| Peter Paul Rubens | |
| A szobalány Infanta Isabella portréja . 1623-1626 | |
| netherl. Sael doegter van de Infante tot Brussel | |
| Fa , olaj . 63,5 × 47,8 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE -478 lajstromszám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Infanta Isabella szolgálólány portréja” (a (flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel -ből) Peter Paul Rubens festménye . A portré a spanyol Infanta Isabella Clara Eugenia egyik udvarhölgyét ábrázolja . 1623-1626 körüli dátum. 1772 óta a festmény az Ermitázsban látható . A festmény a pszichológiai portré műfajához való felhívás, amely nem jellemző Rubens munkásságára .
A festmény nincs aláírással és dátummal ellátva. Szerzősége vitákat vált ki a nyugati művészettörténészek körében, bár kétségtelen, hogy a Rubens iskolához (műhelyhez) tartozik. A szovjet és az orosz művészetkritika egyértelműen elismeri Rubens szerzőségét. A modell azonosítása is kétértelmű. A nyugati művészettörténeti irodalomban nincs ismert neve a festménynek. Clara Serena művész legidősebb lányát ábrázolhatja, aki a vászon elkészítésekor meghalt.
A festmény egy lány mellszobrai, olaj-fára készült portréja. A jobb megőrzés érdekében a tölgyfa alap parkettázott. A modell a spanyol divat szerint szigorú sötét ruhába öltözött, fehér fodros gallérral. A vékony olajréteg szinte nem is rejti el a talaj kék árnyalatát , amelyet Rubens jellegzetes széles átlós, kissé durva vonásai alkalmaznak. Vannak rajta repedések nyomai és egy régi repedés. A portré röntgenfelvételén a szerző szabad szemmel is észrevehető változása látható a fülbevaló alakjában [1] . A művet a szerző nem írja alá [2] .
A kép visszafogott színezése a sötét, barna háttérrel szinte egybeolvadó ruhából a gyöngy-ezüst tónusú domináns arc meleg színeibe való átmenetre épül [3] . A kép az alla prima elve szerint, az üvegezés uralkodó technikájában készült . A vékony vonásokkal áttetsző talaj könnyedséget kölcsönöz a modell megjelenésének. A pasztaszerű vésőgallérból származó reflex megvilágítja a lány arcát és az egész kompozíciót. Az óflamand kánonok szerinti, kissé archaikus portrékonstrukciót alkalmazva (szoros keret, minimális kiegészítők, szigorú háttér) a szerző a lány arcára és belső világára fókuszál [4] . A nagy világoszöld szemek és a kósza szőke hajszálak különleges hangzást adnak a kompozíciónak. A kissé fájdalmas pír és az ajkakon alig észrevehető mosoly intim karaktert ad a portrénak [3] . A lány tekintete kissé elfordul a nézőtől. A szemek elhelyezkedésének aránya a portréban megfelel az aranymetszésnek [5] [6] .
A szakértők körülbelül 1623-1626-ra teszik a szobalány portréját. Létrehozásának története nem ismert pontosan, csak általános művészettörténészi megfontolások vannak. A képet a művész - a monumentális festészet kiváló mestere, egy nagy művészeti műhely vezetője - munkásságának késői időszakában festette. Ezután beindult a festmények elkészítése: a mester vázlatot készített a képről, a diákok pedig elkészítették. A nagy európai államok vezetői megtiszteltetésnek tartották, hogy egy flamand festményt rendeljenek meg . Rubenst a hírnév kísérte; 1624-ben a spanyol király nemességet adományozott neki. Rubens nemcsak festőként, hanem magas rangú diplomataként is keresett volt az Infanta udvarában. Ugyanakkor személyes életében Rubens tragédiát tragédiára él át [6] [7] .
1611. március 21-én Peter Paul Rubens és Isabella Brant családjában megjelent Clara Serena elsőszülött lánya . Isabella Clara Eugenia lehet a gyermek keresztanyja, erre utal az uralkodó nevének és címének ( serenissima ) kölcsönzése [8] . Clara Serena 1623-ban, 12 évesen egy betegség után meghalt. 1625-ben meghalt Jan Brueghel, az idősebb , közeli barát és hasonló gondolkodású ember . 1626-ban, a pestisjárvány idején a művész felesége, Isabella Brant elhunyt. Rubens keményen viselte ezeket a veszteségeket [3] . Barátjának, Pierre Dupuy -nak ( en ) írt levelében így írt felesége haláláról: "...nagyon nehéz lesz elválasztani gyászomat attól az emléktől, amelyet örökké meg kell őriznem egy kedves és legtiszteltebb lényről. ." Rubens (vagy tanítványai) életének ugyanabban az időszakában portrékat készítettek, amelyek ugyanazt a modellt ábrázolják különböző korokban [9] [10] .
A névből ítélve az Ermitázs festmény a Brüsszeli Infanta udvarhölgyét ábrázolja, de ezt a verziót a legnehezebb alátámasztani. Egy ismeretlen szobalány aligha rendelhetett drága portrét egy udvari festőtől [3] . A legelterjedtebb értelmezés szerint a portré Clara Serena posztumusz képét mutatja a művész szabad interpretációjában, aki már megformált lányként ábrázolta. Rubens gyakran használta a gyerekek megjelenését írásaiban. Fia, Albert például a „ Madonna virágkoszorús ” és „ A mágusok imádása ” című festményeken [11] látható . A művészek ezután gyakran szeretteik szolgáltatásait folyamodtak ahhoz, hogy kevesebb időt pazaroljanak magas rangú modelljeikre. Feleség, lánya vagy fia pózolhatott egy előzetes vázlathoz, amelyben a művész kidolgozhatta a pózt, a ruha redőinek helyzetét. Az ilyen jellegű vázlatok a családi portrégyűjtemény részévé váltak [12] .
Rubensnek nem maradt olyan munkája, amely egyértelműen azonosítaná lánya megjelenését. A Liechtensteini Galéria gyűjteményéből egy erősen vágott és befejezetlen festmény maradt fenn , amelyet Clara Serena gyermekportréjaként emlegetnek (néha "a művész lányának portréja" ), amely egyértelműen Isabella Brantra hasonlít. Körülbelül 1616-1618-ra datálható. Egy másik vázlat - egy Clara Serenához nagyon hasonló lány - a New York-i Metropolitan Museum of Art [13] tulajdona volt 2013-ig, amikor is a Sotheby's aukcióján eladták egy magánszemélynek [14] ; később a vázlat hosszú távú tárolásra került, először a liechtensteini herceg gyűjteményébe, majd az antwerpeni Rubens-házba [15] ; A 2013-as aukción a Rubens iskolának tulajdonított vázlatot a restaurálás eredményeit követően Rubens eredeti alkotásának ismerték el [16] . Rubens tanulmánya az Albertina Collectionből (Bécs) ugyanezt a modellt ábrázolja [17] . A lány egészségtelen megjelenése alapján feltételezhető, hogy a művész lánya (ha az) már betegen, azaz 1623 körül szerepel a vázlaton. A bécsi dolgozószoba és az Ermitázs portré modelljeinek azonossága nem hagy kétséget – ugyanaz a megjelenés, hasonló ruha, ugyanaz a frizura és egy kósza tincs. A fenti bécsi tanulmány óflamand nyelvű felirata a következő: "Sael doegter van de Infante tot Brussel" . Ez így fordítható: "a brüsszeli infánta udvarhölgye" [18] . A jobb alsó sarokban a bécsi tanulmány PP Rubens aláírással van ellátva, és a szerzője kétségtelen, de vitatható marad a kérdés, hogy ki írta a tanulmányt és ki a modell. Egyes források azt állítják, hogy az aláírás ismeretlen eredetű (Charlet, Held) [19] , mások ( Alpatov ) úgy vélik, hogy a festményt Rubens írta alá [20] . A vázlatot a Rubens család többi családi portréjával együtt megőrizték, így a rajta ábrázolt modellel családi kapcsolatok nagyon valószínűek [21] . Akárhogy is legyen, a bécsi tanulmány szerint a „kameráslány” kapta a nevét, hiszen maga a kép nem visel aláírást, és egyetlen katalógusban sem nevezték meg [18] .
A művész első feleségének álcájában egyértelmű hasonlóság figyelhető meg a "cselédlánnyal". Ez észrevehető Isabella Brant önarcképén , ahol körülbelül 18 éves, és egy késői vázlaton is . Valentin Yanin azt javasolta, hogy a portré Isabella Brant fiatalkori képe [9] [22] . Létezik egy verzió, hogy a művész ( Herman Knackfuss ) névtelen szeretője lehet [23] . Arra a tényre utalva, hogy Rubens újra és újra visszatért ehhez a képhez, a történészek a családi [13] vagy a személyes természet [17] kapcsolatára jutottak . Ennek a különös "családi" ciklusnak az összes festményén való tulajdonítása azonban kétséges [24] [19] .
A Rubens apósa, Jan Brant által 1639-ben összeállított katalógusban egy bejegyzés található: „Két olajfestmény egy bekeretezett táblán: az első Jan Brantot, az elhunyt fiát, a második pedig Clara Serena Rubenst ábrázolja. az előbb említett Mr. Rubens fiatal lánya" [~ 1] . Az Ermitázs munkatársai, Maria Varshavskaya és Natalia Gritsay úgy vélik, hogy a második utalás az Ermitázs-festményre vagy annak változatára vonatkozott [25] , míg a Liechtensteini Képtár igazgatója, Reinhold Baumstark a herceg gyűjteményéből származó portréval [26] társította azt .
Valamivel a művész 1640-ben bekövetkezett halála után a portré – feltehetően más festmények mellett – Roger de Pilhez , amatőrhöz és Rubens hagyatékának gyűjtőjéhez került [27] . De Pile halála után Rubens-gyűjteményének nagy részét a legnagyobb francia vállalkozó és a művészet patrónusa, Pierre Crozat Poor vásárolta meg [28] . 1772-ben, évekkel Pierre Crozat halála után, egyik örökösének , Louis Antoine Crozatnak, de Thiers bárónak a párizsi gyűjteményét II. Katalin megszerezte Denis Diderot és François Tronchin és értékelésével. . Ez után a feltöltés után vált a Hermitage művészeti gyűjtemény a világ egyik leggazdagabb és leghíresebb gyűjteményévé. Csak ettől a pillanattól kezdve ismert a „lány” sorsa bizonyosan [29] . Sokáig névtelen maradt egy szőke lány portréja, mígnem a bécsi Albertina Múzeumban [9] aláírással ellátott vázlatot találtak ehhez a festményhez .
A festmény magán viseli a rubensi festészet jellegzetes vonásait [30] , de egyértelmű tulajdonítása vitatható. A tekintélyes nyugati művészeti kritikusok kétségeiket fejezték ki a festmény eredetével kapcsolatban. A flamand festészet jól ismert specialistája, Rudolf Oldenburg [31] 1921-ben nem említi a „Kameristkát” Rubensről szóló kiadványában; a kép nem került be az ugyanabban az évben megjelent, Oldenburg által szerkesztett és előszóval ellátott, a "Klassiker der Kunst" sorozatból [32] Adolf Rosenberg által szerkesztett Rubens műveinek reprodukcióinak albumának újrakiadásába . Erre válaszul kollégája, Jakob Rosenberg a Kunst und Kunstler folyóirat Ermitázs-gyűjteményét ismertető cikkében felvetette, hogy a katalógus szerkesztője nem látta személyesen a festményt [33] :181 . Julius Held professzor ( Columbia Egyetem ) 1959-es munkájában kétségeit fejezte ki a portré hitelességét illetően, bár állítólag állításait visszavonta, miután 1966-ban meglátogatta az Ermitázst [34] [35] . Anne-Marie Logan és Michael Plompa által a Metropolitan Museum of Art 2005-ös kiállításához összeállított Rubens rajzainak katalógusa csak a Rubens-iskolára utal A szobalány-lány [ 21] . Külföldi katalógusokban szintén nincs ismert neve a festménynek [18] [~ 2] .
A szovjet és az orosz szakembereknek nincs kétsége a portré szerzőségével kapcsolatban, bár hangsúlyozzák, hogy Rubens kreatív modora szempontjából nagyon szokatlan. Valentin Yanin szerint egy ilyen teljesítményszintű festmény azonosítása mindenképpen szükséges volt, a festmény nem maradhatott azonosítatlan: „A portrét akkor lehet igazán megérteni, ha ismerjük a művészt és azt is, akit festett” [22] .
Kortársaival – Velasquezzel , Vermeerrel vagy Rembrandttal – Rubenst nem tartották a pszichológiai portré mesterének. Eugene Fromentin általában túlságosan temperamentumos művésznek tartotta Rubenst, aki nem volt képes az ember belső világában való elmerüléshez szükséges kapkodó elemzésekre [29] . A német művész és író, Hermann Knackfuss azt írta, hogy a portrékat tehetsége leggyengébb oldalának tartják, és Rubens jobban tudott tisztán fényképészeti hasonlatot közvetíteni [12] .
A flamandok munkáiból kiemelkedik a szeretteiről és rokonairól készült képgaléria, amely feltűnően különbözik a bibliai témájú festményektől és a koronás személyek ünnepélyes portréitól. Isabella Brant, Helena Fourman , a művész gyermekei képei rokon melegségről és meghitt hangulatról ismerhetők fel. Mihail Alpatov Valentin Szerov festményeivel vont párhuzamot , aki szintén különbséget tesz a pompázó, nagytársadalmi festmények és a szeretteiről és rokonairól készült portrék között [36] . Victor Lazarev megjegyezte: „A gyöngyök melegének és a kristály átlátszóságának birtokában a szegfű ("cselédek") olyan zseniális hozzáértéssel van megfestve, hogy még Rubens csodálatos portréja is kiemelkedik valamelyest” [37] .
Formálisan a "Kameristka" megfelel a korszak barokk udvari portréjának hagyományának - nemes és önbecsülő személy. Tanítványával , Van Dyckkel ellentétben Rubens nem fordított különösebb figyelmet a modell ruhájára, az anyag textúrájának átadására és az ünnepélyes portréhoz oly fontos redőkre. A "Kameristka" esetében azonban egy szigorú ruha és egy látványos gallér, egy aranylánc - mindez elválaszthatatlanul kapcsolódik a lány képéhez, és egy kicsit felnő, ami szervesen kiegészíti a kompozíciót [5] . A kép belülről megvilágítottnak tűnik, kihasználja a megvilágított területek és az arcon nem szürkének, hanem kékesnek tűnő árnyékok közötti kromatikus kontrasztot [38] . Rubens festői készsége a színvisszaadásban , a modell fej vonalainak finomításában, a kecses ovális és arcvonásokban nyilvánul meg, amelyek az északi női szépség sajátos típusai. A finom írásnak köszönhetően a kép nem statikus; hullámos mozgás hatja át, ami a modell landolásában, a szempillák kitágításában, enyhe mosolyban zárul [39] .
A képen látható lány alig lépte át a fiatalság és az érettség határát. A szobalány megjelenésében még mindig van valami rendezetlen és kislányos, egyfajta érzészavar. A fiatalságból az érettségbe kecses átmenet, átsütve a modell megjelenésén, alig észrevehető szomorú hang a szemében, egy udvarhölgy belső világát tárja elénk. Közelebbről szemlélve eltűnik az arrogancia a tekintetből, megjelenik egy sebezhető és érzékeny természet [3] . Ezt a hangulatot egy nagyon vékony, a talajt alig fedő festékréteg hangsúlyozza. Jurij Nagibin a „Kamerisztkát” a „hermelinos hölgy ”-hez hasonlította – első pillantásra ugyanaz a szelíd és védtelen természet, amely elrejti a királyi udvar minden titkát [40] . Rubens tehetségének mélysége itt összevethető Velázquez és Vermeer előadói képességeivel . A szerző azonban velük ellentétben kegyetlen erkölcsi kétértelműség és fátylat tépő groteszk kép nélkül éri el célját. Rubens holisztikusan és következetesen ábrázolja a képet, anélkül, hogy elveszítené nőies mivoltát, portréjában az emberi személyiség eszményéhez közelít [39] .
Ahhoz, hogy elmélyüljön mindaz, amit a művész a Perseusba és az Andromédába fektetett , megjegyzésekre van szükség. A szobalánynak nincs szüksége rájuk. […] Bár a lány úgy viselkedik, mint egy udvarhölgy, úgy tűnik, készen áll, hogy elmondja nekünk legbelsőbbjét. Nem kell azonban alaptalan feltételezésekbe bocsátkozni sorsáról, szórakoztató novellát komponálni a képről. Rubens nem mesemondó, hanem festő volt, és ezért elég volt megtalálnia a rózsaszín arc, a szőke haj és a nyitott szem megfelelő tónusát, megőrizni a színek átlátszó zománcát, hogy ezek a festői tulajdonságok a képen megjelenjenek. szemünkben milyen zavaró és gyengéd szavai Júlia a pacsirta daláról és a tűző hajnalról.
- Mihail Alpatov [41]A festmény a modern Ermitázs Múzeum (flamand festészet kiállítása, 247. terem [42] ) egyik legnépszerűbb kiállítási tárgya , katalógusokban való megtekintésre ajánlott. A tankönyvekben a festési technika és a színvisszaadás példájaként szerepel [38] [43] .
Andrej Dementjev egy verset szentelt a képnek ( „Egy szobalány portréját nézem…” ). A portré elkészítéséhez kapcsolódó történet alapján Konstantin Paustovsky történetírást tervezett , de nem volt ideje gyakorlati megvalósítására [3] [44] .
Rubens 1977-es születésének 400. évfordulója kapcsán számos országban adtak ki emlékbélyegsorozatokat, köztük a művész gyermekeinek portréit is. A Szovjetunióban egy bélyeget és egy első napi borítékot szenteltek "Kameristka"-nak . Ugyanebben a témában más országokban is megjelentek bélyegek: Bulgáriában , Madagaszkáron és Monacóban [45] .
Clara Serena Rubens portréja . 1616-1618. Olaj, vászon
Liechtenstein Gyűjtemény
Egy lány portréja (feltehetően Clara Serena Rubens). 1623 körül. Olaj, vászon
Magángyűjtemény
Önarckép Isabella Branttal ("A loncs lugasban"). 1609. Olaj, vászon
Részlet
Alte Pinakothek , München
Isabella Brant portréja. Vázlat. 1623. Papír, fekete kréta, toll és barna tinta
British Museum , London
Susanna Foreman ("szalmakalap") portréja. 1625. Olaj, vászon
National Gallery , London