Courbet, Gustave

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 43 szerkesztést igényelnek .
Gustave Courbet
fr.  Gustave Courbet

Courbet az 1860-as években Etienne Carja fotós
Születési név Jean Desire Gustave Courbet
Születési dátum 1819. június 10( 1819-06-10 )
Születési hely Ornans ( Franche-Comté , Franciaország )
Halál dátuma 1877. december 31. (58 évesen)( 1877-12-31 )
A halál helye La Tour de Pels , Svájc )
Polgárság  Franciaország
Műfaj portré [1] , állatfestmény [1] , zsánerfestmény [1] , tájkép [1] , akt [1] és csendélet [1]
Tanulmányok Suisse Akadémia
Stílus realizmus
Díjak Francia Művészek Szalonja [d]
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jean Desire Gustave Courbet ( fr.  Jean Désiré Gustave Courbet ; 1819. június 10., Ornan –  1877. december 31. , La Tour de Pelz , Vaud , Svájc ) francia festő, tájképfestő , műfajfestő és portréfestő . A romantika egyik kiteljesítőjének és a festészet realizmusának megalapítójának tartják . A 19. század egyik legnagyobb francia művésze, a francia realizmus kulcsfigurája.

Életrajz

Gustave Courbet 1819-ben született Ornansban, egy körülbelül háromezer lakosú Franche-Comte városában, Besançontól 25 km-re , a svájci határ közelében. Apja, Regis Courbet szőlőültetvényekkel rendelkezett Ornans közelében. 1831-ben a leendő művész elkezdett járni az ornani szemináriumra [2] . Állítólag viselkedése annyira ellentétben állt azzal, amit egy szeminaristától elvártak, hogy senki sem vállalta, hogy megbocsásson [3] (lásd még [2] ). Mindenesetre 1837-ben, apja unszolására Courbet belépett a Mátrix: Victor Hugo College -ba Besançonban, amitől apja azt remélte, hogy felkészíti a további jogi tanulmányokra. Főiskolai tanulmányaival egyidőben Courbet az Akadémia óráira járt , ahol Charles-Antoine Flajulot volt a tanára , a legnagyobb francia klasszicista művész, Jacques-Louis David tanítványa .

1839-ben Párizsba ment , megígérte apjának, hogy ott jogot tanul. Párizsban Courbet megismerkedett a Louvre művészeti gyűjteményével. Munkásságára, különösen a koraira, később nagy hatással voltak a kis holland és spanyol művészek, különösen Velazquez , akitől a festmények általános sötét tónusait kölcsönözte. Courbet nem foglalkozott a joggal, hanem művészeti műhelyekben kezdett tanulni, leginkább Karl Karlovich Steibennél , a szentpétervári művészeti akadémián végzett , állandó franciaországi lakossal. Ezután felhagyott a formális művészeti oktatással [4] , és Suisse és Lapin műhelyében kezdett dolgozni. A Suiss műhelyében nem volt külön óra, a diákoknak az aktot kellett ábrázolniuk, művészi keresésük nem korlátozódott a tanárra. Courbetnek jól állt ez a tanítási stílus.

1844-ben a Párizsi Szalonban állították ki Courbet első festményét, az Önarcképet kutyával (az összes többi festményt a zsűri elutasította [2] ). A művész kezdettől fogva szélsőséges realistának mutatta magát, és minél tovább, annál erősebben és kitartóbban követte ezt az irányt, a művészet végső céljának tekintve a meztelen valóság és életpróza közvetítését, miközben a technika eleganciáját is figyelmen kívül hagyta. . Az 1840-es években nagyszámú önarcképet festett.

1844 és 1847 között Courbet többször járt Ornansban, emellett Belgiumba és Hollandiába is eljutott, ahol sikerült kapcsolatot teremtenie festményárusokkal. Munkáinak egyik vásárlója a holland művész és gyűjtő, a hágai festőiskola egyik alapítója, Hendrik Willem Mesdach volt . Később ez megalapozta Gustave Courbet festménye Franciaországon kívüli széles körű népszerűségét. Körülbelül ugyanebben az időben a művész kapcsolatokat létesít párizsi művészeti körökben. Ezért ellátogatott a Brasserie Andler kávézóba (közvetlenül a műhelye mellett található), ahol a művészet és az irodalom realista irányzatának képviselői gyűltek össze, különösen Charles Baudelaire és Honore Daumier .

