Sokszínű

Polikrómia ( más görög πολύς  - számos és χρῶμα  - szín) - többszínű színező vagy többszínű anyag az építészetben , szobrászatban , díszítőművészetben . Többszínű anyagok használatával, patinázással , aranyozással vagy színezékek használatával érhető el [1] . Szinte minden korban és a kultúra minden területén jelen volt - az egyiptomi piramisokban , minószi palotákban, görög és római templomokban, iszlám kupolákon és a középkori művészetben. Az ellenkező fogalom a monokróm .

Történelem

A polikrómia esztétikai célú és védőburkolatként való alkalmazása a legkorábbi civilizációkig vezethető vissza. Így a színhasználat a szobrászatban a paleolitikumig nyúlik vissza [2] [3] . Úgy tartják, hogy a barlangfestés fokozatosan a monokrómból a polikrómiává fejlődött [4] . Festéknyomok vannak Ain Ghazal gipszszobrain , amelyek az ie 7-8. évezredre datálhatók. e. és a legkorábbi ismert nagy formátumú emberábrázolás [5] [6] . Valószínűleg az egyik legkorábbi emberi arckép is polikróm volt – egy varkai maszk ( Uruk ), amelyet a Krisztus előtti negyedik évezredben készítettek [5] . Az is ismert, hogy az akkori uruki épületek falait geometrikus mintákkal díszítették [2] .

Később, a harmadik végén - a Krisztus előtti második évezred elején. például Mezopotámia területén (különösen Sumerban és Babilonban ) szobrok festését gyakorolták, amelyek meglehetősen valósághűen közvetítették az ember bőrének, hajának és ruházatának színét. A színező pigmentek relatív törékenysége ellenére néhány ilyen polikróm szobor minta a mai napig fennmaradt [7] . A polikróm feltehetően Mezopotámia zikkurátjai voltak , köztük a legmagasabbak is, az Etemenanki . A babiloni építészet polikrómiájának szembetűnő példája az Ishtar-kapu , amelyet mázas téglákkal díszítettek, és élénkkék alapon oroszlánok, bikák és sárkányok képeivel díszítettek [8] . Úgy tűnik, a szín az ókori Egyiptom művészetében is rendkívül fontos szerepet játszott (a szobrászatban és az építészetben egyaránt) [9] . Festékeket és aranyozást használtak a fáraók templomainak és sírjainak díszítésére, valamint a szobrok készítésére, amint azt a fennmaradt minták és számos akkori szöveg is bizonyítja. Az egyiptomi polikróm szobrászat leghíresebb példája Nefertiti mellszobra , amely az időszámításunk előtti második évezredre nyúlik vissza, és a színek kiváló megőrzésével jellemezhető [10] . Az egyiptomi piramisok sírkamráiban talált szobrok közül sok polikróm . Azt is feltételezik, hogy maguk a piramisok (különösen a gízai piramisok ) lehetnek háromszínűek, és a polikrómia elemei jelen voltak a magánlakások belsejében [2] . Megállapították, hogy a színek Mezoamerika építészetének és szobrászatának szerves részét képezték [11] . Valószínűleg a korai civilizációk számára a színnek volt bizonyos szimbolikája, és mágikus tulajdonságokkal ruházták fel [12] .

Ami a polikrómiát illeti az ókori világban , ez már régóta vita tárgya. Mivel a festékek a mai napig nem maradtak fenn, egészen a 19. századig, az ókori építészet és szobrászat monokróm elképzelése dominált. Annak ellenére, hogy az ókori szerzők (főleg Plinius ) írásaiban találhatunk utalásokat művészek és szobrászok közös munkáira, ez a téma sokáig nem keltette fel a művészettörténészek figyelmét [13] . Antoine-Chrisostome Quatremer-de-Quency francia művészetkritikus és régész csak 1815 -ben vetett fel egy hipotézist a színek szerepéről az ókori művészetben [14] . Ennek az elméletnek a legaktívabb támogatója Jacques Gittorff francia építész és művészettörténész volt , aki a görög templomokat tanulmányozta Szicíliában [15] . Életművévé tette az ókori polikrómia hipotézisének védelmét, számos művet publikált e témában, és folyamatosan részt vett a vitákban [16] . A 19. századi probléma iránti jelentős érdeklődés a 20. században gyakorlatilag megszűnt, és csak a 70-es években indult újra a szisztematikus kutatás ezen a területen [14] [17] [18] . Kimutatták, hogy a görög templomokat és egyéb épületeket leggyakrabban terrakottával fejezték be , amelyet feketére, fehérre és pirosra festettek. Hasonló terrakották is gyakoriak voltak Szicíliában , Dél- Olaszországban , Etruriában és Rómában [14] . Csak az ie VI. században. Kr.e., amikor a márvány lett a fő építőanyag, a görög templomok falait kezdték fehérre hagyni. A görög és római templomok tervezésénél többszínű követ is felhasználtak, köztük márványt is (példaként szolgálhat a római Pantheon ) [14] . A polikróm természetesen ősi szobrászat volt. Fő színei a sárga, kék, piros és zöld voltak; több mint 20 különböző pigmentet használtak a Sidon szarkofág tervezése során [14] . A görögországi Aigina szigetén található Aphaia istennő templomának szobrainak színes rekonstrukciója azt mutatta, hogy élénk színezetűek is voltak. 2004-ben a müncheni Glyptothek adott otthont a „ Bunte Götter ” című kiállításnak, amely az ókori szobrászat polikrómiájának szentelte magát, ahol a templom oromfaláról készült szobrokat mutatták be.

Az ókeresztény hagyomány elsősorban az ókorból kölcsönözte a színes kőműves és mozaikok technikáját . A középkori Olaszországban maradt fenn, ahol a 13. századi sienai székesegyház és számos firenzei épület (beleértve a katedrálist és a keresztelőkápolnát ) szembetűnő példaként szolgálhat [2] . És bár a középkori Európában az épületeket gyakran egyszerű meszeléssel borították, a templomokban és a királyi rezidenciákban még mindig színt használtak, és a választást gyakran a színszimbolika határozta meg. A 20. században számos európai katedrális, köztük Reims és Amiens [19] [20] részleges színes rekonstrukcióját hajtották végre . Megmutatta, hogy élénk színeket használtak a tervezés során; különösen sokszínű volt mindkét katedrális homlokzatán a "királyok galériája" [21] . A polikrómiát a középkori európai szobrászatban is alkalmazták, amelynek színei valósághűbbek voltak, mint az ókorban. Spanyolország volt az ilyen szobrászat központja ; században a gyarmatosítók terjesztették ezt a hagyományt az Újvilágban [2] . Németországban a faszobrokat festő művészek illuzionista hatást értek el az árnyalatok és textúrák átvitelében. Csak a 15. században kezdődött el a monokromizmus felé való elmozdulás, aminek oka a gazdasági tényezők is: a festés és az aranyozás gyakran többe kerül, mint magának a szobornak az elkészítése [22] .

A reneszánszra a szobrászat és az építészet színei iránti érdeklődés elvesztése jellemző. Ha Olaszországban a Quattrocento korszakban Jacopo della Quercia még polikróm faszobrokat alkotott, Luca della Robbia pedig az üvegezett terrakotta technikájában alkalmazta a polikrómiát, akkor a magasreneszánszban a szobrászat túlnyomórészt monokrómmá vált [23] [24] . Leonardo tehát a festészetet és a szobrászatot összehasonlítva többször is hangsúlyozta a szín hiányát az utóbbiban [25] [24] . A márványból faragó Michelangelo és a könnyebben hozzáférhető anyagokat használó kortársai szobrai monokróm színűek voltak . A színek elutasításának egyik oka az ókori szobrászat felé irányult, melyben a 16. századra már nem volt látható pigmentnyom [26] . Az akkori német szobrászok szintén nem használtak színt, de különböző okok miatt: igyekeztek bemutatni magának az anyagnak - a fa - szépségét, és bemutatni egy olyan szobrász készségét, aki a szín igénybevétele nélkül is képes kifejezőképességet elérni [26] .

A túlnyomórészt monokróm barokk és klasszicista szobrászat volt . És bár a 17. és 18. századi vallásos szobrászat fokozatosan visszanyerte színét, a legjelentősebb szobrászok, mint például Bernini [26] , a "tiszta" anyagot részesítették előnyben. Ugyanakkor a korszak spanyol szobrászai, mint például Alonso Cano , folytatták a középkori hagyományok fejlesztését és polikróm szobrok készítését, elérve a legmagasabb szintű realizmust és a vallásos érzés teljességét [27] . Ennek a korszaknak az építészetében is a monokróm dominált. Tehát az olasz barokk építészei (Bernini, Borromini , Guarini stb.) gyakorlatilag felhagytak a többszínű márvány használatával, és a francia klasszicizálók csak kivételes esetekben alkalmazták a polikrómiát (például a parki lugasok tervezésénél) . Versailles ) [28] .

A 19. századot a szobrászatban a színek éles elutasítása jellemezte, olyan mértékben, hogy még a középkori szobrokat is gyakran megfosztották a festékbevonattól [22] . Az építészetben is rendkívül takarékosan használják. A polikrómia csak a 19. század második felében jelent meg újra a színen, szintén Jacques Gittorff publikációinak köszönhetően . Ő maga, mély meggyőződése, hogy az ókori építészek nem riadnak vissza a színektől, színes belső festményekkel és még fényesebb homlokzati díszítéssel építette fel a párizsi Szent Vince -templomot. Kortársai azonban vagy nyíltan vitatták Giettorff felfedezését, vagy inkább csendben átadták azt [28] .

A színek iránti érdeklődés fokozatosan visszatért. Így az angol építészek a polikrómban megmentő alternatívát láttak a grúz építészet unalmas egyhangúsága helyett . (Fontos megjegyezni, hogy a hivatkozás az épület külső részének polikrómiájára vonatkozik, nem a belsőre: a belső színhasználat nem volt újítás [28] ). John Ruskin The Seven Lights of Architecture című művében a "rendellenes" építészeti polikrómia mellett szállt síkra, amelyben a színek nem követik az építészeti formák határait, hanem aszimmetrikusan terjednek, tetszőleges csíkok és foltok formájában, ahogy az a vadon élő állatokban történik. [28] . Elképzeléseinek illusztrációja a londoni Mindenszentek temploma , amelyet William Butterfield épített: falai szeszélyesen váltakozó vörös és fekete téglarétegekből állnak [29] . Ruskin elmélete sok más brit építészre is hatással volt a 19. század második felében, majd eljutott az Egyesült Államokba, ahol John Welborn Root ihlette . Polikróm városról álmodozott, ahol a vörös tégla és a szürke kő helyett az üveg, terrakotta, márvány és mozaik által alkotott igazi színek szimfóniája lesz [30] . Root korai halála után kollégája, Louis Sullivan kísérletezni kezdett a „szimfonikus” építészet színkombinációival, textúrájával és világításával, ami végül a polikróm széleskörű használatához és az olyan anyagok népszerűségéhez, mint a terrakotta és a színes csempe, az Art Deco korszakban vezetett .

A 20. században a színek iránti érdeklődés időszakai váltakoztak a színtisztasággal és a polikrómia korlátozott használatával. A szecessziós korszakban a különböző országok építészei kísérleteznek a színekkel, az épületek homlokzatát különféle színű elemekkel díszítik [31] . A gazdag, telített polikrómia olyan 20. századi építészek munkáira jellemző, mint Gaudí , Hundertwasser , Venturi . Azonban inkább ellentétes tendenciák tekinthetők uralkodónak, amelyek a dekoratív elemek elutasításával járnak a tiszta funkcionalizmus javára [32] . Ugyanez vonatkozik a szobrászatra is: nem a színen van a hangsúly, hanem magának az anyagnak a tulajdonságain, legyen az kő, fa vagy fém [32] . A fordulópont a 60-as években következik be a popkultúra terjedésével . A 20. századi polikróm szobrászat egyik példája Jean Dubuffet , Niki de Saint Phalle és Jeff Koons munkája [33] .

Jegyzetek

  1. ↑ Polikróm  // Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / ch. szerk. Yu. S. Osipov . - M .  : Nagy orosz enciklopédia, 2004-2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 The Grove Encyclopedia, 2012 , p. 85.
  3. ↑ Jack C. Rich. A szobrászat anyagai és módszerei . - Courier Corporation, 1988. - 18. o.
  4. ↑ Olivia Rivero, Huan F. Ruiz. The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe // The Oxford Handbook of the Archaeology and Anthropology of Rock Art. - Oxford University Press, 2018. - 74. o.
  5. ↑ 1 2 Hannelore Hägele, 2013 , p. 9.
  6. ↑ Mészvakolat szobrok . brit múzeum. Letöltve: 2019. január 20.
  7. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , p. 13.
  8. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , p. tizennyolc.
  9. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , p. 34.
  10. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , p. 43.
  11. ↑ Painted Architecture, 1985 , p. 2.
  12. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , p. 287.
  13. ↑ Circumlitio, 2008 , p. tizenegy.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Susanne Ebbinghaus. Szín // Az ókori Görögország és Róma oxfordi enciklopédiája. - 2010. - 20. évf. 1. - 259. o.
  15. ↑ David Watkin. Színes // A nyugati építészet története . - Laurence King Kiadó, 2005. -  443. o .
  16. ↑ Michael Kiene. Az antik polikrómia a modern művészetre és a Hittorff-féle párizsi Saint Vincent de Paulra, a Renouveau Catholique építészeti kiállítására  //  Vincentian Heritage Journal. - 2015. - T. 32 , 2. sz .
  17. ↑ Követési szín. A görög és római szobrászat polikrómiája a Ny Carlsberg Glyptotékban. Előzetes jelentés 1 . Letöltve: 2019. január 15. Az eredetiből archiválva : 2019. január 16.
  18. ↑ Követési szín. A görög és római szobrászat polikrómiája a Ny Carlsberg Glyptotékban. Előzetes jelentés 2 . Letöltve: 2019. január 15. Az eredetiből archiválva : 2019. január 16.
  19. ↑ Polychromie à la cathédrale de Reims: vestiges sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" roman; localization et état actuels (downlink) . Reims histoire archéologie . Letöltve: 2019. január 18. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 15. 
  20. ↑ Polychromie sur la cathedrale d'Amiens . Notre Dame d'Amiens . Hozzáférés dátuma: 2019. január 18. Az eredetiből archiválva : 2019. január 19.
  21. ↑ Mailan S. Doquang. A Lithic Garden: Természet és a középkori templom átalakulása . - Oxford University Press, 2018. - 147. o.
  22. ↑ Julien Chapuis 12 . Késő középkori német szobrászat: polikrómia és monokrómia . A Metropolitan Művészeti Múzeum. Hozzáférés dátuma: 2019. január 18. Az eredetiből archiválva : 2019. január 19.
  23. ↑ Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou. Reneszánsz művészet készítése . - Yale University Press, 2007. - 126. o.
  24. ↑ 1 2 Az élet színe, 2008 , p. 72.
  25. ↑ Circumlitio, 2008 , p. 12.
  26. ↑ 1 2 3 Az élet színe, 2008 , p. 73.
  27. ↑ Az élet színe, 2008 , p. 74.
  28. ↑ 1 2 3 4 Peter Collins, 1998 , p. 111.
  29. ↑ Peter Collins, 1998 , p. 114.
  30. ↑ Regina Lee Blaszczyk. A színes forradalom . - MIT Press, 2012. - 38. o.
  31. ↑ Stephan Tschudi Madsen. A szecessziós stílus: Átfogó útmutató 264 illusztrációval . — Courier Corporation, 2013.
  32. ↑ 1 2 Painted Architecture, 1985 , p. egy.
  33. ↑ Circumlitio, 2008 , p. 7.

Lásd még

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban