Magas fal

A High Wall egy 1947 -  es film noir , amelyet Curtis Bernhardt rendezett .

A film a második világháborús veterán, Stephen Kenet ( Robert Taylor ) hazatéréséről szól, aki egy újabb emlékezetkiesés után bevallja, hogy megfojtotta feleségét. Pszichiátriai kórházba kerül , ahol egy pszichiáternő (Audrey Totter) felügyelete alatt idegsebészeti beavatkozáson , majd narkoszintézis kezelésen esik át , hogy felidézze a felesége halálához vezető eseményeket [1] . "Egy zsarolási kísérlet és számos kábítószer okozta visszaemlékezés után fokozatosan kiderül az igazság a feleség meggyilkolásával kapcsolatban", és kiderül, hogy "Keneth felesége háborús menyasszony volt, lelkes materialista és nem túl jó anya, és viszony a munkáltatójával” [2] . "Sok erőszakos cselekménycsavarra lesz szükség, mire az orvos és a beteg összefog, hogy őrülten megszökjenek a kórházból, és merészen szembeszálljanak a bűnözővel ( Herbert Marshall ) az odújában, ahol egy hasonló gyógyszerinjekció alatt bevallja, hogy ölt. a felesége" [3] .

A film volt az MGM első munkája , amelyet Curtis Bernhardt rendezett, és Robert Lord írta és producere [4] . A film egyben Lester Cole forgatókönyvíró utolsó munkája is volt, mielőtt az Egyesült Államok Kongresszusa Nem Amerikai Tevékenységek Bizottsága elítélte .

Telek

A Brattle Press vallási kiadó főszerkesztője, az elegáns Willard E. Whitcomb ( Herbert Marshall ) elhagyja a bárt, és visszatér irodájába. Whitcomb titkárnője tájékoztatja, hogy asszisztense, Helen Kenet ( Dorothy Patrick ) elment a házába, hogy átvegye a kéziratot, és valószínűleg nem fog ma visszamenni dolgozni, mivel a férje kétéves üzleti út után visszatért, és a titkárnő átadta neki a Whitcomb lakásának címe.

Az autóban Stephen Kenet ( Robert Taylor ) rohan teljes sebességgel, mellette az ülésen gyönyörű fiatal felesége, Helen ernyedt és élettelen teste. A rendőrsziréna hangját hallva Stephen kétségbeesetten lehajt autójával az útról egy sekély folyóba, és valószínűleg öngyilkos akar lenni. Közvetlenül a baleset után a rendőrök elfogják, és gyorsan megállapítják, hogy Helen nem a baleset következtében halt meg, hanem megfojtották. A gyilkosság gyanúja Istvánra esik, aki a gyanú szerint megölte feleségét, majd balesetet okozott, hogy a gyilkosságot balesetnek minősítse. A rendőrségen István bevallja felesége meggyilkolását, de a történtek részleteire nem emlékszik. Kiderült, hogy a második világháború idején bombázópilóta volt, katonai kitüntetésekkel díszítették, majd a háború után két évig polgári repülésnél szolgált Burmában , pénzt keresve a családnak. Mivel Stephen a háborúban szerzett sérülései miatt memóriazavarokkal küzd, pszichiátriai vizsgálatra küldik a helyi kórházba.

A pszichiátriai kórházba való regisztrációkor kiderül, hogy Istvánnak van egy 6 éves fia, Richard, aki a nagymamájánál él. Egy konzultáción az orvosok, köztük a vonzó és üzletszerű Ann Lorrison ( Audrey Totter ), Stephen fejéről készült röntgenfelvételt vizsgálva vérrögöt észlelnek a homlokában, ami arra a következtetésre jutott, hogy pszichés és fizikai változásokat, köztük fejfájást okozhat. , hangulati ingadozások és átmeneti memóriavesztés. Steven meggyógyításához idegsebészeti beavatkozásra van szükség, de Steven, aki már két ilyen műtéten esett át, nem hajlandó beleegyezni egy újabb műtétbe, így pszichiátriai kórházba kerül.

David Wallace helyettes kerületi ügyész ( John Ridgeley ) úgy véli, hogy Steven visszautasítja a műtétet, mivel jelenlegi pszichiátriai státusza mentesíti a jogi felelősség alól, és ha meggyógyul, gyilkosság vádjával bíróság elé áll. Ann azt mondja, hogy ha a beteg maga elutasítja a műtétet, akkor az anyjától kérheti a beleegyezést. Ann és Wallace Stephen házába mennek, hogy lássák az anyját, akit holtan találnak a nappali padlóján. A ház második emeletén egy magányos Richardot találnak sokkos állapotban. Stephen édesanyjának, mint hamarosan kiderül, gyenge volt a szíve, és meghalt, miután értesült menyének haláláról és fia gyilkossági vádjáról.

Ann hazaviszi Richardot, és megszervezi az ideiglenes felügyeletet. Amikor azonban találkozik Stephennel, Ann elmondja neki, hogy Richardot árvaházba küldik. Richard eközben arról álmodozott, hogy fiát jó nevelésben és oktatásban részesítse, és sok tekintetben ezért pénzt keresett Burmában. Amíg azonban őrültnek tartják, és egy pszichiátriai kórházban van, Richard nem fogja tudni a pénzét arra használni, hogy fiát egy jó bentlakásos iskolába küldje. Ahogy Ann elmagyarázza neki, az egyetlen módja annak, hogy visszaállítsák a pénzeszközeik feletti rendelkezési jogot, ha műtéttel kigyógyulnak a betegségből. Ráadásul, ahogy Ann elmagyarázza, a műtét az egyetlen módja annak, hogy Stephen visszatérjen a normális életbe. Ellenkező esetben arra lesz ítélve, hogy hátralévő napjait pszichiátriai kórházban töltse. Stephen beleegyezik a műtétbe, ami általában sikeres, de nem tudja felidézni, mi történt Helen meggyilkolásának éjszakáján. Az orvosok lefuttatják Steven utolsó tesztjét, felkészítve őt a bírósági megjelenésre.

Eközben Henry Kronner ( Vince Barnett ), Whitcomb liftkezelője világossá teszi, hogy információi vannak arról, hogy ki ölte meg Helent, pénzt követel a hallgatásáért. Whitcomb először úgy tesz, mintha nem értené, mi forog kockán, de aztán beleegyezik, hogy kifizesse Kronner ízületi gyulladásának kezelését és Floridába költözését . Közben a következő találkozón, amikor Kronner egy széken állva megjavítja a liftszerkezetet, Whitcomb esernyő fogantyúval kapaszkodik a szék lábába, aminek következtében Kronner beleesik a liftaknába és halálra törik.

Kronner halála elhiteti Stephennel, hogy nem ő ölte meg a feleségét, és arra ösztönzi, hogy vizsgálja meg Helen halálát. Ann ajánlására Stephen beleegyezik, hogy alávesszen egy narkoszintézis kezelést . Az igazságszérum hatására Stephennek eszébe kezd emlékezni, hogy Helennel kötött házassága háborús románc volt, és valójában nem volt ideje megismerni őt, mint személyt, csak később veszi észre, hogy nem annyira aggasztja a család boldogsága, hanem az anyagi jólét és a személyes kényelem. Az ő nyomására volt, hogy István a háború után kénytelen volt feladni az alacsony fizetésű egyetemi tanári állást, amelyről annyira álmodott, és a magas fizetés kedvéért elmegy egy kellemetlen állásba Burmába. Helen azonban távollétében nem gondoskodott a házról és a fiáról, hanem Whitcombnál kapott munkát. Majd felidézi, hogy Burmából hazatérve feleségéhez ment a munkahelyére, onnan pedig Whitcomb lakására ment az irodában kapott címre. Whitcomb lakásának ajtaját Helen nyitotta ki, aki egyedül volt ott, és otthon tartotta magát. Stephen azonnal rájött, hogy Helennek viszonya van Whitcombbal, féltékenységi rohamában rátámadt Helenre, és fojtani kezdte, de elesett, és ettől a pillanattól kezdve teljes sötétség támadt az elméjében. Amikor magához tért, Helent már holtan találta az autójában.

Ezzel Stephen véget vet az emlékezésnek, és úgy tűnik, elalszik, ami után Ann elhagyja és hazaindul. Amikor azonban beül az autójába, meglepődve tapasztalja, hogy Stephen a hátsó ülésen rejtőzik. Kényszeríti őt, hogy menjen Whitcomb lakásába, hogy emlékezzen a gyilkosság éjszakáján történtek minden részletére. A lakásba lépve Stephen mindent pontosan úgy intéz el, ahogy aznap este volt, és megjegyzi, hogy egy bőrönd Helen személyes tárgyaival hiányzott a lakásból, ami azt jelenti, hogy Whitcomb titokban kidobta Stephen látogatása után. Elhagyják a lakást, mindent úgy hagyva, ahogy a gyilkosság éjszakáján volt, ami Stephen szerint Whitcomb pánikját keltheti. Valójában, látva a lakás berendezését, Whitcomb azt feltételezi, hogy Stephen emlékezett az aznapi körülményekre. A szerkesztő pánikszerűen felveszi a kapcsolatot egy utazási társasággal, és jegyet foglal Mexikóba, hogy megszökjön. A kiadó tulajdonosa azonban hamarosan felhívja, felajánlva neki az alelnöki és igazgatósági tagi posztot, ami után Whitcomb változtat a tervein. Másnap Whitcomb eljön Stephenhez a kórházba, és a beszélgetés közben provokálni kezdi, mondván, hogy megölte Helent és Kronnert is, akik látták, hogy Whitcomb belép a házba, miután Stephen távozott, majd elővett egy bőröndöt Helen dolgaival. Stephen dühbe gurul, és Whitcombra száll, és pontosan erre számított. A mentők felcsavarják Stephent, és egy kórterembe helyezik. Stevennek azonban Ann-nel való bizalmi kapcsolatát felhasználva sikerül megszöknie a kórteremből, és elveszi a kocsi kulcsát. A rendőrség körözésbe kezd a városon keresztül, de Steven becsapja a zsarukat úgy, hogy csali útvonalon halad át az állami vonalig, majd autót vált.

Végül Steven eljut Whitcomb házába, amelyet körülvesz a rendőrség. A ház közelében észreveszi Annt, és miután megtévesztette a rendőrséget, bemegy vele a házba. Ezen a ponton téves információ érkezik, hogy Stephent az állami vonalon vették őrizetbe, és a rendőrség kivonja a biztonságiakat Whitcomb lakásából. A zsaruk távozása után Steven és Ann a lakására mennek, és amíg Steven tartja őt, Ann befecskendezi egy igazságszérummal. A rendőrség jelenlétében Whitcomb bevallja, hogy megölte Helent, aki azzal fenyegetőzött, hogy tönkreteszi a karrierjét, ha nem veszi feleségül. A rendőrség elengedi Stevent, ő pedig hazatér, ahol Ann elhozza Richardot. Steven és Ann a fiúra néznek, és megölelkeznek, és egy közös életről álmodoznak.

Cast

• Robert Taylor  – Stephen Kenet
• Audrey Totter  – Dr. Ann Lorrison
• Herbert Marshall  – Willard E. Whitcomb
• Dorothy Patrick  – Helen Kenneth
• H. B. Warner  – Mr. Slocum
• Moroni Olsen  – Dr. Philip Dunlap
• John Ridgeley  – David Olles
• Vince Barnett  – Henry Kronner
• Morris Ankrum  – Dr. Stanley Griffin
• Charles Arnt  mint Sidney Hackle, Steven ügyvédje

• Dick Wessel – Jim Hale
• Irving Bacon - benzinkút tulajdonos
• Hank Worden - étterem vásárlója

Filmkészítők és vezető színészek

Curtis Bernhardt rendező Németországban született és kezdte alkotói pályafutását , mielőtt a nácik elől menekült , előbb Franciaországba , majd az USA -ba , ahol az 1940-es és 50-es években több mint 20 filmet rendezett, köztük a leghíresebb " Ellopott élet " című melodrámát. (1946), " My Reputation " (1946), " Pay on Demand " (1951) és " The Blue Veil " (1951) [5] . Bernhard noir művei közé tartozik a Possessed (1947) Joan Crawforddal , valamint két film Humphrey Bogarttal  , a Conflict (1945) és a Scirocco (1951) [2] . A filmet Sidney Bohm és Lester Cole írta . Böhm talán leginkább Fritz Lang Nagy hőség (1953) című film noir-jéről ismert , valamint sok más film noir megírásáról, köztük a The Alley (1950), a Mystery Street (1950), az Union Station (1950) és a Rogue Cop című filmről. (1954) és a „ Kegyetlen szombat ” (1955). Cole olyan filmekhez írt forgatókönyvet, mint a " Hét oromzat háza " (1940), az "Élők között " (1941), a " Lépések a sötétben " (1941), a " Vér a napban " (1945) és a " Cél Burma " " (1945) [2] .

Robert Taylor az MGM -nél dolgozott "többet, mint az összes sztár (fenomenális 25 év, 1934-1959), hosszú és változatos karriert élvezve" [6] . Amint Tool rámutat: „Karrierje elején a stúdió jóképű vezető férfiként pozicionálta Taylort, akinek megjelenését romantikus szerepekben és kosztümös drámákban használták ki, olyan lendületes színésznőkkel párosítva, mint Irene Dunn („ Csodálatos szenvedély ”, 1935), Greta Garbo . (“ Camille , 1937) és Vivien Leigh ( Waterloo Bridge , 1940). Noha ezek a filmek segítették őt abban, hogy jelentős kasszastársá váljon, a kritikusok úgy ítélték meg, mint egy újabb csinos arcot, akinek semmi máshoz nincs mélysége." Toole így folytatja: „Ez egészen az 1940-es évek elejéig tartott, amikor Taylor keményebb, érettebb szerepekbe költözött, nevezetesen a Johnny Yeagerben (1942), ahol egy negatív, de vonzó gengsztert alakított, vagy a „ Bataan ”-ban (1943), ahol egy a hadsereg bátor őrmestere, aki hősiesen meghal lángoló gépfegyverével, vagy " Undercurrent " (1946), ahol Katharine Hepburn férjét és leendő bérgyilkosát alakította . Később Taylor olyan filmekben játszott, mint a " Vesztegetés " (1949), a " Crooked Cop " (1954) és a " Party Girl " (1958) [7] . A veterán film noir Audrey Totter a műfaj 13 filmjében játszott, amelyek közül a legjelentősebbek a "A postás mindig kétszer csenget " (1946), a " Túl a gyanún " (1947), a "The Lady in the Lake " (1947), " Beállítás " (1949), " Nick Beal álnév " (1949), " Tension " (1949) [8] .

Ahogy Brophy írja, " Herbert Marshall angol karakterszínész és igásló volt a színpadon és a vásznon, számos festménye, a Letter " (1940) között William Wyler Bette Davisszel és az " Angyalarc " (1952) , Otto Preminger egy gyermek apjaként. igazán zaklatott lánya, akit Gene Simmons alakít ” [2] . Marshall olyan jelentős filmekben is szerepelt, mint Lubitsch Trouble in Paradise (1932) , Hitchcocktól A külföldi tudósító (1940) , Wylertől A kis rókák (1941), Hold és Dime (1942) és A penge szélén (1946) . Goulding , valamint a film noir Ivy (1947) és a Crime Story (1950) című filmekben [9] .

Un-American Activities Commission

Toole megjegyezte, hogy "az egyik nagyszerű dolog ebben a filmben" az volt, hogy "zavaró módon kapcsolódik a hollywoodi boszorkányüldözéshez, amelyet a Kongresszus Amerika-ellenes Tevékenységi Bizottsága indított el az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején" [6] . Ahogy az Amerikai Filmintézet honlapján olvasható : "A film volt az utolsó forgatókönyv , amelyet Lester Cole írt, mielőtt 1947 novemberében behívták a Bizottság meghallgatására, hogy tanúskodjon a kommunista filmiparba való beszivárgás gyanúja miatt" [4] . Toole azt írja, hogy "Cole a híres Hollywood Ten egyike volt , írók és rendezők egy csoportja, akik nem voltak hajlandók tanúskodni, amikor behívták őket a Bizottság meghallgatására a kommunista tevékenységekben való esetleges részvételükről." Cole valóban „megrögzött kommunista volt és a baloldali Írószövetség alapító tagja , és felforgató forgatókönyvíróként tüntették fel. Az első módosítás alapján azonban megtagadta a tanúskodást, amiért végül a Kongresszus megsértésével vádolták és egy év börtönbüntetésre ítélték " [6] , valamint feketelistára is került [4] . Az American Film Institute megjegyzi, hogy "ez a film volt az utolsó alkalom, amikor Cole-t az igazi nevén írták, később álnéven írt forgatókönyveket" [4] . Brophy hozzáteszi, hogy "Cole az 1950-es évek nagy részében munkanélküli volt, bár később megírta (álnéven) a nagysikerű Born Free (1966) című művét [2] .

Cole-tól eltérően " Robert Taylor meggyőződéses republikánus volt , és akkori feleségével , Barbara Stenwyck -kel együtt tagja volt a Filmszövetségnek az Amerikai Ideálok Megőrzésére ", amelyet azért hoztak létre, hogy megakadályozzák a kommunista eszmék terjedését a filmiparban [6]. . 1947. október 22-én Taylor az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságának ülésén tanúskodott, ahol "világossá tette, hogy a kommunizmus beszivárgott a filmiparba, főként forgatókönyvírókon keresztül", és kijelentette, "hogy szorosan ellenőrizni kell őket". Amikor Taylort arra kérték, hogy nevezze meg a hollywoodi forgatókönyvírók közül bármelyik kommunistát, Lester Cole-nak nevezte el [6] [4] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film megjelenése után a kritikusok általában pozitívan értékelték. A Variety magazin különösen arra a következtetésre jutott, hogy "a film a pszicho-melodráma ciklus egyik legerősebb bejegyzése. A hitelesen kibontakozó, a részletekre szinte klinikai odafigyeléssel kibontakozó film végig érdekes , energikus és hatásos . A The New York Times megjegyezte, hogy "mint egy tiszta melodráma a modern pszichoterápia alkalmazásával, a The High Wall várhatóan tele van borzalmakkal, kórosan fájdalmas és társadalmilag cinikus" [3] .

A kortárs film noir történész, Spencer Selby "stílusos, 1940-es évek végi noir thrillernek" [11] nevezte, Brophy pedig "homályos noir melodrámának, amely... igazi csemege" és "kiváló minőségű film noirnak" nevezte, ami mindenképpen megérdemli. figyelni kell." A kritikus megjegyezte, hogy "mint oly sok 1946-47 film noir, a Nagy Fal egy összeomlott világot mutat be, amelyben az árulás és a bizalmatlanság mindennapossá vált" [2] . Butler úgy vélekedett, hogy "ez egy jó film noir, amely a nők kedvencének, Robert Taylornak a kiváló színészi játékát élvezi " [12] , Michael F. Keaney pedig "feszült pszichológiai thrillernek nevezte Taylor elmebeteg gyilkossággyanús és filmes tapasztalattal rendelkező kiváló alakításával". Noir , Totter egy prim pszichiáter szerepében gyönyörködik, akinek a páciense iránti érdeklődése túlmutat a profin .

Dennis Schwartz , aki kritizálta a filmet , "bágyadt és harsány pszichológiai melodrámának nevezte, amelyet Paul Vogel operatőr által szakszerűen kivitelezett fekete-fehér noir vizualizáció díszít" [13] . Schwartz szerint "a film legnagyobb hibája az, hogy detektívtörténetként soha nem válik meggyőzővé, romantikus történetként pedig inkább egy hollywoodi fantáziának tűnik, mint bármi valóságosnak". A film megbízhatatlanságát növeli, hogy "az igazságszérumot túl könnyen fogadják el az igazság megállapításának eszközeként", és hogy "az agyműtét olyan könnyen meg tudja gyógyítani a hőst lelki összeomlásából" [13] .

A film stílusjegyei

Ahogyan a kortárs film noir történész, Alan Silver rámutat : „ Úgy tűnik, Bernhardtot lenyűgözték a pszichológiai felhangú thrillerek”, amit e filmmel együtt a Crossroads (1938), valamint a film noir Konfliktus (1945 ) is bizonyít. ). ) és a „ Megszállt ” (1947). Silver szerint "Ennek az általánosan konvencionális melodrámának az egyszerű cselekményét noir mise - encéne díszíti, amelyet Vogel kiváló operatőri munkája és az MGM stúdió produkciójának magas színvonala támogat . A főszereplő szemszögéből való narráció és a sötét, esőázta utcákon magányos autók képei pedig a főhős pszichoterapeutájához fűződő kapcsolatának romantikáját erősítik, amely a történet alapját képezi, és objektív összefüggést ad a sztorival. személyes kétségbeesés" [14] . Toole megjegyezte, hogy "a filmet a klasszikus film noir hagyomány szerint forgatták". Szerinte "Bernhardt erős stílusérzéket ad, amelyet esőáztatta utcák, klausztrofóbiás lakások, viharos örvényes visszaemlékezések és nyugtalanító szubjektív felvételek egészítenek ki, amelyek kiemelik a film kaotikus és gyakran sötét atmoszféráját." [ 6] Brophy szerint a film "sok tipikusan noir témát tartalmaz", köztük "egy visszatérő második világháborús veteránt, aki a háború utáni polgári életével küszködik, egy hűtlen feleséggel, mentális betegséggel, gyilkossággal és egy rendőrségi nyomozás részleteivel, valamint a tiszteletben tartott személyek kettősségével". a társadalom tagjai, akik külsőleg becsületes állampolgároknak tűnnek, valójában azonban korruptak és bűnözők.” Ráadásul "a filmet körülölelő gazdag, mély feketeség vizuálisan és metaforikusan is elragadó." Míg " A gyártási kódex megkövetelte a gonosz megbüntetését, a film uralkodó atmoszférája egy sivár, cinikus és korrupt képmutatókkal teli helyként képzeli el a világot, ahol néhány becsületes embernek leküzdhetetlen tétje van a túlélésért. " ] .

Összehasonlítás más noir filmekkel

A New York Times a filmről írt ismertetőjében megjegyezte, hogy az elmúlt években "egyetlen karácsony sem teljes egy olyan jó pszicho-neurotikus" thriller megjelenése nélkül, mint amilyen ez az "őrültek kórházában játszódik". örömök", amihez jelen esetben "pár szaftos gyilkosság és néhány beszédes elmebeteg" [3] járul . Andrew Spicer és Tim Brophy megjegyzi, hogy a film a The Blue Dahlia (1946) című film noir-re emlékeztet Alan Ladd főszereplésével , amelyben "egy frontról hazatérő hős katonát azzal vádolnak, hogy meggyilkolta hűtlen feleségét" [15] [2] . Brophy így folytatja: "A Kék Dáliához hasonlóan a film egy olyan világot mutat be, amely bűzlik a pusztulástól, és ahol mindenkinek ára van." A két filmet tovább összehasonlítva Brophy ezt írja: " Taylor mint színész jobb Laddnál, és a rendezés és a kameramunka is jobb, mint Dahlia... Mindkét film jó film noir, de szerintem a Magas Fal egy kicsit jobb. " [ 2] A kritikusok azt is megjegyezték, hogy a The High Wall "az MGM kísérlete volt Bernhard sikerének megismétlésére a Warner Bros. hasonló anyagával a Possessed -el (1947), amelyben Joan Crawford egy skizofrént alakított , aki gyilkosságot követ el, és nem emlékszik rá" [6] . Más filmek noir, amelyek cselekménye többé-kevésbé a hős emlékezetének hiányossága köré épül fel, " Csasaút " (1942), " Spellbound " (1945), " Valahol az éjszakában " (1946), " Fekete angyal " (1946), " Határidő - hajnalban " (1946), " Félelem az éjszakában " (1947), " Strike " (1949) és még sokan mások [16] . Ezenkívül Toole azt írta, hogy az MGM főnöke, Louis B. Mayer látta, hogy az egykori romantikus , Ray Milland hogyan tudott meggyőzően eljátszani egy alkoholistát Billy Wilder sivár Lost Weekend című filmjében ( 1945), és úgy döntött, hogy a nők olyan kedvence, mint Robert Taylor. elmebeteg háborús veteránt játszhat. Toole azt is megjegyezte, hogy bár a The High Wall nem egy olyan kaliberű film, mint Wilder, Taylor ennek ellenére lenyűgöző teljesítményt nyújt, amelyet sok tekintetben segít az együttes szereplőinek kiemelkedő teljesítménye" [6] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

A Variety magazin méltatta Robert Lord ügyes filmrendezését , amely a melodramatikus cselekmény minőségi produceri ragyogását adta [10] . Butler felhívta a figyelmet „néhány problémára a forgatókönyvvel, nevezetesen a túl sok egybeesésre és az igazságszérumra való hagyatkozásra , ami a helyzetek megoldásának trükkjének tűnik. De ha ezeket a korlátokat félretesszük, a film jól működik. Konkrétan "Berhardt magabiztos kézzel adja le a produkciót, és a maximális hangulatra és feszültségre törekszik, ehhez hozzájárul Paul Vogel kiváló sötét, sötét, sötét fényképezése, amely az árnyékokból perspektívát rajzol és az esővizes utcákat mutatja be, aminek rendkívül erőteljes hatása van" [12] .

Brophy szerint "A filmet ügyesen Curtis Bernhardt rendezte, egy másik német rendező, aki a náci üldözés elől menekült, hogy a hollywoodi kánont német filmgyártással gazdagítsa ." Ennek a filmnek az igazi oka azonban a kameramunka mélyen gazdag feketesége. Úgy tűnik, minden mise-en-scène gondosan felépített és szeretettel forgatott Paul Vogel, aki ugyanabban az évben a Lady in the Lake operatőrje volt . Vogel további noir művei közé tartozik a " Bűnügyi jelenet " (1949), a "The Black Hand " (1950) és a " Dial 1119 " (1950) [2] .

Színészi partitúra

A kritikusok dicsérték az összes főszereplő színész játékát, különösen Robert Taylor játékát . Ahogy a Variety is írta értékelésében: "Taylor sikeresen tölti be ezt a szerepet azáltal, hogy hihetővé teszi. Audrey Totter határozottan érvényesül az orvos szerepében, ismét megmutatva, hogy tehetségét tekintve szinte bármilyen karakterrel képes megbirkózni. Herbert Marshall egy gyilkos szerepébe illik, aki egy bibliai traktátusok jámbor kiadójának leple alatt álcázza bűnét. G.B. A Warner megható módon mutatja be az elmebetegeket . A New York Times megjegyezte, hogy "Régi barátunk, Robert Taylor megmutatta, hogy felháborítóbbnak és vadabbnak tud kinézni, mint bármely általunk ismert őrült" [3] .

A kortárs filmtudós, Butler azt írja, hogy "Taylor ekkor már elkezdett próbálkozni komolyabb szerepek eljátszásával, és a Magas Fal volt az egyik legjobb eredménye ebben az irányban. Ez a fajta film erős központi szerepet igényel, amely egyik oldalról a másikra billeghet, és amely egy erős és kitartó előadóra kell, hogy támaszkodjon, aki a vállán tudja vinni a képet. Taylor nagyon jó ebben, ha szükséges, a szélén billeg, de mindig távolodik a széltől, hogy a film fókuszában maradjon." Audrey Totter, "a film noir egyik vezéralakja, aki itt ritka esélyt kap arra, hogy jó nőt játsszon, és nem femme fatale -t, aki több mint megfelelően végzi a munkáját." Butler szerint azonban "még jobb a csodálatos Herbert Marshall , aki igazán emlékezetes gonosztevőt ad a képernyőnek, rettenetesen jártas az intrikákban" [12] . Toole úgy véli, hogy Taylor számára az ebben a filmben játszott szerep "legjobb munkájának hangját későbbi pályafutása során - ez a film noir hangja". A film noirban mindig is erős Totter viszont ezúttal "egy rokonszenves pszichiáter szerepét játszotta, aki az elszántság és az együttérzés meggyőző kombinációját éri el", és "a szelíd Herbert Marshall kiválóan használja kiadott hangját és modorát. mint a kétarcú Whitcomb” [6 ] . Brophy azt is megjegyzi, hogy "Totter, akinek nincs szüksége a film noir rajongóinak ajánlásaira" ebben a filmben játszotta "egyikét azon kevés szerepének, amely szimpátiát vonz, egy "aranyszívű előkelő nő" szerepét, és "Marshall is kiváló a hízelgő és egy álszent gazember szerepében" [2] . Silver Marshall teljesítményét is kiemeli, és azt írja, hogy „ügyes gazemberként és áldozatként is, kétértelműen ábrázolja az unalmas Whitcombot, akinek szexuális szenvedélye tönkreteszi a vágyát, hogy a legkonzervatívabb üzleti életben, vallási irodalmat publikáljon.” És tovább: „Az a mód, ahogyan megöli Kronnert, a gyilkosság tanúját, egyike azoknak a hátborzongató noir jeleneteknek, amelyekben a gyilkosság egyszerű kézmozdulattá redukálódik. Abban a pillanatban, amikor Kronner a liftet javítja, Whitcomb véletlenül a szék lábára akasztja esernyője fogantyúját, meghúzza, és leküldi Kronnert a liftaknába” [14] . Schwartz méltatta Marshall teljesítményét is, aki "egy gazember képét veti fel, aki megölte Helent, mert egy botrány tönkretenné az esélyét arra, hogy partner legyen egy kiadóban". Ezzel szemben Schwartz szerint "a főszereplők kompetensek, de túlságosan esetlenek ahhoz, hogy meggyőzzék regényük lehetőségét, és Robert Taylor személyes kétségbeesése inkább egy szappanoperától, mint a film noirtól való félelmekre hasonlít" [13] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 129.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Tim Brophy. Magas fal (1947)  (angol) . A hét film noirja (2009. július 3.). Letöltve: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2016. június 17.
3. ↑ 1 2 3 4 Kr. e. A Capitoliumban  . New York Times (1947. december 26.). Hozzáférés dátuma: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2016. március 12.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Magas fal (1948). Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2016. október 3..
5. ↑ Legmagasabbra értékelt címek Curtis  Bernhardttal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michael T. Toole. cikkeket. Magas fal (1948)  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 16..
7. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir játékfilmek Robert Taylorral . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 7.  
8. ↑ Legmagasabbra értékelt Film-Noir játékfilmek Audrey Totterrel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 7.  
9. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Herbert Marshall közreműködésével . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 7.  
10. ↑ 1 2 3 Változatos személyzet. Értékelés: 'High Wall ' . Varieté (1946. december 31.). Letöltve: 2016. június 7.  
11. ↑ Selby, 1997 , p. 150.
12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Magas fal (1948). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. június 7. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 6..
13. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Nyugodt és csevegő pszichológiai melodráma  . Ozus világfilmkritikája (2004. szeptember 23.). Letöltve: 2020. március 31. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 20.
14. ↑ 1 2 Ezüst, 1992 , p. 127.
15. ↑ Spicer, 2013 , p. 381.
16. ↑ A legnépszerűbb "Amnézia" film-noir címek . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 7.  

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC és London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Andre Spicer, Helen Hanson. A Film Noir társa . - Chichester, West Sussex, Egyesült Királyság: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .

Linkek

• A magas fal a Turner Classic Movies webhelyén
• A High Wall film előzetese a YouTube -on

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Filmportál Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)