinst meglátogatja barátja és kollégája, Fred Linder professzor ( Stephen Geray ), akivel a pszichiáter másnap vadászni készül. Fred elhozta Collinsnak a vadászpuskáját, amit kérésére megjavított. Walker fegyverrel kényszeríti Collinst, hogy nyissa ki az ajtót, miközben egy függöny mögé bújik. A nappaliba lépve Linder megérzi a helyzet kínosságát, és távozni készül. Ebben a pillanatban Collins a szemével megmutatja neki, hogy egy veszélyes bűnöző rejtőzött a házban. Linder habozás nélkül megragadja a fegyverét, és megpróbálja megölni Walkert, aki kijött a függöny mögül. A banditának azonban sikerül először lelőnie, és csak annak köszönhetően, hogy Collinsnak a lövés pillanatában sikerül meglöknie Walkert, a golyó csak Linder karját sebezi meg, ami után ő a többi vendéggel együtt a második emeletre kerül.

Collins kérdésére, hogy Walker miért tartja a nappaliban, ahelyett, hogy más túszokhoz küldené, a bandita azt válaszolja, hogy szétválasztásukkal könnyebben kezeli a helyzetet, ráadásul Collinst egyedül tartja lent, ha váratlan esemény történik. vendégek. Walker beleegyezésével, aki bizonyos érdeklődést mutat Collins munkája iránt, leül, hogy dolgozzon egy cikken a „Madness and Criminal Consciousness” című könyvről. Az érdeklődő Walkernek a professzor a tudatos és a tudattalan működési mechanizmusairól mesél az emberben, azzal érvelve, hogy a köztük lévő interakció megsértése súlyos pszichés traumához, sőt őrülethez is vezethet . Aztán, amikor Walker elalszik Betty karjaiban, azt mondja a terapeutának, hogy nem tud jól aludni, mert visszatérő rémálmában szenved, amelyben egy elhagyatott helyen látja magát, ahol elkezd esni az eső. Hirtelen a kezében egy esernyő van egy észrevehető lyukkal, amelyen keresztül továbbra is ömlik az eső. Amikor megpróbálja betömni a lyukat a tenyerével, Walker ujjai megbénulnak. Aztán megpróbál kiszökni az esernyő alól, de minden oldalról fémrudak veszik körül, mint egy börtönrúd, amiért nem tud elmenekülni. Walker felébredése után Collins felajánlja rémálmának megbeszélését, mondván, hogy segíthet neki örökre megszabadulni ettől a rémálomtól. Miután a gengszter beleegyezik, Collins felkéri, hogy emlékezzen gyermekkorára és apjával és anyjával való kapcsolatára. Eközben Linder felesége, aki attól tart, hogy férje több órát késik haza, már késő este hívja a rendőrséget. Tudva, hogy Lindernek Collinst kellett volna hívnia, a rendőrség csekkel érkezik a professzor házába, de ő fegyverrel kénytelen megerősíteni, hogy Linder régen elment, és minden nyugodt a házában. Ezt követően egy darts játék során Collinsnak lehetősége van megölni Walkert egy darttal, de ezt nem teszi meg, kijelentve, hogy "nem öl meg beteg embereket". Ez Walkerben még nagyobb bizalmat ébreszt Collinsban, mint orvosban. A pszichoterápiás ülés folytatásaként Collins az álom szimbolikájára építve egy valós élethelyzetet próbál felépíteni, amely Walker lelki traumájához vezetett. A bűnözőnek végül egy orvos segítségével sikerül felidéznie egy jelenetet gyermekkorából, amikor bántalmazó apja folyamatos verései miatt dühösen egy szalonba vitte a rendőröket, ahol kártyázott. A zsarukat látva az apa megpróbált fegyvert szerezni, de a helyszínen agyonlőtték. A fiatal Walker abban a pillanatban az asztal alá bújt, amelyre aztán a meglőtt apa teste esett. Az asztalon lévő lyukon keresztül vér ömlött a fiúra, Walker pedig megpróbálta a kezével betömni a lyukat, de ez megbénította az ujjait. Amikor megpróbált kiugrani az asztal mögül, meglátta az asztalt körülvevő rendőrök lábait, amelyeken nem lehetett átnyomni. A végén Collins elmagyarázza Walkernek, hogy rémálmában a rácsok a rendőrök lábai, az esernyő az asztal, az eső pedig vér. Collins pedig azzal magyarázza a már felnőtt Walker meggyilkolásának kíméletlenségét, hogy minden áldozatában kemény apát látott, akit, mint hisz, minden alkalommal megölt. Most azonban, ahogy Collins biztos benne, amikor elmagyarázott Walkernek mindent, ami a pszichéjével történt, megszabadul a rémálomtól, amely kísértette, és többé nem fog ölni. Eközben az egyik alagsorba zárt szobalánynak sikerül kioldania magát, és kijutni az ablakon az utcára. Azonnal hívja a rendőrséget, akik hamarosan körülvették Collins házát. Walker és Betty a lövések leple alatt elhagyják a házat, és behatolnak az autóhoz, de Collins közli vele, hogy többé nem ölhet meg senkit. Nem hisz a pszichoterapeutának, Walker a ház küszöbéhez megy, és észreveszi, hogy a bokrok között egy fegyveres rendőr rejtőzik. Célba veszi a zsarut, és tüzet készül. Walker szemében azonban eltűnik a zsarut takaró apja képe, keze két lebénult ujja hirtelen kiegyenesedik, és képtelen meghúzni a ravaszt, hogy megöljön egy embert.

Történetét befejezve Collins elmondja a nyomozónak, hogy ettől a pillanattól kezdve Walker már nem ölhetett, és ha időben meggyógyították volna, talán soha nem ölt volna meg senkit. Így van ez ezzel a 19 éves fiúval is. Ha megérted és a helyes útra vezeted, akkor nem lesz belőle a társadalom újabb söpredéke.

Cast

• William Holden  – Al Walker
• Nina Foch  – Betty
• Lee J. Cobb  – Dr. Andrew Collins
• Adele Jergens  – Laura Stevens
• Stephen Dunn  – Owen Talbot
• Louis Maxwell  Ruth Collins
• Berry  Kroeger Mike
• Steven Geray  , mint Fred Linder professzor
• Wilton Graff  – Frank Stevens
• Robert Osterloch  – Pete
• Katherine Card  – Nóra
• Lester Dorr férfiként az " Identification Row " -ban (nem hitelesített)

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Sean Exmaker filmtörténész írja, az 1920-as évek és az 1930-as évek közepe között " Rudolf Mathe filmrendező hosszú és sikeres karriert futott be első osztályú operatőrként Európában", ahol olyan elismert Carl Theodor Dreyer -képeket készített , mint " Michael " ( 1924), "The Passion of Joan of Arc " (1928) és a "The Vampire " (1932) [3] . Miután Hollywoodba költözött , Mate-et öt egymást követő évben jelölték Oscar -díjra a legjobb operatőr kategóriában a Foreign Correspondent (1940), a Lady Hamilton (1941), a Yankees büszkesége (1943), a Sahara (1943) és a Cover Girl (1944) című filmekben. [4] . Két igen elismert film noir filmet is készített, a Gilda -t (1946) és a The Lady from Shanghai-t (1947), mindkettőt Rita Hayworth -szel  , és hamarosan a rendezésbe szállt át, és olyan film noirt rendezett, mint a Dead on Arrival (1950). ), " Union ". Station " (1950) Holden főszereplésével és a " Second Chance " (1953) [5] .

Exmaker szavaival élve: „Véletlenül Cobb és Holden is áttörést értek el Hollywoodban, amikor együtt szerepeltek a Golden Boyban (1939), amelyben Holden, egy jóképű fiatal cameo játszotta első nagy szerepét, Cobb pedig az apját. Ahogy Holden életrajzírója, Bob Thomas írja, ez a történet nem járult hozzá a zökkenőmentes munkakapcsolathoz közöttük A sötét múlt forgatása során. Cobb állandó negativitása és különcsége állítólag megrendítette Holden partnerébe vetett bizalmát, és Nina Foch kénytelen volt újjáépíteni .

Holden később szerepelt a noir " Sunset Boulevard " (1950) című filmekben, amivel Oscar -jelölést kapott, és a Fordulópontban (1952), valamint olyan elismert filmekben, mint a " 17. számú hadifogolytábor " (1953, amiért Oscar-díjat kapott), a " Híd a Kwai folyón " (1957), a " The Wild Bunch " (1969) és a " Hálózat " (1976, Oscar-díjra jelölték) [6] . Lee J. Cobb két Oscar-jelölést kapott a Vízparton (1954) és A Karamazov testvérek (1958) című filmekben nyújtott mellékszerepeiért [7] . Emellett híressé vált a bűnügyi drámákban és a film noir filmekben, mint például a Boomerang! "(1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " 12 Angry Men " (1957) és " Party Girl " (1958) [8] . Nina Foch -ot a filmkritikus, Exmaker úgy jellemezte, mint "egy megrendítő B-film szépségét, aki átállt az A-képekre" a film noir My Name Is Julia Ross (1945) című sikere után [3] . Ezen a képen kívül olyan filmekben játszott, mint a Johnny O'Clock (1947), a Johnny Allegro (1949), az Undercover Man (1949) és a Lawlessness (1955) [9] .

A pszichoanalízis témája az 1940-es évek film noirjában

Ahogy Dave Kerr filmkritikus írta, Charles Vidor zsákutca (1939) " az egyik első amerikai thriller volt , amely Freud tanításait érinti , és amely az 1940-es években nagyon népszerűvé vált a moziban" [10] . Exmaker megjegyezte, hogy "az 1940-es évek közepére, a pszichoanalízis növekvő népszerűségének hatására a film noir kulturális hatása miatt a tudat sötét zugaiba süllyedt". Az eredmény olyan háború utáni thriller volt, mint a Vertigo (1945) Alfred Hitchcocktól , a Sötét tükör (1946) Robert Siodmaktól és a Konfliktus (1945), amelyben a Sidney Greenstreet által alakított pszichiáter elmejátékot játszik egy állítólagos gyilkossal, akit Humphrey Bogart [3] . A The Dark Past néhány évvel azután jelent meg, hogy elkezdődött "Hollywood pszichoanalízissel való szerelme. Vertigo nyomdokaiba lép, freudi álomelemzés segítségével feltárja és begyógyítja a múlt pszichológiai sebeit... és rekordidő alatt! [3] . Amint azt a New York Times filmkritikája megjegyzi , bár „Freud filmekhez való viszonya jelenleg nem különösebben újdonság, jó beszámolni arról, hogy a The Dark Past az egyik leglenyűgözőbb eredményt éri el egy ilyen egyesülés révén” [11] ] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film képernyőkön való megjelenése után meglehetősen magas pontszámokat kapott a kritikusoktól. A Variety magazin különösen "friss és tiszta melodrámának" nevezte [12] , a New York Times pedig "tömörnek és világosnak, jól elkészített kis filmnek" méltatta a képet. Kritikája megjegyezte, hogy a film "egy tiszta, feszült és intelligens melodrámát eredményez", amely a "pszichoanalízis könnyedebb változatára támaszkodik, anélkül, hogy megzavarná a nézőt annak terminológiájával" [11] . És annak ellenére, hogy a stúdió már 1939-ben készített filmet erről a darabról, a Sötét múlt "semmiképpen sem tűnik unalmasnak, vagy az előző képet megismétlőnek" [11] .

A modern filmkritikusok kritikusabban értékelték a filmet. Craig Butler különösen megjegyezte, hogy "kétségtelenül a film erősebb és erőteljesebb benyomást keltett az első bemutató idején, mint manapság". Különösen a pszichoanalízis filmbeli értelmezését "ma már csak zseniális fecsegésnek tekintik, és egy pszichológus azon képessége, hogy néhány rövid óra alatt meggyógyít egy erőszakos gyilkost, annyira nevetséges, hogy csak nevetést kelt." A filmnek ráadásul árt a "súlyos párbeszéd" és a "túlságosan is nyilvánvaló színházi eredete", illetve "a belső tér változatosság hiánya, amivel megfelelő klausztrofób hangulatot lehetne teremteni , éppen ellenkezőleg. egy vizuálisan unalmas filmhez" [13] .

Alan Silver a festményt "világos példájának nevezte a freudi pszichológia hollywoodi leegyszerűsítésére". Az álomelemzést használva a bűnözői deviancia pszichológiai problémáinak elemzéséhez, a film Alfred Hitchcock Szédülés című filmjének sötét hagyományában folyik.” Az ezüst az álomepizódok színrevitelére és a Holden által alkotott durva, kegyetlen képre, mint a kép egyedi jellemzőire utal [14] . A TimeOut magazin kritikusa a produkció "színháziságára" és a "nem meggyőző cselekménycsavarra" hívja fel a figyelmet a pszichoanalízis bűngyógyító szekciójával, amelyet "jelentős poppszichológia kísér" [15] . Exmaker rámutat arra a valószínűtlen körülményre is, hogy "a mély freudi elemzés egyik napról a másikra meggyógyítja a gengszter ödipális drámáját " [3] . Dennis Schwartz szerint ez "egy feszült gengszter- és túszfilm az 1940-es években, a betyárokkal okoskalapban és drága öltönyben parádéznak. Ezért mindez inkább előadás, mint film, ami nem meglepő, hiszen eredetileg színdarab volt. Schwartz megjegyzi, hogy bár az egész film „a poppszichológiára épül, a színészek annyira komolyan gondolnak mindent, ami történik, hogy nagyon vicces kifejezéstelen arccal hallgatni a soraikat”. És persze ahhoz, hogy "elhiggye ezt a filmet, el kell fogadni azt a tényt, hogy egy pszichiáter néhány óra alatt képes örökre kigyógyítani egy bűnözőt a gyilkosságból". Más szóval, a freudi pszichoanalízis demonstrációja szempontjából "ez tisztán hollywoodi hókuszpókusz, jóllehet jól eljátszott" [16] . Selby véleménye szerint a film egy „pszichológiai koncepción” [17] keresztül próbálja elemezni és megmagyarázni a gyilkos pszichopata viselkedésének lidércnyomásos gyökereit, Keeney pedig úgy véli, hogy a film „ellentmondásos megoldást kínál az erőszakos bűnözőknek – fiatal törvénysértőket pszichiátriai intézményekbe küldeni. börtön helyett, mielőtt még idejük lenne őrült gyilkosokká válni” [18] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

A New York Times egyik kritikusa, aki pozitívan értékelte a filmet, ezt írta: "Bátorító megjegyezni, hogy az írók és a rendező, Rudolf Mathe sikeresen bevezették az olyan tudományos fogalmakat, mint az "erőszak", a "tudat" és a " tudatalatti ", valamint az "állandó fenyegetés". egy agresszív Walker oldaláról, aki kitartóan próbál szembeszállni egy szakmailag kitartó pszichiáter kérdéseivel” [11] .

Exmaker rámutat, hogy "ez még csak a második filmje Mate-nek rendezőként, miközben még mindig úton volt a legjobb teljesítménye felé, ami a színészi alakítást, a drámai jelenetek rendezését és a narratív ritmus fejlesztését illeti." Mert "Mate és forgatókönyvírói nem tudták teljesen elsimítani a darab durvaságát filmadaptációjukban, és a pszichoanalízis egyszerűsítése még 1948-ra is túl felületes volt" [3] . Exmaker azonban megjegyzi, hogy „Mate ereje a vizuális érzékében rejlik. Néhány jól megrendezett jelenetben kiválóan teljesít a belső felvételeknél, egyszerű technikákkal, hogy vizuálisan, maximális erővel közvetítse Walker visszatérő rémálmát. Holden absztrakt figurális világa az üresség ködébe merül, ahol csak zuhogó eső, esernyő és acélrudakból készült szürreális ketrec töri meg az éteri sötétséget. Ez a világ teljesen átszellemültté és furcsasá válik, amikor Mate negatívvá változtatja a képet , amitől az esőcseppek sötétek és fenyegetőek, akár az égből hulló fekete méreg .

Keaney megjegyzi, hogy "bár Mathet rendező túlzásba viszi néhány noir trükköt (a történetmesélés stílusa, a flashback , a flashback flashback és a furcsa álomszekvencia), ezek jól működnek a prózai történet érdekesebbé tételében" [18] . Az American Film Institute weboldala is hivatkozik a nem szabványos kameratechnikák használatára a filmben, különösen arra a tényre, hogy "a nyitó képsorokat szubjektív kameratechnikával vették fel, és Dr. Andrew Collins szemével mutatták be. .. és az álomsorozat negatív képben készült" [1] .

Színészi partitúra

A The New York Times ismertetője szerint "William Holden álmok gyötörte gyilkosként jeleskedik, könyörtelen, ideges és robbanásveszélyes, aki kelletlenül aláveti magát az orvos "különc" taktikájának. Másrészt Lee J. Cobb ugyanolyan kiválóan alakítja a halott tudóst, aki "az embereket gyógyítani, nem pedig megölni" akarja. Nina Foch visszafogottan és profin játssza egy ödipuszkomplexusban szenvedő gengszter barátnőjét. "A vendégek Dr. Stephen Geray , Adele Jergens és Wilton Graff házában , valamint a bűnözők, különösen Berry Kroeger , igénytelenül, de ügyesen játszanak" [11] . A Variety kritikusa szerint "a mindig magabiztos, pipázó Cobb egy orvos ügyes ábrázolása, Holden meggyőző, mint egy feszült fogoly menekülés közben, Nina Foch pedig jó munkát végez gengszter barátnőjeként . "

Craig Butler azt a következtetést is levonja, hogy „szerencsére a film tartalmazza William Holden erőteljes, kétségbeesett alakítását, valamint Lee J. Cobb halkabb és visszafogottabb, de mégis hipnotikus alakítását. Ez a két alkotás, valamint Nina Foch alakítása, valamint Rudolf Mathe rendező egyéni művészi technikái teszik figyelemre méltóvá a filmet. A kritikus ugyanakkor megjegyzi, hogy bár "sem Holdennek, sem Cobbnak nem ezek voltak a legjobb szerepeik", mindazonáltal "mindegyik kijátssza a maga szerepét, megnyomja a megfelelő gombokat, és jelentős képességeit felhasználva életet lehel ebbe. egyébként közönséges melodráma” [13] .

Exmaker a filmet "kis noirnak, többnyire nem jellemző állati módon jelentősnek nevezte", amelyet Holden alkot, és "a mentális traumák és a mentális instabilitás szélsőséges megnyilvánulásait mutatja be, feszült grimasszal egy szadista vigyor vagy egy ember lassan égő tekintete alatt. támadásra készen” [3] . A kritikus felidézi, hogy "Holden korábban is játszott becsapós, erkölcsileg kétértelmű, sőt erőszakos embereket, de Al Walker lett az egyetlen igazi pszichopata karrierje során. Legénységi vágása (ami Bogartra emlékeztet a High Sierra (1941) című filmben) és kemény fényben, minimális sminkkel megvilágított arcvonásaival nem az a játékos szélhámos vagy elbűvölő cinikus, akit Holden olyan jól tudott játszani. Ő "egy keserű, szigorú és könyörtelen karakter, szadista hajlamú, aki tele van dühvel, és Holden karaktere egyre inkább csúnya" [3] . Axmaker megjegyzi, hogy míg "Holden vezeti a színészek listáját", a harmadikként megnevezett Lee J. Cobb "többet van a képernyőn, mint ő". A kritikus azt írja, hogy Cobb képes volt "tisztviselőket, általában szigorú, hajthatatlan főnököket játszani, különösen olyan filmekben, mint a Call Northside 777 " (1948) és a " Boomerang!" "(1947)". Azonban ezen a festményen Cobb "sokkal atyaibb típusú hivatalnokokat mutat be, megnyugtató és rokonszenves (és talán csak enyhén bosszús), miközben megpróbálja kirángatni Walkert védekező testtartásából, és a legelnyomottabb emlékeiről beszél". Cobb „rendkívüli magabiztossággal és rezzenéstelen kontrollal játssza karakterét, egy pillanatra sem veszítve el önuralmát és higgadtságát. Mintha a túszul ejtés olyan, mintha egy újabb napot töltene az irodájában .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 A sötét múlt (1949). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2016. október 9..
2. ↑ Dickos, 2002 , p. 7.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sean Axmaker. Cikkek: The Dark Past (1949) (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. február 7.  
4. ↑ Rudolph Mate. Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. január 11.  
5. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Rudolph Matéval . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 7.  
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek William Holdennel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 7.  
7. ↑ Lee J. Cobb. Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 7.  
8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Lee J.  Cobbbal . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 6..
9. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir címek Nina Foch -al . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 7.  
10. ↑ Dave Kehr. The Dark Past (angolul) . Chicago olvasó. Letöltve: 2017. február 7.  
11. ↑ 1 2 3 4 5 A.W. William Holden játssza a gengsztert a 'The Dark Past'  - ben . The New York Times (1948. december 23.). Hozzáférés dátuma: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2017. március 18.
12. ↑ 12 Változatos személyzet. Értékelés: 'The Dark Past'  (angol) . Varieté (1947. december 31.). Letöltve: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2020. július 19.
13. ↑ 12 Craig Butler . A sötét múlt (1949). Review (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2014. október 25..  
14. ↑ Ezüst, 1992 , p. 85.
15. ↑ TJ. A sötét múlt. Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2017. február 7.  
16. ↑ Dennis Schwartz. Chester Morris "Blind Alley" című filmjének lélegzetelállító remake-je  (eng.)  (nem elérhető link) . Ozus világfilmkritikája (2001-04-16). Letöltve: 2017. február 7. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.
17. ↑ Selby, 1997 , p. 141.
18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 119.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Andrew Dickos. Utca név nélkül: A klasszikus amerikai film noir története . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Linkek

• Sötét múlt az IMDB -nél
• Sötét múlt az Allmovie -nál
• Sötét múlt az Amerikai Filmintézet honlapján
• Sötét múlt a Turner Classic Movies -nál