Robert Parrish | |
---|---|
Robert Parrish | |
Születési dátum | 1916. január 4 |
Születési hely |
Columbus , Georgia , USA |
Halál dátuma | 1995. december 4. (79 évesen) |
A halál helye |
Southampton , New York , USA |
Polgárság | |
Szakma |
filmrendező vágó gyerekszínész |
Karrier | 1927-1983 |
Díjak | Oscar-díj a legjobb vágásért ( 1948 ) |
IMDb | ID 0663577 |
Robert Parrish ( eng. Robert Parrish ; 1916. január 4. - 1995. december 4. ) - amerikai filmrendező (az 1950-es és 70-es években), filmvágó (az 1930-as és 40-es években) és karrierje elején - gyerekszínész .
Parrish gyerekszínészként kezdett a cameo-ban játszani, majd az 1930-as években asszisztens és hangszerkesztő lett a neves rendező, John Ford [1] irányítása alatt . 1948-ban megosztott Oscar -díjat a Body and Soul (1947) box noir dráma szerkesztéséért , majd 1951-ben a Cry in Danger című lebilincselő noir című film rendezésére kezdett ... Karrierjének további fénypontjai közé tartozik a noir Mafia (1951), a katonaság . dráma " Purple Plain " (1954), a " Ride the Wind " (1958) és a " Wonderful Country " (1959), a " Partról " katonai dráma (1965) és a "lenyűgöző és alulértékelt tudományos-fantasztikus film, az Utazás " a Nap túlsó oldalára „(1969)” [1] [2] .
Ahogy Allen Grant Richards kritikus írta: "Kiváló vágás és rendezés mellett Parrishre két hollywoodi memoárkönyvének köszönhetően kiváló történetmesélőként is emlékeznek majd" [3] .
Parrish 1916. január 4-én született Columbusban , Georgia államban , egy gyárpénztáros és egy színésznő fiaként. Az 1920-as években a család Los Angelesbe költözött . Két nővére is színésznő lett: Beverly (1930-ban halt meg, 10 évesen, egy szerepet sikerült eljátszania) és Helen (1927-ben kezdett el színészkedni, 4 évesen, 1958-ban halt meg 35 évesen, színésznő ig. halála kis szerepeket játszott filmekben és televíziós sorozatokban) [4] [5] [6] .
Ahogy Kevin Brownlow filmkritikus írja: " Parrish megcáfolta azt a közhiedelmet , miszerint "egy gyerek számára a filmben a legrosszabb kezdet, ha gyerekszínész lesz." [ 7] [8] Ugyanebben az évben szerepelt a főszerepben. Friedrich Wilhelm Murnau híres Sunrise című filmjében (1927) , ahol "a 11 éves Parrisht és a vele egykorú gyerekeket felnőttnek öltöztették, (isteni hölgyfilmben, AzadmirálisNelsonexpresszionistahogy egy puskaporos fiú volt A. nagy ösvény című grandiózus westernben (1930), hanggal és szélesvásznon készült." [7] kedves " (1931) Charlie Chaplintől és " Minden csendes a nyugati fronton " (1930) Lewis Milestone [5] . Parrish szerint a City Lightsban ő volt az a gyerek, aki "játékpisztollyal lelőtte Charlie-t". És ez a film ébresztette fel benne a vágyat, hogy rendezővé váljon [7] .
Parrish egészen 1938-ig játszott filmekben kis és epizodikus szerepekben [9] .
1935-ben Parrish szerkesztő-tanoncként kapott állást a híres rendező , John Ford kreatív csapatában, aki a The Informant (1935) című filmen dolgozott [7] . Ezt követően Parrish folyamatosan a Ford csapatában kezdett dolgozni. Nevezetesen részt vett Mary of Scotland (1936), Fiatal Mr. Lincoln (1939) és A harag szőlője (1940) című filmjeinek vágásában. Ezen kívül Parrish szerkesztette a Ford Stagecoach (1939), The Young Mr. Lincoln (1939), Mohawk Valley Drums (1939), The Grapes of Wrath (1940), Long Way Home (1940) és a „ Tobacco Road ” hangzását. (1941) [8] [4] .
Míg a második világháború alatt a haditengerészetnél szolgált, Parrish továbbra is a Fordnál dolgozott több dokumentumfilm és oktatófilm vágójaként [1] . Ford A midwayi csata (1942) című rövidfilmje , Parrish vágójával, 1943-ban elnyerte a legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar -díjat [7] .
A háború vége után Parrish (Francis Longgal) Oscar -díjat kapott Robert Rossen Body and Soul (1947) című box-noir-jának szerkesztéséért [7] [5] . Ő szerkesztette George Cukor Oscar - díjas film noir A kettős élet (1947) és Max Ophuls Fogságban című noir melodrámáját (1949) is. 1950-ben Parrish-t (Al Clarkkal együtt) Oscar-díjra jelölték Robert Rossen egy másik Oscar -díjas társadalmi-politikai drámájának, az All the King's Men (1949) szerkesztéséért, amely egy gátlástalan louisianai politikus felemelkedéséről és bukásáról szól . ] .
Az 1950-es és 70-es években Parrish rendezőként dolgozott [5] . "Amikor elérte célját, hogy rendező legyen, a szerkesztőben eltöltött évek bőven megtérültek" [7] .
Első rendezői munkája, a Veszélykiáltás ( 1951) noir thriller , amely egy tévesen elítélt hősről ( Dick Powell ) vállalkozik, hogy helyreállítsa jó hírét és leleplezze az igazi bűnözőket, "jó kritikusokat kapott, és a közönség is jól fogadta". [7] a magával ragadó narráció, a nagy tempó és a jó humor miatt [10] . Allen Grant Richards megjegyzi, hogy "ezt az akciódrámát a kritikusok lelkesen fogadták, meglehetősen tipikus, de lenyűgöző" [3] . A film noir Mafia (1951) egy titkos nyomozó ( Broderick Crawford ) beszivárgásáról szólt a New York-i kikötői csőcselékbe. Bruce Eder filmkritikus azt írta, hogy "a film történetmesélési üteme és menete szinte szédítő, a cselekmény részleteit időveszteség nélkül, nagyon színes, hűvös vonalakkal tárják fel; ráadásul a szerzők több képregényes fordulatnak is teret hagynak, amelyek nem lassítják le a cselekményt egészen a végéig . A Shot on the Hunt (1953) című akcióthriller a híres krimiszerző, Eric Ambler forgatókönyvén alapult, és elmeséli, hogy egy vadászat során a hős leleplezte a kémgyűrűt Angliában.
"Karrierje során Parrish kritikai elismerést kapott más műfajú filmjeivel, például a Purple Plain háborús drámával (1954), a Hellfire kalanddrámával (1957) és a Ride the Wind című westernnel (1958)" [3] [7] . A Purple Plain (1954) című katonai kalanddráma egy kanadai pilótáról ( Gregory Peck ) , aki a második világháború utolsó hónapjaiban a RAF - nál szolgált Burmában , és aki felesége halála után idegösszeomlás küszöbén áll. A film sikeres volt a pénztárnál, és 4 BAFTA -díjra jelölték , köztük a legjobb film és a legjobb forgatókönyv Eric Ambler díjára [12] . Tűz az alvilágból (1957), melodráma kalandfilm , Irwin Shaw írta , a Karib -térségben játszódik az 1950-es évek elején, ahol Robert Mitchum és Jack Lemmon egy kis csempészpárt alakítanak , akik beleszeretnek egy titokzatos utasba. kis hajójuk ( Rita Hayworth ).
Parrish egyik legjobban fogadott munkája a Ride the Wind (1958) [5] volt, egy szomorú lélektani western egy egykori profi lövész ( Robert Taylor ) és rakoncátlan öccse ( John Cassavetes ) tragikus kapcsolatáról . "A kiváló western Csodaországot (1959) áthatja a melankólia érzése és valami rosszabbra való várakozás, miközben őszinte és pártatlan pillantást vet a reális kalandokra" [13] egy zsoldos ( Robert Mitcham ), aki egy időben megszökött a háborúból. Egyesült Államokból Mexikóba, és most kénytelen újra megismerkedni hazájával. Kevin Brownlow, aki "csodálatos westernnek" nevezi a képet, azt írja, hogy "lenyűgözött a Csodaország vizuális tulajdonságai, amelyek Parrish szerint nagyrészt a második operatőr, egy Mexikóban élő orosz munkájának köszönhetőek. egy kanadai, aki egy ideig Oroszországban élt) Alex Philips , aki rendkívüli kockázatot vállalt a forgatás során. Parrish megjegyzi, hogy "a forgatásai néha teljesen haszontalanok voltak, de többnyire izgalmasak voltak" [7] .
Az Egyesült Államokból Európába utazva Parrish az 1960-as és 1970-es évek nagy részét azzal töltötte, hogy olyan filmeket készítsen, amelyek saját szavai szerint „másodrangúvá és másodrangúvá” váltak. "Sem a kritikusok, sem a közvélemény nem tiltakozott egy ilyen értékelés ellen, amikor unalmas thrillerek, vígjátékok és még egy olasz western sorozatot adott ki" [3] .
" Irwin Shaw író-forgatókönyvíróval közösen Parrish közösen készítette el a French Style (1963) című könnyed melodrámát, amelyet lelkesedéssel rendezett, de nem sikerült megnyernie a kritikusokat" [3] . A film egy fiatal amerikai nőről ( Jean Seberg ) szól, aki Párizsba érkezik, hogy megtapasztalja a város művészeti és bohém életét. Romantikus intrikák sorozata után elhagyja a férfit, akit szeretett ( Stanley Baker ), hozzámegy egy kaliforniai sebészhez, és visszatér Amerikába, hogy gazdag és békés életet éljen . A Parttól (1965) című háborús dráma Cliff Robertson főszereplésével egy 1944- ben Normandiában partra szállt amerikai haderőről szól, és annak kísérleteiről, hogy francia civileket hozzon ki a harci övezetből. A filmet a stúdió a The Longest Day (1962) folytatásaként forgalmazta, amely egy sikeres epikus dráma a szövetségesek normandiai partraszállásáról.
Parrish Brownlow a "kevésbé sikeres élmények közé" sorolta a " Casino Royale " (1967) James Bond-film paródiáját [7] , ahol ő volt az öt rendező egyike. A film kereskedelmi sikere ellenére a kritikusokat „minden zűrzavaros és elhúzódó kudarcként ítélték el, és alkalmanként mulatságos pillanatok vesztek el egy megfejthetetlen környezetben” [15] .
A Journey Beyond the Sun (1969) című sci-fi dráma egy űrhajóról szól, amely egy bolygóra repül, amely a Földdel azonos pályán kering, de a Nap ellenkező oldalán. A pszichedelikus effektusokkal díszített repülés után a célba ért űrhajós nem veszi azonnal észre, hogy egy szinte azonos Földön kötött ki, de mégis egy másik bolygón. Ahogy a Variety magazin írta ismertetőjében : "Sajnos néhány kiváló és ötletes speciális effektus és a magas gyártási minőség ellenére a film annyira túlterhelt zavaros részletekkel, hogy gyakran elveszti értelmét" [16] .
A Marseille szerződése thriller (1974) Parrish karrierjének utolsó nagyjátékfilmje volt. A film Dél- Franciaországban játszódik , ahol egy amerikai kábítószer -ügynök ( Anthony Quinn ) bérgyilkost ( Michael Caine ) bérel fel egy drogbáró ( James Mason ) leküzdésére. A sajtó kritikusan értékelte a képet. A Sunday Telegraph "egy olyan thrillernek nevezte, amely az összes modern klisét... egyetlen kínos történetbe csomagolja, nem sok mindent kínálva", a Financial Times pedig "az autóversenyzés, a drogkereskedelem és a gyilkosság értelmetlen keverékének " [17] .
Miután az 1960-as évek közepétől a hetvenes évek közepéig főleg Európában dolgozott, Parrish csaknem egy évtizedes kihagyás után a dokumentumfilm-készítés felé fordult [1] . Még 1962-ben, amikor a "Francia stílus" című filmen dolgozott, Parrish megismerkedett a francia rendezővel , Bertrand Tavernier -vel , majd 20 évvel később közösen elkészítették a Mississippi Blues (1983) című dokumentumfilmet, amely az Egyesült Államokban a polgári jogokért folytatott harcról szól. 1960-as évek [7] . "Bár a film őszinte és szívhez szóló volt, lomhának és apatikusnak tűnt, és nem hívta fel magára a figyelmet" [3] .
A 14 éves kora óta Hollywoodban dolgozó Parrish "egyedülálló perspektívával rendelkezett Hollywood történelmében, és társai körében lenyűgöző történetek és anekdoták mesélőjeként ismerték, amelyek közül sok két könyvében, a „Grown in Hollywood" (1976) jelent meg. ) és a 'Hollywood Is Here'. már nem él" (1988)" [1] . Allen Grant Richards még azt is megjegyezte, hogy "két memoárkönyve révén Parrishre leginkább a hollywoodi történetek mesélőjeként fognak emlékezni" [18].
Brownlow megjegyzi, hogy "Úgy tűnt, Parrish személyes tapasztalatból tanulta meg a filmművészet egész történetét. Nem volt olyan film, amelyet ne ismert volna, és nem volt olyan rendező, akivel ne dolgozott volna együtt. A továbbiakban így írt: "Ezekről a filmekről szóló történetei önmagukban is csodálatosak voltak, és gyakran olyan váratlan oldalról közelítette meg őket, hogy nemcsak a végkifejlet, hanem az egész szituáció is meglepte a hallgatót. Mindannyian sürgettük, hogy írja le történeteit, és 1976-ban meg is tette ezt, és elkészítette a filmszakmáról valaha írt egyik legbájosabb és legviccesebb könyvet, a Hollywood Grown nevet kapta… [7]
A „ Mississippi Blues ” című film után 1983-ban „Parrish majdnem nyugdíjba vonult, bár még sok éven át Sag Harbor kisvárosában élt Long Islanden feleségével, Cathyvel” (akivel 1942 óta házas volt) [7] .
Robert Parrish 1995. december 4-én halt meg Southamptonban , Long Island államban , New York államban .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|