Crespi, Giuseppe Maria

Giuseppe Maria Crespi
ital.  Giuseppe Maria Crespi

Önarckép (1700 körül), Ermitázs , Szentpétervár
Születési dátum 1665. március 14( 1665-03-14 )
Születési hely Bologna , Olaszország
Halál dátuma 1747. július 16. (82 évesen)( 1747-07-16 )
A halál helye Bologna , Olaszország
Ország
Műfaj műfaji festészet
Stílus barokk
Mecénások Ferdinando Medici
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giuseppe Maria Crespi ( olaszul:  Giuseppe Maria Crespi ; 1665. március 16. , Bologna  – 1747. július 16. , uo.) - olasz festő, rajzoló, metsző. Spagnolo ("spanyol") becenéven is ismerik: fiatal korában a spanyol öltözködési stílustól való függőségéért kapta ezt a becenevet.

Korai időszak (1680-1700-as évek)

D. M. Kanutinál tanult, C. Cignani , A. BurriniBolognában . _ Dolgozott Bolognában, Velencében , Pármában , Modenában , Pistoiában , Firenzében (1700-1708). Correggio , F. Barocci , Guercino , S. Mazzoni festészetét tanulta, Rembrandt rézkarcai .

1689 - ben Crespi belépett a bolognai rajziskolába, ahonnan a Bolognai Akadémia megbízottjának karikatúrája miatt kizárták.Malvasia gróf. Az 1700 előtt elkészült oltárképeken a 17. századi klasszikus bolognai hagyományt követte (Tízezer mártír kivégzése, Bologna, C. Santo Spirito). A bolognai Palazzo Pepoli mennyezetének freskóin azonban( 1691-92 ) az "Északok" témában a cselekmény bolognai módjára, magasztos idealizált interpretációjától való eltérést mutatta. A tradicionális barokk allegória szereplőit élethűséggel, sőt olykor groteszkkel értelmezik . Az istenek összejövetele az Olimposzon közel áll a népünnepélyek földi színtereihez. A bolognai szellemű mítosz magasztos értelmezése elől visszavonultak a korai vásznak: „A Kentaur Chiron Achilles -íjászatot tanít ”, „ Aeneas , a Szibila és Kharon ” ( 1700 körül , mindkettő - Bécs , Kunsthistorisches Museum ). A választott tantárgyak és Crespi „Bacchanalia” „Amor álma ” ( 1712 körül , Lipcse , Szépművészeti Múzeum) című művének értelmezése antiakadémikus ; "Nimfák, amelyek lefegyverezték az Ámorokat" ( Washington , Nemzeti Galéria; Moszkva , Puskin Szépművészeti Múzeum ). Az ősi idillek a természet ölén mulató nimfákkal és amorokkal, a népünnepélyek őszinte mulatságokkal teli jeleneteire emlékeztetnek.

1700–1747

Az 1700-as évek elején Crespi a mitológiai jelenetektől áttér a paraszti élet jeleneteinek ábrázolására, azokat először a pásztorkodás szellemében értelmezi („Mindennapi jelenet”, Szentpétervár , Ermitázs ), majd a mindennapi festészet egyre meggyőzőbb karakterét adja („Anya és gyermeke”). ”, Berlin , Állami Múzeum; „Mosoda”, „Bolhákat keres nő”, mindkettő – az Ermitázs). A művész számára újszerű karavaggista technika, a belső sötét teret belülről élesen megvilágítva plasztikus letisztultságot ad a figuráknak, fokozza az őszinteség érzését a megfigyelt valóság elbeszélésében („Jelen a pincében”, Állami Ermitázs). Múzeum; „Parasztcsalád”, Budapest , Szépművészeti Múzeum) [1] .

Crespi "Poggio a Caiano vásár" (körülbelül 1708 , Firenze, Uffizi), "Vásár" (körülbelül 1709 , Ermitázs) a zsúfolt népi jelenetek képével a 18. század mindennapi festészetének legmagasabb teljesítményévé vált. Érdeklődést mutattak J. Callot grafikái iránt , ismerik a 17. századi holland mesterek munkáit , akik a „bambocciata” műfajában dolgoztak.. Crespi vásznai Firenzében, Ferdinando de' Medici toszkán herceg udvarában készültek, akinek gyűjteményében számos holland festő alkotása található . Crespi jelenetei nem leíró jellegűek, mint a hollandoké, nincs bennük a francia gravírozó groteszkje , a művészt érdekli a jelmezek általános kolorisztikus hangzása, az egyes előtérfigurák megírásának konkrétsága kissé elmosódott háttér előtt. Figyelme a fény és árnyék átvitelére összpontosul, mint például A. Magnasco műveiben , akinek Crespi ismerte és nagyra értékelte munkáját. Ezeken a vásznakon Crespi is törekszik az események részletes megfigyelésére, de kevésbé, mint Magnasco, megengedve magának, hogy a fantázia elemeit bevezesse a valós eseményekbe.

Az 1700-1720-as években a művész vallási jeleneteket , portrékat , csendéleteket , hazai jeleneteket festett . Az Ártatlanok mészárlása (1706, Firenze, Uffizi) című festményén Guercino képi hagyományára hivatkozik, fényeffektusait használja, és egyéni stílusát mintegy szembeállítja a történelmi és vallási jelenetek akadémikus értelmezésével. szentimentális szellem, a 18. század első felében divatos. A szereplők viharos mozdulatait kissé eltúlzott barokk kifejezésmód közvetíti. Az árnyékba burkolt nyugtalan figurákat titokzatos zöldes fény világítja meg, mintha a háttér mélyén villanna, és ezüstös tükröződést hint volna a vászon terére. Később a vallási és mitológiai témájú művekben a barokk különcség helyett nagy szigor és meggyőzőkészség jelenik meg abban a vágyban, hogy a történéseket közelebb hozzuk a valósághoz („Szent Család”, Moszkva, A. S. Puskin Szépművészeti Múzeum ; „ József halála” ) ”, Ermitázs; „ Nepomuki Szent János megvallja Cseh királynőjét ”, Torino , Sabauda Galéria ).

Egy érett művész legjelentősebb alkotása a "Hét szentség " sorozat volt ( Drezda , Művészeti Galéria). A ciklus hét vászna közül csak egy ("Vallomás") datált 1712 -ben , ami alapján feltételezhetjük, hogy mindegyiket ebben az időszakban végezték ki. A Crespi-ciklus a 18. századi barokk festészet egyik legnagyobb vívmánya. Ez egyben egy teljesen új művészet, amely a barokk hagyomány végét jelzi, sérti a vallási jelenetek általa alkotott elvont értelmezési módszereit. Mind a hét vászon („ gyónás ”, „ keresztelkedés ”, „ házasság ”, „ áldozás ”, „ papság ”, „ kenet ”, „ beavatás ”) Rembrandt meleg vörösesbarna tónusában van írva . A zord megvilágítás fogadása bizonyos érzelmi jegyeket hoz az egyes szentségek elbeszélésébe . Ez az összes jelenetet ad a történések titokzatos intimitásának, és egyúttal kiemeli a művész szándékának lényegét, igyekszik elmesélni az élet valóságát, amelyet ezek a jelenetek tartalmaznak egy rövid rövidfilm fő szakaszainak. földi emberi lét .

Rembrandt festészeti stílusának hatása, az emberkép mélylélektani értelmezése iránti érdeklődése megnyilvánult Crespi portréin . A holland mesterhez hasonlóan ő is gyakran készített önarcképeket (1708, Firenze, Uffizi; 1710 körül, Bologna, National Pinacoteca ; 1710 körül , az Ermitázs; 1710, Milánó , Brera ), a fény és az árnyék eloszlását tanulmányozva az arcon. , plasztikus kifejezőképességét hangsúlyozva és a belső lelki élet változását hangsúlyozva. A finom érzelmesség és a hétköznapi műfaj elemei mindig összhangban vannak „portrétípusaiban” („Vadász”, Bologna, Nemzeti Pinakothek; „Lantos” , 1720-as évek, Párizs , magángyűjtemény). Az ünnepélyes barokk portré kihívásaként groteszk intonációk hangzanak fel a „Páldi tábornok” (Drezda, Műcsarnok), „A Zanobi ékszerész családja” (Bologna, Nemzeti Pinakothek) festményein.

A bolognai iskola művészének magas képi készsége Crespi csendéleteiben nyilvánult meg . A „Két könyvtár” című csendéletben (1720-as évek, Bologna, Városi Bibliográfiai Múzeum), a trompe l'oeil („ kígyók ”), a 17. századi technikával, egy zeneelméleti értekezés köteteivel és kottákkal. A hideg, egyenletes fénnyel megvilágított képek valódi hitelességet és anyagiasságot eredményeznek.

Crespi teljes merész kreatív keresésének, az őszinte művészetnek a hagyományai a 18-19. századi olasz művészetben alakultak ki a verismó felé vezető úton . Akadémikusellenes viselkedésének számos vonatkozását G. Piazzetta , P. Longhi és Marco Benefial, P. L. Ghezzi és más olaszországi mesterek. Mint fényes és eredeti mester, Crespi csak a 20. században fedezték fel. Ezt megelőzően Agostino és Annibale Carracci testvérek egyik utánzójának számított .

Jegyzetek

  1. ↑ Le Muse, De Agostini, Novara, 1965, 1. évf. III, 500. oldal

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák