Kettős élet (film, 1947)

A kettős élet egy 1947  - es film noir , amelyet George Cukor rendezett .

A film egy tehetséges színházi színész ( Ronald Colman ) történetét meséli el , aki annyira megszokja Othello szerepét, hogy fokozatosan kezdi elveszíteni a kapcsolatot a valósággal, végül megfojtja barátját, a végső képen pedig tőrrel szúrja magát. közvetlenül a színpadon.

Ronald Colman ebben a filmben nyújtott főszerepéért , Rózsa Miklós pedig a legjobb filmzene kategóriában kapott Oscar- díjat . Ezen kívül Garson Kanin és Ruth Gordon forgatókönyvírók , valamint George Cukor rendező kapott Oscar-jelölést.

Az olyan film noirok mellett, mint a „ Mint az óramű ” (1946), az „ Re-performance ” (1947), a „ Stage Fright ” (1950) és a „ Fekete Özvegy ” (1954), a film a „színházi noir” kategóriájába tartozik. , amelynek cselekménye szorosan kapcsolódik a színházhoz. Ráadásul, ahogyan Jeff Mayer filmtörténész megjegyezte, a film azon filmek csoportjába tartozik, amelyekben a gyilkosság a hős mentális betegsége miatt történik. További ilyen noirok a Night So Dark (1946), a Guilty (1947), a Possessed (1947), a Fear in the Night (1947) és a remake Nightmare (1956) [1] .

Telek

A Broadway színpadának sztárja , a sármos Anthony "Tony" John ( Ronald Colman ) a The Footman című vígjátékának sikere után meghívást kap Max Lasker ( Philip Loeb ) színházi producerhez. Victor Donlan ( Ray Collins ) rendező jelenlétében felkéri Tonyt, hogy játssza el William Shakespeare Othello című tragédiájának új produkciójának címszerepét . Ismerve azt a hajlamát, hogy túlságosan elmélyül a szerepében, Tony kételkedik abban, hogy elvállalja-e ezt a munkát. Elhatározza, hogy konzultál volt feleségével és állandó színpadi partnerével, Britával ( Signe Hasso ), akivel szoros és bizalmi kapcsolatot ápol. Két éve elváltak, de nem házasodnak újra, mert "túlságosan szeretik egymást". Brita azt is többször észrevette, hogy Tony karaktere attól függően változott, hogy melyik karaktert játszotta a következő színházi évadban. Ezért fél Tonytól az Othello szerepében , és jobban szereti, ha egy vígjátékban játszik. Ennek ellenére Tony elkezdi próbálni ezt a szerepet, és hamarosan komolyan érdeklődik iránta. Egy este a már középkorú Tony találkozik egy fiatal tartományi pincérnővel, Pat Kroll-lal ( Shelly Winters ) egy olasz "Velence" étteremben. Pat felismerve, hogy tekintélyes személy, és segíthet neki az életben való rendeződésben, Pat még aznap este meghívja a házába, és viszonyt kezd vele.

Hamarosan Brita kétségei ellenére mégis beleegyezik, hogy eljátssza Desdemonát, és elkezdődnek a próbák a színházban. Az előadás premierjét dicsérő kritikák kísérik, de ahogyan Brit tartott, Othello karaktere fokozatosan egyre jobban magába szívja Tonyt, aki hangokat kezd hallani. Miután Bill Friend ( Edmond O'Brien ) a színházi sajtóreferens medaliont ajándékoz Britának születésnapjára, Tony nagyon féltékeny lesz volt feleségére, és a 300. előadás alatt annyira féltékeny lesz, hogy az utolsó jelenetben majdnem megfojtja Britát. . Amikor elkezdődik az Othello második évada, Tony megkér Britát, de a lány visszautasítja, mondván, hogy szereti, de mivel elsőre nem sikerült, így a másodikat sem sikerül megoldaniuk. Tony feldühödve jön haza Pathez és megfojtja, majd elmebeteg állapotban az éjszaka közepén visszatér Brita lakásába, és elalszik a kanapén. Másnap reggel a rendőrség megtalálja Pat holttestét. A gyilkosság helyszínén jelenlévő Al Cooley ( Millard Mitchell ) riporter, aki gyorsan rájön, hogy ez egy szokatlan bűncselekmény, Billhez fordul azzal a javaslattal, hogy írjon egy sorozat szenzációs cikket, amely Pat meggyilkolását az othelloi "halál csókjával" kapcsolja össze. . Az első ilyen cikk láttán az újságban Tony Bill házához jön, és dühében ráront. Verekedés tör ki, melynek során Tony meg is próbálja megfojtani Billt, majd megígéri, hogy kirúgja. Bill úgy gondolja, hogy Tony, aki egyre kevésbé uralja magát, valójában Pat gyilkosa lehet. Gyanúival a rendőrségre megy, ahol Pete Bonner nyomozó ( Joe Sawyer ) közli vele, hogy Pat szomszédját, aki részeg volt a gyilkosság éjszakáján, és nem emlékezett, mit csinált, már őrizetbe vették ennek vádjával. bűn. Tony alibijét pedig megerősítette Brita szobalánya, aki késő este látta, és kora reggel aludni is érte. Nyaralás előtt Bill meglátogatja Britát, akibe már régóta szerelmes. Nagyon szimpatizál Bill iránt, de nem viszonozza az érzelmeit, lazán megemlíti, hogy azon a végzetes éjszakán Tony több órára elhagyta a házat, ami elég gyakran megesik vele. Bill, hogy próbára tegye sejtéseit, Bonnerrel egyetértésben kiválaszt egy Pat-ra hasonlító színésznőt, ennek megfelelően kitalálja, felveszi a meggyilkolt nő ékszereit, majd találkozót egyeztet Tonyval az étteremben, ahol dolgozott. Amikor Tony meglát maga előtt egy sminkes színésznőt, összetéveszti Pattel, és őrült állapotban kirohan az utcára. A rendőrök követik, elkísérik egészen a színházig. Ugyanazon az estén, a darab utolsó jelenetében Tony Othello szerepében valósággal leszúrja magát, és a színfalak mögött bevallja bűnét, ami után a közönség heves tapsa hallatán meghal.

Cast

• Ronald Colman  - Anthony John
• Signe Hasso  – Brita
• Edmond O'Brien  – Bill barátja
• Shelley Winters  – Pat Kroll
• Ray Collins Victor  Donlan
• Philip Loeb  – Max Lasker
• Millard Mitchell  – Al Cooley
• Joe Sawyer  – Pete Bonner
• Whit Bissell  – Dr. Stauffer
• Art Smith  - parókakészítő
• Sid Tomac  - parókakészítő
• Haney Conklin - csapos (nem hitelesített)

A film keletkezésének története

Ahogy Frank Miller filmtörténész megjegyzi, 1947-ben George Cukor rendező karrierjének új szakaszába lépett, amikor egy forgatókönyvíró házaspárral, Ruth Gordonnal és Garson Kaninnal összefogott, hogy megalkossák ezt a színházi világban játszódó melodrámát . A film volt a Garson Kanin és testvére, Michael Kanin producer által vezetett Kanin Productions produkciós cég első kiadása , valamint Garson Kanin, Ruth Gordon és Cukor hét együttműködése közül az első [3] . A következő hét évben Cukor "egy vagy mindkét Kaninnal együttműködve hét filmet rendezett volna", köztük az Adam's Rib (1949) és a Pat és Mike (1952) című népszerű romantikus vígjátékokat, mindkettőt Spencer Tracyvel és Katharine Hepburnnel . Ahogy Miller írja, ebben az időszakban "lényegében létrehozták saját ministúdiójukat, egy kreatív csapatot és még néhány állandó színészt is összehozva, akik segítettek nekik elkészíteni Hollywood történetének legokosabb filmjeit" [2] .

Ruth Gordon és Michael Kanin, miután történetet írtak egy színészről, aki a színpadon kívül keverte életét, és Othelloként játszott a színpadon, eredetileg a Columbia Studiosnak adták el . Harry Cohn akkori stúdiófőnök azonban úgy döntött, hogy nem készíti el a képet, és még a forgatókönyvért sem volt hajlandó fizetni. Kaninék ezután eladták a Universal-Internationalnak , és megszervezték , hogy barátjukat , George Cukort felvegyék igazgatónak az MGM -től .

A forgatókönyvet eredetileg Laurence Oliviernek írták , de amikor kiderült, hogy elfoglalt, a filmesek Ronald Colmanhez fordultak [3] [4] . Colman színészi pályafutását a színházban kezdte, de bizonytalannak érezte magát Shakespeare darabjaiban, és majdnem visszautasította az ajánlatot, mert félt, hogy nevetségessé teszi magát. Cukor és Kaninék azonban végül meggyőzték arról, hogy ez a szerep Oscar -díjat fog kapni , egy olyan díjat, amelyet Colman a korábbi években három jelölés ellenére sem tudott elnyerni [2] . Azt is megígérték, hogy mindent megtesznek annak érdekében, hogy Colman elnyerje a díjat. Ahhoz, hogy Colmannel dolgozzon Shakespeare-jeleneteken, Cukor felbérelte Walter Hampdent , a Broadway színházi sztárját és nagy Shakespeare-i tapasztalattal rendelkező színházi menedzserét , hogy készítse fel Colmant az Othello jeleneteire, és felügyelje a produkciójukat. Cukor ezután egyenként lefilmezte az összes színházi jelenetet, hogy Colman minden figyelmét kizárólag Shakespeare szerepére összpontosítsa [2] .

A film a később kétszeres Oscar-díjas Shelley Winters debütálása volt. Ahogy Miller írja, a film előtt a színésznő főként kis szerepeket játszott, anélkül, hogy a stábban megemlítették volna, de Cukor első találkozásakor "annyira lenyűgözte a megjelenése és az anyag megértése, hogy azonnal képernyőtesztet adott neki hallgatni ahogy olvassa a szöveget.. Aztán, hogy leküzdje Winters nyomását, figyelmeztetés nélkül lefilmezte az egyik próbáját. Még a szereposztás után is annyira ideges lett, hogy több mint 100 felvételbe telt, mire leforgatta első jelenetét Colmannel. Ezt követően a színész vacsorára hívta Winterst, hogy megnyugtassa és ellazítsa. És végül ezek az erőfeszítések olyan diadalhoz vezettek, amely Winterst jelentős fiatal sztárrá tette" [2] , amivel számos főszerepet kapott a Universalban a következő néhány évben [3] .

Tudva, hogy Cukor fő rendezési erőssége elsősorban a forgatókönyv tisztázása és a színészekkel való együttműködés, Kaninék átvették Harry Horner produkciós tervező és Robert Parrish szerkesztő napi irányítását . Míg Cukor a színészekkel dolgozott, Horner elkészítette a napi díszlettervet, Parrish pedig előre megtervezte a vágást, mindezt a rendező jóváhagyásával. Az eredmény Cukor egyik leglátványosabb filmje . Cukor felkérte Milton Krasner operatőrt , hogy próbálja meg a vászonra hozni a színházi fénynek azt a képességét, hogy eltúlozza a színész arcvonásait, és ezáltal olyan káprázatos képet alkosson, amely tökéletesen jelzi Colman őrültségét. A film során Colmant tükrök közelében filmezte, hogy érzékeltesse a normális megjelenés és a belső őrület közötti növekvő rétegződést [2] .

A kép egyes jeleneteit New Yorkban forgatták , többek között az Empire Theatre halljában , a Brooklyn Bridge -en és a Lower East Side -i bérház egyik lakásában . A színházi jelenetek forgatásakor azt a díszletet használták, amelyet eredetileg a Universal Studios készített az „ Az Operaház fantomja ” című film 1925-ös forgatása céljából [3] .

Bár a filmet először 1947 decemberének végén mutatták be Los Angelesben , a nemzeti vásznon való megjelenését 1948 márciusáig halasztották, hogy megfeleljen az Oscar-díjra való kiválasztási kritériumoknak [3] .

Filmes elismerés

Ahogy Miller is írta, a "Kettős élet" című film mindenki számára sikert aratott, aki dolgozott rajta. Colman különösen sok lelkes kritikát kapott, és "Cuekor és a Canins ígéretéhez híven erőteljes kampányt indított az Oscar-díja támogatására. Miután a filmet megvágták, vetítéssorozatot szerveztek az Akadémia tagjainak . Egyikük személyesen hívta meg az Akadémia minden tagját megnézni, míg a második a megérkezéskor találkozott velük, a harmadik pedig a bemutató után köszönte meg mindenkinek a látogatást, nem felejtette el kifejezni csodálatát Colman játéka iránt. Colman a maga részéről promóciós kiadványsorozatot szervezett a szakmai sajtóban, amelyben a korábbi Oscar-díjasok pozitívan nyilatkoztak teljesítményéről. Ennek eredményeként ő lett az Oscar-díj egyértelmű favoritja. Colman a díj átvétele utáni beszédében megemlített mindenkit, aki a filmen dolgozott, de külön kiemelte Cukort [2] .

Ennek eredményeként Colman nemcsak Oscar -díjat, hanem Golden Globe-díjat is kapott a filmben nyújtott főszerepéért . Az Oscar-díjat Rozsa Miklós zeneszerző is megkapta, mint a film legjobb zenéjének szerzője. Cukor rendezőként, valamint Ruth Gordon és Garson Kanin forgatókönyvíróként az Oscar-jelölésekre szorítkozott [3] [5] [6] . Ezt követően a Canyns-t még háromszor jelölték, de soha nem kaptak Oscar-díjat forgatókönyveikért, bár Ruth Gordon megkapta a legjobb női mellékszereplő Oscar-díjat a Rosemary babája (1968) című filmben nyújtott alakításáért. Cukort négyszer jelölték Oscar-díjra, mielőtt 1964-ben megkapta a My Fair Lady című musicalért [2] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film megjelenését követően kritikai elismerést kapott. Tehát Bosley Crowther a The New York Times -ban "luxus képnek" nevezte, amely "gazdag, lenyűgöző és magasztos módon" mesél azokról a veszélyekről, amikor egy színész túlságosan mélyen elmerül a karakterben, különösen, ha az Othello képe. . Maga a történet tele van "ragyogó részletekkel", bár a csúcspontja "nyilvánvaló és kissé pompázó", "a végső hatás feszültségével és erejével" fenyeget. A kiszámítható – szintén nehezen hihető – befejezés ellenére azonban a forgatókönyvírók Shakespeare-rel együtt „egy modern drámát tudtak a vásznon lángra lobbantani, demonstrálva a színház furcsa izgalmát és halhatatlan romantikáját” [7] . A Variety szerint "a film kiemelkedő oldala az volt, ahogyan a karaktereket kigondolták és eljátszották". Mindannyian hihetőnek tűnnek ebben a „történetben, amely a színészekről és a színházról szóló darabon belül színdarabká változik. Van gyilkosság, feszültség, pszichológia, Shakespeare és romantika, mindezt a nagyszerű képernyős szórakoztatás tökéletes csomagjába csomagolva .

A modern filmkritikusok is pozitívan értékelik a képet. Julie Kirgo tehát, rámutatva, hogy Cukornak ez az egyetlen film noirja, megjegyezte, hogy ebben "teljesen ki tudta mutatni különleges tehetségét". Kirgo azt írja, hogy a legtöbb film noirral ellentétben a Kettős Élet "fennséges" színházi környezet elé állítja a nézőt, és " Shelley Winters szánalmas árva proletariátuslányát leszámítva mindegyik fenséges karakter". A kép rendezői és forgatókönyvírói, lévén, hogy maguk is a színházból származnak, precízen teremtik újra a vásznon a színházi környezetet, személyes élményeik bemutatása pedig hitelessé teszi ezt a nem mindennapi történetet. Amint Kirgo rámutat, ez "ellentétes erők, tükörképek és halálos kettősségek festménye, amelyen Anthony John háborút vív Othello ellen, a színház elegáns világát szembeállítják Winters hősnőjének nyomorúságos létezésével, illúzióval és valósággal. a fény és az árnyék kontrasztján keresztül közvetítődik Krasner zseniális operatőri munkája segítségével. » [9] .

