Az éjszaka olyan sötét

A So Dark the Night egy noir detektívfilm  , amelyet Joseph H. Lewis rendezett , és 1946 -ban mutatták be .

A film a híres párizsi bűnügyi rendőrség nyomozójáról, Henri Cassinról ( Stephen Geray ) szól, aki vakációja közben beleszeret egy vidéki fogadós, Nanette ( Micheline Cherel ) kislányába. Szerelmes a fiatal farmerbe, Leonba is, akivel gyerekkora óta barátok. Cassin és Nanette eljegyzésének ünnepe alatt a lány Leonnal együtt hirtelen eltűnik, és néhány nappal később holtan találják őket. Cassin minden erőfeszítése ellenére nem sikerül felkutatnia a gyanúsítottat, amíg a párizsi rendőrségen a művésszel együtt dolgozva paradox következtetésre nem jut.

Az olyan filmekkel együtt, mint a " Bewitched " (1945), a " Bűbájos " (1945), a " Megszállott " (1947), a " Kettős élet " (1947) és az "Éva három arca " (1957), ez a film a "skizofrén noir" alkategória, amelyben a cselekmény fejlődésének fontos eleme a kulcsszereplő skizofrén betegsége [1] .

A film a film noir egy kis kategóriájába tartozik, amely részben vagy egészben Franciaországban játszódik . Ebbe a kategóriába tartoznak még a „ Keresztút ” (1942), „ Kékszakáll ” (1944), „ Dimitrios álarca ” (1944) és „Egy nő titka ” (1949) [2] festmények , azonban ezek egyikének sem az akciója. a filmmel ellentétben nem a francia tartományokban játszódik.

Telek

Henri Cassin ( Stephen Geray ) nem vonzó, de barátságos és jóképű középkorú férfi. A párizsi Surte bűnügyi rendőrség nyomozójaként dolgozik , ahol a munkában tanúsított kitartásáról, önzetlen elhivatottságáról, a bűncselekmények megoldásában mutatott hatékonyságáról és eredményességéről vált híressé. A rendőrbiztos azt mondja Cassinről, hogy nap mint nap tud alvás és pihenés nélkül dolgozni, amikor egy ügy kivizsgálásával van elfoglalva. „Ő a legkeményebb ember, akit valaha ismertem. Annyira belemerült egy dologba, hogy néha minden másban hülyének és kínosnak tűnik. És annyira el van merülve a munkában, és annyira elkötelezett az ügy mellett, hogy letartóztatja saját anyját, ha biztos a bűnösségében. Kassen 11 éve nem nyaral, és a hatóságok ragaszkodnak a pihenéséhez, hogy felépüljön és oldja a felgyülemlett pszichés feszültséget. Egy rendőrorvos Cassint San Margo csendes tartományi városába küldi egy helyi orvos felügyelete mellett. Saint Margot-ba érve Cassin megáll a Black Horse Innben, ahol szeretettel fogadják tulajdonosai, a Michaud család, melynek tagja a családapa, Pierre Michaud (Eugene Borden), felesége, Mama Michaud (Anne Cody) , és kedves kislányuk, Nanette (Micheline Cherel), valamint a középkorú özvegy Bridel (Helen Freeman), aki a kocsmában dolgozik. Michaud édesanyja azonnal megpróbálja összerakni Nanette-et Cassinnel, aki szerinte kiválóan illesztheti lányát, hiszen gazdag és híres, ráadásul Párizsban él. Valójában nagyon gyorsan meleg baráti kapcsolatok jönnek létre Nanette és Cassin között. Cassin esténként közös séták során mesél Nanette-nek Párizsról, ahol a lány arról álmodik, hogy megszökik tartományi városából. Kiderül azonban, hogy Nanette eljegyezte egy fiatal, jóképű helyi farmert, Leon Archardot (Paul Marion), akit gyerekkora óta ismer. Cassinnal kommunikálva Nanette továbbra is találkozik Leonnal, és bizonyos jeleit mutatja a figyelemnek. Eközben Cassin egyre jobban beleszeret Nanette-be. Egyre közelebb kerülnek egymáshoz, és egy nap a folyóparton ülve csókolóznak. Észreveszi őket egy féltékeny Leon, aki figyelmezteti a lányt: "Inkább megöllek, minthogy másnak adjalak."

Cassint kezdi kínozni a lelkiismeret, hogy Nanette és Leon közé állt, de nem tagadhatja meg, hogy Nanette-tel kommunikáljon, különösen azért, mert a nő továbbra is érdeklődik iránta. Cassin végül megihletett, és megkér Nanette-et, amit örömmel elfogad. Ezt a jelenetet minden háztartás nézi, miközben a mama boldog, az özvegy Bridel és Pierre Michaud pedig rosszallóak. Különösen azt akarja, hogy a lánya feleségül vegye Leont. Az eljegyzés ünnepélyes megünneplése során egy kocsmában Pierre elmondja Cassinnek, hogy a nagy korkülönbség miatt nem akarja a házasságukat. Váratlanul feltűnik Leon, aki megesküszik, hogy ha Cassin feleségül veszi Nanette-et, akkor mindenhová követi őket, és bármilyen módon visszanyeri a lányt. Szenvedélyes monológja után Leon elmegy, Nanette utána fut, és senki más nem látja őket. Kassen mély depresszióba esik, két napig nem alszik, és nem hajlandó enni. Nanette eltűnésére gondolva megjegyzi: "Tudtam, hogy túl szép, hogy igaz legyen... Az ilyen boldogság nem nekem való." Egy héttel később Nanette holttestét megtalálják a folyóban. Bár a rendőrség úgy véli, hogy Nanette halála öngyilkosság volt, Cassin gyorsan megállapítja, hogy a lányt megfojtották, valószínűleg röviddel az eltűnése után, majd a testét a vízbe dobták. A helyi rendőrség felkéri Cassint, hogy vegyen részt a nyomozásban, és megesküszik, hogy addig nem nyugszik, amíg meg nem találja a gyilkost.

Mivel Leon farmja egy kilométerrel feljebb van a folyón, Cassin feltételezi, hogy megölték, és ott dobták a folyóba. Cassin kérésére a helyi rendőrség alapos átvizsgálást végez Leon farmján, holttestét az egyik istállóban találják meg, kezében egy méregüveggel. Cassin azonban sejti, hogy Leont ugyanúgy megfojtották, mint Nanette-et, és a fiolát a kezébe adták, hogy a gyilkosságot öngyilkosságnak minősítsék. A tetthelyen minden nyomot gondosan megsemmisítenek, de Cassinnek sikerül egy sértetlen csomagtartónyomot találnia Leon teste alatt. A lábnyomról gipszlenyomatot készít, és a város minden lakója számára felpróbálja. A nyomtatvány azonban egyik falubeli paraméterével sem egyezik. Hamarosan az özvegy Bridel egy Cassinnek címzett cetlit talál az ajtó alatt, amely szerint még több gyilkosság lesz. A nő ad neki egy cetlit, megkéri, hogy senkinek ne szóljon a tartalmáról. A rendőrkapitányságon Kassin megtudja, hogy a feljegyzésen csak két személy – az özvegy és saját – lenyomata van, amiből arra a következtetésre jut, hogy a feljegyzés szerzője kesztyűt használt. Cassin próbálkozásai, hogy a jegyzetben szereplő kézírásból kitalálják a gyilkost, szintén semmire sem vezetnek. Ráadásul Cassin nem tudja megállapítani a bűncselekmény indítékát. Pierre találkozik Cassinnel, és elmondja neki, hogy saját kezével fogja megölni lánya gyilkosát. Ha a nyomozás nem zárul le hamarosan, a városlakók felháborodásától és linceléstől tartanak a rendőrök, akkor Cassin szerint egy ártatlan ember is szenvedhet. Hamarosan Pierre egy újabb cetlit hoz Cassinnek a következő szavakkal: "Te fogsz meghalni legközelebb", ami, ahogy gyanítja, Mamának szól. Pierre és Cassin azonnal a konyhába mennek, ahol mamát megfojtva találják. Lánya és felesége halála után Pierre úgy dönt, hogy bezárja a kocsmát. Röviddel Párizsba való visszatérése előtt Cassin belép a szobájába, ahol megtalálja az özvegy Bridelt. Gyorsan kitalálja, hogy a csizmáját a gyilkos lábnyomának gipszbevonatán próbálta ki, majd kijelenti az özvegynek, hogy volt indítéka és lehetősége mindkét gyilkosság elkövetésére. Az özvegy azonban nem volt írástudó és nem tudott jegyzeteket írni. Ő viszont váratlanul megkéri Cassint, hogy vigye magával Párizsba, ahol majd vigyáz rá.

Párizsba visszatérve Cassin elmondja kudarcát a rendőrbiztosnak, majd úgy dönt, hogy egy rendőrművész segítségével megrajzolja a gyilkos képzeletbeli portréját. A gyilkosról alkotott elképzelését leírva Cassin arra a paradox következtetésre jut, hogy ő maga a gyilkos. Miután cipője megegyezik a tetthelyen vett mintával, és a cetli kézírása megegyezik a bal kézzel írt kézírásával, utolsó kétségei is eloszlanak. Cassin kérésére a biztos letartóztatja az irodájában, ahol Cassin részletes jelentést készít a San Margo-i bűncselekményekről és a nyomozás előrehaladásáról. A biztossal folytatott beszélgetés során egy rendőrségi pszichiáter azt sugallja, hogy Cassin skizofréniában szenved . Eközben Cassin megszabadul a rá rendelt őrtől és San Margóba szökik. Eljön a kocsmába, és az özvegy kérése ellenére, hogy ne tegye ezt, Pierre-t keresi. A következő szavakkal: "Nem voltam elég jó Nanette-hez, túl öreg vagyok!" ráront Pierre-re. Egy harcban Pierre torkon ragadja Cassint, mondván, hogy ugyanúgy megöli, mint Nanette-et és anyát. Cassin megragadja a pókert, és leüti Pierre-t. Amikor készen áll a döntő ütésre és Pierre megölésére, eldördül egy lövés. A városból érkezett komisszár ablakon keresztül lövéssel megöli Cassint. Mielőtt meghalna, Kassen azt mondja: „Kassin nincs többé. elkaptam. Megöltem őt".

Cast

• Steven Geray  – Henri Cassin
• Micheline Cherel  – Nanette Michaud
• Eugene Borden – Pierre Michaud
• Ann Cody – Michaud anyja
• Egon Brecher – Dr. Boncourt
• Helen Freeman – Özvegy menyasszony
• Paul Marion – Leon Archard
• Grigory Ge  - Nagy komisszár

Rendező és főszereplő

Joseph H. Lewis rendező olyan nagy tekintélyű film noirokat rendezett, mint a Crazy for Guns (1950) és a The Big Ensemble (1955), másik legsikeresebb film noirja a My Name is Julia Ross (1945), a Detective (1949) és a „ Lady útlevél nélkül ” (1950) [3] .

A főszereplő Steven Geray számos film noir-ban játszott, főként mellékszerepeket alakítva, köztük a " Dimitrios maszkja " (1944), a " Bewitched " (1945), a " Gilda " (1946), a " Határidő hajnalban " (1946), " Egy félreeső helyen ” (1950), „ Lady Without a Passport ” (1950) és „ The Trinidad Scam ” (1952) [4] .

A film keletkezésének története

Bret Wood filmkritikus szerint "az amerikai B mozi egyik mestere , Joseph H. Lewis először Hitchcock Rebecca (1940) alacsony költségvetésű klónjával tette le nevét, a nevem Julia Ross (1945)". Ezen a képen "Lewisnak nem csak egy okos, feszültséggel díszített történetet sikerült szőnie , hanem meggyőzően bemutatta Londont és a cornwalli tengerparti birtokot is , mindössze 175 ezer dolláros költségvetésből és anélkül, hogy elhagyta volna a napfényes Kaliforniát " [5] . Wood megjegyzi, hogy a film "a kritikusok kedvencévé vált, és új lehetőségeket nyitott Lewis számára, hogy a Columbiánál dolgozzon , amelyet akkor Harry Cohn vezetett " [5] .

Egy évvel később Lewis megpróbálta megismételni sikerét. „Hasonló költségvetési megszorítások mellett, Lewis ezúttal egy vidéki francia falu képét próbálta létrehozni (és néhány párizsi jelenetet, hogy érdekesebbé tegye a képet). Julia Rosshoz hasonlóan Lewis is tizenkét napot kapott a forgatásra, minden kelléket és díszletet, amit a Columbia területén talált magának .

Lewis elmondása szerint bár soha nem járt francia vidéken, rengeteg előkészítő munkát végzett azért, hogy a falusi jelenetek minél hitelesebbek legyenek. Lewis azt mondja: „Amikor elkezdtem forgatni a filmet, többet tudtam a francia vidékről, mint bárki, aki ott született. A kutatási osztályon dolgoztam. Sok fényképpel dolgoztam, anyagokat olvastam és újraolvastam. Fényképeket készítettem, kinagyítottam, és azt mondtam a produkciós tervezőnek: „Azt akarom, hogy minden pontosan ugyanúgy nézzen ki” [5] . Wood így folytatja: „Lewis a Columbia stúdió területének minden szegletét felkutatta , és olyan helyet keresett, amelyet francia tartománnyá lehetne varázsolni. Végül a háborúról szóló filmben bombázott falu romjai felé fordult. Csak egy mező volt díszek nélkül, és "valahol a háttérben egy lerombolt templom harangtornya". Lewis azt mondja: "Ránéztem a művészre, és azt mondtam: "Ha fogsz egy buldózert, és itt vágsz egy kanyargós utat - egy poros utat, amely elhaladna a harangtorony mellett -, és egy nádtetőt teszel az előtérbe, hogy elrejtse az összes elpusztultat és leégett épületeket, és egy kis szekeret egy szamárral vagy egy francia paraszttal, vagy egy autót tesz az útra - vajon ez egy francia falu benyomását kelti? Amikor befejeztem a leírást, a vázlatrajzoló lerajzolt nekem egy francia falut... Ez az a francia falu, amelyet a filmben láthat” [5] . A film forgatása két hetet kapott, amit "Lewis szerinte háromra nyúlt" [5] .

A film kritikai értékelése

A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, míg a stiláris döntést, a rendező, operatőr és művész munkáját különösen nagyra értékelték. A filmkritikusok hiányosságai közé tartozik a gyenge forgatókönyv és a kifejezhetetlen szereplőgárda.

A Variety tehát közvetlenül a film megjelenése után a következőképpen jellemezte: „Aubrey Wisberg törékeny története körül egy skizofrén párizsi felügyelőről, aki éjszaka őrült gyilkossá válik, a rendezés, a kameramunka és a zene szoros kombinációja épül fel. , szokatlanul vékony és megható látványok sorozatát hozva létre. effektusok" [6] . Ezenkívül a magazin kijelentette, hogy a film „paradox módon az összeomlás szélén áll saját technikai kifinomultságának súlya alatt”, amikor Lewis „folyamatosan és módszeresen vizuális képeket használ a szöveg helyett” kreatív problémák megoldása során . A Variety azt is megjegyezte, hogy "egy ismeretlen francia faluban játszódó film díszlete kivételes részletgazdagságában és pontosságában... A nyilvánvaló költségvetési korlátok ellenére az utcatervek, a belső kialakítás és a kültéri felvételek pontosan azt a fajta Franciaországot teremtik meg. hogy létezik hazánkban." képzelet" [6] .

Később a TimeOut is úgy érezte, hogy "a forgatókönyv egy felületes és gyakran ostoba gyilkossági rejtély , amelynek vége Freud és O. Henry egyenlő része " [7] . Ráadásul "az akció egy abszurd módon elképzelt Franciaországban játszódik, amely a párizsi nyitójelenetekben különösen zavarba ejtő, de továbbra is irritál, amikor a cselekmény vidékre viszi a hőst - egy rendőrfelügyelőt -, ahol viszonyt kezd egy szállodatulajdonos lánya, aki nagyvárosért sínylődik" [7] . Ugyanakkor – jegyzi meg a TimeOut – a csekély költségvetés ellenére „a film egymillió dollárból készült. Vizuálisan a " Grand Ensemble "-hez hasonlítható, mint Lewis egyik legtisztább noir teljesítménye. Ráadásul a film négyzetméterenként több filmes ötletet és jelentést tartalmaz, mint bármelyik mai A-film." A magazin így zárja: "Más szóval ez egy tipikus Lewis-film: gondolatban nem kiemelkedő, de elég stílusos ahhoz, hogy minden filmrajongót megdöbbenjen" [7] .

A Time magazin Ed Grant a filmet Lewis egyik legjelentősebb teljesítményeként emelte ki, és egy ügyes kis krimivadász filmnek nevezte, amely egy francia nyomozót állít szembe pályafutása legnagyobb rejtélyével. Ennek az elfeledett gyöngyszemnek a vége erős, hogy később Agatha Christie utolsó, Hercule Poirot - ról szóló regényében , a Függönyben (1975) csúcspontként használták." [5] Carl Williams szerint ez "egy film noir jó történettel és rendezvénnyel", amely "szenved". a sztárerő hiánya miatt, de ennek ellenére kultikus klasszikussá vált. " [8] Robert Kaeser a Senses of Cinema című filmben a filmet " az expresszionizmus lélegzetelállítóan koreografált kitöréseként " írja le, amely tanúskodik Lewis érettségéről és teljes megvalósításáról. szándékait." [5] .

Wood a képet "egy csavart nyomozónak nevezi, aki egy bűnöző után kutat, rejtett nyomokkal, névtelen feljegyzésekkel és egy várossal, tele potenciális gyilkosokkal". Wood azt is megjegyzi, hogy a film "beállításai meglehetősen meggyőzőek". És az egyetlen dolog, ami aláássa a hitelességüket, és " emlékeztet bennünket arra, hogy a filmet Hollywoodban forgatták, az a hamis francia akcentus vad változatai, amelyeket egy egzotikus helyszín "eladására" használnak [5] . Értékelését azzal zárja, hogy "bár a filmet Lewis legjobb munkái között nagyrészt észrevétlen maradt, ma már a filmrajongók körében folyamatosan nő a megbecsülése" [5] .

Dennis Schwartz megjegyzi, hogy ez "Lewis második filmje, és olyan energikus, mint a Big Ensemble (1955) vagy a nevem Julia Ross (1945)" [9] . A kritikus úgy érezte, hogy „ (a film) freudi története különös és túlmutat a hihetőség határain, de Lewis stílusának finomsága magával ragadó. A film noir finom érintése kiválóan adható vissza a vidéki élet gazdag ábrázolásával, valamint bemutatja a személyiség szétesését a pszichére nehezedő nyomás következtében, ami skizofréniához vezet . Lenyűgöző látványt teremt” [9] . Schwartz is megjegyzi a kameramunkát, rámutatva, hogy "Burnett Guffey nagyon hatékonyan használta a kamerát, sok szokatlan szöget hozott létre, és komor fekete árnyékai sivár és visszafogott hangulatot fejeztek ki, amely ellentétben állt a világos és gondtalan vidéki tájjal" [9] . „Sajnos a filmet ritkán vetítik, ezért kevéssé ismert, de elbűvölő” – összegzi Schwartz [9] .

Lewis rendezési stílusa

A kritikusok mindig is dicsérték Lewis rendező vizuális stílusát . Ahogy Wood megjegyezte: „Rendesi pályafutása elején Lewis szerette az ötletes, szemet gyönyörködtető szögeket, például a kocsi küllőin vagy más, az előtérben lévő tárgyakon keresztül lőni. Ez a gyakorlat itt is szembetűnő, amikor Lewis az egyik jelenetet a mennyezetről, egy forgó mennyezeti ventilátor lapátjain keresztül forgatja. Legtöbbször azonban sokkal kifinomultabb és értelmesebb az előtér felhasználása és a témák közötti fotózás . Wood szerint a film emlékezetes vizuális döntésére példa az a képsor, „amikor Cassin odaáll a Fekete Lóhoz, és azonnal elkápráztatja Nanette-et városi stílusával. Lewis gyors egymásutánban közeli képeket szerkeszt autója krómozott díszítéséről (radiátorfigura, hűtőrács, agysapkák), amelyeket Nanette a kisvárosi csodálattal néz. Ez többet mond el a karakterükről, és minden szónál jobban” [5] .

„Joseph H. Lewis: A turista egy őrültmenedékben” című esszéjében Myron Meisel azt is megjegyzi, hogy „Lewis hajlamos arra, hogy erős fókuszban lévő tárgyakat mutasson az előtérben, amikor a cselekmény a háttérben mozog. Így a lány édesanyjának halála a csöpögő csap és a forrásban lévő vízforraló metaforáján keresztül közvetítődik, miközben a tekintetünk elhomályosul a különféle egyéb konyhai cikkek káoszában. Mindezek a vizuális technikák egy lenyűgözően részletes csúcspontot alkotnak, amelyben a mögöttes ötlet, a keretezés, az előtérben lévő objektumok, az ismétlődő csengőhang, a mély fókusz, a tükröződő visszaverődések és a fokozatosan változó fény együttesen felfedik a témát... A filmben Lewis látható. a megdöbbentő kifinomultság rendezőjeként » [5] .

Jegyzetek

1. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=schizophrenia&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr
2. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=paris-france&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Archiválva : 2016. április 12. a Wayback Machine -nél
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0507390&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie&genres=Film-Noir=
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0314065&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie&genres=Film-Noir
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90642/So-Dark-the-Night/articles.html Archiválva : 2018. március 10. a Wayback Machine -nél
6. ↑ 123 fajta . _ http://variety.com/1945/film/reviews/so-dark-the-night-1200414713/ Archiválva : 2016. március 5. a Wayback Machine -nél
7. ↑ 1 2 3 Időtúllépés. http://www.timeout.com/london/film/so-dark-the-night Archiválva : 2016. március 8. a Wayback Machine -nél
8. ↑ Karl Williams. Szinopszis. http://www.allmovie.com/movie/v110773 Archiválva : 2021. december 18. a Wayback Machine -nél
9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Tehát a Dark the Night egy ritkán vetített homályos film, és gyönyörű  (angolul) . Ozus világfilmkritikája (2003. augusztus 21.). Letöltve: 2019. december 8. Az eredetiből archiválva : 2019. november 17.

Linkek

• A The Night Is So Dark archiválva : 2015. január 16. a Wayback Machine -en az IMDB -n
• A The Night Is So Dark archiválva 2021. december 18-án a Wayback Machine -nél az Allmovie -nál
• A The Night Is So Dark archiválva : 2016. március 13. a Wayback Machine -nél a Turner Classic Movies webhelyen

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus