Lady Gambling | |
---|---|
A Lady Gambles | |
Műfaj |
Dráma Melodráma |
Termelő | Michael Gordon |
Termelő | Michael Craik |
forgatókönyvíró_ _ |
Roy Huggins Halstead Wells Lewis Metzer (sztori) Oscar Saul (történet) |
Főszerepben _ |
Barbara Stanwyck Robert Preston Stephen McNally |
Operátor | Russell Metty |
Zeneszerző | Frank Skinner |
Filmes cég | Univerzális képek |
Elosztó | Univerzális képek |
Ország | |
Nyelv | angol |
Év | 1949 |
IMDb | ID 0041572 |
A Lady Gambles egy 1949 - es amerikai drámafilm, amelyet Michael Gordon rendezett .
A film egy nőről ( Barbara Stanwyck ) szól , aki férjével ( Robert Preston ) megérkezik Las Vegasba , ahol a szerencsejáték iránti fékezhetetlen vágy keríti hatalmába . A kép közepén a szerencsejáték témája található , ami meglehetősen ritka volt az 1940-es, 50-es évek mozijában. Egy másik jól ismert film ebben a témában Robert Siodmak A nagy bűnös című drámája (1949), Fjodor Dosztojevszkij A szerencsejátékos ( 1866) című regénye alapján ; " 24 óra egy nő életében " (1952) [1] .
A forgatás Las Vegasban , a Hoover-gátnál és a Mead -tározónál , valamint a Los Angeleshez közeli Sequit Pointban [2] zajlott .
Chicago egyik sötét sikátorában egy fiatal vonzó nő, Joan Phillips ( Barbara Stanwyck ) a ferde franciával ( John Harmon ) együtt kockajátékot indított . Miután rajtakapták a pár csalását , a két férfi brutálisan megverte Joant. Férje, David Booth újságíró ( Robert Preston ) azonnal megérkezik a kórházba, ahol elmeséli orvosának, Dr. Rojacknek (John Hoyt) azt a történetet, ahogyan Joan okos, vidám és érdekes nőből lealacsonyodott szerencsejátékos lett:
Egyszer a szerkesztők megbízásából David Las Vegasba érkezett, hogy egy sorozatot írjon a várostól 50 kilométerre található Hoover-gátról . Férje útja során a gáthoz Joan úgy dönt, hogy saját maga tudósít a Las Vegas-i kaszinókról. Amikor elkezdi titokban lefotózni a játékosokat az egyik létesítményben, a menedzser Horace Corrigan ( Stephen McNally ) azt javasolja, hogy próbálja ki magát a játékban, és adjon ki néhány ingyenes zsetont. Aznap este a meccs után Joan elmondja a férjének, hogy a játék "elragadja és magával ragadja". Chicagóba való visszatérése előtti este Joan visszamegy a kaszinóba, ahol az ingyenes zsetonok helyett úgy dönt, hogy valódi pénzben játszik, és ellop 50 dollárt David utazási támogatásából, amit gyorsan elveszít, miközben crap-et játszik. A reggelhez közelebbről kiderül, hogy Joan már elköltötte mind a 600 dollárt, amit David a szerkesztőségben kapott. Amikor Corrigan megtagadja, hogy kölcsönt adjon neki, Joan zálogba ad egy drága fényképezőgépet, és visszanyeri a 600 dollárt, amit Davidtől elvett a kapott pénzzel.
Reggel Joan megtudja, hogy nővére, Ruth ( Edith Barrett ) megérkezett a városba, és felnevelte, miután anyja meghalt a szülés közben. Ennek eredményeként Ruth személyes élete nem működött, és Joan folyamatosan magát hibáztatja ezért. David egyedül indul Chicagóba, míg Joan Las Vegasban marad a nővérével. Aznap este az étteremben Corrigan felkéri Ruthot táncolni, aki nagyon komolyan veszi a figyelmét. Amikor a szobába visszatérve Joan megérteti Ruth-tal, hogy nem szabad hízelegnie magának Corrigan miatt, a nővér dühösen emlékszik vissza a kedvesével való eljegyzésre, amelyet egyszer Joan miatt kellett felbontania. A nővére iránti bűntudattól elnyomva, Corrigan meghívására Joan elmegy egy privát pókerjátékra az irodájába. Miután reggelre 800 dollárt nyert, Joan kellemesen ellazul, de ellöki Corrigant, amikor az megpróbálja megcsókolni.
Amikor megtudja, hogy Joan nem a szobában töltötte az éjszakát, David azonnal visszatér Las Vegasba, ahonnan a Hoover-gáthoz viszi . Arra a kérésére, hogy ne keveredjen szerencsejátékba, Joan azt válaszolja, hogy bármikor abbahagyhatja. Miután azonban visszatért Las Vegasba, David rajtakapja Joant, aki megpróbálja elkerülni, hogy egy kaszinóba játsszon, ami után a lány bevallja, hogy képtelen visszafogni magát. Hogy megmentse feleségét, David kilép az újságból, és egy tengerparti faluba költözik vele Mexikóba , ahol elkezd dolgozni egy könyvön. A házaspár több boldog hónapot tölt el, míg egy nap, David távollétében, Joan Las Vegas-i ismerősei rábeszélik, hogy menjen el az egyik földalatti kaszinóba, ahol Joan gyorsan elveszíti David összes megtakarítását, amit a házban tartott. Miután rájött, hogy nem tudja megállítani Joant, David elhagyja őt, és visszatér Chicagóba.
Joan Las Vegasba utazik, ahol megkéri Corrigant, hogy vegye fel, hogy visszaadhassa a tőle ellopott 1400 dollárt Davidnek. Corrigan, aki addigra már elhagyta a kaszinót, és csatlakozott egy Los Angeles-i lóversenyeket játszó szindikátushoz , úgy dönt, hogy Joant segíti asszisztensként. Hamarosan a versenypályán Corrigan komoly megjegyzést tesz Joannak, miután az utasítása ellenére fogadást tett, és veszített. Négy hónappal később, amikor a szindikátus felkészített egy fiatal, ígéretes lovat, amely 30-szoros hasznot hoz, Joan az utasításokkal ellentétben idő előtt megteszi a saját fogadását, remélve, hogy így visszaadja a pénzt férjének, és megakadályozza a válást, de ez a nyerési együttható meredek csökkenéséhez és a szindikátus hatalmas profitjának elvesztéséhez vezet. Corrigan megmenti Joant a cinkosai megtorlásától, majd elviszi egy elhagyatott helyre, és kiejti az autóból, megszakítva minden kapcsolatot. Több hónapos bolyongás után az ország hátborzongató létesítményeiben Joan a louisianai Shreveportban köt ki , ahol a kicsinyes franciával összefogva végül eljut Chicagóba.
A művelet most visszatér. Ruth megjelenik a kórházi szobában, először Davidet okolja, amiért tönkretette Joan életét, és pénz nélkül kirúgta, majd Joant, amiért megölte az anyját. A végén Ruth azt követeli, hogy Joan szakítson Daviddel, és végleg térjen vissza hozzá. Az anyja, Ruth és férje miatti bűntudat miatt Joan megpróbálja kidobni magát a kórház ablakán, de Davidnek sikerül megragadnia a karjánál fogva és megmentenie. Az orvos azt állítja Ruthnak, hogy pszichológiailag elnyomta a húgát, és rákényszerítette a bűntudatot. Amikor Joan felébred, elűzi Ruthot, ami után végre szabadnak érzi magát, arca ismét tele van optimizmussal és élni vágyással. Átöleli Davidet, és vele együtt nézi a felkelő napot, és várja az új napot.
Michael Gordon rendező az 1940-es évek második felében olyan film noirokkal hívta fel magára a figyelmet, mint a Web (1947), az Act of Murder (1948) és a Woman on the Run (1950) [3] . Edmond Rostand Cyrano de Bergerac (1950) című drámája sikere után , amelyért Mel Ferrer Oscar - díjat kapott a címszerepért , Gordon olyan könnyű romantikus vígjátékok színre vitelével vált népszerűvé, mint az Intim Talk (1959), a Boys Go Out (1962). és az " I'm Back Darling " (1963) [4] .
Az 1930-as években Barbara Stanwyck romantikus vígjátékokban és melodrámákban játszott szerepeiről volt ismert, mint például a " Stella Dallas " (1937, ebben a filmben nyújtott alakításáért megkapta első Oscar-jelölését a legjobb színésznőként), az " Emlékezz az éjszakára " ( 1940), " Csillogó szemmel " (1941, második Oscar-jelölése), " Lady Eve " (1941) és " Meet John Doe " (1941). Az 1940-es évek második felétől Stanwyck a film noir műfaj egyik vezető színésznője lett, olyan filmekben játszott, mint a " Kettős kártérítés " (1944, Oscar-díjra jelölt), " Martha Ivers furcsa szerelme " (1946). , " The Two Mrs. Carroll " (1947), a " Sajnálom a rossz számot " (1948, Oscar-jelölés) és a " Not Her Man " (1950) [5] [6] . Ez a kép volt a második együttműködés Stanwyck és Robert Preston között , akik 10 évvel a film előtt együtt játszottak Cecil deMille " Union Pacific " című westernjében (1939) [2] .
Robert Preston legjelentősebb filmjei az 1930-as és 40-es években a Pretty Gesture akciókaland (1939), a Wake Island háborús dráma (1942) és a film noir, a Gun for Hire (1942) voltak. Később Preston legjelentősebb filmjei a „ Sötétség a lépcső tetején ” című dráma (1960), a „ Mindig hazafelé” című melodráma (1963), valamint a „The Musician ” (1962) és a „ Victor/Victoria ” musicalek voltak. 1982) [7] . Ez utóbbi film a színész egyetlen Oscar-jelölését szerezte meg mellékszerepéért . Stephen McNally erős mellékszerepeiről ismert, amelyekben egyszerre volt pozitív és negatív hős. Legjelentősebb festményei közé tartozik a „ Johnny Belinda ” dráma (1948) és a „ Winchester 73 ” (1950) című western, valamint a film noir „Crosscross ” (1949), „ No Exit ” (1950), " Woman on the Run " (1950), " Deep Courier " (1952), " Split of a Second " (1953) és a " Kegyetlen szombat " (1955) [9] .
A film megjelenése után a kritikusok érdeklődést mutattak iránta, felhívták a figyelmet a felmerülő probléma fontosságára, ugyanakkor visszafogottan értékelték magát a képet. Így Bosley Crowser a The New York Timesban megjegyezte, hogy "e szörnyű és ijesztő film egy boldog házasságban élő fiatal hölgyről, aki belehal a szerencsejáték-függőségbe" félelmetes kiindulópontja az a morál, hogy "a szerencsejáték és a szerencsejáték rosszabb, mint a részegség átka. " [10] . Ugyanakkor Krauser szerint a hősnő minden megpróbáltatása és a forgatókönyvben szereplő ünnepélyes moralizálás ellenére "a szerencsejátékokkal kapcsolatos szenvedélyes aggodalom teljesen távolinak és nevetségesnek tűnik a filmben". És a "gyenge mentség erre a mániára - valami féltékeny nővérre" bevezetése megtévesztő és abszurd. Krauser a filmről alkotott értékelését úgy összegzi, hogy a fő "ok, amiért a Universal Pictures ezt a filmet elkészítette, az a színes időtöltések megjelenítésének kihasználása", és nem az, hogy társadalmilag jelentős problémát vessen fel. A színészek munkája pedig megerősíti azt a tényt, hogy "pontosan tudták, milyen előadásra hivatottak játszani" [10] . A Variety magazin megjegyzi, hogy a film a szerencsejáték pszichiátriai természetével foglalkozik – ezúttal egy lányról mesél, aki bűntudatból szerencsejátékossá válik. A sztori túl hosszúra ível, időről időre elszórják a rejtett utalásokat a lány lelki instabilitásának okairól, de mire végre minden kiderül, a végső cselekménycsavar már elvesztette átütő erejét [11] . A kortárs filmkritikus, Michael Keaney, a film melodramatikus jellegét megjegyezve, különösen Stanwyck munkáját emelte ki , amely "teljesen átadja magát a játéknak, különösen izgatott kockajátéka során" [12] .
Barbara Stanwyck munkásságát a kritikusok dicsérték. Krauser különösen pozitívan méltatta őt, és azt írta, hogy "Stanwyck egy szerencsejátéktól mámoros hölgyet játszik, ugyanolyan szájnyalással és izgalommal, mint Ray Milland az Elveszett hétvége (1945) című filmben. Mutasson neki egy fényes kockaasztalt és néhány pattogó csuklót, és ő annyira izzad tőle, mint Mr. Milland egy üveg italtól. A játék az ő felfogásában – és Michael Gordon felfogásában[ tisztázza ] , hogy a megrendezett film olyasmi, ami az embert az érzelmek gyötrelmére és erőszakos megnyilvánulásaira készteti” [10] . A Variety magazin arra a következtetésre jutott, hogy a hősnő szerepe lehetőséget ad Barbara Stanwycknek, hogy „minden képességét megmutassa, számos lehetőséget biztosítva számára az érzések megjelenítésére, a humortól a hisztériáig. A színésznő szokásához híven ügyesen végzi a munkáját." A magazin emellett kiemeli Stephen McNally professzionális szerencsejátékos munkáját, aki addig vesz egy nőt a szárnyai alá, amíg az kiszámíthatatlanná teszi a bohóckodásait, majd hidegvérrel elhagyja [11] .
![]() |
---|