Az 1840-es évek végén még az akadémizmus volt a hivatalos irányzat a francia festészetben , és a realista művészek munkáit a kiállításszervezők időről időre elutasították. Így 1847-ben a zsűri elutasította Courbet mindhárom Szalonba benyújtott művét. Sőt, idén a Szalon zsűrije nagyszámú ismert művész, köztük Eugène Delacroix , Daumier és Théodore Rousseau munkáit elutasította , így saját kiállítási galéria létrehozását tervezték. A tervek a forradalom kitörése miatt nem valósultak meg . Ennek eredményeként 1848 -ban a zsűri által benyújtott Courbet mind a hét munkáját kiállították a Szalonban, de egyetlen festményt sem sikerült eladnia.

1855-ben Courbet, a barátságtalan kritika miatt, kiadta híres realizmuskiáltványát. Ugyanebben az évben Párizsban rendezték meg a második világkiállítást. Jellemzője a képzőművészet kiterjedt része volt. A Montagne pavilonban több mint kétezer művész mintegy ötezer festményét állították ki. A francia művészet speciális részlegei Ingresnek, Delacroixnak, Deannek szentelték. A kiállítás "nagy zsűrije" tizenegy Courbet festményt fogadott el, de a két legjelentősebb alkotást: "Temetés Ornansban" és "Atelier" elutasította. Courbet nem engedhetett magának egy ilyen döntést. Felkereste a múzeumokat és művei magántulajdonosait, hogy küldjék el őket egy időszaki kiállításra, amelyet a Realizmus Pavilonja nevű, erre a célra épített épületben rendezett be, ahol mintegy negyven festményt mutatott be. Courbet nem véletlenül választotta a realizmus szót, amelyet a kritikusok gúnyként dobtak rá, ő maga pedig realistának hirdette magát. Így Courbet nemcsak elfogadta az akadémiai zsűri kihívását, hanem a magatartási szabályokat is megsértette azzal, hogy a Második Birodalom idején állami engedély nélkül rendezett kiállítást. A kiállítást a kiáltvány szövegét tartalmazó katalógussal kísérte. A szövegben a művész kinyilvánította a kreativitás szabadságához való jogot és azt a jogot, hogy műveit önállóan megmutassa a nyilvánosságnak [5] [6] . A kiállítás nem aratott sikert, a közönség értetlenkedve, nevetve neheztelt a "durva művészeten". A kritika kigúnyolta a művészt. De a festményeket E. Delacroix és C. Baudelaire értékelte. Ez utóbbi azt állította, hogy Courbet kihívása "robbanás benyomását keltette" [7] .

A művész elméjével és jelentős tehetségével, zsánerfestményekben megtapasztalt naturalizmusa , szocialista irányzattal nagy zajt keltett művészi és irodalmi körökben, és sok ellenséget biztosított számára ( Alexandre Dumas fia is közéjük tartozott ), bár sok híve is volt, köztük a híres író és anarchista teoretikus Proudhon is .

Courbet végül a reáliskola vezetője lett, amely Franciaországból indult ki , és onnan terjedt el más országokba, különösen Belgiumba . Más művészek iránti ellenszenvének mértéke elérte azt a szintet, hogy évekig nem vett részt a párizsi szalonokban, hanem világkiállításokon rendezett különleges kiállításokat alkotásaiból, külön helyiségekben. 1871-ben Courbet csatlakozott a párizsi kommünhez , közmúzeumokat vezetett annak alá, kulturális biztos volt, és vezette a Vendome-oszlop megdöntését .

A kommün bukása után bírósági ítélet alapján hat hónap börtönt ült; később 323 ezer frank összegű költségpótlásra ítélték az általa lerombolt oszlop helyreállítására. Emiatt Svájcba vonult vissza , ahol 1877 -ben halt meg, és nem volt hajlandó visszatérni Franciaországba az általános amnesztia kihirdetéséig [8] . Az 1919-es jubileumi évben Gustave Courbet hamvait újratemették Ornansban.

Courbet baráti kapcsolatokat ápolt korának másik kiemelkedő művészével, Camille Corot tájfestővel . 1862-1863 - ban plein airben utaztak a Charente - Maritime állambeli Bussac-sur-Charentes városába , ahol Hippolyte Pradel és Louis-Augustin Auguin művészekkel együtt alkották meg a rövid életű Port-Berto művészeti csoportot. [9] [10] . Courbet ugyanakkor készítette Pradel és Ogen portréit.

Kreativitás

Courbet élete során többször is realistaként beszélt magáról: „A festészet abból áll, hogy olyan dolgokat mutat be, amelyeket a művész láthat és érinthet... Szilárdan ragaszkodom ahhoz a nézethez, hogy a festészet rendkívül konkrét művészet, és csak adott valóságos dolgok ábrázolásából állhat. nekünk ... Ez egy teljesen fizikai nyelv” [11] .

Courbet művei közül a legérdekesebbek: " Temetés Ornansban " (a Musée d'Orsay-ben), saját portré, "Őz a pataknál", "Szarvasharc", "Hullám" (mind a négy - a Louvre -ban, Párizsban ) ), "Délután Ornansban" (a Lille-i Múzeumban), " Kőzúzók " (a Drezdai Galériában őrzik, és 1945 -ben halt meg ), "Tűz" (a festményt kormányellenes témája miatt a rendőrség megsemmisítette ), "Vársi lakomáról hazatérő falusi papok" (maró szatíra a papságról), " Fürdőzők ", " Nő papagájjal ", "Bejárat a Puy-Noire-völgybe", "Auragnoni szikla", "Szarvas" a víz mellett" (a Marseille Múzeumban) és számos tájat (" A széllökés " stb.), amelyekben a művész tehetsége a legélénkebben és legteljesebben fejeződött ki. Courbet számos botrányos erotikus festmény szerzője , amelyeket nem állítottak ki, de a kortársak ismertek („ A világ eredete ”, „ Alvók ” stb.); naturalizmus -koncepciójába is szervesen illeszkedett .

Család

Apa - Regis Courbet, szőlőbirtokos

Anya - ?

Nővérek - Zoë és Juliette

Teresa Adelaide varrónővel való kapcsolatából Binetnek született egy törvénytelen fia, Emil. Több évig kapcsolatban volt Joanna Hiffernan modellel ( 1843 körül - 1903 után). A „Joe, a gyönyörű ír nő” ( fr. Jo, la belle irlandaise ) vásznon ábrázolta.

Galéria

Dokumentumfilmek

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holland)
  2. ↑ 1 2 3 Gustave Courbet: Művészéletrajz . Rehs Galleries Inc (2009). Letöltve: 2009. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 26..
  3. ↑ Jack Lindsay. Gustave Courbet: Élete és művészete. – Harper & Row (New York). - 6. o.
  4. ↑ Gustave Courbet - Életrajz (downlink) . A Kanadai Nemzeti Galéria (2009). Letöltve: 2009. szeptember 8. Archiválva az eredetiből: 2006. március 10. 
  5. ↑ Shuri M. Helló, Mr. Courbet! - M .: Képzőművészet, 1972. - S. 66-67
  6. ↑ Courbet G. Levelek, dokumentumok, kortársak visszaemlékezései. - M .: Művészet, 1970. - S. 22
  7. ↑ Vlaszov V. G. . "A realizmus pavilonja" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 11-14
  8. ↑ Stephane Laurent. Gustave Courbet rayonnement: uni Fondateur du Realisme en Europe et en Amérique. - Harmattan, 2007. - 68. o.
  9. ↑ Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge: 1862-1863, C. Klincksieck, Párizs, 1973, 405 p. ( ISBN 2-252-01447-4 )
  10. ↑ Philippe Ravon: "Courbet - Auguin - Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest", La Saintonge littéraire N°72 : Peintres d'Aunis et de Saintonge, 2004.
  11. ↑ Idézi: Jürgen Schultze. Kunst im Bild: Neunzehntes Jahrhundert. - Naturalis Verlag (München). - P. 88. - ISBN 3-88703-707-3 .

Irodalom

Szövegek publikálása Kutatás Szótárak és enciklopédiák Referencia kiadványok

Linkek

 Gustave Courbet
Festmények
Modellek
Egyéb
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz