Arthur Honegger | |
---|---|
Arthur Honegger | |
alapinformációk | |
Születési név | Oscar-Arthur Honegger |
Születési dátum | 1892. március 10 |
Születési hely | Le Havre |
Halál dátuma | 1955. november 27. (63 évesen) |
A halál helye | Párizs |
eltemették | |
Ország |
Franciaország Svájc |
Szakmák | zeneszerző , zenekritikus |
Több éves tevékenység | 1912 óta |
Eszközök | gordonka |
Műfajok | opera és szimfónia |
Díjak | |
Autogram | |
arthur-honegger.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Arthur Honegger ( fr. Arthur Honegger ; Le Havre , 1892. március 10. – Párizs , 1955. november 27. ) svájci - francia zeneszerző és zenekritikus.
Arthur Honegger 1892. március 10-én született Le Havre kikötővárosában , egy svájci kávékereskedő fiaként [1] , aki régóta Franciaországban telepedett le.
Életem nagy részét Franciaországban éltem le... itt tanultam, mint minden tekintélyes francia. De ennek ellenére életre érzem magamban a svájci elemet, egyfajta mélyen gyökerező atavizmust , amit Darius Milhaud ironikusan " helvét érzékenységemnek" nevezett.
- Arthur Honegger . Je suis compositeur. Párizs, 1951.Mivel korán elkezdett érdeklődni a zene iránt, kezdetben önállóan tanult, majd 1905-ben magánemberként kezdett harmóniát tanulni és hegedűt tanulni . 1909-ben Honegger belépett a zürichi konzervatóriumba , majd két évvel később a párizsi konzervatóriumba [1] igazolt , ahol hegedűt tanult, emellett zeneelméletet ( Gedalge -nál ), karmestert ( Vincent d' Andynál) és zeneszerzést tanult. Widorral ) . 1914-től 1916-ig Honegger a svájci határmenti csapatoknál szolgált, szolgálata befejezése után visszatért a konzervatóriumba és 1918-ban diplomázott. Ebbe az időbe tartoznak a zeneszerző első komoly művei: a vonósnégyes és a "Nigamon éneke" című szimfonikus költemény . [egy]
1916-ban Honegger csatlakozott az Eric Satie által szervezett New Young csoporthoz, amely ellensúlyozta Maurice Ravel egyszerűen Young-ját, és részt vett ennek a csoportnak a kollektív koncertjein. Az 1920-as évek elején Honegger barátjával, Darius Milhauddal formálisan belépett a "New Young" alapján szervezett úgynevezett " Hatba ", de ennek a feltételes közösségnek a gyors összeomlása után önálló utat választott. . Honegger számára ez a zenészcsoport soha nem vitt véghez semmilyen egységes vagy különálló programot. Ahogy Honegger életrajzírója, Willy Tappole írta: "A Hatos csak egy praktikus címke a gondos katalogizáláshoz..."
Már a Hatok létezésének kezdetén különbségek mutatkoztak korunk számos kreatív jelenségének megítélésében - Milhaud , Orik és Poulenc Eric Satie lelkes követői voltak, de a higgadt és ésszerű Honegger sosem tartotta őt annak. tanárai közül. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy olykor részt vegyen legradikálisabb újításaiban. Így tehát 1919. április 5-én a Wigen Hallban Arthur Honegger volt az egyetlen, aki a szünetben „Eric Satie által kitalált bútorzenéhez készült kis darabokat” mutatott be a nagyközönségnek , néhány bevezető szót a azokat a szerző nevében [2] . Ő volt a legváratlanabb mindazok közül, akiket Sati felkérhetett, hogy vegyen részt ebben a különös eseményben, és csak svájci karakterének egyenletessége miatt vállalta. De ez a legkevésbé sem akadályozta meg Honeggert abban, hogy pontosan azokat az elképzeléseket érzékelje, amelyek személyesen produktívnak tűntek számára. Így a leghíresebb zenekari darabja, a Pacific 231 , amely öt évvel később jelent meg, minden munkájában kiemelkedett. A nagy gőzmozdony mozgását zenével leírva Honegger, a tőle megszokott alapossággal, a Satie által felvetett „zene iparosításának” berendezési gondolatát, a rá jellemző képi, sőt kissé impresszionista kulcsban dolgozta ki.
A párizsi zenekritikusok mindig Honeggert emelték ki a "Six" csoportból, és minden ősbemutatóját összehasonlíthatatlanul kedvezőbb kritikákkal jegyezték meg.
„Soha nem kiabáltam, hogy „Le Wagnerrel! Honegger csak egyszer vett részt a Hatok kollektív akcióiban és közös eseményeiben, amikor megírta a „Temetési menet egy tábornok haláláért” groteszk karikatúrát „Az Eiffel-torony ifjú házasai ” (vagy „Véres esküvő”) című búvárkodáshoz. a Jean Cocteau által írt paródia librettóra . És amikor Cocteau és Satie kezdeményezésére a "Hat" tagjainak fele csatlakozott Ravel fiatal ellenzőihez , Honegger kibújt, és nem vett közvetlenül részt ebben a nyilvános akcióban. Nem volt hajlandó aláírni Eric Satie híres röpiratát is, amelyben egyébként kimondta híres bon motjait , amiből példabeszéd lett: "Monsieur Ravel visszautasította a Becsületlégiót , de minden zenéje elfogadja ezt a parancsot..." Később életében Arthur Honegger visszatért ehhez a kérdéshez. Honegger mindig is markánsan elkülönült a "hatos" barátaitól mind kreatív modorában, mind karakterében, és Eric Satie-vel való személyes kapcsolatát a folyamatosan kimutatott távolságtartás és távolságtartás jellemezte. Még 1924-ben, a Timesban megjelent recenzióra reagáló cikkében csak néhány szót fogalmazott meg, amelyek teljes mértékben tükrözték a csoporthoz való belső hozzáállását, amelynek ő maga is tagja volt: „... Csoportunk nem egyesület hasonló gondolkodású emberek, de csak barátok, így a „Kakas és Harlekin” Cocteau sosem volt a közös zászlónk. Nem volt és nincs egyetlen esztétikánk sem !”
A zeneszerző azonban, miután áthatotta az „új zene” létrehozásának gondolatát, Igor Stravinsky növekvő befolyása alá került , akinek zenéjét később mélyen tanulmányozta, és 1939-ben hosszú esszét írt róla [3] . Ebben az időszakban Honegger zenét komponált színházi és mozi számára , valamint számos kamara- és zenekari kompozíciót.
A hírnevet Honeggernek René Morax svájci drámaíró „Dávid király” című drámájának zenéjével szerezte meg, amelyet 1921-ben írt, és három évvel később oratóriummá alakítottak át . 1923-ban Honegger megalkotta leghíresebb zenekari művét " Pacific 231. Symphonic Movement No. 1 " ( fr. mouvement symphonique ), amelyet az azonos nevű gőzmozdonynak szenteltek [1] ; később még két művet írtak ugyanabban a "műfajban" [4] : " Rugby " és a " Symphonic Movement No. 3 ". A zeneszerző aktív koncerttevékenységet folytatott, anélkül, hogy abbahagyta volna a zeneszerzést.
Franciaország náci Németország általi megszállása idején Honegger nem volt hajlandó elhagyni Párizst , és folytatta a zeneszerzést [5] . A zeneszerző akkori műveiben a jelenlegi helyzethez való hozzáállását tükrözte. Ennek az időszaknak meghatározó alkotása volt az 1941-ben komponált Második szimfónia vonószenekarra és trombitára , amelynek három tétele a halált, a bánatot és a felszabadulást szimbolizálja.
A háború utáni években Honegger elérte az elismerés magasságát. 1948-ban a Zürichi Egyetem honoris causa doktori címet adományozott neki azzal a motivációval, hogy "egy merész úttörőnek és nagyszerű zeneszerzőnek a zenei kreativitás minden területén." Elnöke lett a "Színházi Zenei Szerzők Nemzetközi Szövetségének és Szövetségének", az UNESCO Zenei Tanácsának alapítója és elnöke .
1952 tavaszán számos európai városban rendeztek fesztiválokat a hatvanadik születésnapjának szentelve. A Francia Akadémia tiszteletbeli tagjává választotta.
Honegger továbbra is nagy koncerttevékenységet folytatott. Új művek is megjelentek - a tragikus Harmadik szimfónia, Liturgikus, Monopartita, Ötödik szimfónia alcímmel, amely a zeneszerző borongós hangulatait tükrözi, és velük együtt a fényes negyedik szimfónia, kamaraverseny, archaikus szvit, karácsonyi kantáta liturgikus és népi szövegeken.
Az elmúlt években Honegger Párizsban élt. 1953-ban felvételt nyert a Francia Akadémiára, és megkapta a Becsületlégió nagytiszti címét . A zeneszerző több évig az Alfred Cortot Normal Schoolban tanított .
Honegger Párizsban halt meg szívroham után .
Honegger a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzője. Zenéjében a 20. század összes tragédiája tükröződött, mindaz, amivel emberek millióinak kellett szembenézniük. Akárcsak Sosztakovics szimfóniái , Hemingway , Marquez regényei vagy Picasso festményei , zenéjét is áthatja az emberiség sorsáért, a kultúra jövőjéért való szorongás. Műveiben a legintenzívebb érzelmesség és a józan kritikai gondolkodás szervesen összeolvad, a világnézet tragédiája pedig sűrített drámaisághoz, éles kifejezésmódhoz vezet. Honegger az opera és a drámaművészet olyan csodálatos példáit hagyta maga mögött, mint az Antigoné opera, a Világ kiáltásai oratórium, a Joan of Arc drámai oratórium a máglyán. Az egyetemes eszmék megtestesülésére, a magas etikai értékek megalapozására törekedett. Ez vonatkozik szimfonikus munkásságára is. A zeneszerző öröksége öt szimfóniát foglal magában, melyeket életképgazdagság, élénk kontrasztok és magas etikai pátosz jellemez.
Honegger számos műve felfedi mély vallásosságát (a zeneszerző protestáns volt ) – a Dávid király és Jeanne d'Arc a máglyán oratóriumai, a Harmadik Liturgikus Szimfónia.
Az ideális számára Sztravinszkij, akit Honegger „mentő példának tart, amelyet mindannyiunknak utánozni kell”. „Sztravinszkij folyamatosan küzd a zenei ötletek finomításáért, megvalósításáért, amiben tökéletességet követel... Más szóval: „A zseni a türelmes és hosszú munka.” Stravinsky zsenialitása pedig végtelen munka” – írta a zeneszerző a „Stravinsky is a Professional Musician” című cikkében.
Honegger íróként is ismert – három ismeretterjesztő könyvet és kritikai cikket írt. Számos zeneszerzőről szóló esszé szerzője (különösen I. Stravinskyról), egy önéletrajzi könyv „Én vagyok zeneszerző”. Ezekben a művekben tehetséges kritikusként és eredeti gondolkodóként jelenik meg.
Szimfóniák:
"Symphonic Fragments" ("Symphonic Movements"):
Együttesek :
Szonáták és szonáták:
Egyéb írások:
A Svájci Nemzeti Bank 1994-ben Arthur Honegger portréját helyezte el a 8. svájci frank -sorozat 20 frankos bankjegyére , amely az interdiszciplináris művészeti formák kiemelkedő képviselőinek emléket állított, és 2021. április 30-ig volt forgalomban [6] .
A zeneszerző nevét a Le Havre-i konzervatórium kapta [7] .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Les Six | |
---|---|
ideológiai inspirálók Eric Satie Jean Cocteau tagok Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc |