| modern furulya | |
|---|---|
| Nagyfuvola [1] , Boehm fuvola [2] | |
| Hangos példa | |
| Tartomány (és hangolás) |
|
| Osztályozás | keresztirányú furulya |
| Kapcsolódó hangszerek | Piccolo , altfuvola |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Modern furulya , nagy furulya [1] [3] , Boehm fuvola [2] - a keresztirányú fuvola egy fajtája . Fő tartomány: az elsőtől a negyedik oktávig [4] . A kis- és altfuvolával együtt a szimfonikus zenekar része .
A hangmagasságot a furatok szelepek segítségével történő nyitásával és zárásával, valamint fújással változtatjuk .
A modern fuvolák nikkellel, ezüsttel, arannyal és platinával bevont fémből készülnek.
A hangjegyek a magas hangkulcsba íródnak az aktuális hangnak megfelelően. A hangszín a középső regiszterben tiszta és átlátszó, az alsóban süket, a felsőben kissé éles. A fuvola a legkülönfélébb technikákban kapható, és gyakran zenekari szólóval is megbízzák. Szimfonikus és fúvószenekarokban , valamint a klarinét mellett más fafúvósoknál gyakrabban használják kamaraegyüttesekben is. Egy szimfonikus zenekarban egy-öt fuvolát használnak, leggyakrabban kettőt vagy hármat, és ezek közül az egyik (általában az utolsó) az előadás során kis- vagy altfuvolává változhat .
A ma ismert legrégebbi keresztirányú fuvolákat Yi márki sírjában fedezték fel Kínában, és a Kr.e. V. századból származnak. időszámításunk előtt e. [5] [6] .
Indiában a keresztirányú fuvolák legrégebbi képei a Kr.e. I. századból származnak. időszámításunk előtt e. ( a szancsi Nagy Sztupa keleti kapujának domborműve ).
Európában feltehetően a legkorábbi keresztirányú fuvolaábrázolást egy etruszk domborművön találták meg . II - kezdet. 1. század időszámításunk előtt e. Ennek a képnek az értelmezése azonban most kétséges [7] .
Az említett etruszk dombormű kivételével minden egyéb bizonyíték arra utal, hogy a keresztirányú fuvola Ázsiából a Bizánci Birodalomba , onnan pedig Nyugat-Európába hatolt át a középkor folyamán. Az akkori harántfuvolák legkorábbi európai ábrázolásai közül néhányat a Hortus Deliciarum enciklopédia tartalmazza.(XII. század vége) [8] , a St. Mary's Cantig (XIII. vége – XIV. század 1. fele) és a Manes-kódex (XIV. század) kéziratai.
A középkorban a keresztirányú fuvola egy részből, néha kettőből állt - a G rendszer "basszus" fuvoláihoz (ma - altfuvola). A szerszám henger alakú és hat azonos átmérőjű furattal rendelkezett.
A Codex Manes miniatúráján kívül minden középkori európai és ázsiai képen előadóművészek láthatók, akik balra keresztirányú fuvolát tartanak.
A reneszánsz idején a keresztirányú fuvola kialakítása alig változott. A hangszer hatótávolsága két és fél oktáv vagy több volt, ami egy oktávval meghaladta a legtöbb korabeli felvevő hatótávolságát. A hangszer lehetővé tette a kromatikus skála összes hangjának megszólaltatását, a meglehetősen összetett fogásvétel mellett. A középső regiszter hangzott a legjobban. A veronai Museo Castel Vecchioban őrzik a jelentős eredeti, reneszánsz keresztirányú fuvolákat .
A keresztirányú furulya kialakításában az első nagyobb változtatásokat az Otteter család végezte. Jacques Martin Otteter három részre osztotta a hangszert: a fejre, a testre (az ujjakkal közvetlenül záródó lyukakkal) és a térdre (amelyen általában egy szelep volt, néha több). Ezt követően a 18. század legtöbb keresztirányú fuvolája négy részből állt - a hangszer testét felére osztották. A vidra a hangszer fúrását is kúposra változtatta, hogy javítsa az oktávok közötti intonációt.
A 18. század utolsó évtizedeiben egyre több szelep került a keresztirányú fuvolába - általában 4-től 6-ig, vagy még több. Egyes hangszereken lehetővé válik a c 1 ( az első oktávig) felvétele egy nyújtott térd és két további szelep segítségével. A korabeli keresztirányú fuvolatervezés fontos újításait Johann Joachim Quantz és Johann Georg Tromlitz hajtotta végre .
Mozart idejében még az egyszelepes keresztfuvola volt a legelterjedtebb hangszerkialakítás. A 19. század elején egyre több szelep került a harántfuvola kialakításába, ahogy a hangszer zenéje virtuózabbá vált, a további szelepek pedig megkönnyítették a nehéz passzusok lejátszását. Számos szelep opció volt. Franciaországban az 5 szelepes keresztirányú fuvola volt a legnépszerűbb, Angliában - 7 vagy 8 szelepes, Németországban, Ausztriában és Olaszországban volt a legtöbb különböző rendszer egyszerre, ahol a szelepek száma elérte a 14-et. vagy több, és a rendszereket feltalálóik nevén nevezték: "Meyer", " Schwedler fuvola ", "Ziegler-rendszer" és mások. Voltak még szeleprendszerek is, amelyeket kifejezetten egy adott átjárás megkönnyítésére készítettek. A 19. század első felében a furulyák az ún. Bécsi típus, egy kis oktáv sóhangjára . Az 1853-ban Giuseppe Verdi által írt La Traviata című operában az utolsó jelenetben a 2. furulyára egy olyan kifejezést bíznak, amely alsóbb regiszterhangokból áll - si , si-flat, la, la-flat és egy só . kis oktáv. Ezt a furulyát most az altfuvola váltja fel [9] .
Theobald Böhm fuvolaművész modern megjelenést kölcsönzött a keresztirányú fuvolának. Újításai abban különböztek sok mástól, hogy az akusztikus kutatást és az objektív hangparamétereket helyezte előtérbe, nem pedig az előadó kényelmét. A Boehm-rendszer furulyája nem talált azonnal visszhangra az előadók körében - az új rendszerre való átálláshoz teljesen újra kellett tanulni az ujítást, és nem mindenki állt készen egy ilyen áldozatra. Sokan kritizálták a hangszer hangját. Franciaországban a hangszer gyorsabban népszerűvé vált, mint más országokban, főként annak a ténynek köszönhetően, hogy Louis Dorus , a Párizsi Konzervatórium professzora elkötelezett népszerűsítővé vált, és a konzervatóriumban tanította. Németországban és Ausztriában Boehm rendszere nagyon sokáig nem vert gyökeret. A furulyások szenvedélyesen védték egyik-másik rendszer iránti előszeretetüket, számos vita, vita folyt a hátrányokról és az előnyökről.
A 20. század elején a legtöbb furulyás áttért a Boehm-rendszerre, bár az 1930-as évekig időnként más rendszerekkel is találkoztak. A legtöbb furulya még mindig fából készült, de a fémhangszerek egyre népszerűbbek lettek.
A 20. század második felében újra megélénkült az érdeklődés a barokk harántfuvolák iránt, és számos előadó kezdett szakosodni a barokk zene eredeti hangszereken történő autentikus előadására.
Kísérleteket tettek a Boehm-féle rendszer fejlesztésére, hogy lehetőség nyíljon a tiszta negyedhangos skála lejátszására, és ezáltal a hangszer képességeinek bővítésére modern zene lejátszásakor. A szabványos Boehm-fuvolához hat további szelep került, és egy ilyen rendszert a Kingma rendszer megalkotójáról neveztek el. Robert Dick és Matthias Ziegler fuvolaművészek , akik a kortárs zene előadására specializálódtak, ilyen hangszereket használnak.
A keresztirányú fuvola egy hosszúkás hengeres cső az alsó és középső térdben, szeleprendszerrel és kúpos-parabolikus fejtérddel, egyik végén zárva, amelynek közelében egy speciális oldalsó lyuk található a levegő befújására. A modern fuvola három részre oszlik: fej, középső és alsó térd. Hossza 68-72 cm Szelepek száma 16-18. Dulce 11 mm hosszú és 10 mm széles [10] .
A nagy furulyának egyenes feje van, de vannak ívelt fejek is - gyerekhangszereken, valamint alt- és basszusfuvolákon, hogy kényelmesebb legyen a hangszer fogása. A fej különféle anyagokból és ezek kombinációiból készülhet - nikkel, fa, ezüst, arany, platina. A hivatásos fuvolák teste ezüstből, aranyból, platinából és ritka fából [11] [12] [13] [14] [15] [16] készült . A diákhangszerek olcsóbb, nikkellel, cinkkel, ezüsttel bevont ötvözetekből készülnek. Alkalmanként ebonitból [17] , üvegből és műanyagból készült furulyák is előfordulnak .
A modern fuvola feje a hangszer testétől eltérően nem hengeres, hanem kúpos-parabola alakú. A fej belsejében a bal oldalon található egy dugó, amelynek helyzete befolyásolja a műszer általános működését, és rendszeresen ellenőrizni kell (általában a szerszámtisztító pálca hátsó végével - ramroddal). A fej furatának formája, az állkapcsok formája, íve nagy hatással van az egész hangszer hangzására. Az előadóművészek gyakran más gyártótól származó fejeket használnak, mint a fő hangszergyártó. Egyes fuvolakészítők, mint például Lafin vagy Faulisi, kizárólag a fejek készítésére specializálódtak.
A fuvola szelepmechanizmusának kialakítása kétféle lehet: "inline" ("inline") - amikor az összes szelep egy vonalat alkot, és "offset" - amikor a sószelep kinyúlik . Kétféle szelep is létezik - zárt (rezonátor nélkül) és nyitott (rezonátorral). A nyitott szelepek a legelterjedtebbek, mivel számos előnyük van a zárthoz képest: a fuvolaművész ujjai alatt érzi a légáramlás sebességét és a hang rezonanciáját, a nyitott szelepek segítségével korrigálni lehet az intonációt, játék közben pedig modern zene, gyakorlatilag nélkülözhetetlenek. Gyerekek vagy kis kezek számára vannak olyan műanyag dugók, amelyek szükség esetén ideiglenesen elzárhatják a műszer összes vagy néhány szelepét.
A nagy furulyán kétféle térd használható: a C térd vagy a B térd . Fuvolán térddel az alsó hangig az első oktávig, a fuvolákon si - si térdű kis oktávig, ill. A Knee si befolyásolja a hangszer harmadik oktávjának hangját, és némileg megnehezíti a hangszert. A B térdén van egy „gizmo” kar , amelyet emellett a negyedik oktávig kell használni az ujjazásnál.
Sok furulyának van úgynevezett mi - mechanikája. A mi-mechanikát a 20. század elején, egymástól függetlenül, egyszerre, Emil von Rittershausen német mester és Jalma Julio francia mester találta fel, hogy megkönnyítse a hangkivonást és javítsa a mi harmadik oktáv hangjának intonációját. Sok hivatásos fuvolaművész nem használja az E -mechanikát, mivel a hangszer jó ismerete megkönnyíti ennek a hangnak a kinyerését segítsége nélkül. A mi -mechanikának is vannak alternatívái - egy lemez, amely a (második pár) sószelep belső furatának felét fedi , Powell fejlesztette ki, valamint egy csökkentett méretű pár szelepsó , amelyet a Sankyo fejlesztett ki (főleg nem széles körben használják). esztétikai megfontolások miatt). A német rendszerű fuvolákon a mi- mechanika funkcionálisan nem szükséges ( a G páros szelepeket kezdetben szétválasztják).
Fő fajták:
A modern zenekarban kis-, nagy- és altfuvolákat használnak. A basszus- és kontrabasszusfuvolák megtalálhatók kortárs külföldi zeneszerzők együttes műveiben és szólófuvolára írt művekben [19] . Ritkán használt: E-lapos nagyfuvola (kubai zene, latin-amerikai jazz), oktobasszus fuvola (modern zene és fuvolazenekar) és hiperbasszus fuvola.
Piccolo
nagy furulya
Alto egyenes
Alto ívelt
basszus
nagybőgő
A hangképzés módja szerint a fuvola a labiális hangszerek közé tartozik. A fuvolaművész egy levegősugarat fúj az embouchure lyuk élére. A zenész ajkáról kiáramló levegő áthalad a nyitott üregnyíláson, és eléri annak külső szélét. Így a légáram körülbelül felére oszlik: a szerszámon belül és kívül. A hangszer belsejében rekedt levegő egy része hanghullámot (kompressziós hullámot) hoz létre a furulyán belül, továbbterjed a nyitott szelephez, és részben visszatér vissza, ami a cső rezonációját okozza. A hangszeren kívülre kerülő levegő egy része enyhe felhangokat, például szélzajt okoz, amely megfelelő beállítás esetén csak az előadó számára hallható, de több méteres távolságból már megkülönböztethetetlenné válik. A hangmagasságot a támasz (hasi izmok) és az ajkak általi levegőellátás sebességének és irányának változtatásával, valamint ujjakkal változtatjuk.
A fuvola akusztikus jellegéből adódóan zongorázáskor (különösen az alsó regiszterben) hajlamos a hangmagasság csökkenésére, a forte (főleg a felső regiszterben) történő megszólalására. A helyiség hőmérséklete is befolyásolja az intonációt - alacsonyabb hőmérséklet csökkenti a hangszer hangmagasságát, magasabb pedig növeli.
A hangszer hangolása a fejnek a hangszer testéből való kimozdításával történik (minél jobban kihúzzuk a fejet, annál hosszabb és ennek megfelelően alacsonyabb lesz a hangszer hangmagassága). Ennek a hangolási módszernek megvannak a maga hátrányai a vonós vagy billentyűs hangszerekhez képest - a fej kihúzásakor a hangszer furatai közötti kapcsolat felborul, és az oktávok megszűnnek egymással összeépülni. Ha a fejet több mint egy centiméterrel megnyújtjuk (ami majdnem félhanggal csökkenti a hangszer hangmagasságát), a fuvola hangja hangszínt vált, és a barokk fahangszerek hangjához hasonlóvá válik.
A fuvola az egyik legvirtuózabb és technikailag legmozgékonyabb fúvós hangszer. Előadásában jellemzőek a gyors tempójú skálázások, arpeggiók, ugrások széles intervallumban. Ritkábban a fuvolát hosszú kantiléna epizódokhoz rendelik, mivel a rajta lévő lehelet gyorsabban elhasználódik, mint más fafúvósoknál. A trillák a teljes tartományban jól szólnak (kivéve néhány trillát a legalacsonyabb hangoknál) [22] .
A hangszer gyenge pontja a viszonylag kis dinamikatartomány - a zongora és a forte közötti különbség az első és a második oktávban körülbelül 25 dB, a felső regiszterben nem több, mint 10 dB. [23] A furulyások ezt a hiányosságot a hangszín megváltoztatásával, valamint a zenei kifejezés egyéb eszközeivel kompenzálják.
A hangszer hatótávolsága három regiszterre oszlik: alsó, középső és felső. A zongora és a legato viszonylag könnyen játszható az alsó regiszterben , de a forte és a staccato érett készségeket igényel. A középső regiszter a legkevésbé gazdag felhangokban, gyakran tompán hangzik, ezért a kantiléna dallamokhoz kevéssé használják. A forte könnyen játszható a felső regiszterben , de a zongora elsajátítása a harmadik oktávban több éves hangszerképzést igényel. A negyedik oktáv C-élétől kezdve a hangok halk kinyerése lehetetlenné válik.
A hangszín színe és a hangzás szépsége a fuvolán számos tényezőtől függ az előadó produkciójában és képességeiben – fontos szerepet játszik a nyitott torok, a hangszerfejben lévő meglehetősen nyitott lyuk (általában 2/3). ), a műszerfej helyes pozíciója az ajkakhoz képest, a légáram pontos iránya, valamint a levegőellátás mennyiségének és sebességének ügyes szabályozása a „támaszték” segítségével (hasizom-készlet, a bordaközi izmok és a hátizmok egy része, amelyek befolyásolják a rekeszizom munkáját).
A furulya játéktechnikák széles skálájával rendelkezik. A dupla (túl-ku szótagok) és háromszoros (túl-ku-tu tu-ku-tu szótagok) staccato -t mindenhol használják . A 19. század vége és a 20. század eleje óta a frullato technikát használták speciális effektusokhoz - a hangszeren egy hang kiejtésével egyidejűleg játszanak, mint a „trr” a nyelv hegyével vagy a torok használatával. A frullato technikát először Richard Strauss használta a Don Quijote ( 1896-1897 ) szimfonikus költeményében . [24] A 20. században számos további technikát és technikát találtak fel:
A modern technikáknak más módszerei is vannak - szelepekkel való kopogtatás, hang nélküli tüskével való játék, hangosítással egyidejű éneklés és mások.
A keresztirányú fuvolát főként együttes játékban használták - fuvolakvartettekben, hang-, furulya- és lanttriókban, konzorciumokban, ricercarokban és Aurelio Virgiliano , Claudio Monteverdi , Jerome Pretorius és mások zeneszerzőinek egyéb zenéiben.
barokk korA 18. század elején a keresztirányú fuvola még egészen új volt, és nem annyira elterjedt, mint a hanglemez . A keresztirányú furulyát a 17. század végén kezdték használni a francia udvarban, főként az operazenekarban (első használat Lully Isis című művében volt, 1667), és eltartott egy ideig, míg a keresztirányú fuvola nagyobb népszerűségre tett szert. . A 18. század elején egyre több fúvós előadó jelent meg Németországban , Angliában , Olaszországban , eleinte főként oboások , majd fuvolások, de ezen országok zeneszerzőinek kifejezetten a keresztfuvolára írt repertoárja rendkívül csekély volt. 1700 óta Jacques Otetter , Michel de la Barre , Michel de Monteclair és mások szvitjeit és darabjait fuvolaszólóra és basso continuo kísérettel nyomtatják Franciaországban . 1725-től kezdve Joseph Boismortier, Michel Blavet , Jean-Marie Leclerc és mások szonátái, triószonátái és egyéb fuvolára írt művei jelentek meg. A korszak olasz barokk stílusának képviselői, mint például Arcangello Corelli , Francesco Veracini , Pietro Locatelli , Giovanni Platti , olyan szonátákat írtak, ahol a keresztirányú fuvolát hegedűvel vagy hangszóróval lehetett helyettesíteni. 1728-ban Antonio Vivaldi volt az első zeneszerző, aki versenyműveket adott ki keresztirányú fuvolára (Op. 10), majd más zeneszerzők – G. F. Telemann , D. Tartini , majd Pierre-Gabriel Buffardin , Michel Blavet , André Gretry , C. F. E. Bach – követte őket .
Berlin az akkori fuvolaiskola fejlődésének fontos központjává vált , ahol II. Frigyes udvarában , aki maga is fuvolaművész és kiemelkedő zeneszerző volt, a keresztirányú fuvola különleges jelentőséget kapott. Az uralkodó kedvenc hangszere iránti szűnni nem akaró érdeklődésének köszönhetően Joachim Quantz (Friedrich udvari zeneszerzője és tanára), K. F. E. Bach (az udvari csembalóművész), Franz és fia , Friedrich Benda , Carl számos harántfuvolára írt műve született. Friedrich Fasch és mások.
A barokk repertoár remekei közé tartozik az a-moll Partita fuvolaszólóra és J. S. Bach 6 szonátája furulyára és basszusgitárra (ebből 3-at fia, C. F. E. Bach írhatott ), 12 fantázia fuvolaszólóra G F. Telemann , C. F. E. Bach a-moll szonátája fuvolaszólóra .
Klasszikus és romantikus korszakA 18. század második felében Johann Christian Bach , Ignaz Pleyel , Francois Devien , Johann Stamitz , Leopold Hofmann , Franz Hofmeister írt fuvolára a posztbarokk és a kora klasszicizmus stílusában . E korszak remekművei közé tartoznak W. A. Mozart művei , aki a G és D-dúr fuvolaversenyeket, a C-dúr fuvola- és hárfaversenyt, 4 kvartettet és számos korai szonátát, valamint Ludwig Beethoven Szerenádját fuvolára, hegedűre írta. és brácsa . A 19. század elején a keresztfuvola repertoárja Karl Czerny , Johann Hummel , Ignaz Moscheles műveivel bővült . Különleges helyet foglal el az akkori repertoárban Friedrich Kuhlau , akit Beethoven fuvolának neveztek, számos műve.
Nem sokat írtak romantikus stílusú furulyára. A romantikus stílus remekei a fuvolarepertoáron többek között Franz Schubert Változatai egy témára "Szárított virágok" , Carl Reinecke "Ondine" szonátája , valamint fuvolára és zenekarra írt versenyműve (a zeneszerző írta az elején) századi). Ismeretesek Frederic Chopin és Richard Strauss korai fuvolaművei is (mindkét esetben variációk formájában), amelyek lényegében inkább gáláns szalonstílus, mint romantikus. Élete során fuvolára készített elismert átirat, és valószínűleg maga a szerző, Carl Maria von Weber 6 hegedűre és klavierre írt szonátája .
A 19. század fuvolarepertoárját fuvolaszerzők – Jean-Louis Tulu , Giulio Bricchaldi , Wilhelm Popp , Jules Demerssmann , Franz Doppler , Cesare Ciardi , Anton Furstenau , Theobald Böhnders , Joachim A Köler és mások – virtuóz szalonművei uralják. - a szerzők főleg saját előadásukra írták. Egyre több a virtuóz versenymű fuvolára és zenekarra – Willem Blodek , Saverio Mercadante , Bernard Romberg , Franz Danzi , Bernard Molik és mások.
20. századA 20. században a fuvola a zene egyik legkeresettebb hangszerévé vált. A francia fuvolaiskola magas szintű játékosai, mint például Paul Taffanel , Philippe Gaubert , Marcel Moise , majd Jean-Pierre Rampal , Franciaországot a fuvolarepertoár fuvolaközpontjává és remekműveivé teszik. A 20. század első felében fuvolára írt műveket zeneszerzők, a francia impresszionizmus zenei képviselői és követőik - Edgar Varèse , Claude Debussy , Gabriel Fauré , Henri Dutilleux , Albert Roussel , Francis Poulenc , Darius Milhaud , Jacques Iber , Arthur Honegger , Cecil Chaminade , Lily Boulanger , Georges Yu , Eugene Bozza , Jules Mouquet , George Enescu és mások. A legnépszerűbb és leggyakrabban előadott művek ebből az időszakból:
A fuvola fontos helyet foglal el André Jolivet munkásságában , aki számos művet írt erre a hangszerre, amelyek szilárdan beépültek a fuvolások fő repertoárjába: Koncert fuvolára és zenekarra, Koncertszvit furulyára és ütőhangszerekre, "Linosz éneke" " fuvolára és zongorára, "5 Lamentations" fuvola szólóra és mások. Siegfried Karg-Elert számos furulyaműve is érdekes . A 20. század közepére a fuvola végre megnyeri a különböző országok és stílusok jelentős zeneszerzőinek szívét, sorra jelennek meg a fuvolarepertoár remekei: Szergej Prokofjev és Paul Hindemith fuvolára és zongorára írt szonátái, fuvolára és zenekarra szóló versenyművek Carl Nielsen és Jacques Iber , valamint Boguslav Martin , Frank Martin , Olivier Messiaen zeneszerzők egyéb művei . Edison Denisov és Sofia Gubaidulina orosz zeneszerzők számos fuvolára írt művet írtak .
A 20. század második felében sok zeneszerző írt szólófuvolára szóló műveket kíséret nélkül, gyakran modern hangszerjáték technikával. Különösen gyakran adják elő Luciano Berio szekvenciáját , Isan Yun etűdjeit, Toru Takemitsu „Voice” -ját, K. Halfter „Debla”-ját, valamint Heinz Holliger , Robert Aitken , Elliot Carter és Gilbert Ami más fuvolaszólóra írt műveit. , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow is népszerű. , Franco Donatoni és mások. Salvatore Sciarrino nagyszámú szólófuvolára szóló művet írt a hangszer kiterjesztett értelmezésével .
A fuvola halk hangja miatt nem vert gyökeret azonnal a jazz zenében. A fuvola szólószerepének fejlődése a jazzben olyan zenészek nevéhez fűződik, mint Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes . A jazzfuvola előadásának egyik megújítója Roland Kirk szaxofonos és fuvolaművész volt, aki aktívan alkalmazza a fújás és a hangjával való játék technikáit. Furulyáztak még Erik Dolfi és Józef Lateef szaxofonosok .
A jazz és a klasszikus zene közös pontja a francia jazz zongoraművész , Claude Bolling fuvolára írt jazz szvitjei , amelyeket akadémiai ( Jean-Pierre Rampal , James Galway ) és jazzzenészek egyaránt előadnak.
Az első hivatásos oroszországi fuvolajátékosok többnyire külföldi származású vendégzenészek voltak, akik közül sokan életük végéig Oroszországban maradtak. Így II. Katalin udvarában 1792 és 1798 között a híres vak fuvolaművész és zeneszerző, Friedrich Dulon szolgált . Ezt követően a híres német és olasz furulyások – Heinrich Susman (1822-től 1838-ig), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847-től 1859-ig), Cesare Ciardi (1855-ig) – a szentpétervári Imperial Színház szólistái voltak . 1831-től Joseph Guillou , a Párizsi Konzervatórium professzora Szentpéterváron telepedett le . Korai utalások is vannak orosz furulyásokra – például 1827 és 1850 között Dmitrij Papkov , a szabadságát kapott jobbágy a moszkvai Bolsoj Színház szólistája volt .
Az 1862 -ben alapított Szentpétervári Konzervatórium első professzora a híres olasz fuvolaművész és zeneszerző , Cesare Ciardi , az 1866 -ban alapított moszkvai konzervatórium pedig a német fuvolaművész és zeneszerző, Ferdinand Buchner volt . Mindkét professzor egyszerű bécsi rendszerű furulyákat tanított.
1877 óta Cesare Ciardi osztályát a német fuvolaművész és a császári színház szólistája, Karl Waterstraat vette át , akinek tanítványai – az első híres orosz hivatásos fuvolajátékosok, Sztepanov, Fjodor Vasziljevics (fuvolaművész) Fjodor Sztepanov és Alekszandr Szemjonov – fuvolán játszottak. a Boehm-rendszer. 1882-től Büchner osztálya a Moszkvai Konzervatóriumban Wilhelm Kretschmann német fuvolaművészhez, a Bolsoj Színház szólistájához ment át, aki Boehm fuvolaképzését is bevezette . Krechman felhozta a nagy orosz fuvolások első galaxisát, mint például V. Leonov, V. Cibin , N. Bakaleinikov, F. Levin , A. Sztucsevszkij, V. I. Glinszkij- Szafronov , G. Ya. Madatov és mások.
Különös figyelmet érdemelnek az akkori császári színházak szólistái - a híres német fuvolaművész , Karl Vener (1867-től 1884-ig) és a híres olasz fuvolaművész és zeneszerző, Ernesto Köhler (1871-től 1907-ig). 1878 és 1880 között Carl Joachim Andersen , a 19. század egyik leghíresebb fuvolaművésze a szentpétervári királyi kápolna zenekarában dolgozott .
A legnagyobb európai furulyások turnékon érkeztek Oroszországba - az 1880-as években a cseh virtuóz fuvolaművész, Adolf Tershak koncertekkel beutazta Oroszországot , 1887-ben és 1889-ben. a híres francia fuvolaművész, Paul Taffanel Moszkvában és Szentpéterváron járt .
A Szentpétervári Konzervatórium első orosz professzora 1905-ben a Birodalmi Színházak szólistája volt Fjodor Sztyepanov . A 20. század első felében a németek Max Berg és Karl Schwab , valamint a cseh Julius Federgans egyidejűleg dolgoztak orosz előadókkal a szentpétervári császári színházban . Sztyepanov 1914-es halála után osztálya Vlagyimir Cibin fuvolaművészhez és zeneszerzőhöz került , aki nagyban hozzájárult az oroszországi hazai fuvolajáték fejlődéséhez. Vlagyimir Cibin joggal tekinthető az orosz fuvolaiskola alapítójának.
Cibin pedagógiai munkáját tanítványai, a Moszkvai Konzervatórium professzorai - Nikolai Platonov és Juli Yagudin - folytatták . A 20. század elején P. Ya. Fedotov és Robert Lambert tanított a Szentpétervári Konzervatóriumban , később pedig utóbbi tanítványai – Boris Trizno és Joseph Janus .
Az 1950-es években Alekszandr Kornyejev , Valentin Zverev híres szovjet fuvolaművészek jelentős nemzetközi díjakat nyertek.
Az 1960 -as években Gleb Nyikityin , a Leningrádi Konzervatórium professzora, Borisz Trizno tanítványa és a Moszkvai Konzervatórium professzora, Nyikolaj Platonov tanítványa , Jurij Dolzsikov jelentős mértékben hozzájárult az orosz fuvolaiskola fejlődéséhez .
Az 1960-as és 1970-es években Moszkvában és Leningrádban a nagyzenekarok szólistái között szerepelt Albert Hoffman , Alekszandr Golisev , Albert Ratsbaum , Eduard Scserbacsov , Alexandra Vavilina és mások, később pedig a fiatalabb generáció - Szergej Bubnov , Marina Vorozsovszkij és Mihail Kashirszkij .
A Moszkvai Konzervatórium jelenlegi professzorai és docensei Alexander Golyshev , Oleg Hudyakov, Olga Ivusheikova , Leonyid Lebedev , Ella Dolzhikova; Szentpétervári Konzervatórium - Valentin Cserenkov , Alexandra Vavilina , Olga Csernyadieva. Több mint 50 orosz fiatal fuvolaművész, köztük Denis Lupachev, Nyikolaj Popov, Nyikolaj Mokhov, Vaszilij Bolserotov, Irina Alekszejeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Denis Burjakov , Alexandra Grot , Grigorij Mordashov, Zoja Vjazovskaja és mások szintén megkapták vagy jelenleg is folytatják külföldi oktatás.
Egy jól ismert kései etruszk domborművet, amely a Kr.e. 2. század végén vagy 1. század elején készült, a Volumnii család Perugia melletti sírjában egy urnára vagy szarkofágra faragták, és amely az első keresztirányú fuvola európai illusztrációja (4. ábra). . Etruriában vagy Rómában nincs más bizonyíték a keresztirányú fuvolára, míg a plagiaulosra , egy keresztirányban játszott nádhangszerre gyakran van bizonyíték; így, bár a Volumni-dombormű valóban úgy néz ki, mint egy keresztirányú fuvola, némi gyanakvással kell tekinteni.
| Fúvós hangszerek ( aerofonok ) | |
|---|---|
| Fuvola |
|
| Nád | |
| fülpárnák | |
| Lásd még | |
| Szimfonikus zenekari hangszerek | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| |||||||||