A rigodon ( franciául rigaudon, rigodon ; írásmódja is rigadon, rigadoon ) a provence -i parasztok régi páros tánca , amely a 17. és 18. században társastáncként és színpadi táncként igen elterjedt volt , majd az akadémiai zenében történelmi táncként is elterjedt.
A Rigaudon egy kétrészes (2/2, Alla breve) vagy négyrészes méretű tánc , [ 1] amely három vagy négy, de többnyire három nyolcütemes ismétlésből áll , amelyek közül a harmadiknak el kell térnie a karakterétől. a korábbiakat, és Johann Matteson szerint még alacsonyabb regiszterben is kellene tartani, hogy a fő témák fényesebben kiemelkedjenek a hátterében. [2] A Rigaudon egy vidám, vidám természetű tánc, amely gyors és nagyon lendületes mozgásban játszódik. A léc ¼-ével kezdődik , és a végén a harmadik negyedet rögzíti. [3]
Feltételezések szerint a név a francia Rigaud ( fr. Rigaud ) táncmester nevéből származik , aki ezt a primitív vidéki táncot a színpadi igényekhez igazította és bevezette a városi otthoni környezetbe . [4] . Ez különösen Jean-Jacques Rousseau változata . De a legtöbb kutató megkérdőjelezi ezt a verziót. Például Kurt Sachs úgy véli, hogy a név az olasz rigodere, rigodone, rigalone szavakon alapul , amelyek körtáncot jelentenek . Mások úgy vélik, hogy a "rigodon" név a régi német riegen szóból vagy a francia rigoler - táncolni - szóból származik. [1] Megint mások elismerik annak lehetőségét, hogy a név a ric-din-don című régi táncdal refrénjéből , vagy az olasz rigodere szóból ered – ismét, jó szórakozást. [5]
A régi táncok túlnyomó többségéhez hasonlóan a rigaudon is a Dél - Franciaországban ( Provence , Dauphine , Languedoc ) népszerű branle- ból származik . Ebben a táncban a déliekre jellemző mozgékonyság, gyorsaság és temperamentum fejeződött ki . A fő mozgások balra, váltakozó párok, könnyű pattogás az egyik lábon a szabad láb eltávolításával előre, a kar alatti forgatás a lánnyal. A tánc kompozíciós rajzának különböző helyeken megvoltak a sajátosságai: Provence-ban - kör (körtánc), Burgundiában - vonalak. A rigaudon élénk természete közelebb hozza az olyan táncokhoz, mint a burré és a montagnard . [comm. 1] A falusi rigaudont leggyakrabban a legegyszerűbb kísérettel ( francia kísérettel , kísérővel) hegedülve táncolták , valamint táncosok és megfigyelők énekével. Gyakran előfordul, hogy az előadók a közönséggel együtt ütőhangszerekkel ütik a ritmust klumpa, facipő formájában . [6] [7]
A 17. század vége körül Rigaudon udvari táncként szerzett hírnevet, kimértebbé és ünnepélyesebbé vált. Ismeretes azonban egy furcsa tény: Marie Camargo (1710-1770) elsőként szembeszállt az udvari színház szabályaival, és egy gyorsabb, élénkebb tempójú táncot vitt színpadára, vagyis nem az udvarban, hanem a vidéki, népi változat. Legnagyobb sikereit a gavotte , menüett , paspier és rigaudon előadásában aratta. És a sodródások végrehajtásának megkönnyítése érdekében [comm. 2] bevezette a táncba, Camargo eltávolította a cipő sarkát, lerövidítette a szoknyáját és eltávolította a felesleges ékszereket. A jelmez új módosítása lehetővé tette számára, hogy a színpadi tánctechnikát eddig ismeretlen technikákkal gazdagítsa, virtuózabbá, könnyedebbé és kecsesebbé tegye. [7]
Ugyanakkor a 17. század végén Rigaudon a francia, német és angol zeneszerzők hangszeres táncszvitjébe is bekerült az egyik részként . Rigaudon a 17-18 . századi francia zeneszerzők balettjeiben és operáinak balett - divertisszeiben is megtisztelő helyet foglalt el : J.-B. Lully (Rigaudon az "Acis és Galatea" hősi pásztorból ), G. F. Händel (" Zene a vízen ", Rigaudon a 3. szvit G-dúrból, HWV 350), J.-F. Rameau , F.-A. Philidor , A. Kampra és mások [6] .
A 18. században a rigaudon a legnépszerűbb szalontáncok közül is a legdemokratikusabb maradt. Sok táncmester [comm. 3] készségesen bevette a "bálterem menüjébe", hogy felfrissítse a hétköznapi szertartásos táncok kissé unalmas sorozatát . [6]
A 19. század elejére a rigaudon, mint mindennapi vagy udvari tánc teljesen elhasználódott, és elavultnak tekintették. Ez a forma azonban korántsem feledkezett meg a művészetben. A rigaudon 19. és 20. századi zenében való használatára számos példa ismert . Ezzel a műfajjal foglalkozott Ch.Alkan (D-dúr vázlat op.63-27 "Rigaudon" a "49 vázlat" ciklusból), E. Grieg (szvit "Goldberg korából" - Aus Holbergs Zeit, V.Rigaudon (Allegro con brio) ), M. Ravel (“Couperin sírja” – Le tombeau de Couperin, IV. Rigaudon ), S. Prokofjev (3. darab, Rigaudon, a Ten Piecesből, op.12; Rigaudon hegedűre és zongora a „Háború és béke” című operából .
Az első világháború alatt a francia zeneszerző , Eric Satie írt egy zongoradarabot "A macska szerenádja ", amely rigaudont tartalmaz (a híres zeneszerzőnek, Paul Dukasnak dedikált ):
…Ébredj fel hamar, szépség <…> és hallgass szeretőd hangjára. <…> – Itt rigaudont játszik. <...> Lent, az erkély alatt ismét megpengeti a húrokat, megint felveszi a rigaudont és orrfolyás . Nem akarod újra szeretni, szépségem? Végül is ez egy költő! .. Egy régi költő! ..
- Eric Satie , Utolsó előtti gondolatok, II. rész, Macskaszerenád, 1915 op. szerint [8]