| Mentsd meg lelkeinket | |
|---|---|
| Lemez a "Vlagyimir Viszockij koncertjein" sorozatból | |
| Dal | |
| Végrehajtó | Vlagyimir Viszockij |
| létrehozásának dátuma | 1967 |
| Kiadási dátum | 1967 |
| Műfaj | műdal |
| Nyelv | orosz |
| Dal író | Vlagyimir Viszockij |
A "Mentsd meg lelkünket" (az első sor szerint "Menjünk a víz alá..." [1] [2] ) Vlagyimir Viszockij szerzői dala , 1967-ben íródott. A dalt a tervek szerint a " Kisebbségi jelentés " című filmben szerepeltetik, de a kép végleges változatában nem szerepelt. Először 1986-ban jelent meg a „ Könyvek világában ” című folyóiratban .
Mentsd meg lelkeinketMentsd meg lelkeinket!
Elájulunk a fulladástól.
Mentsd meg lelkeinket!
Siess hozzánk!
Hallgass minket a szárazföldön -
SOS-ünk egyre tompább, egyre jobban -
És a borzalom kettévágja a lelkeket
...
A dalt a harci küldetés végrehajtására küldött tengeralattjárók nevében adják elő. Csónakjuk semleges vizekre indul merülni, és "jelöletlen" utat tesz meg a tengeri aknák között . A legénységnek parancsot kapnak, hogy hajnalban keljenek a felszínre, hogy megtámadják az ellenséges hajógyárat . A dal hősei, akiknek világa víz alatt van, rájönnek, hogy a felszínre jutás katasztrofális számukra. A dal átadja a tengerészek feszültségét - „fulladtságtól kábultak”, aortájuk megszakadt , „a rémület kettévágja a lelküket”, de a kapitány megállítja a „dührohamokat”, és a hajó döngölő támadásba kezd. az ellenség kikötőhelyei.
A szöveg öt kupléból áll, melyek mindegyikét egy-egy kórus kíséri . A versekhez és a kórusokhoz Vysotsky különböző mérőszámokat használ : az elsőket két lábos amfibrachban írják (többnyire akatalektikusan , kivéve az egyes strófák utolsó sorainak kataletikus formáját), a másodikat pedig jambikusan [4] . Zenei szempontból a mű moll hangvételű , és főként három akkordra épül. A versekben ez egy moll tonika , egy moll szubdomináns és egy dúr akkord, amely a billentyű hetedik hangján alapul, kórusban pedig - moll tonika, szubdomináns és domináns . A dallam főként egy kis terc hangjaira épül , bár a kuplékban néha előfordul egy tiszta kvartba való átmenet [5] .
A dalt 1967 nyarán írták. Viszockij, aki ezt az időt az odesszai filmstúdió " Beavatkozás " című filmjének forgatásán töltötte , a "Courage" stúdiószállodában dolgozott. Előadta a dal vázlatos változatát Viktor Zhilin rendezőnek, aki a " Különleges vélemény " című filmen dolgozott, és ugyanabban a szállodában élt. Zhilin visszaemlékezései szerint a dal annyira megdöbbentette, hogy úgy döntött, felveszi a kazettájába, mivel kifejezetten kitalált hozzá egy cselekményeszközt. A forgatás résztvevőinek történetei szerint a dalt a tengerparton, az éjszakai tűz melletti epizódban kellett volna előadni, Kovalev nyomozó barátja - a kép főszereplője - előadásában. A barát szerepét Viszockijnak szánták (a feleségének, Ljudmila Abramovának írt levelében állítólagos karakterét " besugárzott tengeralattjárónak" nevezte [6] ). Az epizódot valóban nagy számú felvétellel forgatták , és „másnap reggel a fiatalok körbejárták és megismételték: „On-on-on-lam”, az álmatlanságtól elkábult veteránok pedig az öklüket mutatták, és azt mondták: „ Ha még egyszer elmondod, megöllek!” [7 ]
Az epizód azonban teljesen idegennek bizonyult a film cselekményétől, és a filmvásznon való szerepeltetését Ivan Mendzheritsky forgatókönyvíró ellenezte , akivel ezután sokáig megromlott Viszockij kapcsolata. Aztán maga Zhilin arra a következtetésre jutott, hogy „kiderült, hogy ez egy plug-in szám”, és kivágta a képből az epizódot. Ennek ellenére a szalag megőrizte a hivatkozásokat arra a tényre, hogy Kovalev korábban egy tengeralattjárón szolgált, és a szolgálatban lévő társáról [7] .
A dal koncert előadásának első ismert fonogramja 1967 októberéből származik. Összességében több mint 30 felvétel ismert a dalról, amelyek legaktívabban 1967-1968-ban szólaltak meg előadásokban, de a hetvenes évek végéig gyakori műsorszám maradt (az utolsó ismert felvétel 1980 áprilisában készült) [2] . Az idő múlásával a dal szövege változott: az eredeti verzióban egy „kapitány” szerepelt a hisztéria leállításában, de később a szerző felhívta a figyelmet arra, hogy a parancsnok áll a tengeralattjáró legénységének élén, és ennek megfelelően írta át a verset. [8] . Maga Viszockijnak nagyon tetszett ez a mű – életrajzírója, V. I. Novikov a "Mentsétek meg a lelkünket" című művét "valószínűleg az 1967-es fő dalnak" nevezi [6] .
1974-ben a dalt több más dallal együtt („ Reggeli torna ”, „ Végzetes dátumokon és alakokon ”, „ Közös sírok ”, „ Hajók ”) a magyar televízió rögzítette a szerzőjéről szóló dokumentumfilmhez, a „The Poet from from. Taganka” [9] . Viszockij franciaországi utazásai során a "Mentsétek meg a lelkünket" a szerző más műveivel együtt a " Humanite " című újság ünnepségén hangzott el [10] . 1975 szeptemberében, a bulgáriai Taganka Színház turnéja során Viszockij előadta a "Mentsétek meg a lelkünket" (valamint a " Párizsban volt ", a " Nem szeretem ", a " Mikrofon dala", a "Song of the Souls " c . a Magasugró ”, „Egy dal a pletykákról ”, „Közös sírok” és „ Nem tért vissza a csatából ”) az „Interjú helyett” című tévéműsorhoz [11] . A dal az 1976-ban Kanadában Andre Perry stúdiójában rögzített számban is szerepelt [12] . 1976-ban adták elő a szerző előadásában a francia televízióban [13] , a következő évben pedig a francia Gilles Talbot által készített CD-t , amely a montreali felvételt is tartalmazta, Franciaországban az RCA helyi fiókja [14] adta ki . 1979-ben a "Save Our Souls" szerepelt egy felvételen, amelyet Viszockij készített a Moszkvai Állami Egyetem újságírási tanszékén Warren Beatty számára ; ez az előadás befejezetlen maradt – a dalt megszakítva Viszockij a hangtalan gitárra hivatkozott [15] .
A dal szövege bekerült az 1977-ben Párizsban kiadott „ Songs of Russian Bards ” [16] című antológia második sorozatába, amely három szövegkötetből állt, és egy hangkazetta - gyűjtemény kíséri a dalok magnófelvételeit. . Vlagyimir Alloy szerint , aki az antológiát előkészítette a kiadásra, Viszockij tudott a közelgő megjelenéséről, és örült neki, de M. I. Cibulszkij vysockovológus rámutat, hogy a szerző nem osztotta meg saját anyagait a kiadókkal [17] . A szöveg először a szerző halála után jelent meg a szovjet sajtóban – 1986-ban a „ Könyvek világában ” című folyóirat Viszockij verseiből készült válogatásában [18] [19] . Amikor a Melodiya lemezcég elkezdte kiadni a „Vlagyimir Viszockij koncertjein” című fonográflemez-sorozatot, a „Save Our Souls” 1987-ben bekerült a sorozat második albumába, amely ugyanazt a nevet kapta [20] . Elnevezték Viszockij 1990-ben megjelent versgyűjteményét [21] és Sz. Birjukova ugyanebben az évben megjelent monográfiáját , amelyet Viszockij és Bulat Okudzsava munkásságának szenteltek a bárd rock jelenségével összefüggésben [22] . . A. E. Krylov szerint a dal szövege "másfél tucatnyi anyag főcímeként szolgált tengeralattjárónk haláláról és feltámadásáról " [23] .
B. Osiewicz lengyel filológus a "Mentsétek meg a lelkünket" Viszockij munkásságának egyik legjellemzőbb művének nevezi, ideológiai és művészeti értelemben egyaránt. Kiemeli, hogy a dalban a szerző két kedvenc trükkjét egyszerre alkalmazzák – „a karakterek maszkjának felöltését és egy extrém helyzet poétikáját”. Osevics azt írja, hogy Viszockij műveit a „művészi információ kettős kódolásának” elsajátítása jellemzi metaforák használatával . A szubtextusok használatának köszönhetően az első pillantásra egyszerű dalok mély filozófiai elmélkedésekké válnak. A „Menjünk a víz alá…” kapcsán a kutató rámutat arra, hogy a név fő jelentése – az SOS vészjelzés mnemonikus kifejezése – mellett ez a kifejezés szó szerinti értelemben is értelmezhető [24] :
...egy haldokló tengeralattjáró legénységének kiáltása nemzeti identitásuk megőrzésére tett kísérletként, kulturális értékek megőrzésére való szomjúságként, szellemi élet kibontakoztatásaként is értelmezhető. Társadalmi szinten egyben az oxigénhiány érzését súlyosbító, pusztító tilalmi rendszerben működő, fulladozó, felszabadult szovjet társadalom kétségbeesett segélyhívásává is válik.
Ugyanezt az alszöveget látják a dalban V. Shakalo és Yu. Gurov modern fehérorosz kutatók, akik a dal keletkezésének idejét az SZKP Központi Bizottsága Politikai Hivatalának 1967. július 17-i határozatával kötik össze. a propagandamunka erősítése. Ezt a határozatot követően a Szovjetunió KGB struktúrájában megjelent az 5. Igazgatóság , amelynek feladata volt az "ideológiai szabotázs" leküzdése. Ebből a szempontból Viszockij dala kétségbeesett kiáltás a szovjet alkotó értelmiség számára [25] .
B. Osevich úgy véli, hogy a "Mentsétek meg lelkünket" kórusban az amfibrachról a jambikusra való átmenet nem véletlen. Véleménye szerint „nyugodt emelkedő és ereszkedő ritmusú amfibrachikus mérő” a helyzet leírására szolgál, míg a dinamikusabb jambikus a lírai szereplők érzéseinek és érzelmeinek hangsúlyozását teszi lehetővé. Ezt az átmenetet hangsúlyozta Viszockij előadói stílusa is, amely felgyorsította a kórusban a tempót, és felerősítette a drámai intonációkat. A kórus kifejezőképességét alliteráció , rengeteg sziszegő és fütyülő mássalhangzó - „mentés”, „miénk”, „lelkek”, „fulladás”, „siet”, „hallgass”, „mi”, „száraz”, „miénk”, „SOS”, „süket”, „iszonyat”. Osevich szerint az előadó így zihálást imitál zárt térben, ahol az oxigén kiszárad [26] .
A dalban feljegyzett egyéb stilisztikai eszközök között szerepel a második versszak anafora és epiphora ("Ott a bal oldalon, || Ott a jobb oldalon, || Ott jobb oldalon - || Akadályozza az átjárást || Szarvas halál! ") [27] . A szöveg redukált kifejezéseket használ, beleértve a „színben elpusztulni” (a teljes kifejezés „(o) az évek színében” [28] ). Az egyik törött frázis - kétszer ismételve: "Nincs semmink... Nincs semmink! .." - különböző értelmezésekre adott okot. Egyrészt azt sugallják, hogy ez egy ellipszis , és a lélegzetelállító lírai hősöknek nincs erejük befejezni azt, hogy „nincs mit lélegezni”. I. B. Itkin nyelvész azonban megjegyzi, hogy ez a sor mind az előzővel („Útunk nincs kijelölve…”), mind a következővel („De emlékezz ránk!”) kapcsolódik, és ebben az összefüggésben egyértelműen. azt jelenti, hogy „nincs semmi, ami kijelölné az utunk” [29] . A dal előadása során az előadási technikák számába beletartozott a „lokátorok üvölteni fognak” szavak hangjával való játék is, amikor Viszockij sziréna hangját imitálta [30] .
A dal szövegközti képei között szerepel a szakadt aorta képe. Viszockij hamarosan ismét ehhez a képhez fordult – a Magadanba mentem című dalban: „Nem adtam okot ellenségeimnek – || Nem vágtam el az ereket és nem szakítottam el az aortát. S. V. Szviridov irodalomkritikus két korábbi irodalmi alkotással kapcsolja össze - Osip Mandelstam "A hegedűs" című versével ("Paganininek, a hosszúujjú...") és Valentin Kataev "A feledés füve" című történetével. Az első mű, amely 1966 elején jelent meg a Podyom magazinban 1966-ban, egy négysort tartalmazott, amely a következő szavakkal kezdődött: "Játssz az aortarepedésért". Ez a négysor Katajev történetének fináléjába is bekerült, amely a Novi Mir 3. számában jelent meg 1967-ben, alig néhány hónappal Viszockij dalának születése előtt. Szviridov több okra is felhívja a figyelmet arra, hogy ezek a sorok miért hathattak a költőre: Katajev történetének főszereplője Majakovszkij volt , akinek akkoriban Viszockij a Taganka Színház „Figyelj!” című darabjában játszott, 1967 nyarán pedig részt vett a a „Beavatkozás” című film forgatása, amely a „Katajevszkaja” Odesszát mutatja be a polgárháború alatt [31] . Egy másik mű, amellyel a Save Our Souls-t összehasonlították, Nyikolaj Tyihonov Körömballadája: E. Maiburd, aki úgy véli, hogy Tyihonov és Viszockij hasonló helyzeteket írt le – egy öngyilkos küldetésre küldött hadihajó legénysége – szemben Viszockij „élő emberekkel” Tyihonov egydimenziós és egycélú "építőanyaga" [32] .