| 6. szimfónia | |
|---|---|
| Zeneszerző | Gustav Mahler |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | La Minor |
| Időtartam | ≈80 perc |
| létrehozásának dátuma | 1903-1904 |
| A teremtés helye | Mayernig |
| Az első megjelenés dátuma | 1906 [1] |
| Alkatrészek | négy részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1906. május 27 |
| Hely | Essen |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A 6. a-moll szimfónia Gustav Mahler osztrák zeneszerző 1904 -ben elkészült műve, amelyet először 1906-ban , Essenben adták elő a szerző vezényletével. A szimfónia komor jellege, amire Mahler szimfonikus eposzában nem volt példa, biztosította számára a „Tragikus” nevet, bár ez a programszerű név hiányzik a szerző partitúrájából.
Mahler, a Bécsi Opera igazgatója hatodik szimfóniáját az előzőekhez hasonlóan egy Mayernig-i nyári vakáció során írta; a munka kezdete 1903 nyarára datálható, a befejezés - 1904 nyarán - szokatlanul fájdalmasnak bizonyult; az időjárás közbeszólt: néha viharok és heves esőzések, néha elviselhetetlen hőség, — a kreatív sterilitás érzéséből fakadó szorongás zavart; O. Wilde " Dorian Gray képe" és L. Tolsztoj "Vallomás" című műveit olvasva Mahler saját szavai szerint nem tudta összerakni a szétszórt töredékeket [2] . Az ihlet váratlanul visszatért egy dolomit -utazás során , és augusztus végén tájékoztatta Guido Adlert és Bruno Waltert a munka befejezéséről [2] . Erwin Ratz osztrák kutató (a Nemzetközi Mahler Társaság első elnöke ) szerint ezzel a szimfóniával kezdődik az érett korszak a zeneszerző munkásságában [3] .
A hatodik szimfónia „Tragikus” címet viseli, de ez a cím nem a szerzőé [4] [5] ; ha Mahler így hívta őt baráti körében (ahogy például Bruno Walter állítja [6] ), akkor hivatalosan nem adott neki ilyen címet [2] . Bár, mint minden korábbi szimfóniának, ennek is volt műsora, és általában Mahler úgy vélte, legalábbis Beethoventől kezdve „nincs olyan új zene, amelynek ne lenne belső programja” [7] , ezúttal nem. akár közeli barátokat is ajánlani [8] . Még 1902-ben azt írta egyik tudósítójának, hogy az a próbálkozásai, hogy címek – a szimfónia egésze vagy egyes részei – segítségével "kiindulópontot és felfogást adjon a nem zenészeknek" csak pletykákra ad okot. [8] [7] . „De semmi sem ér semmit” – vélekedett Mahler – „az olyan zene, amelyről először meg kell mondani a hallgatónak, hogy milyen érzések rejlenek benne, és ennek megfelelően mit kell éreznie” [8] [7] .
A Songs for Dead Children című dallal egy időben írt Hatodik szimfóniájának tragikus karaktere nem szorul kommentárra [9] . A zeneszerző barátja , Willem Mengelberg , zenéjének egyik legjobb tolmácsolója a következőképpen írt erről a szimfóniáról a szerzőnek: "Elképesztő drámát közvetít a hangokban, egy szörnyű katasztrófában elhunyt hős titáni küzdelmét", és Mahler köszönetet mondott neki válaszlevél a „valódi és mély megértés” szavakra [8] . A kutatókat meglepte, hogy életének talán legnyugodtabb és legalábbis külsőleg legfelhőtlenebb időszakában íródott, amikor Mahler boldog férj és boldog apa volt, és a Bécsi Operában végzett munkája, ahol a diadal diadalt követett. még nem árnyékolta be a színfalak mögötti küzdelem [10] . És mégis itt, akárcsak az előző szimfóniában , a külvilág felfoghatatlanul és ellenségességében irracionálisan jelenik meg az ember előtt; de ha az Ötödikben – írja Inna Barsova – a zeneszerző „a hősies világnézet győzelmére jut”, akkor a hatodik éppen ellenkezőleg, minden személyes erőfeszítés hiábavalóságáról, a „váratlanságában felfoghatatlan” összeomlásról szól . 11] . Azonban még 1901 júniusában maga Mahler Max Calbecknek írt levelében annak a meggyőződésének adott hangot, hogy az ember igazi ellenségei „nem kívül, hanem belül vannak” [12] [13] . Paul Stefan egy időben azt is megjegyezte, hogy a hatodik szimfónia, bár eltér az ötödiktől , a „saját világgal folytatott hiábavaló belső küzdelem” nyomát viseli [14] .
Új művének fogadtatását illetően Mahler már nem épített illúziókat; Mivel a kritikusok azzal vádolták, hogy hajlamos nehéz rejtvényeket adjon a hallgatóknak, azt mondta barátainak, hogy a Hatodik szimfóniát csak az a generáció fogja megoldani, amely „lenyelte és megemésztette az első ötöt” [2] . A szimfónia ősbemutatójára csaknem két évvel a befejezés után került sor - 1906. május 27- én Essenben , a szerző irányításával [15] . Alma szerint a próbák során Mahler rendkívüli idegességet és szorongást mutatott, és a premieren "majdnem rosszul" vezényelt, szégyellte érzelmeit, és félt szabad utat engedni nekik [2] . Mengelberg a koncert után félt Mahler állapotától: látszott, hogy retteg alkotásától [2] . Ahogy már nemegyszer megtörtént vele, Mahler úgy érezte magát, mint valami hatalmas erő eszköze, amely felülmúlja és föléje vonzza [2] .
Az esseni ősbemutató után a zeneszerző néhány változtatást eszközölt a partitúrán, többek között felcserélte a scherzót és az Andantét – vélhetően mások befolyása alatt – ; ebben a kiadásban még ugyanazon év novemberében Münchenben adta elő a szimfóniát [2] . De már 1907 januárjában, a bécsi premier előtt Mahler visszaállította az eredeti sorrendet; ez a változat tekinthető véglegesnek, ebben a formában a szimfóniát a Nemzetközi Mahler Társaság 1963- ban készítette elő kiadásra [16] [2] . Egy másik változás a döntőben a kalapácsütésekre vonatkozott (a zeneszerző három sorscsapással társította őket): Mahler háromról kettőre csökkentette a kalapáccsal az epizódok számát; a többi változtatás a műszerezést érintette [17] .
Sok kutató szerint a Hatodik szimfóniával (és nem az Ötödikkel ) új kör kezdődik Mahler instrumentális eposzában. Az elsőhöz hasonlóan ez is egy kifelé tradicionális négytételes ciklussal indul, a világmegértés új szakaszában a zeneszerző ismét a kialakult, klasszikus formából indul ki. De az első szimfónia kinyilatkoztatásai már naivnak tűnnek a Hatodik kegyetlen tragédiájához képest [18] . Ráadásul a klasszikus ciklussal való hasonlóság itt pusztán külsődleges: a Hatodik szimfónia négytételes szerkezete a klasszikusokkal meglehetősen ellentétes elvekre épül. A zenetudósok L. van Beethoven Kilencedik szimfóniájához hasonlítják , amelyben az első három tétel csak a finálé prológusának tűnik, ahogy Paul Becker a finálé bevezetőjét ( Vorspiel ) Mahler Hatodik szimfóniájának első három tételének nevezte. [19] [17] . A korábbiaktól a fejlődési logika is megkülönbözteti, amely elsősorban az apoteózis helyére hatott – sőt, a hatodikban kettő is van: az apoteózis (és ez Mahler zenéjében egyedülálló jelenség) koronát. a szimfónia drámai első része, de a következő két rész áthúzza; a fináléban a tragikus helyzet leküzdése új apoteózist eredményez, de ekkor fordulat következik be, ami az összeomlást jelzi [17] .
A Hatodik szimfónia ugyanúgy az Ötödik szimfóniája, ahogyan a Második az Első ellentéte volt , és nem csak abban, hogy a hős bukása a fináléban felborítja az optimista – sok tudós véleménye szerint mesterségesen optimista – felfogást. az Ötödik szimfónia [20] [21] . „Sem a kreativitás világa – írja I. Barsova –, sem az „aranykor” álma nem tűnik számára üdvösebb horgonynak az élet ismeretlen erői elleni küzdelemben. Az a személy, aki átment a küzdelem minden tövisén - az akarat és a kétségbeesés, a magánytól való elszakadás és az önmagába vetett hit, a remény beteljesülésének küszöbén, tragikus vég vár - ilyen a Hatodik. Mintha az események előrehaladtával a gondolat a jövőbe nézett volna, ahol saját szemével elképzelte, hogyan szakad meg az élet vonala” [17] .
Az első tétel a- mollban íródott, olyan hangnemben, amelyet Mahler mindig tragikus élményekkel társít [20] ; a hagyományos olasz "Allegro energico, ma non troppo" ( allegro energikus, de nem túlságosan) elnevezéshez a zeneszerző a németet - "Heftig, aber markig" ("Éles, de hangos, erőteljes") egészítette ki. Külsőleg ez a tétel egy közönséges szonáta allegro - kifejtéssel , fejlesztéssel és ismétléssel [2] . A kiállítás három témát mutat be: a főparti - a menet kántált ritmusa , mint a sors hatalma, rendszerességében és agresszivitásában vitathatatlan; az összekötő fél egy korál , aszkéta és kontemplatív, ami A. Brucknerre kényszeríti az embert ; de Mahler éppen Bruckner koráljaihoz képest, mindig teli hittel, „negatívnak” tartja; T. Adorno szerint nem vezet sehova és nem „készít elő” semmit; I. Barsova szerint csak a szenvedéstől való elszakadás világát tárja fel, és a tiltottak vonzó erejével bír [2] [22] ; a mellékrész - önzetlenül lírai, kifejezésekkel teli, négy nyomáshullámmal, amelyen a menet ritmusa időnként áttör, leesik - már asszociációkat ébreszt a Wagner -zenekarral, csábító érzékiségével [4] [23] . A mellékrész témájában Barsova szerint - "nem idegen a szalonizmustól, hanem a pátoszhoz nyúló" - Alma Mahler zenés portréját látta; de ezt mondja A.-L. de La Grange , inkább az az Alma, amilyennek Mahler szerette volna, "kissé erőltetett" optimizmussal [2] [23] .
Mahler kidolgozása meglehetősen sajátos: a másodlagos, lírai részben a fő, menetelő témája áttör, és alárendeli drámai fejlődésének, s az összekötő rész anyaga, a korál váratlanul a lírai ellentézissé válik. A fejlesztés második szakaszában hirtelen megjelennek a tehénharangok [24] . „... Sajnálatos töredezettsége – írta Arnold Schoenberg a szimfónia első részéről – „önmagában hozza létre az ellentétét, egy földöntúli helyet tehénharangokkal, melynek hideg, jeges vigasztalása azokból a magasságokból ömlik ki, amelyek csak a teljessé válnak. megbékélés és elszakadás; csak az hallja meg, aki megérti, hogy egy felülről jövő, állati melegségtől mentes hang hallja meg” [25] . Ám a reprízben a lírai rész fokozatosan magára talál, leigázza a korált és sikeresen ellenáll az erősen megindító, mintha fáradt, menetelő témának - így születik meg az első apoteózis [26] .
A szintén a-mollban írt Scherzo , a zeneszerzőt „ németnek” nevezték. Wuchtig "("Erőteljes"), de ez a megnevezés főként az első témára vonatkozik - a kemény, városi zenére, amelyben a Mahler scherzóira jellemző földbirtokos a menet jegyeit sajátítja el; egy naiv világnézet idillje áll ellene, I. Brahms negyedik szimfóniájának scherzójából vett rejtett idézettel , témája „ német. Altfaeterisch " - régimódi [27] . A naivitás már nem ébreszt Mahlerben sem csodálatot, sem nosztalgiát , mint a korábbi szimfóniákban; a harmadik epizódban a kétes idillt a groteszk táncosság váltja fel , hangsúlyosan szögletes; zavaros, "sántikáló" ritmusa a bábok esetlen táncával asszociációkat ébreszt [28] [29] . La Grange, ez a scherzo a groteszk "Temetési menetet Callot modorában" idézi az első szimfóniából; I. Barsova szerint a scherzo kontrasztja „a mai „szörnyű világ” és az egykor hangulatos, de ma már ódivatú, az életből „tegnap” kiszorult kontrasztja” [2] [28] .
A harmadik tétel , az Andante moderato (mérsékelt andante ) Esz-dúr hangnemben íródott ; szimfóniának ez a hagyományos lírai-filozófiai központja, ezúttal Mahlerrel nagyon rövid [30] . Andante, rugalmas és átlátszó hangszereléssel az első epizódban, a pásztoros második epizódban, ahol újra felbukkannak a tehénharangok, szembesül a szimfónia egészének kegyetlen világával [30] . Akárcsak az Ötödik szimfóniában, miután elhagyta a szót, Mahler nem hagyja el a dalt, és az Andante ugyanaz a dal, szavak nélkül, mint az Adagietto az Ötödikben, és F. Ruckert verseire visszhangozza a dalt: "I am" elveszett a világnak", a következő szavakkal végződve: "Egyedül élek az egemben, szerelmemben, dalomban" ( németül: Ich leb' allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), valamint a dal "Primal Light" ( németül: Urlicht ) a második szimfóniából [31] .
Az a-moll szimfónia fináléja , Allegro moderato - Allegro energico, az első tételhez hasonlóan újszerű megoldású szonátaforma [30] [32] . Ez a szimfónia leghosszabb része; La Grange szerint önmagában szimfonikus "regény", és mindent felülmúl, amit Mahler írt a hatodik szimfóniáig [2] . Az intonációs cselekmény kibontakozásában távoli jelzőfényként merül fel az apoteózis témája - sikertelen kialakítási kísérletek; de itt újra előkerül a korál, hidegen, még "negatívabban", mint az első részben [33] [2] . „Még élesebben, mint az első részben – írja I. Barsova – itt hangzik fel az ellenséges világ elleni küzdelem témája, a szellem még kétségbeesettebben rohan a néha mérhetetlen akarati erőfeszítések és a tevékenységről való lemondás között, rettenetes lemondás, amelyen keresztül már átragyog a halál hideg nyugalma” [34] . A finálé alatti dallamhullámok háromszor érik el tragikus csúcspontját; a full tutti mellett, timpánokkal és basszusdobbal, Mahler hármas kalapácsütéseket is használ hozzájuk - mint három sorscsapást. A harsonák gyászos recitatiója a végén úgy hangzik, mint az elítélt utolsó szava, amit az utolsó - és egyben végső - "csapás" tutti elvág [29] .
A viszonylag kamara negyedik szimfóniától kezdődően Mahler zenekara folyamatosan bővült: a hatodik partitúra már felerősített vonóscsoportra utal , 4 fuvola , pikoló fuvola , 4 oboa , cor anglais , 3 klarinét , pikoló klarinét 3 bőgő , nagybőgő , 8 kürt , 6 trombita , 4 harsona , tuba , nagy ütős csoport - 2 timpani , harangok , xilofon , celesta , pásztorharangok , alacsony harangok , basszusdob , pergő dob , háromszög tomok , kalapács és 2 hárfa [35] .
Bruno Walter szerint Mahler megtanulta higgadtan, sőt humorral kezelni a műveiről írt nem hízelgő kritikákat, „úgy tűnt, szinte süket volt a kritika dicséretére és istenkáromlására” [36] . A zeneszerző szerint csak egyszer lépte át a kritika "minden megengedett határt" – amikor véletlenül ezt olvasta a zenéjéről: "Néha azt gondolhatja, hogy kocsmában vagy istállóban van" [37] . „Annál is inkább – írja Bruno Walter –, mindenki megdöbbenve látta, hogy a Hatodik szimfónia első előadása után (...) szinte könnyekig felzaklatta egy nagyon híres zenész negatív kritikája. Nem emlékszem, hogy valaha is láttam volna ilyen állapotban, és biztos vagyok benne, hogy a rendkívüli érzékenységet nagymértékben az a sokk magyarázza, amelyet saját szimfóniájának komorsága okozott benne .
A kritikusok és ezúttal Mahler sem kímélték. Igaz, voltak dicsérő kritikák is, például Julius Korngold: „Forradalmi temperamentum... Művészi természet... nem ismer határokat, nem tekint vissza, csak eszméinek van alárendelve, azokat az életben hajthatatlanul követi; és egyben modern ideges ember minden késztetésével és kétségével együtt” [38] , de az őszinte csodálat kifejezései istenkáromlás özönébe fulladtak [14] [13] . Különösen Bécsben, ahol a szimfónia ősbemutatójára 1907 januárjában került sor, a bécsi operában kiélezett konfliktus hátterében : Mahlernek, a zeneszerzőnek kellett fizetnie Mahler rendezőért [39] . „Hallott réz ! - írta G. Reinhardt , operettzeneszerző . - Még több rezet! Egy réz!.. Tematikus kidolgozottság, ellenpontozás egyenlő a nullával… Soha nem gondoltuk volna, hogy a Bécsi Udvari Opera ilyen mélyre süllyedhet” [40] . Még Mahler rajongója, Theodor Adorno is sok évvel később így fogalmazta meg a szimfóniáról jól ismert közmondást: "Minden rossz, ami rossz véget ér" [2] . La Grange kötelességének tartotta Mahler igazolását: minden ember átéli az abszolút kétségbeesés pillanatait, és Sixth pesszimizmusa a zeneszerző alkotói fejlődésének szükséges állomása volt [2] . Leonard Bernstein éppen ellenkezőleg, a legkevésbé volt hajlandó hátránynak tekinteni e szimfónia komorságát, csakúgy, mint a többi egyes részeit – az érzékeny művész Mahler felfogta a világ összeomlásának kezdetét, amelyben ő század összes kataklizmáját élte meg, és megjósolta: „Csak ötven, hatvan, hetven évnyi világpusztulás után... végül is hallgathatjuk Mahler zenéjét, és megérthetjük, hogy mindezt ő jósolta meg” [41] .
Valóban, Mahler halála után a hatodik szimfónia sokáig nem volt a legtöbbet játszottak között [13] , ezt bizonyítja az is, hogy első felvételei csak az 50-es évekből származnak, és mindössze öt darab volt belőle. : a legelső stúdiófelvételt 1952 -ben készítette Bécsben Charles Adler; a második, koncertet 1954-ben adta elő Rotterdamban Eduard Flipse; további két élő felvétel Dimitris Mitropoulos (1955 és 1959), egy pedig Eduardau van Beinum [42] alkotása . De már a következő évtizedben a rekordok száma megközelítette a húszat, 2013-ban pedig már százötven fölött volt; a szimfóniát nem egyszer rögzítette Leonard Bernstein, John Barbirolli , Herbert von Karajan , Claudio Abbado [42] . A Szovjetunióban a Hatodik szimfónia első felvétele, mint számos másé, Kirill Kondrashiné , és 1978-ból származik [42] .
1984- ben John Neumeier koreográfus e mű zenéjére állította színpadra Gustav Mahler Hatodik szimfóniáját ( Hamburg Ballet , Németország).
| Gustav Mahler szimfóniái | ||
|---|---|---|