A TimeOut magazin szerint "kétségtelenül nem hibátlan, de csodálatos film". A magazin kritikájában "különös melodrámának nevezi azt a Broadway bálványt, aki elveszíti saját identitását Othelloként, ami pusztító következményekkel járt egy pincérnővel folytatott tiltott viszonyra". A magazin megjegyzi, hogy "a színházi jelenetek olyan zseniálisan vannak kidolgozva, és a gazdag részletek olyan szeretettel vannak megírva", hogy a film többi része nehezen fordítja a sebességet, miközben belemerül a B-filmes gyilkosságok szürke és silány világába. " [10] . Schwartz véleménye szerint bár a filmnek megvannak a hibái, "mindazonáltal lenyűgöző, mint egy rendhagyó, rendkívül kulturált film noir". A kritikus megjegyzi, hogy ez a film volt "George Cukor első és egyetlen belépője a film noir műfajába", míg a magas művészet témája "tökéletesen illett a tehetséges rendezőhöz". Schwartz szerint ez a melodráma "alaposan újrateremti a színházi környezetet, de megmutatja gyengeségét, amikor a B-filmes gyilkosság területére kerül" [11] . Spencer Selby a filmet "sötét, hátborzongató melodrámának nevezte finom noir operatőrrel" [12] , Craig Butler pedig megjegyezte, hogy bár a felfokozott melodráma kissé mesterségesnek tűnhet a modern közönség számára, ennek ellenére "még mindig lenyűgöző benyomást kelt" [4]. .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Crowther szerint az ismert színházi színészek, Ruth Gordon és Garson Kanin forgatókönyveikben tökéletesen megmutatták, hogy a biztonságosnak tűnő színészi szakma végtelen veszélyekkel jár, "amikor a színház emberei közötti szerelemről van szó". Cukor György pedig produkciójával sokszor bizonyítja, hogy ismeri a színházat, annak képeit és hangjait, valamint az ott dolgozók törékenységét [7] . Butler nevéhez fűződik Kanin és Gordon „gyönyörűen felépített forgatókönyve”, amely „sok olyan jelenetet és sort tartalmaz, amelyekért egy színész bármit megadna”, valamint Cukor kiváló produkcióját, amely a film sztárját, Colmant „a leglenyűgözőbb módon” ábrázolja. minden a tükröket használja metaforaként a film során", és valóban kihozza vizuális tehetségét azokban a jelenetekben, ahol Colman mélyebbre süllyed az őrületbe. Ezen túlmenően a főszereplő „a rendező kifejező hang- és zenehasználata segít hatékonyan kommunikálni a tudatvesztést” [4] . Kirgo felhívja a figyelmet Milton Krasner „kontrasztos kameramunkájára ”, amely „csillogó, változó felületek táját hoz létre, amelyek alatt a pszichológiai szorongás fekete mélységei lapulnak. Amikor Colman a színpadon van, a nézőnek a vakító lábfényen át egy testetlen hangokkal teli űrbe kell belenéznie. Colman és én esőáztatta utcákon sétálunk, amelyek az utcai lámpák alatt villódznak, és elhalványulnak az üres éjszakában. Ebben a filmben szó szerint minden képkocka Colman lelkiállapotának vizuális metaforájává válik, amely az egyik pillanatban világossággal és intelligenciával ragyog, a másikban pedig furcsa és gyötrelmes mélységekbe merül . Dennis Schwartz emlékeztet arra, hogy "ez volt az első a Cukor és Garson Kanin és Ruth Gordon házas írócsapata közötti számos sikeres együttműködés sorozatában." Mugie serkentő zenéje szintén erősség, csakúgy, mint Milton Krasner „bámulatos, a pszichológiai szorongás állapotát fokozó operatőri munkája”, de az előadás magas hangját megöli Shelley Winters végtelenül prózai teljesítménye unalmas utcai pincérnőként .

Színészi partitúra

A kritikusok dicsérték a színészi munkát, különösen kiemelve Colman főszerepét. A Variety szerint tehát "összetéveszthetetlen teljesítményében Colman feltárja összetett szerepének minden oldalát, és egy rendkívüli sokoldalú színészi remeket alkot" [8] . Crowther megjegyzi, hogy azáltal, hogy Colmant színházi bálványként jelölték meg, és lehetőséget adtak neki, hogy Othello színházi szerepét elég sokat eljátssza, a producerek és a rendező "a színésznek egész hosszadalmas pályafutása szerepét adták". És csak az a kérdés, hogy "Colman milyen minőségben lenyűgözőbb - lelkileg szenvedő sztárként vagy szakállas velencei mórként". Mindkét szerepben színészként szerepelt egy "szenvedélyes romantikus tragédiában" [7] .

Kirgo szerint annak ellenére, hogy a közvélekedés szerint Colman nem elég démoni Anthony John/Othello szerepére, a színész „erőteljes, rendkívül szokatlan teljesítményt nyújt, és az emberi személy bomlásáról fest portrét, ha nem magáról a gonoszról. " Ikonikus álcája ellenére Colman "lehetővé teszi, hogy karaktere lelki gyötrelmei megjelenjenek, és eltorzuljanak ideális Jekyll és Hyde vonásai " [9] . Schwartz azt is megjegyzi, hogy Colman „megszállott színházi színészként és közönségbálványként dúsan színezett és eltúlzott teljesítményt nyújt, akinek személyisége az ön szeme láttára pusztul el” [11] , Keaney pedig hozzáteszi, hogy „Colman kiválóan képes megfélemlíteni a nézőt az átalakulások dühével. aranyos és kellemes színész őrült gyilkossá" [5] . Butler úgy véli, hogy Colman tisztességes teljesítményt nyújt, bár néha „kicsit a külsőségekre, amikor egy finomabb teljesítmény erősebb lenne. Mindenesetre, ha egyszer megragadja a képernyőt, soha nem engedi el, energikus és izgalmas előadást nyújt, amely jelentősen hozzájárul a film sikeréhez." Colman „izgalmas stílusban mutatja meg a növekvő őrültséget, tombolást és küzdelmet az elméért, és egyszerre teszi szörnyűvé és vonzóvá karakterét” [4] .

A Variety szerint Signe Hasso , mint Colman színpadi partnere és volt felesége, "szilárd sikereket arat, felfedve egy olyan tehetséget, amelyre ritkán volt szükség korábbi filmszerepeiben. Desdemonája nagyszerű, és a megértő volt feleség értelmezése tökéletes . " Crowther azt is hiszi, hogy "Hasso szokatlanul és elbűvölően él, mint volt felesége, és még mindig szerető áldozata mentális kegyetlenségének, Shelley Winters pedig az általa udvarolt lányként érdekes" [7] . Butler azt is megjegyzi, hogy "a rendező megható és érzéki teljesítményt nyújt a Wintersből, ami nagyon jól párosul Colmannel", [4] Keeney pedig azt mondja: "Winters első áttörést jelentő szerepében szexi pincérnőként remekel, aki idős férfiaktól függ. " [5] .

Jegyzetek

1. ↑ Mayer, 2007 , p. 386.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. Kettős élet (1948): Cikkek  (angol) . Turner klasszikus filmek. Hozzáférés dátuma: 2016. december 19. Az eredetiből archiválva : 2016. február 18.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kettős élet. Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés dátuma: 2016. december 19. Az eredetiből archiválva : 2016. október 2.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Kettős élet. Review  (angol) . AllMovie. Hozzáférés dátuma: 2016. december 19. Az eredetiből archiválva : 2016. április 19.
5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 140.
6. ↑ Kettős élet. Díjak (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2016. december 19.  
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Colman az 'A kettős életben  ' . The New York Times (1948. február 20.). Letöltve: 2016. december 19. Az eredetiből archiválva : 2016. december 13..
8. ↑ 1 2 3 Változatos személyzet. Értékelés: 'A Double Life ' . Varieté (1946. december 31.). Letöltve: 2016. december 19.  
9. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 95.
10. ↑ TM. Time Out  Says . időtúllépés. Hozzáférés dátuma: 2016. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. február 24.
11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Ronald Colman elnyerte a legjobb férfi főszereplő Oscar-díját a szemünk láttára feltörő, megszállott matiné-bálványszínészként nyújtott díszes és pompás alakításáért  . Ozus világfilmkritikája (2007. február 3.). Letöltve: 2020. január 23. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 29.
12. ↑ Selby, 1997 , p. 143.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC és London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Linkek

• Kettős élet az IMDB -nél
• Kettős élet az Allmovie -nál
• Kettős élet az Amerikai Filmintézet honlapján
• Kettős élet a Turner Classic Movies -nál
• Double Life filmelőzetes a YouTube -on

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)