Sleuth (film, 1949)

Nyomozó
A titkos ember
Műfaj noir thriller
Termelő Joseph H. Lewis
Termelő Robert Rossen
forgatókönyvíró_
_		 Sidney Boehm
Jack Rubin
Frank J. Wilson (cikk)
Főszerepben
_		 Glenn Ford
Nina Foch
James Whitmore
Operátor Burnett Guffey
Zeneszerző George Duning
Filmes cég Columbia Képek
Időtartam 85 perc
Ország
Nyelv angol
Év 1949
IMDb ID 0042006
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A nyomozó , szó szerint The Undercover Man , egy 1949 - es film noir , amelyet Joseph H. Lewis rendezett .  

A film Frank J. Wilson IRS -ügynök "The Undercover Man: He Caught Capone" című dokumentumfilmjén alapul, amelyet a Collier's 1947. április 26-án publikáltak [1] . A film az amerikai pénzügyminisztérium ügynökéről, Frank Warrenről ( Glenn Ford ) szól, akinek az a feladata, hogy véget vessen egy erős maffiafőnök tevékenységének. A nyomozás előrehaladtával az ügynök számos szemtanú megfélemlítésével, besúgók meggyilkolásával és rendőri bántalmazással találkozik.

Ahogy Michael Keaney filmtörténész megjegyezte: "A cím ellenére senki sem rejtőzik ebben a filmben . "

A kép a szervezett bûnözés elleni küzdelemrõl készült noir filmek nagy csoportjába tartozik, amelyekben többek között olyan filmek szerepelnek, mint a „ Taged Woman ” (1937), „ A törvény végrehajtása ” (1951), „ Bûnügyi szalag az amerikai sajtóban " (1952), " Captive City " (1952), " Heat Heat " (1953) és a " New York Confidential " (1955).

Telek

Az Egyesült Államok egyik meg nem nevezett nagyvárosában a Pénzügyminisztérium különleges ügynöke, Frank Warren ( Glenn Ford ) egy vasútállomáson találkozik szerető és odaadó feleségével, Judittal ( Nina Foch ), aki elfoglaltsága miatt alig látja férjét. Ezúttal Frank ismét kénytelen a farmra küldeni a szüleihez, mivel egy másik fontos és veszélyes vállalkozással bízzák meg. Franknak sikerült felvennie a kapcsolatot Manny Sangerrel ( Robert Osterloh ), akinek információi vannak a "Big Guy" néven ismert legnagyobb gengszter földalatti birodalmának titkos műveleteiről. Sanger felajánlja a hatóságoknak, hogy megvásárolják ezeket a dokumentumokat a tranzakciók után fizetett adók 10 százalékáért, 3 millió dollár értékben. Frank beleegyezése után Zanger elmegy a dokumentumokért, de közvetlenül az utcán lelövik. A rendőrségnek sikerül gyorsan őrizetbe vennie a gyilkost, de a gyilkosság számos tanúja nem hajlandó vallomást tenni, mert féltik szerettei életét. Ezt követően a szindikátus ügyvédje , O'Rourke ( Barry Kelly ) az őrizetbe vett bérgyilkosok azonnali szabadon bocsátását kéri. Frank két asszisztensével együtt körbejárja a környéket, hogy olyan tanúkat keressen, akik láthatták vagy ismerhetik Zandert, de ez a rajtaütés nem hoz semmit. A kincstári ügynökök ezután lefoglalják azoknak a vállalkozásoknak a könyvelési nyilvántartásait, amelyekről azt feltételezik, hogy a Big Guy szindikátus tagjai, abban a reményben, hogy megtalálják a szindikátus egyik főnöke által aláírt pénzügyi dokumentumokat. A Big Guy Syndicate csak 5000 dollár bevétel után fizet adót, de a minisztériumnak nem sikerült bizonyítania, hogy a szindikátus bevétele jóval magasabb ennél az összegnél. Big Guy emberei naponta adót szednek a számos alárendelt vállalkozásától, és ezeket a pénzeszközöket frontemberek, hamis nevek és külső szervezetek számláin helyezik el. Mivel a számviteli bizonylatok ellenőrzése sikertelen, a Pénzügyminisztérium ügynökei lefoglalják az illegális szolgáltatásokkal foglalkozó összes kereskedő könyveit, beleértve az illegális lottójátékokat, sportfogadásokat és szerencsejátékokat. Warren megérkezik O'Rourke előkelő vidéki birtokára, ahol találkozik személyes könyvelőjével, Sidney Gordonnal ( Leo Penn ). O'Rourke kenőpénzt ajánl Franknek a nyomozás leállításáért cserébe, de Frank ragaszkodik ahhoz, hogy be kívánja szedni az összes adót és bírságot a szindikátusszervezetektől, majd lefoglalja O'Rourke személyes könyvelését. A szindikátus társaságok pénzügyi nyilvántartásának gondos felülvizsgálata hat hónapig tart, de nem vezet konkrét eredményre. A szindikátus csaknem 5000 illegális kereskedőt foglalkoztat, de Frank úgy dönt, hogy az 50 legjelentősebb személyre szorítkozik, hogy aláírásmintákat szerezzen tőlük, amelyeket aztán össze lehet hasonlítani a bankbetétkártyákon lévő aláírásokkal. A rendőrség őrizetbe veszi a megfelelő embereket, aláírásmintákat gyűjt, de hamarosan O'Rourke a rendőrbiztoson keresztül azonnali szabadon bocsátásukat kéri. Herzog rendőrkapitány ( Frank Twaddell ) felháborodva, hogy vezetése valójában a szindikátus érdekében cselekszik, lemond. Herzog és Frank beszélgetését Shannon ( John Hamilton ) rendőr őrmester hallgatja meg, aki egy időben a Big Guy bűnözőivel kapcsolatos nyomozást vezette, de aztán ténylegesen felfüggesztették a munkából, és azért, hogy megmentse helyét a rendőrség, beleegyezett a lefokozásba és a pozícióba. Megmutat Franknek egy dossziét a szindikátus könyvelőjéről, Salvatore Roccóról ( Anthony Caruso ), amelyet a rendőrség archívumában őriznek, akinek letartóztatása után Shannont áthelyezték egy irodai állásra.

Kiderült, hogy Rocco ugyanabban a háztömbben lakik, ahol Zangler az iratokat akarta megszerezni. Frank megérkezik a dossziéban szereplő címre, ahol a könyvelő elgyötört, szegény felesége, Teresa Rocco (Angela Clark), kislánya, Rose (Joan Laser) és idős anyja, Maria Rocco (Eszter Minciotti) fogadja. Teresa arról számol be, hogy férje régen elhagyta, és egy másik nőért ment el, csak alkalmanként küldött kis összegeket tartásdíjként . Megerősíti, hogy egyszer látta Zandert Roccónál, de nem tud semmit arról, hol van most a férje. Frank kérésére a felesége átadja neki Rocco egyik levelét. Az irodába visszatérve Frank felfedezi, hogy Rocco kézírása megegyezik az ellenőrzött cégek egyik bankbetétkártyáján lévő kézírással. Hamarosan megjelenik Herzog kapitány, aki beszámol arról, hogy Shannon most lőtte le magát. Frank egy asszisztenssel együtt megtalálja Rocco barátnőjét, a klubtáncosnőt, Gladys LaVerne-t ( Kay Medford ), aki ráveszi őt, hogy beszéljen meg egy találkozót Roccóval. Miután beszélt a szeretőjével, Gladys elmondja Franknek a következő találkozójukon, hogy Rocco tanúskodni fog, ha szövetségi védelmet kap, és 10 százalékos jutalmat kap a 3 millió dolláros adóból, amelyet állítólag a Big Guytól kell beszedni. Miután megszerezte Frank beleegyezését az üzletbe, Rocco titokban találkozik lányával, Rose-zal, és megkéri, hogy hozza elő a notebookot, amelyet egykori lakásában egy ládába rejtett. Ebben a jegyzetfüzetben Rocco feljegyezte az összes befizetést, amelyet a Big Guy érdekében tettek. Ebben a pillanatban megjelenik két gyilkos, akik a lány előtt utolérik és megölik Roccót. A temetéséről hazatérve Frank látja, hogy a szobája fel van borítva, őt magát pedig azonnal súlyosan megverte két gengszter. Hamarosan megjelenik O'Rourke, és felajánlja Franknak a 3 millió dollár 25 százalékát, ha lezárja az ügyet, különben arra utal, hogy felesége, Judy megsérülhet. A felesége élete miatt megriadva Frank azonnal vonattal Judyhoz megy, és közli vele, hogy nyugdíjba kíván menni, és gazdálkodásba kezd. Amikor Frank és felesége visszatérnek a városba, hogy összepakolják a cuccaikat és a farmra költözzenek, Rosa és Maria Rocco nagyi váratlanul meglátogatják. Maria azt mondja, hogy Olaszországban a férjét megölte a maffia, miután nem volt hajlandó fizetni neki. Ezt követően egy jobb élet reményében Amerikába távozott, miután megtanulta a leckét, hogy a gonosz ellen harcolni kell. Ezt követően átadja Frank Rocco jegyzetfüzetét a számviteli nyilvántartásokkal, és könyörög, hogy fejezze be a munkát. Frank egy idős nő szavainak hatására úgy dönt, hogy a beszerzett bizonyítékok segítségével folytatja a nyomozást. A jegyzetfüzetben nemcsak Rocco, hanem az elbocsátása után egy másik könyvelő, Sidney Gordon bejegyzései is láthatók. Ezek a dokumentumok egyértelműen azt mutatják, hogy a pénz adófizetés nélkül titkos számlákra került, ami lehetővé tette volna, hogy vádat emeljenek a Big Guy ellen. A rendőrség megtalálja Gordont, aki feleségével Malibuban pihen , majd Frank, azzal fenyegetve, hogy kiszolgáltatja a szindikátus vezetése előtt, a hatóságokkal való együttműködésre kényszeríti. Miután megkapta a védelmi garanciákat, Gordon részletes tanúvallomást tesz a szindikátus összes műveletéről és minden kulcsfigurájáról, ami lehetővé teszi számára, hogy bíróság elé vigye az ügyet magának a Nagy Fiúnak és hét legközelebbi emberének az adóbűntette miatt. Eközben a Nagy Fiú utasítja O'Rourke-ot, hogy biztosítsa azoknak az esküdteknek a kinevezését, akiket megveszteget és megfélemlít a szindikátus, és akik a vádlottak felmentése mellett fognak szavazni. Miután O'Rourke vádlottként is idézést kapott, titkos találkozóra hívja Franket, és felajánlja cserébe, hogy nem személyesen indított ellene vádemelést, egy teljes beszámolót a Nagyfiú és csatlósai pénzügyi bűncselekményeiről, valamint a megvesztegetettek listáját. esküdtek. Frank beleegyezik az üzletbe, és széttépi O'Rourke idézését. Közvetlenül a találkozásuk után Big Guy emberei, akik követték az ügyvédet, árulással vádolják. Üldözni kezdik őt és Franket az autóban, ennek eredményeként O'Rourke meghal az autójuk kerekei alatt, Franknek pedig sikerül kikerülnie és tüzet nyitnia a banditákra, ami után az autójuk nekiütközik a ház falának. Frank azonnal elrohan, hogy figyelmeztesse a bírót az esküdtszéki megvesztegetésre. Miután megkapta a megvesztegetett esküdtek listáját, a bíró úgy dönt, hogy leváltja őket, majd az új összetételben az esküdtszék húsz év börtönre ítéli Big Guyt.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

Joseph H. Lewis a film noir egyik legjelentősebb rendezője volt . Ahogy Jay S. Steinberg filmtörténész megjegyzi, Lewis "lenyűgöző film noir-sorozata" a My Name Is Julia Ross -szal (1945, Foch közreműködésével ) és a The Night So Dark (1946) [3] című filmekkel kezdődött , amelyek mindegyike Andrew Dikos filmtudós "jellegzetes noir elemeket tartalmaz, az amnéziától a "Julia Ross"-ban és az "A Night So Dark"-ban a "Sleuth" rendőrségi féldokumentum stílusáig. Dikos szerint azonban "ezekből a kis művekből még hiányzott a noir feszültség mélysége, amelyet Lewis a Crazy for Guns (1950) és a Big Ensemble (1955) című filmekben mutatott meg" [4] , amelyeket Steinberg „a műfaj klasszikusainak” [3] nevezett. . Jeff Meyer emlékeztet arra, hogy "1945 és 1949 között Lewis szerződéses rendezőként dolgozott a Columbiánál , a The Sleuth című kiváló film noir-t rendezte" [5] , amely Steinberg szerint "az utolsó volt számos figyelemre méltó film noir film közül, amelyek stílusos rendezői voltak. Joseph H. Lewis a Columbia Pictures filmrészlegénél töltött idejében alkotott » [3] .

A filmben Glenn Ford szerepelt , aki Mayer szerint " Gilda (1946) után nagy sztár lett". Ahogy a szerző tovább írja: „Az 1940-es évek hátralévő részében Ford váltogatta a könnyű szerepeket a romantikus vígjátékokban, és olyan intenzív krimiben játszott szerepet, mint a Beállítás (1947) és a Sleuth (1949). Bár Ford később olyan jó filmekben is feltűnt, mint a The Great Heat (1953) és az Emberi vágy (1954), Ford karrierje az 1950-es évek elején rövid időre megcsappant, mivel sok filmje nem volt kereskedelmileg sikeres. Ez azonban gyorsan megváltozott, miután szerepelt az „ Iskolai dzsungel ” című drámában (1955), majd a „ Próba ” (1955), a „ Teaceremony ” (1956), a „ 3:10 to Yuma ” (1957) és a „Próba” című filmekben. "The Shepherd " (1958) [6] .

Nina Foch Hollandiában született , de édesanyjával korán az Egyesült Államokba költözött, 1943 óta közel 60 filmben játszott, köztük a My Name is Julia Ross (1945), Johnny O'Clock (1947) című noirokban. , Sötét múlt ” (1948) és „ Törvénytelenség ” (1955) [7] . 1955-ben Oscar -díjra jelölték a legjobb női mellékszereplő kategóriában a " The Director 's Room " című drámában (1954). A Detektív James Whitmore színész filmes debütálása [1] , akit egy évvel később Oscar -díjra jelöltek a Battlefield (1949) című katonai drámában nyújtott mellékszerepért , majd később olyan elismert filmekben játszott, mint a film noir Asphalt Jungle (1950). ) sci-fi thriller Ők! (1954), majd később a majmok bolygója (1968) és a The Shawshank Redemption (1994) [8] .

A film keletkezésének története

A film Chicago Story munkacímen készült, és a Los Angeles Times 1948. március 11-i cikke szerint a filmet Chicagóban forgatták [1] . Ugyanez az 1948. május 4-i újság arról is beszámolt, hogy a jelenetek egy részét a Los Angeles-i Union Station-en vették fel [1] .

A film a következő bevezetővel kezdődik, amelyet a főcímek adnak, és a beszédhanggal felolvasható: „Sok jelentős bűnügy megoldása során – köztük John Dillinger , Lucky Luciano és Al Capone esetei  – az újságok címei csak nagy és szenzációs nevekről beszélnek. . De a főcímek mögött hétköznapi férfiak és nők elmondhatatlan történetei vannak, akik figyelemre méltó bátorsággal cselekszenek. Ez a kép egy ilyen emberről mesél” [1] . Amint azt az American Film Institute honlapján megjegyezték , sok "korabeli forrás megjegyzi, hogy a film az Al Capone letartóztatásával kapcsolatos eseményeken alapul" [1] .

Ahogy Steinberg írja, "egy 1997-es Peter Bogdanovich - interjúban Joseph H. Lewis rendező szeretettel emlékezett vissza Glenn Forddal együtt dolgozni ezen a filmen." Arról a jelenetről, amelyben Ford karaktere azt mondja szeretett feleségének, hogy "mindent kész feladni a biztonsága érdekében", Lewis a következőket mondta: "Sír, és csodálatos látni egy férfit sírni, mert ez valami ritka és szép... Nem mondtam el nekik, hogyan csinálják. Nem mondtam el nekik, hogy mit akarok. Pontosan ez az eset, amikor egy színész és színésznő tehetsége megérkezett hozzám, és valami nagyszerűt adott, amit soha nem tudtam elmagyarázni nekik. Hátradőltem és zokogtam" [3] .

Lewis azt is elmondta Bogdanovichnak, hogy a kép után minden kapcsolatot megszakított a Columbiával , mivel azt követelték, hogy a film producere és társírója, Robert Rossen végezze el a kép végső szerkesztését . Lewis szerint: "Rögtön a forgatás befejezése után Bob (Rossen) felhívta (a stúdió vezetője) Harry Cohnt , és azt mondta: "Kész vagyok Joe Lewisszal, szóval kirúghatod" vagy valami hasonló. Amikor ezt meghallottam, kértem, hogy adjak lehetőséget a film szerkesztésére, mire Bob azt mondta: „Csinálj, amit akarsz, és én megteszem a magam módján. Ez az én filmem“... Remekül bánt velem a forgatás alatt, de miután elkészültek – ennyi! Elveszi tőled a munkát. Szóval azt mondtam, bassza meg, elmegyek. És elmentem. Harry Cohn most írt alá egy közvetlen hétéves szerződést. És mégis elmentem. Nem maradhattam" [3] .

A film mögötti történet

A film a „He Take Capone” című cikken alapul, amely Frank Wilson adóhivatal bűnügyi nyomozója önéletrajzának első részét, a The Undercover Man-et veszi alapul, amely 1947-ben a Collier's magazinban egy folytatásos regényként jelent meg . A regényhez képest a film díszlete a tilalmi korszakról a háború utáni időszakra változott, és Chicago városa jórészt beazonosíthatatlan amerikai nagyvárossá vált. Al Capone-t a filmben kizárólag a "nagy fickó"-ként emlegetik, csak hátulról mutatják be, és szélesebb maffiózóként, nem csak egy bootleggerként ábrázolják (ami a tiltás hatályon kívül helyezése óta bekövetkezett változást tükrözi a maffiatevékenységben). Frank Wilson ügynök neve Frank Warrenre változott. A film azonban hitelesen ábrázolta a Wilson-csapat munkáját a Capone adócsalási ügy előkészítésében, és sok tekintetben a névváltoztatások és a helyszín bizonytalansága ellenére a film sokkal pontosabban ábrázolja ezt a nyomozást, mint a későbbi filmek. ebben a témában. , nevezetesen a "The Untouchables " (1987). Például Az érinthetetleneknél az Al Capone tárgyalásán a bíró drasztikusan megváltoztatja az esküdtszéket a tárgyalás során, ami a való életben nem lehet. Valójában a bíró a tárgyalás kezdete előtt megváltoztatta az esküdtszéket, ami ebben a filmben helyesen látható.

Féldokumentáris festészeti stílus

Ahogy Andrew Dikos filmtudós megjegyezte, a film az 1940-es évek végén készült, amikor „a dokumentarista hatás egyre határozottabban a noir történetmesélés részévé vált. Csak az 1948-51-es időszaktól – alig három év alatt – a művészi és a dokumentumfilmes stílus szerves és lenyűgöző fúziója figyelhető meg olyan filmekben, mint a „ Gonosz ereje ”, „Sleuth”, „ Alleyway ”, „ Panic in az Utcák ”, az „ Éjszaka és a város ” és a „Végig futott ” [9] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Megjelenése után a film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Variety nevezte ezt "egy jó krimi-romboló sagának, amelyet egyenes, durva dokumentumfilm stílusban mesélnek el", megjegyezve, hogy "a film kiemelkedő jellemzői a mért tempó és a realizmus". Ugyanakkor "egy élénk és természetes szöveg segít elrejteni a sztereotip történelmet, és az összes szereplő nagyszerű teljesítménye hitelessé teszi" [10] . A New York Times bírálója, Bosley Crowther kritikusan fogalmazott a filmmel kapcsolatban, mondván, hogy „olyan sok más „zsaruk és rablók” filmre hasonlít, és „az új, féldokumentumfilm stílusa nem kínál különösebb vizuális meglepetést”. Crowther azt írja továbbá, hogy "az izgalom minden kitörése és az erőszakos fenyegetések ellenére ez egy unalmas és statikus film". A kritikus a kép csúcspontjára hívja fel a figyelmet, "amikor a minisztérium ügynöke, akit Glenn Ford alakít , nem tudja eldönteni, hogy ebben az esetben folytassa-e, vagy mondjon le és menjen a farmra." A főszereplő krízisének megoldása Crowther szerint nem tűnik meggyőzőnek, amikor "az igazságszolgáltatásról szóló bőbeszédű és unalmas előadás után jön el a döntés, hogy folytatja Sam bácsi nyomozói munkáját , amit egy idős, szomorú szemű olasz nő tart neki". [11] .

A modern kritikusok többnyire pozitívan értékelik a képet. A TimeOut magazin kritikusa „a remek, félig dokumentumfilm stílusú kriminek nevezte, amelyet Hollywood az 1940-es évek végén szeretett”, megjegyezve a műfaj „ritka hitelességét”, mivel „Glenn Ford kincstári ügynöke a papírmunka halmaza között navigál, miközben a változatosság a szokásos akciókat engedi át. igazi törekvés." "A kép lenyűgöző pillanata" a TimeOut szerint "az a tény felismerése, hogy a maffiabűnözés nemcsak a zsarukat és a bűnözőket érinti, hanem az ártatlan embereket is, amikor a tanúkat elhallgattatják, a szemlélődők pedig megsérülnek" [12] . Spencer Selby "félig dokumentumfilmnek, néhány jó jelenettel és feszültséggel" dicsérte a filmet, [13] míg Dennis Schwartz azt írta, hogy "nagyon szilárd félig dokumentumfilm krimi". Bár szerinte "a sztori egy jól ismert képlet szerint épül fel, olyan gördülékenyen van kivitelezve, és olyan gördülékeny a tempó, hogy az epizódokra bontott történet egészen természetesen folyik". Schwartz megjegyzi, hogy "a film noir hangulatát a sötét légkör adja, és az a tény, hogy a gyilkosok nem hozhatók kapcsolatba erőszakos bűncselekményeikkel" [14] . Steinberg a filmet "jól megcsinált sötét történetnek nevezte, amely lenyűgöző képet ad a mozilátogatóknak azokról a nehézségekről, amelyekkel a kincstári zsaruk szembesültek" [3] , amikor Keaney szavaival élve "a tanúkat tisztázzák, az esküdtszékeket megvesztegetik, és az ügynökcsaládokat megfélemlítik". [2] .

Bruce Eder szerint ez a "korai Lewis film noir jó színészi játékkal és még jobb produkcióval legyőzi a forgatókönyv néhány gyengeségét". A kritikus szerint a film legerősebb momentumai több akciómomentum volt, megjegyezve, hogy „ezeknek a képsoroknak, valamint számos feszült jelenetnek köszönhetően bűnügyvédek és korrupt zsaruk, valamint olyan zsaruk vettek részt, akik súlyos árat fizettek azért, hogy megszabaduljanak a korrupciótól. , a film jó ütemben halad, és olyan végkifejlethez érkezik, amely meglepően jó, annak ellenére, hogy többnyire a bíróságon játszódik." Véleményét összegezve Eder azt írja, hogy "nem ez minden idők legjobb filmje, de még csak nem is az egyik legjobb Lewis-film", ennek ellenére egy sűrű, akciódús film, amivel "nagyszerű 90-et eltölthetsz" percben, élvezve "Ford és a legtöbb színész nagyszerű teljesítményét" [15] .

A film noir tudósa, Karl Maczek felhívta a figyelmet arra, hogy a film a kincstári ügynökök „gondos és időigényes” munkáját mutatja be, amely „a heves paranoia furcsa alkonyi világába vezeti őket ”. Maczek megjegyzi, hogy ez „az 1940-es évek szervezett bûnözésrõl szóló noir filmjei sorozatának újabb része”, amely dokumentumfilmes technikákkal készült, hogy leküzdje a nézõ történõkkel szembeni bizalmatlanságát. Maczek megjegyzi, hogy "a film ugyanúgy készült, mint a Kincstári ügynökök , a Meztelen város vagy a Ház a 92. utcában , azzal a képességgel, hogy az események nagy részét híradós felvételekkel közvetítsék." Ugyanakkor „a karakterek groteszk jellege és az akció jelentős részének különcsége lehetővé teszi, hogy ezeket a filmeket dokumentarista ízű noir-nak tekintsük” [16] . Dikos szerint "a film a félig dokumentumfilmes forgatást expresszionista megvilágítással ötvözi, hogy elmesélje egy Capone-szerű sötét alak üldözésének történetét, aki szilárdan megragadja mindazokat, akik korrupt üzletével kapcsolatban állnak." Ez volt az egyik első film, amely rámutatott arra, hogy "a társadalmi gonoszság (a szervezett bűnözés Amerikában) a szicíliai maffia behozott öröksége" [17] . Jeff Mayer megjegyezte, hogy a film "nagyvonalúbb forgatási ütemtervet, hosszabb futási időt, jelentős költségvetést kapott a népszerű sztár Glenn Forddal és erős mellékszereplők, köztük Nina Foch", de "nem olyan szórakoztató, mint az alacsony költségvetésű Lewis noir filmek az 1940-es évek közepéről, mint például a My Name Is Julia Ross (1945) és a The Night Is So Dark (1946)" [18] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Meyer megjegyzi, hogy a film "újabb példája annak a témának, amely Robert Rossen forgatókönyveiben gyakori , amikor az ember áldozatot hoz egy nagy és jó ügyért". Ebben az esetben „Frank Warren ügynök kénytelen hosszabb időre elszakadni feleségétől, Judithtól, amíg a Big Guy ügyében nyomoz. A film egyik legjobb jelenetében több hónapos távollét után Frank meglátogatja Juditot a farmon, és megpróbálja átadni neki azt az érzelmi gyötrelmet, amelyet azért érez, mert kénytelenek külön élni. Azonban két informátor meggyilkolása, egy rendőr öngyilkossága és egy hosszú epizód után, amelyben egy idős nő elmagyarázza Warrennek, hogy az ember erkölcsi kötelessége a gonoszt üldözni, Warren felad minden aggodalmát szerettei miatt, és elkezdi. a szervezett bűnözés elleni küzdelem újult erővel . Maier azonban úgy véli, hogy "Rossen és társíró, Sidney Böhm olyan rutin forgatókönyvet írt", amelyet "csak alkalmanként élénkít Lewis expresszionista stílusa, a mély mise-en-scéne, az alacsony szögek és a kontrasztos megvilágítás" és egy határozott "áldokumentumfilm" ". Mayer szerint "Lewis jellegzetes vizuális kifejezőkészségét itt úgy tűnik, korlátozza a procedurális thriller műfajának drámai kontextusa és kvázi realisztikus témája" [18] . Maczek azt írja, hogy a film "megoldatlan gyilkosságsorozata Lewis eklektikus színrevitelével kombinálva nagyon diszkrét hangulatot kölcsönöz a filmnek". A kritikus véleménye szerint Lewis ezen a képen "komolyan a tiszta romantikára támaszkodik, amelyet stilisztikailag az amerikai expresszionizmus és a szürrealizmus felé való természetes hajlama díszít" [16] .

Más kritikusok nagyon dicsérték Lewis rendezői munkáját ebben a filmben. A Variety magazin egyik bírálója a film megjelenése után különösen azt írta, hogy "Lewis produkciója tompítja a melodramatikus pillanatokat, hogy egyre fokozódó feszültséget biztosítson az erőszakos epizódok sorozatán keresztül" [10] . A TimeOut magazin megjegyezte, hogy "Lewis - az egyik kiemelkedő B-rendező - elragadóan határozott és erőteljes stílusban irányítja a képet, nagyszerűen felhasználva Burnett Guffey merész, monokróm kameramunkáját " [12] . Michael Keaney rámutat, hogy "Lewis jó munkát végez ezzel a feszült drámával" [2] , Dennis Schwartz is megjegyzi Lewis "nagyon ügyes színrevitelét", amelyben "az akciójelenetek egyre nagyobb feszültséggel bírnak" [14] . Eder úgy véli, hogy "a költségvetés és a rendelkezésére álló anyag miatt Lewis kénytelen volt beismerni néhány kissé unalmas pillanatot, azonban olyan gyorsan mozgatja a történetet, hogy alig van ideje észrevenni". A kritikus szerint "az akció- és konfrontációs jelenetek mozgatják ezt a filmet, különösen, amikor Ford karaktere megpróbál kapcsolatba lépni egy potenciális informátorral, aki majdnem olyan megfoghatatlan, mint a bűnözők, akikről tájékoztat, vagy amikor egy másik potenciális informátor menekül a bérgyilkosok elől. ." egy zsúfolt utcában egy lakónegyedben, és a végén megölik a kis síró kislánya előtt" [15] .

Színészi partitúra

A kritikusok dicsérték Glenn Ford teljesítményét a címszerepben. Egy Variety áttekintése különösen azt jegyezte meg, hogy "Ford egy meglehetősen hétköznapi szerepet emel őszinte és valósághű teljesítményével" [10] . Crowther véleménye szerint "A kopott szürke sapkában és bő öltönyben Ford jó példa a jobban fizetett köztisztviselők számára, de nyomozóként nem túl lenyűgöző" [11] . Eder megjegyezte, hogy Ford „a kevesebb több” színészi stílusa „ideális vezető emberré” teszi őt a rendezői szándék megvalósítása szempontjából [15] . Keaney Nina Foch teljesítményét is kiemeli, mint "Ford hosszútűrő felesége" [2] . Eder szerint Foch játéka "jó és valósághű", "a legtürelmesebb és legmegértőbb hős feleségét, aki az ilyen típusú filmekben megtalálható" [15] .

Ami a többi szereplőt illeti, Crowther szerint „ Úgy tűnik, Whitmore inkább hajlamos az alacsony bohóckodásra, mint asszisztensként való szerepvállalásra”, „ Barry Kelly nyers és arrogáns, mint ügyvéd és a Nagy Fiú hírnöke, és más színészek szabványos karakterszerepeket töltenek be” [11] . Keaney úgy vélekedett, hogy "Whitmore egy temperamentumos ügynök képét adja, aki akcióra vágyik", "Kelly kellően aljas és ellenszenves maffiaügyvédként, a veterán film noir Caruso pedig meggyötört apa és maffiakönyvelő, aki megpróbál alkut kötni. Ford" [2] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Undercover Man (1949). Forrásszöveg  (angol)  (downlink) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , p. 447.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jay S. Steinberg. The Undercover Man (1949). Cikkek  (angolul) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2013. június 8.
  4. ↑ Dickos, 2002 , p. 154.
  5. ↑ Mayer, 2007 , p. 266.
  6. ↑ Mayer, 2007 , p. 188.
  7. ↑ Legmagasabbra értékelt film-noir játékfilmek Nina Foch szereplésével . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. július 2.  
  8. ↑ Legmagasabbra értékelt címek James Whitmore-ral . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. július 2.  
  9. ↑ Dickos, 2002 , p. 191.
  10. ↑ 1 2 3 Változatos személyzet. Review: "The Undercover Man  " . Varieté (1948. december 31.). Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2021. július 25.
  11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. " The Undercover Man" Glenn Forddal mint szövetségi ügynök  . The New York Times (1949. április 21.). Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2018. január 2..
  12. ↑ 12 GA . The Undercover Man (1949). Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 28..  
  13. ↑ Selby, 1997 , p. 191.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Nagyon masszív krimi, félig dokumentumfilm stílusban (angolul) (downlink) forgatva . Ozus világfilmkritikája (2001. augusztus 27.). Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. december 12.   
  15. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. The Undercover Man (1949). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2013. október 16..
  16. ↑ 1 2 Ezüst, 1992 , p. 299.
  17. ↑ Dickos, 2002 , p. 203.
  18. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 431.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak