Pacific 231

Pacific 231
1. szimfonikus tétel
Pacific 231
Mouvement symphonique n° 1
Zeneszerző
A nyomtatvány szimfonikus költemény
létrehozásának dátuma 1923

A Pacific 231 ( Pacific 231 ) , vagy az 1. szimfonikus tétel ( Mouvement symphonique n° 1 , H. 53) Arthur Honegger francia zeneszerző 1923-ban írt zenekari darabja . A 20. század egyik leghíresebb avantgárd akadémiai zenéje , amely a városi művészetet képviseli. G. M. Schneerson zenetudós szerint "ez a darab a zenei konstruktivizmus zászlaja lett ." Később a zeneszerző két további művet alkotott ugyanazzal az alcímmel - "szimfonikus tétel": 1928-ban a " Rugby " (2. sz.) és 1933-ban a " Szimfonikus tétel No. 3 " (a szerző műsorneve nélkül), amelyek egy hármast alkotnak. -rész ciklus.

Létrehozási előzmények

A darab a Pacific 231G 558 gőzmozdonyról kapta a nevét, a legújabb és legerősebb, amely a maga idejében kivételes menettulajdonságokkal rendelkezett, és rekordsebességet - 120 km / h - fejlesztett ki. A mű címében szereplő 2-es, 3-as és 1-es számok a gőzmozdony megfelelő tengelyirányú képletének (típusának) francia felírásának módját jelölik , amely leírja a legénységben lévő futó , hajtó és támasztó tengelyek számát (kerékpárok számát). amelyek a futóművét alkotják) [1] .

1923-ban a " Six " nevű, új zenei utakat kereső fiatal francia zenészekből álló közösség tagjaként Honegger úgy döntött, hogy a hangokban egy élénken városi képet testesít meg – egy erőteljes gőzmozdonyban, amely erővel vágja a teret. A technizmus iránti szenvedély közös volt a "Six" tagjaiban, korabeli esztétikájuk a technológiai fejlődésnek az ember mindennapi életére és a társadalom városi életére gyakorolt ​​hatásával kapcsolatos művészi kereséseket tükrözte. Nem véletlen, hogy például D. Milhaud a katalógus szövegei alapján készít egy énekszvitet "Mezőgazdasági gépek" (1919) megrázó címmel [2] .

Megjegyzendő, hogy már a francia zeneszerzői közösség előtt elsőként beszélt arról a vágyról, hogy „kifejezze a tömegek, nagy ipari raktárak, vonatok, cirkálók, autók és repülőterek zenei lelkét”, dicsérte a „Gépet és a diadalt”. az elektromosság” („Manifesto of Futurista Musicians”, 1912) voltak Balilla Pratella és Luigi Russolo olasz zeneszerzők [3] . Ezek reprodukálására a legkülönfélébb fajtájú és típusú speciális zajhangszereket készítettek. E. Satie zeneszerző " Parádé " (1917) balettjének partitúrájában mindenféle mechanikai zaj jelentős szerepet játszott .

Barátainál Honeggernél az urbanizmus, a konstruktivizmus és a jazz lett a húszas évek kreatív kereséseinek meghatározó irányzata . Honegger gyermekkora óta szerette az autókat, különösen a gőzmozdonyokat. Fényképeket gyűjtött mindenféle mozdonyról; vasúton kirándulni mindig a peronon sétált a mozdonyhoz, aminek a vonatot kellett volna vezetnie. A párizsi premier alkalmából adott interjúban Honegger ezt mondta:

Mindig is szerettem a mozdonyokat; számomra élőlények, és úgy szeretem őket, ahogy mások a nőket vagy a lovakat.

A "Csendes-óceánban" nem a mozdony zajait akartam utánozni, hanem zenei eszközökkel igyekeztem átadni a vizuális benyomásokat és a gyors mozgás fizikai élvezetét. Nyugodt elmélkedéssel kezdődik a kompozíció: a kocsi egyenletes lélegzése nyugalomban, az indítás fokozása, a sebesség fokozatos növelése, végül az az állapot, amelyen egy 300 tonnás vonat áthatol, repül az éjszaka végében 120 kilométer per órás sebességgel.

Prototípusként egy Pacific-231 típusú mozdonyt választottam nagy sebességű nehézvonathoz.

Kezdetben, saját szavai szerint, "egy nagyon absztrakt terv vezérelte, hogy a mozgás olyan gyorsulása benyomását keltse, ami úgy tűnik, matematikai precizitással történik, miközben üteme fokozatosan lelassult" és "csak akarta". kísérletezni." Csak az eredetileg Symphonic Movement című darab befejezése után jutott eszébe, hogy Pacific 231-nek nevezze el [4] .

Zenei jellemzők

A futurisztikus "gépzene" képviselőitől eltérően, amelyek természetesen reprodukálják a mechanizmusok hangjait, a darab partitúráját egy hétköznapi szimfonikus zenekarra írták. Zenekari összeállítás: 2 fuvola, piccolo furulya, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinét, basszusklarinét, 2 fagott, kontrafagott, 4 kürt, 3 trombita, 3 harsona, tuba, hengeres dob, cintányérok, basszusdob, tam- . Azokra a kritikusok megjegyzéseire reagálva, akik felfigyeltek a futó gőzmozdonyok hangjainak zenekari utánzására, Honegger ezt írta: „Amit a Pacificában kerestem, az nem egy mozdony zajának utánzata, hanem egy mozdony zajának átvitele. vizuális benyomás és [a mozgás] fizikai élvezetének zenei konstrukciója” [5] .

Egy zenés költeményben ennek ellenére fontos szerepet kapnak a hangképi, utánzó naturalisztikus technikák, amelyek megtestesítik a kerekek hangját, a dugattyúk és gépi mechanizmusok mozgását, a levegő sípját stb. A csúcspont után fokozatos lassítás hallható, amely fordított sorrendben történik. A szimfonikus tétel drámai fejlődésében fontos szerepet tölt be az ostinato , amely a darab intonációs sokszínűségét és motívumfejlődését magába szívó egyesítő tényező, valamint a szabályos ritmus, amelyen keresztül az ostinato dramaturgia formálása valósul meg. szilárdságot ad a játéknak [6] .

A mű formáját általában variáns-variációként definiálják [7] , azonban a zeneszerző művének kutatója, S. Pavchinsky szerint helyesebb egy összetett háromrészes szerkezetet látni benne kontrasztos középső és dinamizált reprizekkel . , variációs elemekkel az expozícióban: „A kompozíció urbanisztikai programja egy háromrészes szerkezetben testesül meg, amely romantikus hagyományokhoz kötődik: expozíció  - a főkép először nyugalmi állapotban, majd - az energia növekedése ; a közepe a lírai álom antitézise, ​​ellentéte. Reprise - szintézis: egy hosszú dinamikus hullám - "a célhoz vezető út lefektetése" - az energia és az erő képeinek lírai pátoszát adó csúcsponttal zárul [8] .

Teljesítmény és észlelés

A "Pacific 231" című, Ernest Ansermet karmesternek szentelt alkotást 1924. május 8-án adták elő először Párizsban S. Koussevitzky vezényletével , és éles vitát váltott ki a kritikusokban. A zeneszerzőt „zenei szerelőnek” nyilvánították, karikatúrákat rajzoltak, köztük egy gépész overálban, olajos kannával a kezében [9] . Május 8-án S. S. Prokofjev ezt írta naplójába: „A Pacific megelőzte a koncertemet , és átütő sikert aratott: egyesek ismétlést követeltek, mások csitítottak: Honegger Dávid király után divatos zeneszerző, és a közönség elfogadja őt. Egy évvel ezelőtt a Csendes-óceánt kifütyülték volna. Vagy nem veszem észre, vagy nincs benne zenei anyag, de a hangszerelésben és a hangírásban sok a találékonyság. Ez a "mozdony" most szerte a világon fütyülni fog, sok zeneszerző nyakán átfut, de amikor más zeneszerzők felhasználják felfedezéseit és alkalmazzák azokat a valódi zenére, a mozdonyt leselejtezik. Nem lehet, hogy nem veszek észre benne zenei anyagot.” Május 9-én Prokofjev ezt írta a naplójába: „Jó leckét gondoltam a Csendes-óceánról: hangszerelésben és találékonyságban is fel kell húznod magad!” [10] . Később Prokofjev N. Ya. Myaskovskyhoz írt levelében azt írta, hogy A. Honegger a „Csendes-óceán 231-ben” „egy kanadai, csendes-óceáni gőzmozdony futását ábrázolja, de nem annyira a futás mechanikai oldalát, hanem annak allegóriáját ” törekvése” [11] .

D. Milhaud, rámutatva ennek a darabnak a közönség előtti sikerére, a „Francia zene az első világháború után” című cikkében ezt írta: „Ennek bizonyítéka „Dávid király” diadala Párizsban, a tartományokban, külföldön. És nem hiszem, hogy létezik még egy mozdony, amely olyan gyorsan képes lenne körbeutazni a világot, mint a Pacific 231." [12] .

A Szovjetunióban a Pacific 231 először Leningrádban szólalt meg - február 17-én és Moszkvában - 1926. február 28-án P. Monteux irányítása alatt . Néhány éven belül a Csendes-óceán bejárta a világ összes szimfonikus színpadát, megalapozva Honegger hírnevét a 20. századi művészet új irányzatainak fényes szószólójaként [9] .

Jegyzetek

  1. ↑ Skanavi A. Notes on Music. Néhány mondat Alexey Skanavitól . — Liter, 2017-09-05. — 204 p. — ISBN 9785040581368 . Archiválva : 2018. május 25. a Wayback Machine -nél
  2. ↑ Schneerson G.M. A huszadik század francia zenéje . - 1964. - 450 p. Archiválva : 2019. február 7. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Provozina N. Új technológiák a művészetben: a „gépek zenéjétől” a „gépzenéig”. . www.paiberdin.org. Letöltve: 2018. május 24. Az eredetiből archiválva : 2018. május 12.
  4. ↑ Hogyan értékelem magam. Honegger A. music.prsiterun.com. Letöltve: 2018. május 24. Az eredetiből archiválva : 2018. október 9..
  5. ↑ Willy Tarroit. Arthur Honegger. - Geneve-Zürich, 1957. - S. 92.
  6. ↑ Onishchenko E. Maradva a szimfonikus tétel dramaturgiájának kontextusában. "Pacific 231", A. Honegger. — Tudományos Értesítő az NMAU im. P.I. Csajkovszkij. 104. szám - S. 73.
  7. ↑ Selezneva N. A gépek zenéje a XX. században Arthur Honegger Pacific-231 példáján. VIII Hallgatói Tudományos Fórum - 2016 . www.scienceforum.ru Letöltve: 2018. május 24. Az eredetiből archiválva : 2018. május 11.
  8. ↑ Pavchinsky S. A. Honegger szimfonikus műve. - M . : szovjet zeneszerző, 1972. - S. 61-62.
  9. ↑ 1 2 Honegger. "Pacific 231" (Pacific 231) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Letöltve: 2018. május 24. Az eredetiből archiválva : 2018. május 23.
  10. ↑ Prokofjev S. Napló 1907-1933. (második rész). - Párizs: Serge Prokofev Estate, 2002. - S. 256-255.
  11. ↑ S. S. Prokofjev levele N. Ya. Myaskovskyhoz 1924. június 1-jén // S.S. Prokofjev és N. Ya. Myaskovsky. Levelezés. — M.: Szov. Zeneszerző, 1977. - S. 194-196. .
  12. ↑ Millau D. Francia zene az első világháború után // Kokoreva L. M. Darius Millau. Élet és teremtés. - M . : szovjet zeneszerző, 1986. - S. 303.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban