Kegyetlen szombat

Az Erőszakos szombat egy 1955  - ös krimi melodráma Richard Fleischer rendezésében .

A William Heath regénye alapján készült film egy bankrablás előkészítéséről és végrehajtásáról szól egy kis bányászvárosban az Egyesült Államok délnyugati részén, és arról, hogy ez a rablás hogyan változtatta meg több polgár életét.

A filmet színesben forgatták a CinemaScope szélesvásznú rendszerben . A fő fotózás az arizonai Bisbee városában, a rézbányáiról ismert .

Telek

Harper ( Stephen McNally ) helyközi busszal érkezik Bradenville-be, az Egyesült Államok délnyugati részén található városkába, akinek élete egy nagy rézbánya köré épül . Női ékszereket árusító eladónak adja ki magát, szobát bérel egy helyi szállodában, és két asszisztense számára kér még egy szobát. Chapman ( J. Carroll Nash ) és Dill ( Lee Marvin ) hamarosan vonattal érkezik a városba . Mindhárman alaposan tanulmányozzák a helyi bank és rendőrőrs munkáját, valamint a várossal szomszédos terület földrajzát.

Eközben a város éli a saját életét. A helyi könyvtáros, Elsie Braden ( Sylvia Sidney ), miután Harry Reeves helyi bankigazgatótól ( Tommy Noonan ) értesítette, hogy hátraléka van a kölcsönzéssel, ellopja valaki más pénztárcáját a könyvtárból. Shelly Martin rézbánya menedzsere ( Victor Mature ) elkapja fiát, Steve-et a legjobb barátjával való verekedésben. Munka közben Shelley a bányatulajdonos fiával, Boyd Fairchilddel ( Richard Egan ) beszélget, akit feleség, Emily ( Margaret Hayes ) állandó hűtlenségei és képtelensége újrateremteni vele. Ennek eredményeként nem iszik állandóan, és nem tudja rávenni magát komoly üzletre. Shelly nemcsak menedzserként sikeres, hanem a családi életben is boldog. A munkából hazatérve azonban váratlanul megtudja, hogy fia, Steve összeveszett az iskolában, mert szégyellte, hogy apja nem volt a fronton a háború alatt, és nem kapott kitüntetést, mint legjobbjai apja. barátja. Bár Shelley elmagyarázza fiának, hogy a háború alatt nem volt katona, mert a kormány megbízta a rézbánya munkájának megszervezésével, egy ilyen válasz nem elégíti ki teljesen a fiát.

Harper, Chapman és Dale összegyűlnek egy szállodai szobában, hogy gondosan megtervezzék egy helyi bankot másnap. Ezt követően Harper kimegy a városból, ahol rátalál egy Amish farmra , amelyet a békeszerető és vendégszerető Stadt ( Ernest Borgnine ) gazda vezet, ahol nincs telefon vagy más modern technikai közlekedési és kommunikációs eszköz. Aznap este Boyd, miután ivott egy bárban, érdeklődni kezd a vonzó Linda Sherman ( Virginia Leith ) nővér iránt, aki nemrég bukkant fel a városban. Linda egyértelműen szimpatizál Boyddal, de nem válaszol az ajánlatára, hogy meneküljön vele a városból. Segít Boydnak hazajutni, és várja a felesége érkezését. Amikor Emily hazaér, Linda megkéri, hogy hagyja abba férje hűtlenséggel való megalázását, és javítsa a kapcsolatát vele, azzal fenyegetőzve, hogy ellenkező esetben átveszi a helyét. Visszatérve a szállodai szobába, ahol él, Linda lefekvés előtt vetkőzni kezd, és nem tud róla, hogy Harry őt figyeli a sötét sikátorból az ablakon át. Ugyanabban a sikátorban váratlanul megjelenik Elsie, aki egy ellopott erszényt dob ​​a szemetesbe. Amikor Harry észreveszi ezt, Elsie megbosszulja azzal, hogy megfenyegeti, hogy leleplezi őt kukkolóként , ha megpróbálja feljelenteni a rendőrségen. Hajnal előtt Emily felébreszti Boydot, és egy őszinte beszélgetés és kölcsönös szerelmi nyilatkozatok után a pár úgy dönt, hogy együtt mennek nyaralni, hogy helyreállítsák korábbi kapcsolatukat.

Reggel, közvetlenül a belváros utcájában, Harper megállítja Shelly autóját, és fegyverrel kényszeríti, hogy vegye fel Chapmant és Dillt, majd menjen a Stadt farmra. Ott a banditák megkötözik Stadtot, feleségét és három gyermekét, valamint Shelleyt, és bezárják őket egy istállóba. Harper, Chapman és Dale ezután Shelley autójával visszavezetnek a városba, és a banda negyedik tagját a farmon hagyják. Útközben, hogy elterelje a fő rendőri erők figyelmét, Chapman felhívja a helyi irodát egy hamis bejelentéssel a város közelében történt súlyos autóbalesetről.

Eközben a bank további ügyfelei közé tartozik Elsie is, aki azért jött, hogy kifizesse a kölcsönt, abban a reményben, hogy most már nem lesz gondja Harryvel, valamint Emily, aki utazási csekkeket ír, a közelgő nyaralásra készülve férjével. Az ebben a pillanatban érkező rablók könnyedén lefoglalják a bankot, de amikor megpróbálnak bejutni a fő páncélszekrénybe, Harry elővesz egy revolvert az asztalról, és megpróbál lőni. Dill megelőzi a bankárt, és egy visszalövéssel megsebesíti, majd megöli Emilyt, aki a segítségére sietett. Miután elvittek több zsák pénzt, a rablók visszatérnek a Stadt farmra.

Ekkor Shelley már ki tudott szabadulni, megölte a farmon maradt banda negyedik tagját, birtokba vehette a fegyvert és a teherautó kulcsait, amelyen a rablók folytatni akarták útjukat. Miközben Shelly ki akarja szabadítani az Amish családot, és elmenekülni velük egy teherautóval, rablók jelennek meg a farmon, és azonnal tüzet nyitnak rá. Shelley kénytelen fedezékbe esni az istállóban, és tartani a sort. Stadt erkölcsi meggyőződését követve, amely tagadja az erőszakot, kezdetben nem volt hajlandó segíteni neki. Amikor azonban a rablók felajánlják Shelleynek a teherautó kulcsait, megígérve, hogy senkit sem érintenek meg, Stadt tanácsára nem hajlandó elhinni az ellenség ígéreteit. Mivel nem tudták megszerezni a kulcsokat, a betörők Shelly autójával betörik az istálló ajtaját, majd Harper felgyújtja, hogy tüzet gyújtson az istállóban, és kikényszerítse Shellyt és az Amish-t az utcára. Miközben Shelly és Stadt megpróbálják visszaszorítani az égő autót az udvarra, a fegyveresek tüzet nyitnak, és megsebesítik Stadt egyik gyermekét a vállán. A lövöldözésbe keveredve Shelley először Chapmant, majd Harpert öli meg, de őt viszont megsebesíti Dill. Miközben Dill újratölti a fegyverét, hogy végezzen Shellyvel, Stadt mögé lopakodik, és megszúrja a banditát egy vasvillával, bocsánatot kérve Istentől a tettéért.

Később a kórházi szobában egy vállsérült Harry bevallja Lindának, hogy az ablakon keresztül lesett rá, és a lány megbocsát neki. Linda ezután kimegy, ahol megpróbálja megvigasztalni Boydot Emily halála miatt, de őt elönti a bánat, és azt kéri, hogy hagyják békén. Egy büszke Steve jön a kórterembe a lábán megsebesült Shellyhez, aki most már hősnek tartja apját, és magával hozta az összes fiút, akit ismert.

Cast

• Victor Mature  – Shelley Martin
• Richard Egan  – Boyd Fairchild
• Stephen  McNally Harper
• Virginia Leith  – Linda Sherman
• Tommy Noonan  – Harry Reeves
• Lee Marvin  – kapor
• Margaret Hayes  - Emily Fairchild
• J. Carroll Nash  – Chapman
• Sylvia Sidney  – Elsie Braden
• Ernest Borgnine  – Stadt
• Billy Chapin  – Steve Martin
• Dorothy Patrick – Helen Martin
• Virginia Carroll Carol szerepében , Shelley Martin titkárnője (nem hitelesített)

Filmkészítők és vezető színészek

A filmnek nagyon erős kreatív csapata és szereplőgárdája van. Így Sidney Bohm forgatókönyvíró , akit 1953-ban Oscar -díjra jelöltek az Atomváros (1952) [2] című kémthriller megírásáért , a film noir Nagy hőség (1953) [3] című filmjéről is ismert . Emellett olyan sikeres film noir filmekhez írt forgatókönyveket, mint a " The High Wall " (1947), a " The Lane " (1949), a " Sleuth " (1949), a " Rejtélyek utca " (1950), az " Union Station " ( 1950), a Rogue Cop (1954) és a „ Fekete Kedd ” (1954), valamint a „ When Worlds Collide ” (1951) című fantasy film [4] . Richard Fleischer leginkább a The Cashier Robbery (1950), az Álmai nő (1951) és a The Narrow Line (1952) című film noirról ismert, amely az Erőszak című dokumentumfilmes krimi (1959, BAFTA -díjra) alapján készült. ), a Boston Strangler (1968) és a 10 Rillington Place (1971), valamint a 20 000 Leagues Under the Sea (1954), a Fantastic Voyage (1966) és a Soylent Green (1973) fantasztikus filmek [5] .

Victor Mature olyan elismert film noir filmekben játszott, mint a " Rémálom " (1941), a " Kegyetlen Shanghai " (1941), a "Halál csókja " (1947) és a " City Cry " (1948), valamint a " Sámson " epikus történelmi drámákban. és Delila (1949), „ The Shroud ” (1953), „The Egyptian ” (1954) és „ Demetrius and the Gladiators ” (1954) [6] . Richard Egan figyelemre méltó mellékszerepeket játszott a film noir " The Damned Don't Cry " (1950), " Route 301 " (1950), " Hollywood Story " (1951), " Spot Second " (1953), "The Vicious Woman " című filmekben. " (1953) és " Gyilkosság a tizedik sugárúton " (1957), később pedig a főszerepek a " Nyári hely " (1959) melodrámában és a " 300 spártai " című történelmi képben (1962) [7] . Stephen McNally a „ Johnny Belinda ” drámában (1948) és a „ Winchester 73 ” (1950) című westernben játszott szerepeiről, valamint a „ Cross-Cross ” (1949), a „ Lady Gambling ” című filmben játszott szerepeiről ismert. (1949), " No Exit " (1950), " A Woman on the Run " (1950), "The Deep Courier " (1952) és " A Split Second " (1953) [8] .

Lee Marvin játszott a film noir " Heat Heat " (1953) és a " Bad Day at Black Rock " (1955), a " Seven Men From Now " (1956), a " The Man Who Shot Liberty Valance " (1962) és a westernekben. A " The Professionals " (1966), a " Támadás " (1956), a "The Dirty Dozen " (1967), a " Hell in the Pacific " (1968) és a "The Big Red One " (1980) háborús filmek és a krimi. " Killers " (1964, BAFTA-díj a legjobb főszereplőnek) és Point Blank (1967) [9] . 1966-ban Marvin Oscar-díjat , Golden Globe -ot és BAFTA -díjat nyert a Baloo, a macska című western-vígjáték (1965) címszerepében nyújtott alakításáért [10] . Sylvia Sidney a krimi és a társasági műfaj veteránja volt. Az 1930-as években játszott a Street Scene (1931) című társadalmi drámában, Fritz Lang három social noir filmjében  - Fury (1936), Élet egyszer volt (1937) és Te és én (1938), gengster noirs " City Streets " " (1931) és " Dead End " (1937), valamint Alfred Hitchcock " Szabotázs " című thrillerében (1936) [11] . 1974-ben Oscar-díjra jelölték a Summer Wishes, Winter Dreams (1973) című pszichológiai drámában nyújtott mellékszerepéért [12] . Ernest Borgnine 1956- ban megkapta a legjobb férfi főszereplő Oscar -díját a Marty (1955) című melodrámában nyújtott munkájáért [13] . Borgnine további leghíresebb filmjei az Esküvői reggeli romantikus vígjáték (1956), a Rossz nap a fekete sziklán című noir thriller (1955), a The Dirty Dozen (1967), a The Wild Bunch (1969) című western, a kalandfilmek voltak. " Flight of the Phoenix " (1965) és " The Adventures of Poseidon" (1972) és " Escape from New York " (1981) fantasy-akció [14] .

A film keletkezésének története

A film volt Buddy Adler első produkciós munkája a 20th Century Fox Studiosnál. 1956-ban Darryl Zanuckot követte a stúdió általános producereként [15] . A filmet Sidney Boehm írta William Heath novellája alapján, amely a Cosmopolitan magazinban jelent meg 1955 februárjában, a film bemutatójával egy időben [15] [3] . Adler a Yale School of Drama öregdiákját, Richard Fleischert jelölte rendezőnek . Fleischer a Just Tell Me When to Cry című önéletrajzi könyvében így emlékezett vissza: „Adler volt az új kedvenc a stúdióban, a forgatókönyv ígéretes volt, és Fox volt az, ahol dolgozni akartam. Elfogadtam az ajánlatot és a vele kötött hosszú távú szerződést. A következő tizenöt évben főleg a Foxnak dolgoztam .

A The Hollywood Reporter szerint a film az egyik legalacsonyabb költségvetésű film volt a CinemaScope - ban és DeLuxe színesben [15] . A filmet az arizonai Bisbee régi bányászvárosában , valamint Tucsonban forgatták . Ezen kívül néhány utcai jelenetet is forgattak a 20th Century Fox Movie Ranch Malibuban [15] [3] .

Fleischert különösen örülte és bátorította az a tény, hogy Buddy Adler meghívta Sylvia Sidney -t a filmbe . Fleischer ezt írja: „Sztárságának aurája még mindig elhatalmasodott rajtam. Legmerészebb álmaimban sem gondoltam volna, hogy Sylvia Sidneyvel dolgozhatok együtt. Dolgoztam már együtt elég nagy névvel - Robert Mitchum , Kirk Douglas , James Mason . De maga Sylvia Sidney volt az! Fleischer önéletrajzában felidézte, hogyan ült és varrt Sydney az utánfutójában, miközben fájdalmas részletekkel magyarázta neki karaktere cselekedeteinek pszichológiáját és indítékait. Miután befejezte a monológját, azt mondta: „Amikor a helyszínen vagyunk, megmondja, hol álljak… Igen, és ha könnyekre van szükség, csak szóljon, és sírni fogok” [3] .

Ernest Borgnine Ernie című önéletrajzában felidézte, hogy "a forgatás során majdnem megölte egyik legjobb barátját" Lee Marvint egy kulcsjelenetben, amikor karaktere vasvillával leszúrja a banditát. A gesztus szükséges dühének elérése érdekében – írja Borgnine – úgy mutatkozott be, mint " John Brown , aki Robert E. Lee katonái ellen harcol " [3] . Fister megjegyzi, hogy "a többi színész kevésbé volt hajlandó mindent beleadni a filmért". Borgnine szerint Victor Mature -nek esze ágában sem volt semmi veszélyeset csinálni a forgatáson, miután a Columbia Picturesnél dolgozva eltörte a lábát, és nem kapott kártérítést a sérüléséért. Különösen, amikor Fleischer megkérte Mature-t, hogy merüljön el egy autó alá, amit a legtöbb színész szó nélkül megtenne, visszautasította. Borgschnein úgy véli, hogy "Victornak megvolt a maga véleménye erről, és szerintem joga volt hozzá" [3] .

Fister szerint a 20th Century Fox nem tudta értékelni a film provokatív megrendítő erejét azzal, hogy a premierjét a pennsylvaniai Lancaster amish közösségére időzítette . A forgatókönyv elolvasása után azonban Lancaster polgármestere elvetette az ötletet, és "túl erőszakosnak és szexinek" nevezte a filmet [3] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film bemutatása után a New York Times filmkritikusa, Bosley Crowser , aki "undorító és erkölcstelen látványosságnak" nevezte a filmet, szomorúan kijelentette, hogy "úgy tűnik, a filmnek nincs más célja, mint az idegek csiklandozása és borzongás keltése melodramatikus jelenetekkel és visszafogott hangnemekkel pornográfia" [16]. Amint Fister megjegyzi, "a filmet a megjelenéskor erősen alulértékelték, és a film mára lényegesen jobb kritikai fogadtatásban részesül." Maga a kritikus a "rablófilm és a perzselő melodráma műfajainak egyedülálló kombinációját" [3] jelölte meg fő előnyének , Schwartz pedig "jól elkészített hangulatos filmnek egy bankrablásról", amelyet "mesterien rendeztek". Fleischertől" [17] . Michael Keaney "marginális, de szórakoztató film noirnak nevezte, felvillanyozó utolsó fél órával" [18] , míg Bruce Eder "egy másik kincsnek nevezte Richard Fleischer örökségében", amely "egyenrangú noir klasszikusával, a keskeny éllel ". "(1952)". Ezúttal "színes és szélesvásznú, helyszíni felvételekkel, tetemes költségvetéssel és nagy szereplőgárdával" dolgozó Fleischer egy olyan filmet hozott létre, amely "olyan élesen fókuszált és minden részletében gyönyörűen felépített, mint korábbi filmje" [19] .

A film jellemzői

A film kompozíciója és történetszálai

Amint azt számos kritikus megjegyzi, a film két irányban fejlődik: mindennapi melodrámaként egy kisvárosi életről és thrillerként egy bankrablásról. A Variety magazin szerint "A rablás kibontakozása során több részcselekmény kezd kialakulni", amelyek egymást keresztezik a rablási jelenet és az azt követő események során. Noha ezek a sorok „nagyon távoliak és nem meggyőzőek”, mégis a nagyság és az erő érzését adják a filmnek." A csúcspont a rablás és az azt követő szökés pillanatában következik be. és magában foglalja a teljes, nagyon várt csúcspontot. [ 20] Schwartz véleménye szerint „az akciójelenetek pontosan célba találtak, miközben a túlfűtött és kiagyalt mellékszálak nem meggyőzőek, és jelentősen lassítják az akciót.” [17] Fister úgy véli, hogy „a film rablása sok szempontból másodlagos jelentőségű. Fleischer rendező és Sidney Boehm forgatókönyvíró számára sokkal érdekesebb a bradeville-i élet bemutatása, egy külsőleg békés kisváros, amely sok nyűgöt, nyomorultat és nyomorultat rejt." [3] .

Jelenetek a kisvárosi életből

A bírálók nagy figyelmet fordítottak a film szereplőinek karakterelemzésére, akiket Bosley Krauser „nem túl kedves embereknek” nevezett. Szavai szerint "a legkevésbé vonzó... három modern, tudományos bankrabló". "A vonzerő sorrendjében néhány városi lakos következik, akiknek erkölcsi és társadalmi visszásságait röviden elmesélik", miközben a banditák a rablásra készülnek. – Van köztük bankigazgató, ügyetlen fickó, izzadt arcú kukkoló. Megfigyelésének konkrét tárgya egy gyönyörű nővér, aki egy helyi szállodában él. Ezen kívül ott van egy fiatal bányatulajdonos felesége, akinek a gyengéje más férfiak. A férj, akit mélyen megsértett a hűtlensége, rászokott az ivásra, és megpróbálja elcsábítani a nővért. Kevésbé ellenszenves a tolvajló könyvtáros és bányamérnök hölgy, akinek egyetlen hátránya, hogy 10 éves fia szemében nem olyan háborús hős, mint barátja apja. Másrészt egy amish gazdálkodó család a városon kívül él . „Ezek a furcsa, Istenben bízó emberek buzgó pacifisták . De ennek az ivadéknak az apja nem olyan buzgó, hogy ne tudjon vasvillát fogni, és beledugni a legveszélyesebb rabló hátába... Ilyen a horrorral és szadizmussal teli film karakterkészlete.” [16] .

Ahogy Nick Pinkerton írja: "A kisvárosiak úgy néznek ki, mintha egyenesen Sherwood Anderson könyveiből lennének, szállodai bárkoktéljaikkal, álmodozó voyeurizmusukkal és házasságtörésükkel . " Fister a város lakóit ismertetve megjegyzi, hogy „a botrányos létra tetején a helyi arisztokraták, Boyd és Emily állnak. A gazdagság nem védi meg ezt a párkapcsolati válságtól, amelyet alkoholizmussal és szexuális promiszkuitással próbálnak leküzdeni. A városalapítók más utódai is ugyanilyen hibásak. Harry Reeves, a házas bankigazgató, aki beleszeret Linda Sherman csábító ápolónőbe, izzadt, sikátorokban üldögélő kukkolóvá változik. A szelíd könyvtáros, Elsie Braden a bankkal szembeni adósságba süllyedt, és mindenre kész, hogy kilábaljon ebből a helyzetből, még a lopásra is. A tisztességes családapa és a bányamenedzser, Shelly Martin pedig bajba került fiával, aki szégyelli, hogy apja nem szolgált a hadseregben. A közösség egyetlen mocskolatlan hírnevű tagja a Stadt pátriárka által vezetett Amish család, és még ők is botrányba keverednek a szombati rablás csúcspontján .

Az erőszak erkölcsének témája

A film egyik főszereplője, egy amish farmer, az erőszak kategorikus ellenfele, a film kulcsjelenetében megöli az egyik bűnözőt, megmentve ezzel más emberek életét. Ez az epizód alkalmat adott a kritikusoknak, hogy foglalkozzanak a film erőszakosságának erkölcsével. Ahogy Fister írja: "Míg egyes kritikusok megalapozatlannak tartották a film erőszakát, mások a film fináléjának kulcsfontosságú gyilkossági jelenetében [ 3] hívták fel a figyelmet a kezelés morális összetettségére . rabló [15] Másrészt a New York Times filmes erőszakról szóló cikkében Krauser megjegyezte, hogy a filmben szereplő erőszaknak "nincs erkölcsi célja vagy jelentése". és „az a tény, hogy a gazda természeténél fogva és hite szerint mélyen megveti az erőszakot, az egyetlen távolról filozófiai – és egyben defetista – tézis ebben a filmben” [15] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Schwartz a film nevéhez fűződik " Sidney Boehm remek forgatókönyve " 17] . Eder hozzáteszi, hogy "a cselekmény számos fordulaton megy keresztül, miközben a tolvajok gondosan elkészítik a tervüket - de ez úgy történik, hogy a végén néhány meglepetést hagyjon a nézőnek." Ugyanakkor "Fleischernek sikerül egy meglepően összetett környezetet teljesen feltűnésmentes stílusban úgy szövögnie, hogy a kép hirtelen meglehetősen gazdagnak és összetettnek tűnik, annak ellenére, hogy a rendező igénytelen és könnyed hozzáállása az anyaghoz" [19] . Pinkerton felhívja a figyelmet Sidney Bohm ügyes történetmesélésére, valamint Fleischer vizuális munkásságára, különösen akkor, ha „elragadó vízszintes tájakat a vonatból” és „narancsporos rézbányákat” [21] forgat .

Színészi partitúra

Crowther a színészi játékról írt kritikájában megjegyezte, hogy "Marvin gyorsan a képernyőn első számú szadistává válik. A Savage (1953) és a Bad Day at Black Rock (1955) miatt emlékeznek rá, ahol gonosz, de itt olyan hidegen kegyetlen, ami megbénítja a rémületet. A bíráló véleménye szerint " Stephen McNally és J. Carroll Nash , mint a többi hidegvérű gengszter, szintén megfelel a célnak, és Richard Egan is mérsékelten hiteles fiatal bányatulajdonosként, aki ivásra vágyik. Crowther úgy érezte, hogy " Tommy Noonan nevetséges és szánalmas, mint egy kukkoló, Margaret Hayes , mint a lázadó feleség kétségbeesetten unalmas, Virginia Leith pedig érzéki és energikus, mint a gyönyörű ápolónő... Victor Mature megtépázottnak tűnik hősként, Ernest Borgnine pedig az amish farmerként csak egy vicc. lapos fekete kalap és állig érő pajesz, úgy viselkedik, mintha most lépett volna ki a Bárkából ". Valahol az út mentén elveszett és elfeledett maradt Sylvia Sidney , "akit szerencsére gyorsan lesodornak a színpadról" [ 16] .

Eder megjegyzi, hogy "a kép tele van emlékezetes és olykor ikonikus képernyőarcokkal ( Lee Marvin , Ernest Borgnine ), de minden előadó a legkisebb szerepig mélyen elmerül a szerepében, így amikor eljön a végkifejlet, az teljesen beleéli magát. kegyetlensége és ereje" [19] . Michael Keene Marvin és Naish teljesítményét emelte ki. Szerinte "Marvin, aki megalázta a nőket a Big Heatben , pont olyan brutális itt, aki egy kisgyerek kezére lép, mintha egy cigarettát törne össze", és "Nash, aki a változatosság kedvéért egy non-t játszott. -Olasz, vastag akcentussal, jó a rabló szerepében, aki gyengéd érzelmeket táplál a gyerekek iránt” [18] . Schwartz felhívja a figyelmet Ernest Borgnine-ra, mint egy pacifista amish farmerre, aki vasvillát szúr egy ördögi karakter hátába" [17] , Pinkerton pedig kiemeli "a lenyűgöző Sylvia Sidney teljesítményét egy hatalmas család lányaként, akinek státusza hanyatlott, de ugyanakkor sebezhetősége és büszkesége változatlan maradt", valamint Tommy Noonan, mint kukucskáló gyáva [21] .

Jegyzetek

1. ↑ Aubrey Solomon, 2002 , p. 249.
2. ↑ Sydney Boehm. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 4..
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Felicia Feaster. Erőszakos szombat (1955). Cikkek (angolul) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2016. augusztus 21.  
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-író címek Sydney Boehmmal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20.  
5. ↑ A legjobban értékelt játékfilm-rendezők címei Richard Fleischerrel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20.  
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Victor  Mature -vel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..
7. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Richard Egannel  . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..
8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Stephen  McNallyval . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..
9. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Lee Marvinnal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20.  
10. ↑ Lee Marvin. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2016. március 21..
11. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Sylvia Sidneyvel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20.  
12. ↑ Sylvia Sydney. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2016. július 3.
13. ↑ Ernest Borgnine. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2017. január 26..
14. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Ernest  Borgnine -nal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 20.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Erőszakos szombat. Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2016. október 9..
16. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Képernyő: Tanulmány a bankrablásról; Az „Erőszakos szombat” új Bill a Mayfair Brutality Rides High-on a Fox  Melodrama -ban . New York Times (1955. május 12.). Letöltve: 2016. augusztus 21.
17. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Bármelyik kép, amelyen Ernest Borgnine pacifista amish farmer, aki vasvillát vet a Lee Marvin által alakított ördögfigura hátába, már önmagában is megnyerhette volna a  tetszését . Ozus világfilmkritikája (2011. április 19.). Letöltve: 2020. április 8. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
18. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 282.
19. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Erőszakos szombat. Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 1..
20. ↑ Változatos személyzet. Áttekintés : Erőszakos szombat  . Variety (1954. december 31.). Letöltve: 2016. augusztus 21.
21. ↑ 1 2 3 Nick Pinkerton. A délnyugati noir uralkodó királya  (angol) . A falu hangja (2008. február 26.). Letöltve: 2016. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2008. április 3..

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Aubrey Solomon. "Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (The Filmmakers of the Scarecrow Series)" = "Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History"  (angol) . - Lanham, Maryland: Scarecrow Press , 2002. - Vol. 20. - 285 p. – (A Madárijesztő filmesek sorozata). — ISBN 0810842440 . - ISBN 978-0-8108-4244-1 .

Linkek

• Kegyetlen szombat Archiválva : 2016. október 9. a Wayback Machine -nél az American Film Institute honlapján .
• Kemény szombat archiválva : 2016. április 3. a Wayback Machine -nál a Turner Classic Movies weboldalán .
•  Erőszakos szombati videócsatorna a YouTube -on

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)

Richard Fleischer filmjei

Váló gyermek (1946) Banjo (1947) Szóval ilyen New York (1948) Testőr (1948) Easy Target (1949) Kövess nyugodtan (1949) Nevess meg (1949) Csapdában (1949) Gyűjtő autórablás (1950) Narrow Edge (1952) Boldog idő (1952) Aréna (1953) 20 000 liga a tenger alatt (1954) Kegyetlen szombat (1955) A rózsaszín ruhás lány (1955) Bandit (1956) Ég és pokol között (1956) Vikingek (1958) Erőszak (1959) Azok az ezer dombok (1959) Repedés a tükörben (1960) Big Game (1961) Barabás (1961) Fantasztikus utazás (1966) Doktor Dolittle (1967) Boston Strangler (1968) Che! (1969) Tóra! Tóra! Tóra! (1970) 10 Rillington Place (1971) Utolsó verseny (1971) See No Evil (1971) New Centurions (1972) Soylent Green (1973) Don is Dead (1973) Spikes Gang (1974) Mister Majestic (1974) Mandingo (1975) Összehasonlíthatatlan Sarah (1976) A herceg és a szegény (1977) Ashanti (1979) Jazzénekes (1980) Elég nehéz (1983) Amityville 3-D (1983) Conan, a pusztító (1984) Red Sonja (1985) A millió dollár rejtélye (1987)