Gaslight (film, 1944)

A Gaslight  egy amerikai  thriller , amelyet George Cukor (1944) rendezett , Ingrid Bergman , Charles Boyer , Joseph Cotten és Angela Lansbury főszereplésével (filmes debütálásában). Patrick Hamilton azonos című darabja (1938) alapján, amelyet Amerikában "Angel Street" címmel vittek színre, és 1940- már Angliában is forgatták . A film címe és tartalma a „ gaslighting ” kifejezéshez kötődik, amely a pszichológiai erőszak , manipuláció egy formája . Az ilyen hatás elsősorban arra irányul, hogy az ember kétségbe vonja a környező valóság észlelésének megfelelőségét, és elbizonytalanodjon.

A filmet 1944-ben forgatták és bemutatták, sikert aratott a közönség és a kritikusok körében. A filmkritikusok felhívták a figyelmet a gazdag tájra és a viktoriánus korszakot idéző ​​részletekre, az akció feszültségére és a színészi együttesre. A szerzőket hét Oscar -díjra jelölték, ezek közül kettőt nyertek: a legjobb színésznő és a legjobb díszlet . Az American Film Institute szerint 2001 -ben felkerült a " 100 legakciódúsabb amerikai film 100 év alatt az AFI szerint " listájára . 2019-ben bekerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába .

Telek

viktoriánus Anglia . Paula Olquist gyerekként elhagyta Londont, ahol 1875-ben megfojtották nagynénjét és gyámját, a híres operaprímát. Olaszországban kezd élni, ahol felnőttként megismerkedik Gregory Anton zongoristával, aki elkíséri énektanárát. Gregory meggyőzi, hogy nincs énekesi tehetsége, ráveszi, hogy térjen vissza londoni otthonába, ahol meggyilkolták a nagynénjét, és ő beleegyezik. A tanára meggyilkolásának rejtélye és az eltűnt ékszerek sorsa még nem derült ki. A családfő gyakran magára hagyja feleségét, azzal az ürüggyel, hogy külön stúdióban dolgozik, és távozása utáni egyenlő szünetek után lassan gyengülni kezd a fény az otthoni gázsugarakban. A ház komor légköre nyomasztóvá kezdi Paulát, gyakorlatilag abbahagyja a kijárást. Ráadásul úgy tűnik neki, hogy esténként kissé elhalványul a gázlámpa a házban, és az üresen bedeszkázott padláson, ahol a nagynénje holmiját gyűjtik, halk suhogás, lépések hallatszanak a feje fölött. A lány úgy érzi, hogy fokozatosan elveszíti az eszét, amiről férje próbálja meggyőzni, különféle csapdákat állít fel neki. Valójában Gregory úgy tesz, mintha egy bérelt stúdióba menne dolgozni, körbejárja a háztömböt, visszatér egy szomszédos házba, és egész éjszaka Paula néni dolgai között turkál, és olyan rejtett ékszereket keres, amelyekről Paula nem tud. Az igazi neve Sergis Bauer, ő ölte meg a nagynénjét, és megszállottan keresi az eltűnt ékszereket.

Brian Cameron felügyelő, a néhai énekesnő régi tisztelője, megdöbbenve a két nő hasonlóságán, figyelni kezdi a házat, és fokozatosan meggyőződik arról, hogy a történtek egy tíz évvel ezelőtti bűncselekménnyel függnek össze. Ugyanazon az estén Gregory végre felfedezi az ékszereket, amelyek jól láthatóan el vannak rejtve, ruhaékszernek álcázva . Amikor Gregory este visszatér, észreveszi, hogy valaki más is van otthon, amikor valaki az íróasztala között turkál. A szolga azonban Brian utasítására azt mondja, hogy senki sem jött. A mezőny mintha a rendőr érkezéséről álmodott volna. Valójában a rendőr elhagyta a házat, visszatért a padláson keresztül, és váratlanul megjelenik Gregory előtt. Megpróbálja lelőni a nyomozót, de elhibázza, és megpróbál elfutni. Briannek sikerül elkapnia és megkötnie Paula férjét, de megpróbálja bebizonyítani, hogy minden ellene felhozott vád kitaláció. Megpróbálja rávenni a feleségét, hogy engedje el, de Paul már nem hisz neki, és Gregoryt letartóztatják.

Alkotók

Cast

A forgatócsoport

• rendező: Cukor György
• Producer: Arthur Hornblow
• Forgatókönyv: Jon van Druten, Walter Reisch, John Balderston
• Operatőr: Joseph Ruttenberg
• Zeneszerző: Bronislav Kaper

Létrehozás

A film a brit drámaíró, Patrick Hamilton (1938) azonos című darabján alapul , amelyet Angel Street néven vittek színre Amerikában. 1940 -ben már Angliában forgatta Thorold Dickinson rendező, és két évig sikeresen futott a Broadway -n [4] . A darab és a brit film sikerén felbátorodva Metro-Goldwyn-Mayer megvásárolta a remake jogait a British National Films Company -tól de azzal a feltétellel, hogy az első adaptáció összes létező kópiáját megsemmisítik. Dickinson filmje azonban így is megmaradt, a rendező ugyanis érintetlenül hagyta az egyik negatívumot [5] . A filmet George Cukor rendezte, aki szeretett és gyakran forgatott irodalmi műveket, amelyek közül sok színdarab (" A kaméliák hölgye ", " Rómeó és Júlia ", " Nők ", " Philadelphiai történet "). Az amerikai változat nagyobb költségvetést, gazdagabb díszleteket és jelmezeket kapott a viktoriánus korszak újrateremtésében [4] .

Irene Dunn és Hedy Lamarr színésznőket fontolgatták a címszereplő szerepére , de elutasították. Ennek eredményeként olyan híres színészeket hívtak meg a főbb szerepekre, mint Ingrid Bergman, Charles Boyer és Joseph Cotten. Több mint tíz svéd és egy német filmben szerepelt Bergman, aki meghívást kapott Hollywoodba David Selznick producertől [6] . Szerződést írt alá vele, és 1939-től kezdve számos sikeres filmben szerepelt. Fokozatosan egyre híresebb lett, és megszerezte a hollywoodi sztár státuszát. A színésznő 1944-ben Charles K.  Feldman amerikai ügynökétől tudta meg, hogy Selznick ajánlatot kapott, hogy vegyen részt Cukor Hamilton darabja alapján készült filmjében. Bergman látta a produkcióját a Broadwayn, és érdeklődött iránta. Ezenkívül nagyon szeretett volna játszani Charles Boyerrel, akit jóváhagytak a főszereplő férjének szerepére. Selznick azonban, féltékeny színészei hírességére, kezdetben megtagadta, hogy részt vegyen ebben a filmben, különösen nem a filmstúdiójában. A producer ragaszkodott hozzá, hogy Bergman neve legyen az első a kezdő titkokban, és ne Boyerrel együtt, ahogyan azt feltételezték, de a színésznő kifogásolta, hogy nem érdekli, és nagyon szeretne játszani ebben a filmadaptációban. Emlékirataiban felidézte, hogy sok munkába került, hogy meggyőzze a makacs Selznicket, hogy „kölcsönadja” őt az MGM-nek: „Majdnem elvesztettem a reményt, mert Charles Boyer féltékeny volt az ilyen dolgokra. Sokkal régebb óta sztár, mint én. Szóval sírnom, zokognom, könyörögnöm kellett, mielőtt David megadta volna magát. Igaz, nagy vonakodással” [7] . A filmben való forgatás nagy örömet okozott Bergmannak, érdeklődéssel idézte fel őket, de menetük során nehézségekbe ütközött. Így mindig nehezek voltak számára az első jelenetek, amelyekben a szereplők közötti szerelmi megnyilvánulások jelennek meg, hiszen inkább jobban megismerte, megszokta párját. Ez történt ebben a filmben, amikor az egyik első forgatott jelenetben megöleli Boyert a vasútállomáson. Ráadásul magasabb volt, mint a művész, és különféle filmes trükköket kellett bevetnie, amelyek kiegyenlíthették a magasságkülönbséget a képernyőn [7] . A hitelesség érdekében Bergman pszichiátriai konzultációkon vett részt, hogy megvizsgálja a pszichés zavarokban szenvedő betegek viselkedését [8] .

A film Angela Lansbury színésznő debütálása volt, akinek heti 500 dollár volt a díja. A zseniális szereposztás ellenére nem tévedt el a híres színészek hátterében, és magabiztosan érezte magát a forgatáson [9] . A kritikusok megjegyezték természetes játékát és a bemutatott kép organikus jellegét: „Lansbury Nancy szerepét kapta, egy megtört szobalány, erős Cockney akcentussal (a film a viktoriánus Angliában játszódik), aki egyáltalán nem szimpatizál szenvedő szeretőjével. , hanem éppen ellenkezőleg, flörtöl a férjével, és saját terveit készíti elő. » [10] .

Gázvilágítás

A " Gaslight " című film angol nevéből alakult ki a "gaslighting" kifejezés [10] . Ez a pszichológiai erőszak egy fajtája , amely olyan manipulációkból áll, amelyek célja, hogy kétségeket ébresszenek az egyénben a történések valóságával és a saját valóságérzékelése érvényességével kapcsolatban. A gázvilágítás hatására az ember őrültnek kezdi magát látni, bizonytalannak, depressziósnak érzi magát. Robin Stern pszichoterapeuta az ilyen viselkedés elemzésekor Cukor filmjének szereplőinek cselekedeteire utal. Megfigyelése szerint Paula férje „ördögi” tervének hatására kezdi igazán azt hinni, hogy kezd megőrülni, hisztériába esik, „törékeny és tájékozatlan” lesz. Minél inkább kételkedik abban, hogy képes-e számot adni tetteiről, annál idegesebb és bizonytalanabb lesz. A hősnő, Bergman nem ismeri Gregory valódi szándékait, igyekszik kivívni támogatását és tetszését, de a férfi igyekszik meggyőzni, hogy tényleg megőrül. Ebből a pszichológiai csapdából csak egy rendőrfelügyelő közbelépése után sikerül kitörnie, aki megnyugtatja, hogy ő is látja, hogyan halványul a gázvilágítás [11] . Stern azt is megjegyzi, hogy a film azt szemlélteti, hogy a gázgyújtás csak két ember kapcsolatában történik [12] :

Gregorynak szüksége van The Fieldre, hogy érezze hatalmát és irányítását. De Paulának Gregoryra is szüksége van. Idealizálta ezt az erős, vonzó férfit, és kétségbeesetten akarja hinni, hogy gondoskodni fog róla és megvédi. Amikor Gregory elkezdi megvalósítani gonosz tervét, Paula nem hajlandó őt hibáztatni, vagy meggondolni magát vele kapcsolatban. Meg akarja őrizni az ideális férj romantikus képét. Gregory önbizalma és idealizálása kiváló lehetőséggé válik a manipulációra.

Stern azt is hangsúlyozza, hogy a való életben a gázgyújtó ritkán igyekszik őrületbe kergetni áldozatát annak érdekében, hogy átvegye örökségét, ahogy az a filmekben történik, de az ilyen pszichológiai manipuláció következményei igen nehézkesek lehetnek áldozatuk számára [12] .

Recepció és kritika

A filmet 1944. május 4-én mutatták be New Yorkban, majd egy hónappal később Nagy-Britanniában is bemutatták [13] . A képet „ trófeafilmként ” mutatták be a Szovjetunió mozikban [14] . Az MGM nyilvántartása szerint a film az Egyesült Államokban és Kanadában 2 263 000 dollárt, más piacokon pedig 2 350 000 dollárt hozott, ami 941 000 dollár bevételt jelent .

Bosley Crowser , miután 1944-ben megnézte a filmet, némi keserűséggel vette tudomásul, hogy az egyes részletekben nem felel meg a darabnak, de dicsérte Bergman és Boyer, valamint más előadók kifogástalan alakítását, kiemelve belőlük Lansburyt, Cottent és Whittyt. [15] . A feltörekvő színésznő, Angela Lansbury színészi debütálását a filmtörténet egyik leglenyűgözőbbnek tartják. Az IndieWire internetes magazin szerint számos kritikus közvélemény-kutatása alapján színészi munkája bekerült a legjobb első képernyős megjelenések listájára. Robert Daniels ezt a döntést indoklva megjegyezte  , hogy a leendő színésznő elég sokat kockáztatott, hiszen a szerep sikertelen alakítása ronthatja a karrierlehetőségeit, de végül kimagaslónak bizonyult a játéka. Elmondása szerint karakterének merész, független és emlékezetes karaktere van: „És Lansbury minden jelenetben nem rejtőzik az árnyékban. Nem tud. A karaktere túl merész, erős és magabiztos” [9] . A fiatal színésznőt azonnal jelölték Oscar -díjra a mellékszerepért , de soha nem kapott díjat [16] . Bergman teljesítményét külön dicséretben részesítették, és ezzel megszerezte a három Oscar-díj közül az elsőt . Oscar-díjat kapott a legjobb női főszereplő kategóriában, magára a ceremóniára pedig 1945. március 15-én került sor. Ugyanerre a díjra jelölt - Barbara Stanwyck a sajtónak elmondta, hogy "tagja Ingrid Bergman rajongói klubjának, és egyáltalán nem bánja, hogy elveszítette az Oscart, mert kedvenc színésznője megnyerte és megérdemelten nyerte el" .

A kép műfajának kérdése többször is felmerült. Egyes filmtudósok a Gaslightot film noir -nak tartják, a viktoriánus korszakról szóló kosztümös filmnek "álcázva". Az amerikai filmkritikus, Emanuel Levy Cukor „ paranoiával átitatott ” thrillerét történelmi film noir díszletnek tekintette, akárcsak Hitchcock The Lodger (1927) és John Brahm Másnaposok tere (1945) , amely az Edward - korszakban játszódik. Levy szerint az 1940-es évek filmsorozatának kezdete, amelynek témái a meghatározással leírhatók - "ne bízz a férjedben" - Alfred Hitchcock olyan filmjeivel kell kezdődnie, mint a " Rebecca " (1940), " Gyanú " (1941) és " A kétség árnyéka " (1943). Ezeknek a trendeknek a folytatását tükrözték a Jane Eyre (1943), a Cukor gázfénye , a Sárkányhét (1946) , Joseph Mankiewicz , Notorious (1946), Hitchcock, Csigalépcső (1946) , Robert Siodmak , "A két Mrs. Carroll" című filmjei. (1947) Peter Godfreytől , " Sajnálom a rossz számot " (1947) , Anatole Litvak , " Sleep My Love " (1948), Douglas Sirk . Levy azt írta, hogy ezekre a filmekre jellemző a noir vizuális stílus alkalmazása, valamint az a cselekményhelyzet, amikor egy fiatal és gazdag nőt megfenyegetnek, egy férfi, gyakran a férje, tisztátalan játékot játszik ellene. Egy ilyen történetben fontos szerepet kap a hősnő háza, amely nem a biztonság szimbóluma, mint általában a hollywoodi filmekben, hanem horrorcsapdává válik [4] . Jacques Lourcelle szerint a film a " gótikus " melodráma műfajhoz köthető , amely az 1940-es években terjedt el az amerikai filmművészetben, és a film noirral közeli, "párhuzamos" irány volt. Az ilyen festmények gyakran egy nő történetét dolgozták fel, aki férje rosszindulatú cselekedeteinek áldozatává vált, maga a cselekmény pedig a gazdag táj, a különleges hangulat és a növekvő feszültség hátterében alakult ki. A francia filmkritikus különösen a következő filmekre hivatkozott ilyen alkotásokra: Jacques Tourneur „ Kockázatos kísérlet ” (1944) , Douglas Sirk „Aludj, szerelmem” (1948) , Max Ophuls „The Captive ” (1949) és mások [17] . A "gótikus melodráma" nemcsak a film noirral keresztezett, hanem horrorfilmekké is fejlődött. Helen Hanson amerikai kutató "Hollywood Heroines: Women in Film Noir and Female Gothic Film" [18] című munkájában meghatározta ennek az irányzatnak a filmjeit - a "female gothic" ( eng. female gothic ). Egyes kutatók Cukor filmjének jelentőségét és hatását hangsúlyozva a „ gaslight műfaj ” -ra utalják [19] . Lourcelle szerint annak ellenére, hogy Dickinson meglehetősen sikeres brit produkciója Hamilton drámájáról van szó, az alulmúlja Cukor művét: "Nincs alapvető különbség az adaptációk között, kivéve azt, hogy a film minden eleme a viktoriánus hangulat újraélesztése, szépsége. A kameramunka és a keretépítés, a színészi játék, az intenzív ritmusú akciók százszor ragyogóbbnak és tökéletesebbnek tűnnek Cukorban [17] .  

2001-ben az American Film Institute szerint a "Gaslight" felkerült a " 100 legakciódúsabb amerikai film 100 év alatt az AFI szerint " listájára ( eng.  AFI's 100 Years...100 Thrills ), ezzel a 78. helyet foglalta el. . A jelölésben 400 film vett részt, ebből 100-at választottak ki [20] . 2019-ben bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba . "Kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentőségű" képeket tartalmaz, amelyeket az Egyesült Államok Filmmegőrzési Tanácsa választott ki a Kongresszusi Könyvtárban való tárolásra [21] .

Díjak

• Oscar  - " Legjobb színésznő ": Ingrid Bergman
• Oscar  - " Legjobb díszletdíszítő ": Cedric Gibbons , William Ferrari (díszlettervező), Edwin B. Willis, Paul Huldschinski (díszlettervező)
• Oscar  - jelölték a legjobb női mellékszereplő kategóriában : Angela Lansbury
• Oscar  - " Legjobb film " jelölés
• Oscar  -jelölés " Legjobb színész ": Charles Boyer
• Oscar  - jelölték a legjobb operatőrnek : Joseph Ruttenberg
• Oscar  - jelölték a legjobb forgatókönyv díjára: John Van Druten, Walter Reisch és John L. Balderston

Jegyzetek

1. ↑ The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Könyvtár, Mozgóképtudományi Központ 
2. ↑ https://web.archive.org/web/20200728203105/https://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/10-great-films-set-victorian-london
3. ↑ Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
4. ↑ 1 2 3 Levy, Emanuel. Gaslight (1944): Cukor remekműve, Charles Boyer és Ingrid Bergman főszereplésével az Oscar-díjas előadásban  (angol) . Emanuel Levy . Letöltve: 2020. október 19. Az eredetiből archiválva : 2018. június 20.
5. ↑ Horne, Philip. Thorold Dickinson 1949-es, Pák királynője című filmjét Martin Scorsese „remekműnek” nevezte – miért nem ismertebb a munkája?  (angol) . The Guardian (2008. október 3.). Letöltve: 2020. október 18. Az eredetiből archiválva : 2020. október 19.
6. ↑ Selznick gondoskodott Cotten karrierjéről is.
7. ↑ 1 2 Bergman, 1988 .
8. ↑ Filmelőadóterem "Gázfény" . cmr.msk.ru _ Letöltve: 2020. október 18. Az eredetiből archiválva : 2020. október 18.. (határozatlan)
9. ↑ 1 2 Ehrlich, David. Minden idők legjobb bemutatkozó filmes előadásai - IndieWire kritikusok felmérése  . IndieWire (2018. augusztus 13.). Letöltve: 2020. október 20. Az eredetiből archiválva : 2020. november 22.
10. ↑ 1 2 A „Gaslight”-tól a „Murder, She Wrote”-ig: Angela Lansbury 95 , BBC News. Orosz szolgáltatás . Archiválva : 2020. október 18. Letöltve: 2020. október 18.
11. ↑ Stern, 2020 , p. 37-38.
12. ↑ 1 2 Stern, 2020 , p. 38.
13. ↑ Gaslight (1944  ) . IMDb . Letöltve: 2020. október 19. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 4..
14. ↑ Sulkin, Mihail. "Trófea" film?... Nem, ellopták. Szovjet filmtrófeák Amerikában . old.kinoart.ru _ The Art of Cinema (2002. szeptember). Letöltve: 2020. október 19. Az eredetiből archiválva : 2020. október 22. (határozatlan)
15. ↑ Crowther, Bosley . "Gaslight", adaptálva az "Angel Street" színdarabból, a Capitolban - "Hardy's Blonde Trouble" látható Loew's State-ben (1944-ben) , The New York Times  (1944. május 5.). Archiválva : 2020. október 18. Letöltve: 2020. október 18.
16. ↑ 2013-ban Lansbury tiszteletbeli Oscar -díjat kapott a filmművészet fejlesztésében végzett több mint hetven évnyi hozzájárulásáért.
17. ↑ 1 2 Lurcell, 2009 , Gaslight = Gaslight.
18. ↑ Hanson, 2007 .
19. ↑ Comm, 2012 , p. ötven.
20. ↑ Az AFI 100 éve ... 100 izgalom  . Amerikai Filmintézet . Letöltve: 2020. október 17. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
21. ↑ Teljes nemzeti  filmjegyzék . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Letöltve: 2020. október 17. Az eredetiből archiválva : 2014. december 17.

Irodalom

• Bergman, Ingrid ; [Burgess, Alan]. Az életem. — M .: Raduga, 1988. — 493 p. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Comm D. E. A félelem képlete. Bevezetés a horrorfilm történetébe és elméletébe. - Szentpétervár. : BHV-Pétervár, 2012. - 224 p. — ISBN 978-5-9775-0656-4 .
• Lurcelle, Jacques . Gázfény = Gaslight // Szerzői filmek enciklopédiája. 2 kötetben. - Szentpétervár. : Rosebud Publishing, 2009. - 1. kötet (A-L). — 1008 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Stern, Robin. Rejtett manipulációk az életed irányítására. STOP Gaslighting = A Gaslight Effect: Hogyan lehet észrevenni és túlélni azt a rejtett manipulációt, amellyel mások irányítják az életedet. - Szentpétervár. : Péter, 2020. - 304 p. - (Én magam is pszichológus vagyok). — ISBN 978-5-4461-1299-9 .
• Hanson, Helen. Hollywood Heroines: Women in Film Noir and the Female Gothic Film  (angol) . - New York: IB Tauris, 2007. - 251 p. — ISBN 978-1845115616 .

Linkek

• A Wikimedia Commons rendelkezik a Gaslight-hoz kapcsolódó médiával (film, 1944)

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2015017178 VIAF : 313506183 WorldCat VIAF : 313506183